功夫梦：融合之道

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

今天由成龙大哥主演的电影《功夫梦：融合之道》定档6月7日全国上映，影片同时发布了中国独家定档预告和定档海报。

如今我们正身处一个中华文化影响力越发扩大的时代。

无论是产业方面的技术智造，还是文化层面的国潮输出，都正在吸引着越来越多的国际友人。

往近看，中国潮玩IP LABUBU正在令超多的欧美明星上头；往远看，“中国功夫”更是早就扬名国际，其中贡献最突出的文化使者之一，便是早已荣获奥斯卡终身成就奖的成龙大哥。

这位从香港戏班走出的“七小福”成员，用一身真功夫和满身伤痕，书写了中国功夫电影的传奇篇章。

70年代，《醉拳》中的黄飞鸿，让成龙走出了一条功夫喜剧之路。

他用京剧身段与传统武术结合的滑稽打斗，打破了当时功夫片的严肃范式。

80年代，《警察故事》系列，成龙为“中国功夫”塑造又一经典模式——任何日常物品都能成为武器，任何场景都能变成战场。

那些从商场滑灯柱跳下的惊险镜头，至今仍是特技教科书之一。

而到了90年代，随着《红番区》《尖峰时刻》的进军好莱坞，成龙也将中国功夫带向了世界。

那个在楼顶飞跃的黄色身影，成为西方观众心中的“东方超级英雄”。

时间到了2010年，在电影《功夫梦》里，他开始成为教导外国少年的韩师傅，以武授业，以德服人，展现出自己作为文化使者的另一面。

如今已值2025年，一代又一代国内外观众，在成龙功夫电影的熏陶下长大。

而成龙也已经71岁。

在6月7日即将上映的电影《功夫梦：融合之道》预告中，他造型一出，我就有些感慨——那些年战无不胜的大哥，如今已是满头银发。

而这根根花白，都悉数着他几十年跌宕起伏的功夫电影人生，不仅是作为一名“武打巨星”，更是作为一名演技丰富的演员。

从香港小巷到纽约街头，从龙虎武师到一代宗师，成龙的银幕人生，本身就是一部活着的功夫传奇。

而这一次在最新电影里，成龙又将带领我们体验一场跨越太平洋的武术盛宴，见证中国功夫与空手道的史诗级碰撞。

那些曾让他蜚声国际的“玩命特技”，如今化作了四两拨千斤的武学智慧；那些令人捧腹的滑稽打斗，升华为寓教于乐的武德传承。

时隔15年，“功夫梦”系列终于重磅回归，这看一部少一部的成龙大哥，试问谁能抗拒啊！

预告片中，71岁的成龙大哥饰演的韩师傅，为救爱徒李峰远渡重洋，将纽约这座现代都市变成了传统武术的训练场。

大胆想象电影里的画面，我们说不定能看到成龙大哥在顶楼花园教“马步推手”，在中央大街指导“以柔克刚”，在地下铁传授“四两拨千斤”，你完全有理由相信，这位古稀之年的功夫大师，也将用最“成龙式”的教学方式，向世界展示中国武术的智慧精髓。

电影这次尤其让我期待的，是成龙标志性的“生活化格斗”绝技：平底锅当盾牌、扫帚作长枪、滑桌转身飞踢一气呵成……那些曾在《醉拳》《警察故事》中让我们捧腹又惊叹的创意打斗，经过岁月沉淀后，想必会更显宗师风范。

拳脚之间，亦能窥见成龙大哥昔日风采。

除了情怀与肾上腺素齐飞的“成龙式武打”，这次《功夫梦：融合之道》的细节情愫也非常走心：导演在电影里设置了一出非常具有戏剧效果的“中国少年遭遇美式霸凌”故事线条，直击当代年轻人成长痛点。

