少年班

我奶奶的姐姐，有两个儿子，人高马大，相貌俊俏。

小儿子是少年班的天才学员，十几岁就去上大学了，在安徽少年科大；大儿子好像一直没有什么固定工作，继承家业，卖纽扣（你还别说，当年的百合花纽扣店在我们家乡可是很有名望的）。

大儿子先娶了媳妇，是个美女，现在四十多岁了依然很美，他们一家因为早年就购置了店面，虽然还是在卖纽扣，日子过得到也不差。

加上和老人家一起生活，互相补贴。

我和大儿子比较熟，毕竟在一个城市，裤子换个拉链，上衣添个口袋什么的，都会去他们店里；小儿子几乎从没见过，过年时才能偶遇——这可是少年班的高材生啊——爸爸这么介绍这位小叔叔时，他已经三十多了，风头过了十几年，光环依然在。

听说小叔叔毕业后，去了上海工作，并不好，就回到湖州，过了几年，娶了个媳妇儿，学历也挺高，长相一般，比他嫂子差多了。

和父母分开来住，自己带孩子，至此，“少年班”的光环渐渐散去，一个中年发福男人的普世性呈现了出来。

只有老父亲会偶尔提到：少年班又怎样呢？

机遇不好啊。

我对那些生来自带、外界改变不了的东西很着迷，比如天才基因，比如出身环境，就像我对北京人有种天生的艳羡，在我看来那是一种再努力也不可能得到的荣耀。

天才基因也是，聪明人总是招人喜欢的。

对，你可以说，聪明反被聪明误，或者说聪明不在正道上还不如不要这高智商。

本来我也无意于谈论智商问题，人这一生总被诸多客观因素左右，而评判标准也一直在变。

就像周知庸唯一被我记得的标签“第一届少年班学员，44岁，未婚”。

《少年班》，本片虽然又是一部青春题材的影片，但与现在千篇一律的故事套路来说，这部算是良心之作了。

片中孙红雷饰演的老师为了教好这几个拔尖人才可谓煞费苦心，也演出一个为人师表的好教师形象。

另外不同的是，情节有笑有泪，能让观众产生共鸣同时，感受到人物经历这一事件的不易。

总之，值得一看。

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。

”我认为这种说法并不太夸张。

作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。

”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。

然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。

让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。

是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。

这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。

在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？

在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。

……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。

”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？

而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？

在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？

区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。

如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。

在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。

王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。

《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。

这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？

）中。

这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。

由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。

在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？

大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。

吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。

而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？

俗。

关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。

我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。

我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。

虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。

与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。

再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。

正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。

显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。

人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。

电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。

一重是，年少时期的爱情都是狗屁！

另一重是，人生来便是不平等的。

与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？

这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。

当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。

“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。

不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。

未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。

想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？

它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。

说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。

周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。

这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。

而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。

在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。

周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。

因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。

自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。

当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。

有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。

而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

这个题材选的很好，但是感觉太不真实了。

记得我上高中的时候，班上有个同学也就才十二三岁，成绩很好，老师推荐他去考中国科技大的少年班。

他是怎样一种人呢，看上去呆呆的，若有心事的样子，不爱交流，并不是很活泼，和女生没有太多的接触，看上去多少还有些自卑。

隔壁班有个小胖，长得就像幼儿园里的大孩子，胖乎乎的，眼睛大大的，聪明绝顶，总是全年级前三。

他相对活泼一点，也更为自信，在各种竞赛课上总是爱出风头。

但他们的共同点就是，从不会被平时我们遇到的人情世故困住头脑，他们不愿想，也不会去想那些我们在十六七岁烦恼的那些事。

他们更专注在他们的领域。

所以说，天子聪颖的少年，即便他／她也有少年维特之烦恼，可他们才不会花那么多力气在那上面。

他们的情感直接，简单，或者说幼稚。

所以他们才能更专注于他们自己的领域，在那些地方超乎常人。

所以，我不觉得会有少年班的孩子每天凑在一起想着怎么追女生，跟别人打架，一边在数理化各个方面秒杀别人还一边搞着发明追女孩。

天哪，这哪是少年班里那些单纯的高智儿童，这分明就是国民老公王思聪。

我们其实更应关注的是这些高智商的孩子的心理成长。

他们从小被当作各种竞赛的选手，被禁锢在那个理论的世界，而真实生活中的能力其实都差到极点。

如何真正的关注他们的成长是我们需要让大家看到和反思的，而不是荒诞的编造一场风花雪月的天才儿童的致青春。

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。

许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。

人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。

作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。

而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。

但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。

一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？

就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！

现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。

想问一下，你为什么会进入电影这一行？

肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。

班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。

那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。

后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。

后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。

那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。

1994年出了很多厉害的片子。

我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。

所以后来就去德国留学了。

回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。

家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。

那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。

现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。

我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。

我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。

我准备辞职，要不然咱们一块干。

第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。

一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。

记者：积累经验。

肖洋：对。

一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。

但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。

即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。

后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。

剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。

那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。

那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。

在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。

后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。

我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。

这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。

其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。

不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。

有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。

到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。

陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。

你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。

我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。

我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。

肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。

坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。

但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。

对于观众来说，现在的好片子真是太少了。

记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。

肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。

