盗梦空间

因为七窍平时被塞了起来，普通大众因此一时被薰得莫不感涕，简称因塞普薰症。

所以，我们看因塞普薰（Inception）的时候也看什么？

好吧，你不用认为其中有任何必然逻辑联系。

鉴于本片已经变得像《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《星球大战》那么流行了，而像两个只能活一个、尼奥选了红药丸、安纳金·天行者就是达斯·维达这样的剧透，常在河边走哪能不湿鞋，所以请做好剧透的准备。

1. 一个意识结构层面的故事：《囚徒》《囚徒》（The Prisoner）是Christopher Nolan拍出目前他最好的电影《黑暗骑士》（The Dark Knight）前的翻拍计划，鉴于以往翻拍前科（Insomnia），理所当然；早在2006年立项，2009年宣布计划流产的同时《盗梦空间》（Inception）便被提上了议程；同年年底，AMC的六集同名翻拍迷你剧抢先播出，在此前同年年初，原版剧集的主创Patrick McGoohan过逝。

在《囚徒》中针锋相对的是服从方（Obey）与抵抗者（Resist）的两方；而在《盗梦空间》中，则是造梦团队（The Dreamer）的盗梦人（The Extractor）、侦察兵（The Point Man）、伪造者（The Forger）、筑梦师（The Architct）、药剂师（The Chemist）、观光者（The Tourist）的一方，以及入梦对象目标（The Mark）、干扰因素魅影（The Shade）、防御机制投影（Projection）的另一方。

两个故事的立场从某种程度上说刚好是对掉的。

在《囚徒》中，主角在沙漠中醒来，在故事发展的过程中发现与沙漠相连的海；而在《盗梦空间》中，一开始的镜头就是主角被冲上海滩。

要说的是，此时的二位都处于意识层面内部。

沙与海，这有何寓意呢？

这里不得不提及一件趣事，十年前作为盗梦人（The Extractor）的Leonardo DiCaprio曾主演过另一位英国导演Danny Boyle的一部电影就叫《海滩》（The Beach），虚虚实实、梦想与迷幻这样似曾相识主题。

然后又比如说《移魂都市》中子虚乌有的贝壳海岸（ShellBeach）。

博尔赫斯则在《环形废墟》中引用卡罗尔《镜中世界》的一句“假如他不再梦到你……”，即而以“在那伸手不见五指的夜晚，谁也没有看到他上岸……”开头。

以上想必都是潜移默化受了周庄梦蝶西方语境版本纪伯伦《沙与沫》的影响：　　他们醒来时对我说：你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

/ 在梦中我对他们说：我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

但如果从另一个潜意识层面来诠释，比如说世界各地的大洪水传说也许是对上一次冰川期结束的印象，而这里的“在岸上了”，也许是人们基因中祖先生物们从海里最后成功登陆的记忆残留。

所以这样的集体记忆让每个人都感同身受，也不见得意外。

总得来说，就是一种通用符号的概括。

另一方面，意识置疑题材多少会追溯到柏拉图《理想国》中的概念的洞穴（The Cave of Ideas）：有一群囚徒在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。

他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。

在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。

最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。

他第一次看到了真实的事物。

他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。

但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。

这在不少的作品中都体现过，比如说美剧《迷失》，而且很奇妙地，他们通常会将其中的影子、黑意识写坏，正如《盗梦空间》中所做的。

在《盗梦空间》中，作为潜意识产物，主角有个坏事的妻子意识分身，即魅影（The Shade）——产生危害的女性记忆其实挺让人想起《回忆三部曲》（Memories）中森本晃司的《她的回忆》这个短片而歌剧《蝴蝶夫人》的唱段配乐的品味也与本作中的《我无怨无悔》一样不俗；而在新版《囚徒》中，主角则分裂成了正邪两个实体化（在意识层面中）的个体。

1967版的英剧《囚徒》作为悬疑类科幻剧集的鼻祖作可说自有一番影响力，作为始作俑者，意识层面的分裂在近年的科幻剧集中屡见不鲜，不去说《危机边缘》（Fringe）中平行的两个宇宙，《迷失》（LOST）在打了黑白棋子双胞胎设定后最终的结局也坠入了意识层面，而《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中六号和博士的互换幻觉更是欢乐。

回过头来，你会觉得，我们能把《迷失》改编成一部《盗梦空间》吗？

当然可以，你当岛上那些家伙都坠入灵薄狱（Limbo）就好了。

而且，你知道最大的巧合是什么吗？

《盗梦空间》中故事的高潮开始于悉尼去洛杉矶的航班上，你猜怎么着，《迷失》也是，只不过前者的飞机是波音747，而后者是波音777。

2. 假如记忆可以移植：《移魂都市》如果《盗梦空间》早个十年诞生，幸许对中国的科幻电影事业大有裨益，而实际的情况是，1999年的高考命题“假如记忆可以移植”让《科幻世界》杂志的发行量大幅攀升。

虽然更多来说这只是某种偶然性。

记忆移植（尘封）的题材，其实屡见不鲜，在《盗梦空间》中称之为“inception”，做法就是在目标潜意识中“植入”一种想法，但又必须让对方认为这样的念头其实完全出于他们自身的思考；虽然电影表面展现的只是一场“inception手术”，不算最初观光者（The Tourist）的“inception”，但事实上仍包含着包括目标（The Mark），以及盗梦人（The Extractor）和魅影（The Shade）在内的三场“手术”，目标不去说，对于盗梦人来说，这是场自我救赎，而魅影，那是一场尘封的记忆，也是带来一切故事持续运转的动机所在的“inception”。

不去说如果尼奥选的是蓝药丸那么他就可以继续睡觉做梦，也不去说素子游荡的灵魂，或者人机结合记忆何去何从的《机器战警》（RoboCop）、以及记忆尘封的《力克千年虫》等等，这其中，1998年Alex Proyas的一部Film Noir《移魂都市》（Dark City）应该是此前此类题材中最出彩的之一，而且《盗梦空间》与之颇多相像。

相对于《盗梦空间》中只是对记忆细节的更改，卡梅隆前妻的《末世纪暴潮》（Strange Days）止步于记忆的观赏，而《移魂都市》的主意则是完全的替换，当然也不像Joss Whedon《玩偶屋》（Dollhouse）中的性情大变那般极端，排个技术进化次序，大概可以是《末世纪暴潮》、《盗梦空间》、《移魂都市》、《玩偶屋》这样的排列。