得知爱徒困境的韩师傅还“刷脸”请来了15年前的“功夫小子”——空手道大师丹尼尔，发财了，又一《功夫梦》经典角色回归！

两位宗师一个教“形”，一个授“意”，将纽约变成了一座没有围墙的武学殿堂，他们助力少年走出人生低谷、摆脱emo情绪、 重拾勇气并捍卫尊严热血。

笑泪齐飞间，我们观众也好像和这位少年一起经历了一场人生爆改。

从动作巨星到“一代宗师”，成龙大哥从影63年，一直都在致力于将中国文化与功夫精神带向世界，这次在《功夫梦：融合之道》中，更是展现出了前所未有的文化深度和作为一名演员的本质。

那个曾经飞檐走壁的“超级警察”，如今化身循循善诱的人生导师，每一个眼神都饱含沧桑与智慧。

在与李峰的师徒互动中，拥有着“严师、慈父、老友”的三重身份：训练时的苛刻要求，生活中的暖心关怀，危急时刻的舍身相护……这些细腻的情感表达，让我们看到了一位超越“动作巨星”真实的演员。

你完全可以把这部电影看作是成龙对自己63年银幕生涯的一次深情回望。

片中那些融合东西方元素的打斗设计，那些跨越文化隔阂的情感表达，都是这位文化使者毕生追求的缩影。

武术无国界，但武者有故乡。

逐渐淡去“动作巨星”标签的成龙大哥，依然能让人感受到他骨子里对电影和中国功夫的热爱。

如今，大哥已到古稀之年，能在大银幕上看到他作品的机会也逐渐减少，但每一部，都在创造新的传奇。

《功夫梦：融合之道》不仅是一部动作电影，更是一次东西方文化的深度对话。

6月7日，让我们走进影院，感受71岁成龙带来的热血与感动，也看看功夫少年李峰如何用“融合之道”，打破偏见，赢得尊重！

会看的原因是我对很多年前那部《功夫梦》的印象还不错，虽然现在回想起来，里面涉及校园的戏份，校霸啦，有好感的女生啦，都非常“美式”，去山上学功夫的部分也非常“西方想象力的中国”（倒不是贬义），但整体还算是好看的电影。

到这一部“融合之道”，那种“西方想象中的中国文化和功夫”的过时味道，就更为浓重了。

我也是因此才知道原来第一部的《功夫梦》翻拍自上世纪八十年代的《龙威小子》，而这一部则更是直接沿用了《龙威小子》的故事和设定。

就算因为我对《雄狮少年2》的热爱，这部电影里部分配乐、情节和场景让我想到了雄狮，但整部电影看下来，多数时间还是被尬到。

还是先夸一嘴优点，动作场面还是可圈可点的。

虽然成龙的戏份不多，但王班的打戏还算好看。

以及配乐虽然很满，能看出幕后通过音乐、剪辑风格来让这个电影“潮”一点。

好了没了，下面就都是吐槽了。

首先要吐槽的就是国语配音，北京的部分成龙讲中文是自己说的，其他角色虽然看口型也是中文，但声音出来就是浓浓的译制片味儿。

到美国后是全配音，包括成龙也是，里面还有学讲中文的情节，以及主角英文没口音的设定，大家在这些情节中都在讲译制片腔调的中文，就很怪（更别说成龙本人的声音相当有辨识度）。

总之，有英语版就千万别看国语。

接着吐槽剧本，要说故事有问题，我刚看完的《疾速追杀：芭蕾杀姬》也是千疮百孔，但后者就很懂得利用快节奏来藏拙，这部功夫梦的剧本则是努力努力白努力。

其中的角色困境就很怪，男主李峰，跟着来美国纽约工作的妈妈转学的北京人（虽然看脸完全不像），他的校园生活会遇到什么感觉翻着白眼就能想象到，虽然好像编剧努力在避免一些亚洲人刻板印象的霸凌情节，但最后呈现到具体每个角色，还是很刻板印象。