你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。

就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。

他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。

记者：包括家庭关系。

肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。

青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。

就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。

让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。

但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。

就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。

但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。

在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？

你幸福吗？

你喜欢什么东西？

你最想做的事情是什么？

我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。

可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。

这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。

有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。

没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。

那该怎么办呢？

难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？

其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。

在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。

努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。

我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。

记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？

是您对这种教育体制的反思。

肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。

现在想想，这也许不是体制问题。

这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。

可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。

这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？

最后的效果达到预期了吗？

肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？

我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。

整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。

而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。

记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。

之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。

肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。

记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。

肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。

也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。

当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。

所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。

他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。

记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。

肖洋：对！

《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。

影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。

记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。

像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？

肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。

我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。

像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。

火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。

其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。

火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。

记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？

肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。

因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。

但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。

记者：所以当时拍摄的时候没想到？

肖洋：拍的时候是真的没想到。

原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。

可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。

记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？

肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。

但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。

无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。

　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？

肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。

《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。

张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。

因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。

我们并不要看一个中国的X战警。

记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。

肖洋：组团打怪是吧？

女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？

这就是经典的中国式类型片结构。

这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。

故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。

我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。

当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。

记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。

肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。

前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。

但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。

记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。

肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。

观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。

我就思考到底是为什么？

我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。

后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。

有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。

肖洋：仇富心态吗？

其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。

记者：但他是问题少年。

肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。

我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。

其实。

仇富这种东西的话，其实电影里并没有。

电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？

为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？

就因为他们是主角吗？

这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。

我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。

我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？

这就是成长，成长是伴随着疼痛的。

如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？

这是做梦！

记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？

肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。

我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。

这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。

生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。

与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。

根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。

您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？

肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。

剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。

我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。

记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？

导演和剪辑的工作会怎样分配？

肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。

比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。

我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。

中国电影还是很有前途的。

我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。

记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？

肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。

对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。

自己在准备的项目也都是和成长有关。

手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。

记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。

肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。

不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。

不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。

我觉得拍电影就跟交朋友一样。

如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。

但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

请问少年班的意义何在，在影片中完全提现不出来。

少年班的孩子都是周老师走遍全国各地，寻访出来的天才少年（除了吴未），但这些天才少年整天无所事事，酗酒、打架、骂脏话、争风吃醋……天才少年的脑回路跟普通孩子不太一样，这些我能理解，但正因为这样，作为老师，不是更应该对这些孩子进行品德上的培养。

我本以为这是一部励志的影片，少年班的孩子们参加了世界级的比赛，但他们所表现出来的，根本没看到他们有把心思放在比赛上。

玩游戏的玩游戏，捣蛋的捣蛋，唯一一个认真解题的周兰反而被他们气走了，最后题并没有解出来，比赛输了。

看到最后，我完全不知道这部影片最终想表达什么，在我看来，一部老师弄虚作假，伪造红头文件；学生早恋、偷马、烧车、打架斗殴的电影，传达出来的负能量，远远不是老师最后广播几句，片尾吴未阐述几句就能一笔带过的。