《玩遇屋》中最后相爱男女同身一体，而在《盗梦空间》中，男主角可不是《怪物史瑞克》中的女版变身公主。

往者不可留，逝者不可追，这样的主题仿佛是Christopher Nolan众多电影的一个共通主题。

被多次更改记忆的主角惊觉这个世界的真实性，于是发现了世界的真相，成了支配世界的强大意志，这是《移魂都市》的故事；《盗梦空间》中筑梦师紧凭意志而改变城市构造、令建筑升起落下等等能力，在十二年前的《移魂都市》就早有所闻，而后者这样的能力施展实际上是被安排在现实中而不是虚拟世界里，所展现的意志能到达的强大程度可以当作是超能力来解释了。

从另一方面来说，某种程度上《移魂都市》有点像同年上映的《楚门的世界》（The Truman Show），都是一种“囚徒”情结，但文艺片果然就是比Cult要广为传讼；另一方面，商业片却是比文艺更加广为传讼，放在《盗梦空间》与《囚徒》就可见一斑。

新版的《囚徒》看起来更像是对潜意识近乎文本层次的解读，而《盗梦空间》则展示了商业电影模式的强大传销威力。

有人说事先的神作，无不道理。

好莱坞并不适合每一位才华卓越的导演，出生于埃及的澳大利亚籍导演Alex Proyas就是其中之一，九十年代进军好莱坞的两部大片《乌鸦》以及《移魂都市》奠定了他的名声即便是票房大败，但染上好莱坞要特效、动作的顽疾，进入新千年的《机械公敌》（I, Robot）和《预知》（Knowing）已经让他丧失了某些奇妙的东西，一部是Will Smith电影，一部是Nicolas Cage电影，虽然还是留了点Alex Proyas的视觉线索，但已经不是他的思维定势了。

也许这是因为Alex Proyas的好莱坞处女作并非正常向的超级英雄漫画改编电影（同时《乌鸦》又是差点夭折的杯具产物），其他人的例子比如说Edgar Wright和他的票房差强人意的《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），一个是B一个是宅，小众之小众，而同样是非好莱坞血统的Sam Raimi（祖上是俄国和胸牙利移民）、Christopher Nolan却因为《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》而少奋斗了几十年，就算是Guillermo del Toro（《地狱男孩》、墨西哥籍）做的都比Alex Proyas要好；作为三代都是圈内人士的土生土长纽约人，希望Joss Whedon也能借助复仇者在票房攀升上少奋斗几年吧。

保佑天时地利。

这部分的结论自然是，创作者与作品在最和谐的情况下便是相互促进，然后双双收得大师、神作的口碑。

即便多少混进过誉的成份，但无伤大雅。

3. 双重现实的inception：《红辣椒》也许对一部电影的戏外，导演也不过是演员。

《盗梦空间》在于Christopher Nolan，不过是自处女作《追随》（Following）后第二部真正自编自导的原创作品，但在他十二年导演生涯中的七部长片，有五部成功杀入了imdb top 250；只除了处女作以及翻拍作。

相当了不起的成就，哪天被拍成传记电影，也不见得是天方夜谭。

Christopher Nolan首部进入imdb top 250的电影是《记忆碎片》（Memento），担任影片原作的是他的弟弟Jonathan Nolan。

Jonathan之后参与的两部电影《致命魔术》（The Prestige）以及《黑暗骑士》（The Dark Knight）全都进了imdb前一百，Christopher的第三部蝙蝠侠电影Jonathan也有望参与，同时他也成为了Steven Spielberg的电影《星际》（Interstellar）的编剧候选。

兄弟间的无间合作应该也是Christopher Nolan成功的一个重要基础。

除了处女作，让Christopher Nolan走向大师之路的大概就是他兄弟原作的这部《记忆碎片》，你去观察一下这部电影的海报，就会发现，居然是一个奇妙的四层甚至五层甚至六层（最外面属于我们的现实）的嵌套结构展示，有着这样的对应性，《盗梦空间》的海报如果以此思路设计让人觉得也未有不妥。

除了导演一直以来自成格调的选择，作为偶然性，演员们的戏里戏外又成了另一个话题，交互式地形成一种奇妙的联系。

《玫瑰人生》（La vie en rose）在1小时46分末至1小时51钟初的一个首尾超现实幻觉始终的四分多钟长镜头，可以简单地看成一个三层式的现实与虚幻递换，展现歌者Edith Piaf得知恋人坠机前后的情绪变化，堪称经典；在这部电影中扮演Edith Piaf的便是在本作中扮演魅影（The Shade）的Marion Cotillard，而Edith Piaf的最后之演唱《我无怨无悔》（Non, je ne regrette rien，1960）被设置为故事中的唤醒歌，负责将人们带出梦境的声音，而这样的设定在Marion Cotillard的角色被选定之前就决定了。

在《泰坦尼克号》（Titanic）中Leonardo DiCaprio对爱人说“你跳我就跳”（If you jump, I jump！

），而在《盗梦空间》里Leonardo DiCaprio对爱人则说“你跳我不跳”（If you jump, I will not jump with you!），成了一个相当有意思的对比。

有人说，这是一个男人成长的标志，但我想更多的可能是Christopher Nolan“往者不可留，逝者不可追”这样类似观念的体现。

再说到渡边谦这个日本人的角色，这很可能是引发《盗梦空间》偷师于今敏《红辣椒》（Paprika）的猜想之一，而联梦机制、以及电梯戏与镜面延伸等戏份的相似性好像就让人更加确信了；不过就如导演本人所说的，他不知道今敏这个人，有机会该认识认识。

一至死都没被认识的今敏听以这话有何感想呢，也许会哗然的不过是那些已然形成《盗梦空间》是《红辣椒》好莱坞复刻版的定势思维的盲从者们。

你只要稍微判断一下他们影片一向以来的基调就知道这样的说法有多不妥了，今敏虽然拍的是动画，但却是文艺电影的灵魂，而Christopher Nolan则是游走于自己领域的出色商业配合者。

就说那场电梯戏，与其说是《红辣椒》的两生花，倒不如说西方人对自己文化的再诠释，这场戏多半是源自圣经中雅各布天梯（Jacob’s Ladder）的概念，同时受一部同名电影的影响肯定也是巨大的。