长得不错但是演技很浮夸的反派听说主角是北京来的，第一句问“你练过功夫”。

教主角补习微积分的美国学霸，各方面都非常nerd风。

拳击大叔和她的漂亮女儿和主角发生的所有故事，欠钱打比赛拜师啦，莫名其妙的恋爱啦。

所有这些构建出来的主角李峰，他虽然典型亚裔外貌但讲英文没口音，也不是既定印象的亚洲人数学好书呆子，在学校里虽然没交到什么朋友，但不妨碍他约会情商点满。

跟哥哥的故事是这个角色背负的最大“原罪”，也是成长锚点，可这个故事的展开就很让人皱眉。

连带着妈妈成为主角练功夫参加比赛的障碍的设定也很奇怪。

你哪怕改成哥哥想见义勇为时如何如何呢，我都觉得比现在这个版本要合理很多。

总之，虽然不是那种糊弄事儿的烂片，但想要体验影院抠脚趾可以去看

时隔多年，《功夫梦》系列携新作《功夫梦：融合之道》归来，以东方功夫为底色，融入西方青春成长叙事，在纽约的城市背景下，再次讲述关于勇气、传承与自我突破的故事，为观众带来一场兼具视觉冲击与情感共鸣的观影体验。

功夫：跨文化的连接符号 影片中，功夫不再只是打斗技巧，而是跨越文化隔阂的桥梁。

主角李峰初到纽约，遭遇“美式霸凌”，以中国功夫为武器反抗，这一设定既保留了功夫片的核心张力，又赋予其新的意义——在文化碰撞的语境里，功夫是东方少年捍卫尊严、表达自我的方式。

成龙饰演的韩师傅远渡重洋助力，师徒间传承的不仅是招式，更是功夫背后的哲学，从“以柔克刚”到“尊重与理解”，让西方观众透过功夫，瞥见东方文化的深邃，也让中国观众在熟悉的功夫元素里，看到其在国际舞台上的新表达，实现了文化传播与类型片的巧妙融合。

成长：青春阵痛与自我觉醒 青春成长线是影片的重要脉络。

李峰从初来乍到的懵懂、遭遇霸凌的愤怒，到决心参赛的坚定、训练中的蜕变，生动呈现了少年的成长阵痛。

他在功夫修炼中，不仅学会对抗外界的不公，更直面内心的脆弱与迷茫，这种成长不是简单的“逆袭”，而是心灵的觉醒。

同时，影片也刻画了美式青春里的复杂群像，对手从霸凌者到理解者的转变，队友从陌生到并肩的情谊，让成长叙事更具层次感，引发不同文化背景观众对青春共情——无论身处何地，青春都绕不开自我认知与突破的课题。

融合：叙事与文化的双向探索 “融合之道”贯穿影片始终。

叙事上，东方功夫师徒情与西方青春校园故事融合，既有功夫训练、擂台对决的热血场面，也有校园生活、文化适应的细腻刻画，节奏张弛有度。

文化上，影片尝试打破东西方文化的刻板印象，韩师傅不再是单一的“功夫导师”符号，而是有血有肉、理解多元文化的长者；美国角色也并非脸谱化的“反派”或“陪衬”，而是展现出文化碰撞中的思考与转变。

这种融合不是简单的拼凑，而是试图找到不同文化共通的情感触点，虽仍有文化表达稍显浅显、部分情节套路化的不足，但迈出了跨文化功夫片创新的一步。

传承与突破：系列的新起点 作为《功夫梦》系列新作，影片在传承经典元素（如功夫传承、青春成长）的同时，努力寻求突破。

从场景搭建到角色塑造，都试图贴合当代观众审美与多元文化语境。

成龙的加盟，是功夫精神传承的象征，他与年轻演员的对手戏，传递着功夫文化代际延续的力量；新主角的成长，也为系列注入青春活力。

尽管在深度与创新度上还有提升空间，但它为功夫片的跨文化创作提供了新样本，让观众看到经典IP在新时代的可能性。

《功夫梦：融合之道》以功夫为笔，书写青春成长与文化融合的故事，虽有瑕疵，却带着对功夫精神的敬意与跨文化交流的诚意。

它让我们看到，在全球化语境下，功夫片可以突破地域与文化边界，用共通的情感与独特的文化符号，继续讲述动人的故事，这或许就是功夫梦系列“融合之道”的价值——不止于银幕上的热血，更在于文化交流与青春共鸣的无限可能 。