我也不懂爱情是什么，可是当我和你在一起时，感觉浑身充满了力量，可有时，又觉得自己伤痕累累，爱一个人的感觉是不是就是这样。

不要老想着控制和主宰孩子，相信他们。

《少年班》主题曲《你曾是少年》歌词作词：肖洋 作曲：杨子 演唱：S.H.Ehttps://www.youtube.com/watch?v=crIP7PuC8Bc有些时候 你怀念从前日子 可天真离开时 你却没说一个字 你只是挥一挥手 像扔掉废纸 说是人生必经的事 酒喝到七分 却又感觉怅然若失 镜子里面 像看到人生终点 或许再过上几年 你也有张虚伪的脸 难道我们 是为了这样 才来到这世上这问题来不及想 每一天一年 总是匆匆忙忙你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村 曾经发誓 要做了不起的人 却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 站在寂寞的阳台 只想从这无边的寂寞中逃出来 许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 你曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒相信每个陌生人 相信你会成为最想成为的人 习惯说谎 就是变成熟了吗 有一套房子之后 才能去爱别人吗 总是以为 成功之后 就能抚平伤痕 欲望边埋着 错过的人 当青春耗尽 只剩面目可憎 你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村 曾经发誓 要做了不起的人 却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 像被命运叫醒了 它说你不能就这样过完一生 许多年前 你有一双清澈的双眼 奔跑起来 像是一道春天的闪电 想看遍这世界 去最遥远的远方 感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋 许多年前 我曾是个朴素的少年 爱上一个人 就不怕付出自己一生 相信爱会永恒 相信每个陌生人 当我和世界初相见 当我曾经是少年

人生中第一次看的提前试映，见到了导演肖洋和长腿欧巴王森。

另外，不想称江若琳扮演者夏天为女神，因为她说错了我交学校的名字！

可以走点心吗？

作为导演的直系学妹，我还是尽量客观的评价一下吧。

因为坐在学校礼堂看的，前一排坐了三个极其高大的男生，偶尔出现的头会挡住半个屏幕，难免有些情节没有注意到，大家海涵。

整体感观，三星，笑点颇多，细节精致，但是略带夸张成分，不同于一般的青春电影永恒的主题：懵懂和躁动，多了对自我的追寻与探讨，对老师的角色也有一定深度的探讨，但是实在是跟我认识的交大的少年班的同学不大一样，还是戏剧性的东西较多。

不过呢，长得极像我交的校园和学长好不容易转行做了导演的情分在，还是加到四星好了。。。

毕竟这种电影本身就是为了让大家引起共鸣和带入自身的。

从头开始，电影一开始就是浩瀚的宇宙以及旁白配音！

在我这么多年的观影感受来说，是极其不喜欢这种陈述方式的。

宇宙慢慢缩小，缩小到了每一个省份，每一个学生招生的过程。

我只是不明白，一个需要带入感的青春题材电影，需要动用地球这样的上帝视角吗？

其实从孙红雷招生的时候开始，提到的每一个学生都很有性格，这样的性格一直延续到最后，这点我还是非常喜欢的。

先来说一下这几个人物好了。

方厚政，十一岁名副其实的天才少年，智商极高。

其实是一个比较复杂的角色。

一出场就以最快的速度交了试卷拿走了讲台上老师收走的游戏机，是数学系大学课堂里让正常大学生第一次正式认知少年班的天才，一道数学题就吊打了女神追求者。

也具备稚气未脱的幼稚却同时有着与年龄不符的老成。

说他幼稚是因为：不懂得人情世故，一上来就跟高富帅结下了梁子；天真的以为女神勾勾手搂着自己就会跟自己约会；在解题过程中，以为只有结果不需要过程构架就是成功。

说他老成在于他说了很多不符合他年龄的话，但是具体我记不清了。

王大法，Call me Fa！

擅长化学的逗比神棍，负责搞笑，经常夜观星象，可是少年，你算出来你的命运了吗？

一开始研究炸药把自己一头浓密的秀发炸了，所以在全片里一直以光头示人。

河南农村人，被寄予厚望，你可能以为他是一个唯唯诺诺的好学生和怂货一个，但是在最后，却是最热血的一个。

但是却是一个悲惨的结局。

麦克，叛逆少年一枚。

雀圣一样的出场，同时打着扑克、麻将、斗地主，活脱脱赌神即视感，但是也是智商142的天才一枚。

一开始就打架斗殴抽烟泡马子，你会质疑他真的是大学生吗，你以为他会一直吊吊的到最后酷酷的收场吗？

你又错了！

他在最后的关键时刻还是怂了下来，其实叛逆的少年也是也是有一颗柔软的心的有木有。

虽然人物比较多面，但是相对于前两个来说还是单薄了一些。

王栎鑫确实长得就是一张叛逆少年的脸。

江若琳，女神，也是以上三位都爱慕的。

一开始跳舞的女神范儿就拿下了四位主演，导演也是给了特别多的大特写镜头，真的是女神。

算是全片的主要线索？

也是因为她让三位少年的人生轨迹有了变化。

吴未，被比作鲇鱼。

一个宿舍的四个人里只有他不喜欢女神。

是笔墨着的比较多的一人。

是每次都考最后一名，少年班里智商最低的一人，被作为副校长的妈妈安排的人生轨迹，不知道自己在少年班里存在的价值，却最终成为了保护金枪鱼的鲶鱼，甘愿去保护他们，甘愿去顶罪，去做自己想做并且自己认为有意义的事。