圣经中创世纪二八章11-19节中，雅各布做梦见到从天堂来的天梯，后人便把这梦想中的梯子称之为雅各布天梯——传统概念的影响是巨大的，经典赛伯朋克电影、直译为“第十三层楼”的《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的片名多少也受此影响——Christopher Nolan把意识世界比作地狱，那么其实是有点逃出生天的意思。

另外，一般导演都会有自己的特定招牌戏，比如说梅津泰臣就喜欢往自己每部戏里塞厕所里的枪战戏，而鲁邦三世系列通常“Car Chase”是必不可少的，在于Christopher Nolan，我不敢说走廊戏（连同楼梯、电梯戏）就是他的一个传统，也许是朴赞郁的一个传统，但是印象中，天台戏应该是Christopher Nolan的候选场景，从第一部电影就开始了。

这样的特定场景戏对于一个导演会有什么样的潜意识心理暗示呢，也许是“我正高高地统筹着全局呢，不用当心我会掉下去”之类的。

此外，渡边谦的角色设定，除了国际路线票房的之类的考虑外，某种程度上说完全是作为世界经济第二大国日本（当然，最近有消息说中国已经二了）的一种代表形象而已。

故事中必定是会有一个现实的，不管是否处于隐藏状态，而演员的介入、以及影片外部这个现实的侵入，说起来应该算是另一种“inception”事件了。

在小说版的《午夜凶铃》原作系列中，这是个相当纯正的赛伯朋克世界观，贞子是电脑虚拟环境下的产物，是病毒，但这样的病毒却从虚拟实境侵入了现实，并实体化，在现实上演起了恐怖。

如果说我们之外存在这么一个现实的话，在Christopher Nolan的上一部电影《黑暗骑士》中的Heath Ledger之死也许就是那个现实的杰作吧，那么《红辣椒》的陪衬与今敏之死也是因为这样的原因！？

让一个人兴起的规则便是让另一个没落，这也许正是那个世界所信奉的法则，现在想起来，拍《乌鸦》时李国豪之死之于Alex Proyas是不是也是相似的情况呢？

不要想太多，这只是个臆想。

但故事外部的现实世界中事实联系所形成的偶然事件对故事本身的附加诠释确实是一个意想不到也相当有趣的现象。

4. 不可靠叙述者构建的多重梦境：《异世浮生》我们对自身所处现实的臆想能达到什么程度，就以上话题的继续，主角之妻对她所处现实的怀疑并进而自杀是所有故事的触发点，但就算我们不去考虑最后开放式的结局，对于故事中最外一层现实，很难想象一个世界排名第二的能源公司巨头会去乘坐什么新干线，而基于此所展开的整个故事是否真的具有真实性呢？

但是，在现实世界中，世界排名第二的能源公司巨头去搭乘新干线又并非一定不会发生。

这样的不可靠叙述者（Unreliable narrator）其实更能制造可能的不确定性。

反过来，问题就是如何利用不可靠叙述者构建多重梦境或现实。

作为戏中戏的套路，一般都会存在不可靠叙述者的成份，而除了像前面所说的，现实猜想成份的侵入对作品的解读影响，这样看上去过度诠释的偶然现象联系外；就故事本身来说，故事的多重结构，决定了不可靠叙述者身份在其中发挥的赋予剧情张力的使命，在《盗梦空间》中，盗梦人（The Extractor）隐瞒的魅影（The Shade）的真相、也就是为什么他如此之相信“inception”的可行性、进而以此为业并渴望做上最危险的一单以换取回家回到子女身边的行为，使这一系列行为拥有合理性，也许看是简单，却是故事进展的动机所在。

故事的触发和进展，上面我们提到了两种大致类型的不可靠叙述者：一种是叙述者本身并不自知，或者叙述者本身亦为别人想象或在别人想象中，此类影片中比较有名的如《搏击俱乐部》（Fight Club）、《第六感》（The Sixth Sense）、《神秘村》（The Village）、《小岛惊魂》（The Others）、《生死停留》（Stay）、以及《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）等等。

另一种就是叙述者刻意隐瞒真相的结果，或者为真相所困惑、痛苦但却无力去改变而生出用于逃避的另一重现实或梦境，此类影片中最有名的如《异世浮生》（即“雅各布天梯”，Jacob’s Ladder）、《死亡幻觉》（Donnie Darko）、《致命ID》（Identity）、《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）、《无姓之人》（Mr. Nobody）、以及《再生号》等等。

在以上所提到的影片中，多重结构多数还算简单，因为虽然有不可靠叙述者，多数也还都是偏向于概念性诡计，而在《盗梦空间》中，叙述性诡计和概念性诡计二者却处理的相当均衡：除了诸多不可靠叙述者的引入——就本身设定来说是无可避免的，而在整体上甚至可以解读成一个“缸中之脑”的梦，或者说作为电影工作者导演本身的一场梦；互联网式的联梦机制则让局面变得更为复杂；何况意识层面又被设置到五层，算上可能的现实，甚至多达六层七层。

也就是说，《盗梦空间》至少在三个方面上引发了自身的复杂性：个人、人与人之间、以及人所处的空间——梦中人，谁人梦中，谁人之梦，梦中的梦中，梦中人的梦中……各种可能性，可以说是竭尽所能了。

5. 落差的时间感：《迅行十载》在《盗梦空间》中现实五分钟，梦境一个小时；而各层梦境间的时间流逝比又以平方级递增。

多重梦境以及各层意识空间落差的时间感设定是《盗梦空间》制造最后那场高潮戏的利器，它们协同构成了强大的戏剧张力。

落差的时间感设定在不少的科幻影视作品中出现过，当然并非跟这部电影一样按排在人的意识层面中，反而是出现在一些太空歌剧中（牵扯到近光速的星际旅行或黑洞等等），在《星际之门》（Stargate SG1）等剧中偶有所见，而在星野之宣的一些短篇漫画中也有过类似题材，伊藤润二的短篇恐怖漫画《长梦》更是一个极致经典；不过，更多的则见于各类科幻小说中，而且题材也不限于太空歌剧。

其中比如说罗伯特·查尔斯·威尔森（Robert Charles Wilson）的《时间回旋》（Spin），在故事中地球被裹上了一层里外时间流逝的比例高达一亿倍的隔离层，地球人类面临在有生之年迎来世界末日的机会。