难得原版《龙威小子》男主拉尔夫与改版《功夫梦》男主成龙梦幻合体，结果戏份全被新人王班拿去，土气到冒泡的美国街头故事零个人想看，成龙和拉尔夫出来之后才看入状态，最后融合对决也算燃点小火。

整体的观感就是前太冗长，后太紧凑，九十分钟也嫌长。

前面小菜垫巴垫巴饱了，后面端上大餐了反而吃不下了。

要说融合之道，也不懂融合在哪里，没有具体介绍，只有形，没有骨，观众只看得到他那一招一式有拳有腿，但并不理解其中的门道，拍电影只拍出了套路化无营养的内容，和浪费资源没太大差别。

网传本片成本挺低的，看了成片后我赞同此观点，连日期倒计时的动画都跟剪映做出来的短视频效果一样，和整部电影的格调格格不入，至于特效更是聊胜于无，可能请成龙和拉尔夫更花钱吧。

这次真不是龙叔的锅，他单纯来跑龙套，前后加起来出没十分钟都没有。

功夫梦：融合之道 (2025)5.92025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 乔纳森·恩特威斯尔 / 成龙 王班

谁都没想到当年“双周一成”，如今只剩下成龙继续当男主角，今年居然有四部大片热映。

周润发只能在《唐探1900》甘心当黄金配角，周星驰自从《长江七号》以后不再演戏，导演作品《新喜剧之王》停留在六年前。

成龙主演的电影《陌生家庭》、《功夫梦：融合之道》、《捕风追影》、《熊猫计划2》将在今年上映，其中有家庭伦理片、好莱坞功夫片、香港警匪片、亲子片，出品方也有美国、中国、香港，再度获得资本青睐！

近年来，成龙的《神探蒲松龄》《龙牌之谜》《急先锋》《传说》都遭遇票房惨败，尤其《传说》投资三亿，直接几千万票房，创造了去年赔钱纪录！

大家都以为成龙要彻底完蛋，《熊猫计划》居然在国庆档赚钱了！

尤其《熊猫计划》在国庆档拿到了三亿的票房，全球卖了64个国家的版权，据说投资高达两亿，但是出品方举办了庆功会，目测是赚到了钱!《老师·好》张栾导演拍喜剧还是有两把刷子，成龙也真打真拼，绝不敷衍！

而且成龙片酬最高的时候要过亿，他的“成家班”武打团队一起拿钱，而且还要拿全球分红，《熊猫计划》三亿的票房能赚钱，目测成龙班底已经降低片酬到几千万了。

毕竟成龙也想明白了，大家共赢一起赚钱才是硬道理！

如今，千万级别的片酬，能请到国际影星成龙来做男一号，还拉来“成家班”搞武打设计，对于任何一个电影大片团队而言，都是很值的！

成龙不仅是国际顶级“动作片之王”，而且曾夺得金马奖和金鸡奖影帝，演技也不错的！

成龙四大新片中，《熊猫计划2》没开机就定档国庆，最引人注目！

成龙和熊猫糊糊回归，不知道史策、魏翔、贾冰是否回归，据说乔杉加盟该片，而且该片没开机，是否拍完，再弄完后期，真能国庆档热映，真是疑问！

《功夫梦：融合之道》是《功夫梦》续集，目前看似乎也是很稳的。

首集导演哈罗德·兹瓦特换成了乔纳森·恩特威斯尔，但是当年《龙威小子》拉尔夫·马基奥也请了回来，一起教徒弟传承功夫，希望能带给大家惊喜！

《捕风追影》则汇集了成龙、张子枫、梁家辉、此沙、王紫逸、郎月婷等明星，《喊·山》导演杨子自从得奖后，《宠爱》横扫六亿票房，便跟成龙合作《龙马精神》，可惜票房才两亿，这次警匪片不知道能否逆袭取胜？