周兰，没有发育的天才少女。

长着一副人畜无害的脸，其实是一个内心看透了一切，说话狠毒的妹纸，也因为喜欢上麦克这个叛逆少年想要抽烟和留起麻花辫。

塞到他手里的剪刀最后却用它自己剪掉了麻花辫，那段戏周冬雨演的确实挺好的。

我还是蛮喜欢这个人物的。

周知庸，曾经是天才的天才的老师。

说实话我觉得他才是男一号，花了大笔墨让他去招学生组竞赛队，讲他以前被女神戏耍的悲惨故事，告诉吴未鲶鱼和金枪鱼的故事，曾经的偏执老师，最后却变成了指引他们去做自己的心灵导师。

这种老师形象在这些青春片里还是满少见的。

其他配角也不错，澡堂子那段戏真还挺不错的。

宿舍楼下表白那一段，大家的喧闹和周兰的失落的交叉剪辑也是不错。

所有的演员演技真的还可以，除了周冬雨的台词功力不咋样，都没有什么跳戏的感觉。

其实片子里的缺点也有不少，我觉得最大的问题就是虎头蛇尾！

前面人物刻画、青春的躁动、还有内心戏的引出都还不错，后面打群架那段就开始闹剧的感觉了，而且在最后也没有认真交代吴未开除以后大家的内心戏，最后走的时候感觉也没有升华的感觉，最后那一段独白是什么鬼！

好多人看哭了，但是我咋这么没感觉呢。

简直就是落入了青春片的现实的俗套故事，但是至少还是庆幸一下没有什么“时间磨去了我们的棱角，现实改变了我们的命运”这种俗套台词。

还有一些其他小槽点：1.大法全程跳大神，作为一个笑点来说效果其实不错，但是用这个来算出王栎鑫澡堂遇袭就有点邪乎了吧，感觉这里有些有一些不知道怎么衔接剧情的感觉。

2.吴未挡住秦海打群架那里，先是一个自行车，然后是一把笤帚，最后居然能顺手捞到一把梯子，道具摆的还真是好啊。。。

3.大家一块喝酒那里接上面的剧情有点突兀。

4.周冬雨在天台要吴未亲她的时候我也是觉得有点莫名其妙。

但是吴未就这么跑了，实在是太屌丝了，但是我还是觉得这里萌萌哒。

5.90年代的就有室内游泳馆了吗，而且还修的那么好？

我记得九几年的时候我上小学我交的游泳池还是露天的，上面漂着好多树叶子还有好多虫子呢。

6.女神最后的车震。。。

导演解释的是其实他们三个都误解了女神的一些小动作并不代表他喜欢他们，所以这是真正的上知天文下知地理却不懂得青春期的意思，而且女神也是有权力选择自己喜欢的人的。。。

看到这里，我也是醉了，导演你在片子里都没有表达出来啊，活该女神被骂绿茶婊！

7.音乐也是落入了青春期的俗套，张楚那首《孤独的人是可耻的》怎么没放完啊，小二郎是什么鬼！

8.情节松散没有主线，本来是想从剧情顺序来讲的，但是感觉没想起来什么剧情。

9.老师拿水泼学生真的好吗？

就算你想到了你曾经喜欢的绿茶婊，这样也是违反师德的好吗！

10.什么叫“要不是老师求情你就要坐牢了”这种台词啊！

老师就算求了请，你法还是犯了，牢也是要蹲的好吗！

诶我又凑到了十条，我好拼，心好累。

虽然槽点颇多，但是我还是觉得此片有一种相比于其他青春片那种不同的气质，好像并没有刻意的去强调懵懂和躁动的青春里的疼痛感，但是又默默地刻画了每个人心中的那些小纠结，有所爱之人不爱自己，有对高富帅情敌的嫉妒与仇视，有默默爱你却帮着别人打架的隐忍，有不知道自己存在价值的自卑感，好像我们每一个人都能分别或者共有的寻找到自己的影子，相比那些用堕胎和梦想来捆绑我们的青春的青春片，还是高了一个段位。