早在此前，《科幻世界》第十一届（1999）银河奖一等奖获奖作品何宏伟（何夕）的《异域》就有过类似《时间回旋》的创意。

在《异域》中所谓的异域是指一个农场，供给着全世界人类的粮食，这个农场基于所谓的“时间尺度守恒原理”建成。

“时间尺度守恒原理”指的是人们可以任意改变某个指定区域内的时间快慢程度，条件是另一个区域内的时间将被调慢或拨快。

这个农场建于二十多年前，但农场内的时间却过去了九十多万年，内外的时间流逝大约是四万多倍，农场内的九十多万年生物进化进化出了一些恐怖的东西。

而在乔·霍尔德曼（Joe Haldeman）《飞向火星》（Marsbound）中，火星人是太阳系外围某种人造物造的而后则又是更远以外星系的某种智能创造的，因为那个智能非常巨大，思维的速度与人类的落差极大，于是想出这样“协同进化”的主意创造不同思维速度的存在、通过梯级传递信息来与人类交流。

……在众多的科幻作品中，刊载于《科幻世界》07年增刊陈茜《迅行十载》的立意无疑又与《盗梦空间》有着更多相似性。

在《迅行十载》的故事中，被确诊为早衰症的主角，基于“人的内在时间感觉可以通过化学作用调节”设定了名为T剂的新型药物，主角通过服用T剂以快速播放学习，“消耗掉数量惊人的录像带”，而电脑网络更是让他如鱼得水，加上“没有前盖的跑车”他的高科技轮椅蜂鸟号，小超人主角甚至让人感到惶恐，但最终这种T剂却普及开来，在现实世界上演起《盗梦空间》中生活在不同梦境、生活在不同时间流逝中的芸芸众生来。

落差的时间感这样的设定，最初可能就是来源于文学作品，特别是民间传说的口头文学，我们中国人有“山中方一日，世间已千年”的说法——在于《盗梦空间》就是“山中千年，世间一日”，而日本人则有浦岛太郎与龙宫的传说，佛教中十八层地狱的概念更明显：十八层的“层”不是指空间的上下，而是在于时间和刑法上不同，尤其在时间之上。

其第一狱以人间3750年为一日，30日为一月，12月为一年，罪鬼须于此狱服刑一万年（即人间135亿年）。

其第二狱以人间7500年为一日，罪鬼须于此狱服刑须经两万年（即人间540亿年）。

其后各狱之刑期，均以前一狱之刑期为基数递增两番。

如此计算，到第18狱之刑期，已相当于人间2.3乘以10的25次方年以上。

虽然并未明了地说，可能会产生两种解读，但其中一种大致可以理解成想在地狱过完人间概念的一日，那就要熬上人间的3750年第一层、7500年第二层、以及类推；虽然东西方的地狱观念会有不同，层状结构到是相似，而《盗梦空间》中设定的意识边缘层的概念就叫灵薄狱（Limbo），在但丁的《神曲》中，灵薄狱指的是地狱最外围的一层，同时也是《盗梦空间》中意识层时间流逝最慢的一层。

片中的灵薄狱到底属于谁的梦呢？

可能会是这样一个地狱，一个公共的意识领域，不属于任何人，任何人都可以进来，但却极难出去。

前面有戏言，也许《迷失》中的小岛就是灵薄狱，这里有英国科幻作家阿瑟·克拉克一个关于岛的这样大致比喻：记忆就像是海面上的一座座岛屿，它们表面上看是毫无关联的，但在海底的基础却一直紧密相连着。

那片海就是时间，当有一天海干涸的时候，所有的记忆将会真正融合，不管是过去的，现在的，还是将来的，你的，或是我的。

如果我们把记忆换成意识，灵薄狱大概就是这样干涸的海床。

时间尽头的枯涸大海。

6. 退出游戏：《睁开你的双眼》从某些方面看，《盗梦空间》该归入赛伯朋克（Cyberpunk）题材，虽然是关于意识关于梦的解构，但用到联梦机（Pasiv Device,Portable Automated Somnacin IntraVenous Device,即可携式自动梦素静脉注射器装置）这样的机械设定，人一旦与机器联系起来，即便只是作为中介，也就可以称作是赛伯朋克了。

也因此，对于大多数人来说，本片首先令人联想起来的自然是《黑客帝国》。

进入一个梦，进入一个虚拟实境，进入一场游戏，那么如何退出来呢？

在《黑客帝国》中吞下红药丸就可以退出母体（Matrix），当然也只是救世主的权力，在《黑客帝国动画版》（Animatrix）中有人跑到速度极限冲出母体的，也有失败只好一死的侦探。

在《盗梦空间》中，退出游戏的方式到是可以一死了之，但假如是在一个深度的梦中，去死就是去到谁都不想去的灵薄狱，所以有同步冲击（Kick）退出梦境的方式。

而这样的Kick同常是从高处坠落。

《黑客帝国动画版》里渡边信一郎执导的其中一个短片《少年故事》（Kid’s Story）中，主角就是选择这样从高处坠落的方式，成功退出了母体——当然，这在母体的世界观里是极罕见的。

要说到由坠落的方式退出梦境这样设定的电影，那就不得不提到Alejandro Amenábar的《睁开你的双眼》（Open Your Eyes）。

故事讲的是一个阔少因车祸被毁容，在追女挫败的情况下被冷冻起来进入永无止境的梦境，但因为做梦时间太长，梦开始失真，美梦变恶梦，而退出梦境的方法便是从高楼上一跃而下。

本片后又有一个更加广为人知的好莱坞翻拍版，那就是Tom Cruise主演的《香草的天空》（Vanilla Sky）。

有这样一种说法，在梦境中从高处坠下的无尽跌落，不少人应该在小时候做过从楼梯上或楼顶等各种高处甚至现实中并不高险的地方坠落并仿佛永远着不了地的梦，这是人在生长期潜意识所营造出的一种奇妙感官，就是说，回过头来你是不是发觉在那段时间里正猛长个儿，身高有了明显变化？

有点像游戏升级的感觉，而我们的死亡大概就可以算作是游戏退出。

当然，除了跳楼或自杀外，《盗梦空间》里最简单的退出方式自然是完成既定任务等入梦的药效散去，就像《阿瓦隆》（Avalon）中那样，干掉一个又一个终极Boss，游戏打通关了当然就可以退出游戏——但如果你打完终极关卡却又出现一个隐藏关卡现实级（Class Real）呢？