《陌生家庭》汇集成龙、彭昱畅、张佳宁、潘斌龙、李萍、牛犇，聚焦“父子决裂”“空巢老人”“原生家庭”等社会热门议题，走温情喜剧路线。

估计也不是超大制作，弄不好还能有惊喜！

据悉， 曾经有出品人给周星驰开出二亿的天价片酬邀其出演电影，但被星爷拒绝了。

他的《女足》不知道何时能出炉，《美人鱼2》自从23年后期，也没出来。

反观70岁的成龙如今能主演有四部大片，也是不容易了！

记得去年《熊猫计划》在影院看完片，没有成龙受伤花絮和主创见面，我那场观众都舍不得离开，毕竟“功夫之王”成龙都70岁了，他的片是看一部少一部，且行且珍惜！

6.7分吧 这部电影的纯纯商业片套路 不要指望成龙有很多打戏 他都70多岁啦 忍不住感叹 成龙年轻的时候真好 拍了那么多经典的武打片 这部电影就是把亚男拍的很stereotype 亚男必须跟白女 date 才能成功 就跟亚女跟白男幸福的结局 其次再说这个故事 本子不够扎实 平平无奇 开披萨店的老爸被揍了 要出一口恶气 男主唯一的心理阴影就是自己的哥哥被捅了一刀 莫名其妙出来三个小混混 把会功夫的哥哥捅死了 bgm 全是那种说唱 我感觉配感《中国功夫》音乐都比这个好 觉这个片子拍得四不像 男主不像北京来的 她妈也是北京 两人对话用英文 how come.？

哪个从大陆移民过来在家说英文？

看了半天我才想起来这个演妈妈就是梅 《神盾局特工》 梅的脸部表情僵硬 估计破尿酸和水光针打多了吧 反正看着怪怪的 以前很喜欢她的《神盾局特工 第一季》 现在看着僵硬的脸 以及不会演戏的孩子 尬啊！！

这个故事单薄 加上打戏设计。。。

不会拍打戏就去花钱请袁和平老师啊 这拍的小孩儿 过家家 当主角练习一个特技 就是悬空跳跃 反复练习 最后在放大招的的时候 必然使出这一招制敌 打拳的戏设计不好 《愤怒的公牛》拍得非常好 《百万美元宝贝》 拍得非常好 不会拍 可以学啊 整个就是好莱坞制作班底的一次自嗨表演 露天打拳 掺和动漫 功夫没有拍摄到位 故事也没有讲好 这部戏的票房也就是混吧 果然这年头认真做片子的人少了 其次再说演员的表演 每个人的表演仅限于表面的表演 就是给人的感觉就是表演 白女的爹打拳差点嘎了 当你爹快挂了 哪个好人哭不出来啊 尤其是父女关系 怎么象征性地掉眼泪 白女那个表演真的是蹩脚至极 给我感觉就像隔壁的🐶阿黄死了 她的难过程度 很烂 表演很烂 男主个子矮 跟白女在一起的时候画面极其不和谐 就像白女是恋童癖 尤其是背影 男主像小学生 男主的表演也是生气了 只是撕东西 看见女主跟别的男的暧昧 那段戏真特么假 wtf 导演是没有谈过恋爱吗？

还有昂离谱的是 反派男二也喜欢女主 全世界是没有其他女人了吗 那个女主也一般 也不漂亮 导演是脑子秀逗了吗 成龙老师估计也就是过来赚外快的 硬生生给老师加戏加了一段友谊戏 要不然成龙老师没有太多戏啊 传统烂片 打发时间可以看 ！