怎么说着说着，觉得这个电影不止三星了呢，看来我可能还是不能客观的评价。

我们每个人都是吴未，我们每个人在我们的青春里都是守护自己内心的那条鲶鱼。

吴未啊，吴未，到底是平凡而没有未来的无为，还是勇往直前寻找自我的无畏？

我庆幸他是后者，但是我们又有多少人是前者？

少年班这个题材之前没有人涉及（可能有人拍过，但笔者没有看过），处于好奇，还是花了25元进电影院看了一遭。

看完之后，笔者不禁感叹：这都拍了些什么鬼？

世界是圆的，所以无论怎样的烂片，只要立意够奇怪，总会撤出许多大道理，但电影终归是一门视觉艺术，终归是要用故事和镜头展现——但导演似乎没有认识到这个问题。

前期铺垫过长，过多的展现了小天才们的细节——当然，他们的天才行为没有任何说服力。

我甚至很难想象，导演也曾是少年班的成员。

后期情节如学生作品一般没有深度。

看完整体感觉就是，我不知道故事讲述了写什么：导演消费了少年班这个新奇的世界观，却没有用一个完整的有意义的故事讲他们串联起来。

而结尾，却过多的消费了毕业离别的煽情。

少年班区别于其他毕业生的是他们过人的天赋，但看完，我只体会到一般大学生毕业时的离别与伤感，至于少年班这个特别的因子，而产生的特别感觉，很抱歉，恕我愚钝，完全体会不到。

除了剧本，片中的桥段也显得过于现代，校园舞会演变成夜店PARTY，体育学院也变成了校园暴力团伙的聚集地。

我看不到那个时代的影子。

（当然，我承认，片中夏天饰演的女神确实让我肾上腺素激增，我甚至觉得导演如果拍色情片应该会更出彩，中国的AV事业终于有了希望） 总结来，少年班的几个立意点无非是，大学女神因利益出卖肉体，玩弄糟蹋未成年屌丝的赤子之心；体育学院交友不慎，误以为哥们义气可以摆平一切，毁掉自己前程；还有女人对于小正太的莫名喜爱……作为一个学生作品，该片绝对可以称得上佳作。