在《阿瓦隆》中有“未归人”的设定，而这些未归人所在的现实级就相当于《盗梦空间》中灵薄狱那样的存在；从这点看，二者有足够的类比之处；不仅如此，在摄影上更是共通。

在《盗梦空间》最后多层梦境的那几场戏中，Christopher Nolan以不同色调分辨不同梦境，同一梦境主体色调统一，以防止“交叉剪辑”和“碎片化叙事”带来的混乱；而在《阿瓦隆》中，则更加鲜明地存在着三个色调，所谓的现实是清冷感色调，一般游戏则是旧胶片般的褐色基调，但到了最后的现实级，世界却有了色彩，栩栩如生并充满生机。

三层世界的存在形成了一个极度微妙的对比。

当你进入现实级又遇见一个终极Boss，杀了对方，这个游戏又会传向何处，另一个级别游戏，还是现实！？

而影片中最初清冷色的现实是不是真的现实呢？

《阿瓦隆》中的女主角进入现实级之前拿下游戏头盔时仍是在自己清凉感现实的房间中，然后她步上长梯，离开出口，世界突然被赋予了色彩，让人的错觉就是，从现实步入了现实级，或者说，竟然是从现实步入了游戏，而且无缝联接！？

这种现实与梦境的无缝联接的创意，在《睁开你的双眼》中也早有体现；但如果是在《盗梦空间》中，你只会被告之，“你记不得自己是怎么来到梦中的，对吧？

”，我倒觉得Christopher Nolan应该将这个缺陷尽可能地利用起来，而《阿瓦隆》中对现实与虚幻的无缝联接的处理手法简直就可以说是神来之笔，首先不去说漂亮的摄影处理，在剧情发展方面，这样对原本所谓真实世界的猜测便分划指向了两个方向：一个方向仍是认为原本那个世界是真实的，最后的只不过是现实级模拟的一部分；而新的方向表明，原来一直所谓的真实，不过是通往下一场游戏的中途站，而他们所有人一直在玩的竟然只是游戏中的游戏。

这种思考游戏、这种令人震憾的推测性效果即便是《盗梦空间》最后那个陀螺图腾也不能更好表达出来，那就是：我们，到底，退没退出游戏？

7. 悬置结局：《七重外壳》所以，终于还是说到最后的陀螺了。

在《盗梦空间》中有一个提醒自己是否在梦中的机制，那就各人的吉祥物，也就是图腾（Totem），有色子、国际象棋等等，而重点就是主角的陀螺，除了可供挖掘的故事背景外，还被设定了如果是在梦中，这个陀螺将会一直转动下去的永动机般的机制——从而引发了最后旋转的陀螺是否会一直转下去还是最终倒下的这么一个开放式悬置结局。

《科幻世界》第九届（1997）银河奖一等奖获奖作品王晋康的《七重外壳》中，故事的主角参与一个寻找虚拟现实漏洞的实验，在一层一层虚拟现实中穿越，到最后第七层，小说嘎然而止，没有确切说这是现实还是虚拟现实，意味深长。

在小说中的约定是，如果对方能确定自己现在确实是身处现实了，就可以得到象征性的一美元报酬。

而这一美元就相当于《七重外壳》中的图腾。

虽然这篇小说的过程，进入一层一层的虚拟现实又被一遍一遍地否定有些单调，但就是最后这样的结局处理让小说立刻变得意味深长起来：两个小时后，琼已经坐上了到北京去的特快列车，并在车站邮局向北京机场预定了第二天早上去旧金山的班机。

她还给斯托恩·吴先生打了一个越洋电话，说甘已经赢得了1 元奖金。

对甘又明在赢得奖金之后的反复，她未置片语。

她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

正像《盗梦空间》中对陀螺的讨论，难道梦中陀螺就一定不会倒下吗，而在这里，难道在虚拟实境里就不能收那一美元吗？

事实上，在《盗梦空间》中，陀螺如果不倒下，那这一定就是在梦里；但如果陀螺倒下的话，反而却更糟了，你根本无从判断自己是否在现实中。

而《七重外壳》中的情况则是更近一步，不管你收没收那一美元，完全无助于判断你是身处现实还是虚幻。

Daniel Francis Galouye在六十年代出版了一部长篇小说，名叫《三重模拟》（Simulacron 3），这可以说是首部 “虚拟现实”题材的科幻小说，小说中的科学家为了研究市场营销，在电脑里通过虚拟现实建造了一座“虚拟城市”，里面的电子人对此浑然不觉，只有一个个体觉察到了真相；但小说的高明之处在于“三重模拟”之意，主角最后发现自己以为是现实的世界也是另一个世界的“虚拟现实”。

（无机客的概述）以此为基础改编、并于1999年与《黑客帝国》同年上映的赛伯朋克经典电影《异次元骇客》（The Thirteenth Floor）的结局设置则更高超，在确定描述的三层世界外，最后一幕屏幕突然关闭的效果引出了更多层世界结构的可能性（更早之前澳大利亚版的同名电影的情况未知）。

要是《七重外壳》能改编成电影，那最后一幕的「她听见吴先生简单地说一句：“知道了”，就挂上了电话。

」同样也可转换成电话液晶屏幕显上的“Offline”（当然在此前的剧情中要多作铺垫），同样也可以达到让人吃惊的逆转（Twisted End/Twist Ending）效果。

「我们，到底，退没退出游戏？

」这样的悬置结局，在于《盗梦空间》反而没有上面提到的《七重外壳》、《异次元骇客》等作给人的印象深刻，只是一种理所当然的感觉；事实上，《盗梦空间》倒是可以算作此类作品一个极为成熟、成功的商业模式范本，而正因如此，这从某些方面限制了它的cult属性。

在David Cronenberg的电影《感官游戏》（eXistenZ）中，插入口不是《黑客帝国》的脑后也不是《盗梦空间》的手臂，而是在背后腰间脊柱像菊花眼，在一层一层的虚幻游戏中，充满cult情结充斥色情暴力杀戮，游戏者们已经不知真假，而时间感上，游戏中经历数日感觉现实中不过二十分钟，最后两名游戏参与者在游戏结束后射杀了游戏设计者，但另外一名游戏玩家却对谋杀者说：“告诉我实话，我们还在游戏里吗？

”。

The End。

最后，我要引用《力克千年虫》中的经典悬置结局再次结束此文：To Be Continued…Ethermetic| http://ethermetic.com/archives/2634