毫无笑点 毫无乐趣 看完了就感觉 10刀白浪费了 ！

期待成龙的别看啊 基本上没什么打戏 就是教男主怎么练功夫 总而言之 言而总之 10刀送给幕后工作人员吧 毕竟拍电影也挺难的。

不说了看书去

又一次在银幕上看见成龙大哥矫健身影，虽然岁月刻痕终究难以避免，但在《功夫梦：融合之道》的电影中，这份时光印迹却悄然化作功夫传承的厚重注脚。

电影里，擂台上的激斗堪称血脉贲张的华章——拳拳到肉的对攻，汗水飞溅的闪避，令人屏息的胜负瞬间，竞技体育那份原始而纯粹的魅力被演绎得淋漓尽致，我仿佛能听到自己心跳的鼓点。

银幕的欢乐不止于对抗。

当两位师傅联手调教少年李时，妙趣横生。

他们一边争执着各自招数的精妙，一边将招式“言传身教”施加于李身上。

可怜的李在两种迥异力量的拉扯下如同提线木偶，一次次滑稽又狼狈地摔倒在地，令人捧腹。

这荒诞一幕，恰似不同武学流派在碰撞中寻求融合的生动隐喻。

影片对中华武术精神的点睛之笔，落在李与反派的终极对决。

当对手使出卑劣偷袭，李在千钧一发之际化解险情，那记凝聚全身力量的反击拳，却在即将轰至对手头颅的刹那擦过对手脸庞。

和韩师傅的那个对视，这克制的一瞬，无声胜有声，淋漓尽致地诠释了中国武术超越胜负的“道”——力量的真谛在于控制，武德的灵魂在于仁恕。

走出光影世界，不散观影团的映后余韵同样令人难忘。

太极拳传人舒展如行云流水般的拳架，仿佛将电影中的哲思延展至现实空间。

而当成龙大哥那些经典银幕姿态重现眼前，一句“醉拳！

”我脱口而出。

那一刻，功夫文化的血脉，在银幕内外汩汩流淌，完成了从光影传奇到现实共鸣的奇妙闭环。

《功夫梦：融合之道》是擂台上的热血呼啸，是师徒斗法时的开怀笑声，更是那一拳悬停时灵魂的震颤。

它告诉我们，功夫的精髓不仅在于克敌的招式，更在于那收放之间对自我与对手的深刻敬畏——此乃武之大道，亦是处世之明灯。

《功夫梦2融合之道》影评：我看完之后发现b站上面一边倒，不是全部，是基本上，说平庸无奇怎么怎么样，包括以前号称龙粉的解说up也改口风了。

其实，好多评价太片面了。

下面正文部分，好的地方我肯定会说好，不好的地方，我肯定也会指出来。

首先，我把这部电影归类为文艺+动作性质的生活纪录片。

选择题材非常现实非常贴近现实生活，包括各种霸凌。

题材和第一集一样，整体路线大致差不多，但是更贴近现实生活（复杂多变的全球环境）。

面对变化复杂的现实生活，自己怎么坚守初心？

学习功夫是最好的办法，功夫大师永远能从优秀的传统文化中汲取宝贵经验以应对复杂多变的社会。

以不变应万变。

什么是宣扬功夫最好的名片？

成龙。

全世界一提到成龙，不管是非洲黑人还是美国总统，一听到成龙俩字，都会不由自主的比划几下，kungfu，jackie chan。

影片中，成龙是最为贯穿整部电影的线索，或者说主干而出现。

有些up主说成龙不是主角，可是回忆一下，电影中的转折、故事情节的发展推进，都是靠成龙的出现来推动。

影片中虽然成龙没有大量的危险的动作戏，因为他的地位在片中从北京的韩师傅定位成武学宗师韩师傅。

通过对小李的教学训练展现出博大精深的中华文化。

其中重点，什么是功夫？

什么是武德？

怎么做人？

这几点可以说，韩师傅对李是手把手的教学展示。

小李，本片中的年轻男主角。

一开始的设定就是喜欢学习中国功夫的boy，尤其喜欢飞龙腿。

因为哥哥的死：参加比赛获胜后，对方输不起，叫上几个人在路上一围就把哥哥捅死了，拿刀捅的。

给小李留下了不小打击。

从那之后妈妈再也不让他学功夫，认为哥哥是因为功夫好才被害死的。

温明娜演的妈妈，非常符合那种赶紧利落的母亲的形象。

尤其是看过《神盾局特工》系列就知道，在那里扮演的梅，就是个打手形象，但是在这里，作为王医生的妈妈的想法很传统，认为只要不会功夫不打架，换个环境就行了，就能安安稳稳过日子。