我不想写，少年班计划是如何毁了一代人，也不想思考影片反应的中国教育问题。

我只是好奇，影院中观众们的反应：几个体育学院男生被整，裸奔校园。

这个情节很搞笑吗？

导演居然用了5分钟，加上配乐表现他们出丑的窘迫，而且观众居然笑了7分钟。

难道这就是幽默，还是我真的太过麻木。

校园舞会，灯红酒绿，纸醉金迷，观众们都安静的看着，我甚至听到了有人咽下口水的声音——天哪，你们是有多饥渴？

当然，观众就是上帝，上帝做什么都是对的。

但这样的导向真的好吗？

美女露的大腿，特写出汗的胸部，以及夜闯女生宿舍。

现代人越来越会消费女性的审美功能，但女孩们，你们看到这些情节是怎么想的呢？

总结一下： 该片还是等网上下载来看吧，真的不值得花钱进影院。

ps 水军你们真是够了，这烂电影都能6分多。

你们冲分也要适可而止吧。

（导演的营销应该没有想这么多吧，一次过分的冲分可能会换来一次票房的成功，但对于导演本身，是没有任何帮助的。

）

中国式青春片红火不到三年，但恶评已经触碰谷底。

由于先天不足后天失调，不少导演开始尝试各种办法，把青春片的外缘不断伸张，挣脱出大学的束缚。

《青春派》以高复班写高中生早恋，《万物生长》以医科生写大学生的裸露情欲，再到《少年班》，它主打智力学识和青春期身体的反差，加上这种特殊的教学方式至今仍然存在的。

我曾猜想，它才是一部中国特色的青春片。

《少年班》始于1998年防洪抗灾抢险，瓢泼大雨气氛暗黑，南来北往行事神秘，大有X战警选拔年轻变种人的神秘气息。

这个序幕既有周先生（老师）拯救几名少年班学生于水深火热之意，也有少年班教育乃举国体制精英教育的侧写。

孙红雷继续他的东北方法派表演，不断暗示观众，他身上有故事。

电影本应该沿着这条线索，不断铺陈学生与老师的矛盾纠葛，但是，《少年班》很快转到了“那些年我们一起追的女神”身上。

原因恐怕也很简单，（编导相信）观众就爱看这个——有什么比早慧早熟早恋早夭更刺激人的呢。

没人想看对教育体制的长篇大论，你争我辩还不清不楚的。

张爱玲老师就说，干那什么事情要趁早。

就最后效果来看，《少年班》这招棋确实走险了。

问题就出在这个女神身上。

观众或许知道，几个少年追求女神不会有结果，但直接把女神写死写碎，像从天坠毁的火箭那样，多少还是浪费了之前电视广告一样的身体特写。

女神身上没有任何不得以为之的苦衷，没有人知道她是怎么想的。

她身上承载的，全都是一群青春期男孩恨成年而不能的欲望投射。

最要命的是没人会喜欢这个性格一边倒、里外全是黑的角色，周老师多年前的光屁股教训，变成了超越时代的校园车震。

暂不说这么写女神和富二代是否恶意满满，换个思路考虑，对这些打了醒目标签的人物，是否只有这么一种写法……美与富，它们是否注定无法承载青春的纯真品质。

如果参考青春片拍得最好的电影大国日本，这简直是最暴躁跟粗放的糊涂写法。

不是感动（宿舍楼的漫天纸屑），就是愤怒（汽车也上了天）。

不是极端宣泄，就是一棍子打倒。

在女神和周老师身上，《少年班》如果更加专注地单写一人，也许还可以独当一面。

选择两条腿走路后，结果摇摇晃晃，学生跟老师玩起了捉迷藏，目标不明。

串起整个故事的董子健，他戏份不多，但把一个标准的中国好学生塑造得真实到位，尤其是他的压抑、崩溃和绝望，还有中国青春片中少有遭遇爱情时的懦弱。

腹黑少女周冬雨同样令人有代入感，比活宝们表现得恰如其分，可惜都是：篇、幅、有、限。

《少年班》的卡司并无问题，但群像打造上却有些顾此失彼，那显然是过于追求商业平衡所带来的弊病。

先前有朋友批驳了《万物生长》的美术，从年代不符的道具到范冰冰的一身现代装，《少年班》犯了相似错误。

那个灯红酒绿的酒吧，那幢过于崭新的宿舍楼，包括麦克的造型，直觉在说：上世纪末的985大学好像不应该是那样子。

这就像吴未以一敌多，道具源源不断地飞到了他手上。

还有那场为了裸奔而裸奔的戏份，在光膀成风的大学校园，当你只有一条毛巾又需要从澡堂跑回不远处的宿舍时，你会挡哪里。

当然，这么说是吹毛求疵，电影也不过是为了放上一首《当》。

《少年班》令我感慨的，显然不是像九把刀那样去追一个不是女神的女神，而是它开始写中国教育的失败者。

少年班里的失败者，还有同样失败了的周先生。

难能可贵的是一直到最后，少年班的吴未还是一个普通平凡人，周先生则继续他未竟的另一件人生大事。

回首学生时代，局中人总以为中考高考甚至上了一首好大学有多了不起。

当你足够成熟就会发现，那些考试和好大学，实际上也只是考试和大学而已，影响你一生的“考试”多了去。

定义成功有很多种方式，少年班志在攻克世界难题，毕业生只要一份好工作。

在既有的教育体制下，在鲶鱼和金枪鱼的故事中，中国人尤其渴望成为别人，一个好学生，一个成功人士，一个高智商天才，却害怕成为自己。

在大学校园这样一个环境，在名为《少年班》的这样一部电影，如何处理课堂学习和个人欲求的冲突，似乎变得尤为重要。

从头到尾，电影好像没有远离形而上的话题，IQ和数学大赛。

但真正被挥毫泼墨的，却是那些形而下的生活。

在美化和写实中，《少年班》变得摇摆不定。

导演的亲身经历，显然有着第一手的材料说法。

可在青苹果的诱惑面前，《少年班》又重复了中国青春片的窠臼。

不是说追女孩不好，而是追得这样灰头土脸还玉石俱焚的，多少有点悲恸。

真正的青春伤痕，其实就在那趟追不上的巴士车。

无可奈何花落去，一句惊醒梦中人，但也只能点到即止，仅此而已。

【北京青年报】

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