我是看了第二遍之后才动笔写的这篇观后感，也正因为看了第二遍，我才认识到这基本是一部无法讲圆的故事。

《盗梦空间》的信息量很大，而当观众占有的信息越多，影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多，当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释，这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断，一是如果一部电影设定繁复并需要过度阐释或观众补白方能自圆其说的话，这本身就是一种致命的缺陷，在影片的前一个小时，一直在解释，解释盗梦和植入思想的原理和可能性，解释造梦的方式，讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定，虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣，但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。

另一种判断是这是一部真正尊重观众智商并调动观众参与创作的电影，这样的互动性让观影本身具有了超乎寻常的挑战性，于是在电影院里，每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧，不同的观众在电影结束后做情节复盘时会让这个故事有着无限种可能性，这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。

从导演手法上说，《盗梦空间》是一部比较常规的克里斯托弗·诺兰电影。

诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求用高度娱乐化的手段呈现出来的导演，这让他的作品具有了多重的接受可能，诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求，而主题的思辨性和价值体系的多义性又能带给高端观众以足够的形而上的思考乐趣，《黑暗骑士》、《致命魔术》都是如此。

关于《盗梦空间》的理解难度有很多传言，搞得很多观众观看时压力很大，其实这完全没有必要。

《盗梦空间》有一条很清晰的任务线做主线，这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难，大多数的视觉奇观和动作场面都是附着在这个情节链条上的，于是最基本的观影乐趣是可以保证的，如果因为精神紧张或过度关注细节而丧失观影快感则反而得不偿失了。

影片中埋藏的大量细节和暗示性情节，对于这部影片是锦上添花的东西，对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。

如果不考虑大银幕的画面冲击力，其实这是一部很适合在DVD上仔细研磨的电影，我在电影院看的时候就恨不得给电影加个暂停回放功能，因为确实是有一些好玩的信息是在不经意间稍纵即逝的。

对于考据癖和细节控的观众来说，这样的电影看个两遍三遍甚至更多都是正常的事，你会发现每次看都有新收获。

《盗梦空间》让我最叹为观止的还是诺兰在其编剧工作上所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。

以梦境和人类意识为故事主体在各种类型的电影创作中都不是什么新鲜的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人，黑泽明更是直接以《梦》为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影，而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在《黑客帝国》中更是被推向了一个相当的哲学高度。

而诺兰在这个故事中对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入，并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲造成情节无穷的延展性，而且层级之间的互动设置极其有趣，影片众多的情节高潮都出自这样的设定。

此外，诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务，在队员功能设置上更是令人耳目一新，类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度，而且每个人身上都有情节爆点，这是我近几年看过的最具想象力和观赏性的动作群戏。

诺兰建立了一个严密的情节运行和人物设置系统，这个系统一旦启动，一浪高过一浪的叙事快感扑面而来，并在第三层梦境开始之后进入欲罢不能的持续高潮。

其实要讨论《盗梦空间》的剧情很难，这就像一个多米诺骨牌，在顺其自然的倒掉过程中，诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力，其实这是一部带有催眠性质的电影，其强大的气场造成的心理暗示作用足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为，所以从某种角度来讲，这是一部无限接近电影本质的电影，深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑，这是一种非常独特和珍贵的观影回味。

如果要想深入解读《盗梦空间》的价值观体系，我觉得作为影片副线出现的男主角柯布及其前妻梅尔在潜意识中的纠结命运可以作为一个入口。

《盗梦空间》的英文原名是Inception，这个词在影片中指代着“植入思想”这一任务，实际上我更愿意从它最原始的释义“开端”是理解它，究竟什么是这一切的开端？

这个任务看似是齐藤下达的，但本质上来说是始于柯布的救赎动机的，其实这是一个回家的故事，任务有多艰难，回家的路程就有多漫长。

如果再往前推，也可以说这一切始于柯布对控制他人思想这一个人能力的滥用，这可以在他与自己岳父的那段对话中找到端倪，而且他的家庭悲剧也源于一次失败的思想植入，这让《盗梦空间》的价值观体系具有了意识形态批判的社会意义。

虽然在片尾我们终于看到了在两个半小时内牵动观众思绪的孩子的回眸笑靥，但持续旋转的陀螺依旧让人对这亦真亦幻的一切难以捉摸，这是否意味着这个始于现实的故事而最终在梦中回到了故事的原点？

这几乎成为“庄周梦蝶”一般的叙事怪圈，在这个梦境迷宫中，每个人所得到的东西都不一样。

ps：写完此文后去看了第三遍，是在Ume华星看的IMAX版的。

这里提点小建议吧，如果不是技术控，建议就看普通版就可以。

前天张小北和我说过，看IMAX版的时候眼睛在字幕和画面之间不够用，今天看来确实如此，特别是对于这种画面和对白信息都超大的电影，如果你不能摆脱字幕，还是别看那么大银幕的好，免得顾此失彼。

我坐的是第八排靠边的位置，位置不算好，不知道坐后面的情况会不会有所改善。

另外我觉得IMAX的画面通透度并不比普通版的要好，而且亮度还略有损失。

伊藤润二和《盗梦空间》能有什么联系呢，我想这部影片起码启发我想起了三部伊藤天马行空的短篇，这三篇足以构成这部电影一半以上的设定基础。

第一篇：《长梦》http://tieba.baidu.com/f?kz=393460864这篇太有名了，讲的是一个精神疾病患者向田哲郎不愿意睡觉，因为他的一觉可能只是几个小时，可是梦里却有可能度过了比几个小时长好几倍甚至几百倍的时间。

精神科的医生对他的睡眠情况进行观测，发现他在睡觉时眼球的剧烈转动是一般人的无数倍。

第二天，向田醒来告诉医生他这个梦长达一年半，接下来是一个准备了九年的联考的长梦，再下来是在越南进行了10年作战行动的梦，20天以后，向田一夜的梦境达到了50年的跨度，他醒来后甚至记不住地球上的任何事情，而用梦里世界的语言跟人交流。

在接下来的数月后，向田的一个梦开始横跨千年……最后，向田梦到了永远，现实世界里他的大脑龟裂，随风飘散。

这种有限时间里蕴涵无限时间的理论，跟电影里每高一层的梦境，时间跨度就延长近二十倍的理论不谋而合。

第二篇：《恶魔的理论》http://mh.92eu.com/show_mh_list.aspx?classid=528校园中流行一种理论，每个听到的人都会被它说服而自杀，总有人好奇自己不会被说服，但每个尝试的人都自杀了。