人算永远不如天算，她永远也想不到，小李居然到美国纽约了还得靠出手才能获得尊重。

也许当地的基层社会青年们都是这么不成熟。

好在剧情设定，作为舅老爷的韩师傅在决赛前邀请妈妈为小李加油鼓励，妈妈对小李的选择表示赞同。

龙威小子作为宫城空手道的传人，嘴上说着不去纽约，但是依然履行了宫城师父对韩师傅的承诺。

帮助小李改进了大招飞龙腿，成为最后街头空手道大赛获胜的关键，和韩师傅的合体，，尤其是半决赛获胜后，霹雳武馆也就是仇敌，派小混混想h故技重施，把小李在台下干掉。

他和韩师傅合体几下就收拾完了那些坏蛋，确保小李能够顺利参加决赛。

虽然打戏不多，人物给设定成了好师傅。

以上部分是片中对主要人物的形象刻画，选角导演很到位。

最精彩的片段有好几个部分：1，作为舅姥爷的韩师傅，感觉小李情绪有问题，就飞到纽约。

而且还可能是从窗户进的门，厨房的那场叮叮叮叮的打戏，就是预告片展示的部分（但是预告里却显示的是舅舅）2，楼顶上，俩师傅教一个学生，真是一个愿意学俩个愿意教。

教着教着就发现不一样，功夫相同之外有不同，不同之后又有相同点。

3，为了改进飞龙踢，龙威小子提出给对方设陷阱，就是后来练习地铁安检门的那段。

那段是为数不多的好笑但是很有意义，给人印象很深。

4，半决赛获胜后，俩师傅果断出手保护小李，打败了霹雳武馆的那些输不起的小混混。

突出了俩师傅虽然年纪大了些，但是还能打！

5，决赛小李最后用飞龙踢获胜后，对方又输不起想偷袭，被小李躲过，随即进行反制，所有人都以为把对方打倒在地后一拳要打击对方面部ko对方时，小李思考片刻打下去了，但是他打在了旁边地板上，而不是打在对方脸上。

赢得了观众们的掌声。

这便是武德。

最终也是靠武德征服了对方。

本片的核心：功夫来自于中国优秀传统文化，可能为了宣传中国功夫，成龙愿意让这里面加入宫城流空手道和中国功夫组合。

我怀疑成龙是为了借着现在流行更广的空手道，把中国功夫这张名片递出去：天下武学是一家。

空手道也是日本人学过中国的功夫，当时翻译成唐手，之后带到冲绳岛，改了个名字叫空手道，就让人以为不是源自中国了，而是日本的。

从这个角度讲这个人的想法就狭隘片面了，你能瞒得了了一片人，你能瞒得了全世界的人吗？

题外话：很多人觉得这部电影翻拍了，老套了等等。

但是有一点不得不承认是他各方面融合的非常融洽。

从中国的文化到西方社会的过渡，功夫的学习使用，现代社会的底层背景被无缝嵌入，都做的很好。

假如如果这不是一部翻拍片或者是融合片，那么请问怎么把龙威小子和宫城师傅给引入进来呢？

不好产生交集。

能融合成这样，有打戏有文戏还有各年龄段的已经可以了，至少看后不失望。

如果想要在片中看到他像警察故事那样拼命的打，拼命的斗，那我估计现在拍哪部电影都够呛。

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：后半段的速度过快（也许删减的原因）角色上：主角也是为了朋友的店和对自己以前哥哥以及朋友老爸的和解节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。