伊藤在这篇里并没有明示这种理论的内容，但是可以断定，这种理论跟《黑客帝国》里说服人自杀以回到现实世界的道理一样。

而且，也是用跳楼的方式来进行。

第三篇：《无街城市》http://comic.kukudm.com/comiclist/10/39/1.htm这篇主旨是批判现代人窥阴癖和隐私得不到保护的现实状况。

但是漫画的一开始是女主角的梦。

女主角经常在梦里梦到班里内向的男生岸本，并借此对岸本产生了好感。

实际情况是岸本在夜里会偷偷潜入女主角的房间，在她的耳边说话，让女主角在梦里见到自己，并以此来让她爱上自己。

这本身就是一个“inception”行动。

电影里关于梦的层次、梦的嫁接应该是编剧天马行空的独创，可是以上三个理论基础，在各种电影和小说、漫画当中还是经常可以见到的。

剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

非线性叙事的电影手法在《盗梦空间》中得以最为契合剧情架构的呈现，环环相扣的多重梦境，编制了一张逻辑夯实的巨网，诺兰在这部作品中取巧之处在于，每一个人都能看懂电影，但却又让人感慨“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”。

许多人之所以看不懂这部电影，是因为他们并不了解“梦”，他们并不知道“梦”的本质是什么。

想要了解梦，最好的读物就是弗洛伊德的《梦的解析》。

弗洛伊德关于梦的本质的阐述，是“是内心愿望的真实表达”。

而在我看来，梦，则是每个人内心深处最真实欲望的直接反映。

影片中不仅会有一层梦境，还会有梦中梦，以及三层梦境和四层梦境。

每深入下一层梦境，感知时间的流逝速度会数倍的慢于真实时间的流逝速度。

想要从下一层梦境醒来，就必须在上一层梦境中出现死亡或者坠落的行为。

其实很多烧脑片都没有那么烧脑，只是观众们太容易被带入到导演所设置的思维泥潭中去了。

★★★花絮部份★★★ 　　 　　 有关电影制作背后： 　　 ◆《Inception》其实早在2003年拍完《白夜追凶》时便已想投给华纳制作。

而华纳也确实答应了。

但当时剧本都还没写好。

而Nolan也觉得不该把它当成一件差事来做，而是该慢慢的把它写好，写好了再找公司发行就行了。

他本以为花几个月就能把它写好。

但怎知要八年后才能把它完成。

　　 ◆《Inception》是自1998年的《Following》以来Nolan第一个原创故事。

其他的作品都改编自漫画或者小说。

　　 ◆它是第五部Nolan打进imdb Top 250的电影。

其他四部包括《记忆碎片》(2000)、《蝙蝠侠之侠影之谜》(2005)、《致命魔术》(2006)和《蝙蝠侠之黑暗骑士》(2008)。

　　 ◆拍片期间，导演把剧本情节完全保密。

只对外宣称这是一部「设定于意识空间」的「当代科幻动作惊悚片」。

　　 ◆电影的拷贝运送到各大影院时，名字写成「Hour Glass」。

　　 ◆电影的迷宫标志，是刻意模仿电影制作公司Syncopy的标志的。

　　 ◆摄影师Wally Pfister称，华纳公司曾希望Nolan把《Inception》拍成3D。

但Nolan一口拒絶了，因为那会「干扰观众欣赏Inception的故事」。

(我太感动了) 　　 　　 有关演员： 　　 ◆Leonardo是Emma Thomas(电影监制)和Christopher Nolan的唯一主角人选。

　　 ◆导演本来想找James Franco来演Arthur一角，但由于档期问题无法合作。

　　 ◆Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人选。

但她拒絶了。

后来导演考虑过Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。

但最后还是选了Ellen Page。

　　 ◆这也是自从《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美国各大影院发行的电影。

(Tom Berenger就是演财团少爷的彼得叔叔的那个。

) 　　 ◆这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。

(谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人) 　　 ◆演员当中，有五个是奥斯卡金像奖提名演员，分别是Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、Leonardo和渡边谦。

还有两个奥斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。

　　 ◆Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奥斯卡角逐最佳女主角。

Cotillard赢了。

　　 ◆电影里大部份的演员都是童星出道的。

Leonardo小时候开始在电视出现。

包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍电视剧时只有七岁；1990年，Ellen Page在十岁时演电视剧《Pit Pony》；Lukas Hass还在幼儿园时便演出了1983年的《Testament》。

　　 　　 有关角色： 　　 ◆Leonardo演的男主角Cobb，名字和《Following》的男主角一样。

他们的职业也一样。

他们都是贼。

　　 ◆Marion Cotillard的角色叫'Mal'，在法语、西班牙语和葡萄牙语里，这词解作「错」、「坏」、「邪恶」。

　　 ◆"Yusuf"(即是那个负责弄镇静剂的人) 名字其实是阿拉伯语的"Joseph"，在圣经里，创世纪37到50章有记载，他有解梦的天赋，被他的兄弟卖给法老王。

后来因为帮法老王解通了七年之灾的梦境而得到法老奖赏。

在可兰经里，他则是一位先知。

　　 ◆财团少爷名叫Robert Fischer。

而其实美国著名象棋冠军也叫Robert Bobby Fischer。

他的样子还要和演员Cillian Murphy非常相似。

　　 ◆如果说Cillian Murphy的角色Robert Fischer是有意向象棋好手致敬，那他的父亲Maurice Fischer(Pete Postlethwaite饰) 则是向M.C. Escher致敬。

他的全名是Maurits Cornelis Escher。

　　 ◆Ariadne在希腊神话里，是米诺斯(Minotaur)的女儿，她帮助特修斯(Theseus)走出她父亲给他设下的迷宫。

她给他一团红色羊毛线，让他找到出去的路。

(正如Ellen Page在片中不断帮助瑞安纳度走出心中的迷宫。

) 　　 ◆「齐藤」是日本十大普遍的姓氏。

尤其是东北部的日本。

由十世纪传承至今。

齐藤的意思是「纯净之花」。

　　 　　 有关电影配乐： 　　 ◆Marion Cotillard在2007年拍了Edith Piaf的传记《粉红色的一生》，而Edith Piaf的"Non, je ne regrette rien"在《Inception》里又扮演了重要的角色。

其实纯粹巧合。

Nolan选了Cotillard做女角后，有想过因此而把歌换掉，但配乐师Hans Zimmer说服Nolan保留它。

　　 ◆电影的第三条预告片内的音乐，不是配乐师 Hans Zimmer的手笔，而是Zack Hemsey的音乐。

　　 ◆电影的配乐缓慢、沉郁、宛如刺耳的小号。

其实都是Edith Piaf的"Non, je ne regrette rien"的缓慢变奏。

那首歌的开首有段刺耳非常又急促的小号声。

根据科学家的研究，在梦中听音乐是会被拉慢拉长的。

所以，电影的配乐其实活脱就是我们在梦中听"Non, je ne regrette rien"的效果。

歌曲在出工作人员名单时再被放了一次，是梦中的拉长版。

意味着观众快要醒过来了。

　　 　　 　　 有关电影制作分析： 　　 ◆片首第一个梦，酒店房间内的画作，Mal说那「真是Arthur的品味」。

那是Francis Bacon的画作。

　　 ◆那个「矛盾结构」的楼梯，是参考荷兰插画师M.C. Escher的画作。

那版画名字是《Ascending and Descending》(上升与下降)或者《The Infinite Staircase》(无限楼梯)，是1960年三月的创作。

Escher的画作非常著名，时常以惊人的意象探索视觉错觉、建筑、数学和哲学等等问题。

　　 ◆就像TDK一样，每一个镜头都是Nolan和摄影师Wally Pfister亲自拍摄的。

没有副导演，没有副摄影。

　　 ◆在酒店走廊的打斗，Joseph Gordon-Levitt完全没有使用替身，亲身上阵。

(我不禁要插一句，JGL形容Nolan「迷恋真实」，甚么都要是真的，能不用计算机特技都尽量不用。

那酒店走廊是搭了个能360度旋转的布景，不靠特技拍成的。

JGL说最喜欢拍这些，Nolan第一次和JGL开会就说很会相当辛苦。

JGL说他一定会咬紧牙关一句怨言都不说的把它完成。

Nolan就冷冷的转向秘书：「那好，替我把这话记下来...」 　　 ◆片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。

　　 ◆在齐藤饭厅里的椅子，其实是Frank Lloyd Wright的设计。

在他著名的房子——"Fallingwater"里面。

"Fallingwater"的主人不喜欢那些椅子，从来没有用过。

　　 ◆Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。

　　 ◆但电影仍是用了近500个视觉特技镜头。

　　 　　 有关意念： 　　 ◆电影评论人Devin Faraci认为，《Incpetion》就像制作一部电影的过程本身。

齐藤就是电影制作公司，坚持要监督电影的制作。

Arthur，要打点一切、清楚一切事情的运作畅顺，就是监制。

Cobb，指挥行动、把别人带进自己的梦境与计划中，就是导演。

Adriadne，建设梦境，就是编剧。

Eames，懂得变身，就是演员。

Yusuf，提供镇静剂，就是技术部门。

而Fischer就是观众。

　　 ◆Cobb几乎只在梦中戴着婚戒，因为他以为他妻子还没死去。

　　 　　 ﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 　　 　　 　　 ★★★破绽部份★★★ 　　 给那些会去看两三次的同学，小意趣而已。

一切荒谬都可推说是梦境之故。

Dream Big Dream Wild! 管它的。

　　 　　 　　 片首部份： 　　 ◆影片开始，守卫捉住了Cobb后，对齐藤说：「他身上只有这些。

」当时陀螺是长的一方向上摆放。

到Cobb被带到房间里头，陀螺的摆放方向反了。

　　 ◆片首第一个梦。

有个大近写拍一辆车爆炸了，浴火焚车，而其实同一辆车在下一个远镜里又爆了一次。

请留意画面的底部。

　　 ◆齐藤和Cobb的隐形眼镜，太明显了！

　　 　　 Inception计划筹备部份： 　　 ◆他们在日本的新干线上醒来，Cobb说他要在京都下车，但下一幕的城市夜景明明是东京。

红色的东京铁塔显而易见。

　　 ◆当Arthur在东京的酒店接走Cobb时，明明是晚上。

他们说要立即离开。

但他们走到屋顶时，却已经是白天了。

(或许他们走楼梯走了好久啊。

) 　　 ◆在Arthur拍门时，Cobb把手枪放在茶几上才去应门。

Arthur进来时，桌上的手枪消失了！

然后Cobb把明明消失了的手枪从皮带上解下来，放袋子里去。

(真是致命的魔术。

) 　　 ◆而当齐藤出现在直升机里，窗外明明有雨点。

但他们坐上直升机后，天气完全晴朗，窗明几净。

　　 ◆当他们在直升机外谈话时，直升机的螺旋桨开着，远镜里，Cobb和Arthur被强风吹着，但近镜里他们和齐藤谈话时，一滴风也没有。

　　 ◆Cobb和Arthur离开直升机。

是Cobb先下车的。

但下一个镜头转眼Arthur却是走在前头。

(JGL你走太快了吧！

) 　　 ◆当Cobb和Miles在教室对话时，他右肩有一小撮不断神出鬼没的头发。

　　 ◆当Cobb和Ariadne在喝咖啡时，Ariadne拨头发和拿咖啡的手势，在言谈间不断出现奇怪的错序。

(剪接啊剪接。

都怪在梦境一切看起来那么自然。

) 　　 ◆同样，他们喝咖啡时，有个黄色外套的男子在Ariadne背后经过。

镜头之后转到Cobb，再转回Ariadne时，黄色外套男子又经过了一遍。

(顽皮的投射人物。

) 　　 ◆在飞机上，即使已收买了整个航空公司，为何不叫空姐下药给Fisher，而要Cobb自己下手? 叫空姐帮忙不是更干手净脚吗... 　　 ◆齐藤明明是Fisher敌对公司的CEO，为甚么Fisher好像认不得他，没发现他的存在？

在飞机里看不到都算了。

在梦里为何都认不得呢... 　　 ◆他们说悉尼到洛城的747班机是十小时，但其实现实是至少有十三个半钟头呢。

　　 　　 　　 第一层梦境（仓库绑架）部份： 　　 ◆马路上的枪战。

有许多拍摄的人物都在街上显而易见。

　　 ◆的士被撞时，附有Hyundai标志的车前护栏被撞毁了、脱落了。

但在下一个镜头，它又出现了，已经损毁程度没那么严重。

到他们进入仓库时，它又消失了。

　　 ◆当Cobb和Ariadne在齐藤身边谈话时，有部Nikon DSLR的相机在桌面上。

但谈话间它又神出鬼没了。

　　 ◆白色货车从仓库驶出时，倒后镜撞到大门了。

但下一个镜头，从车厢里看出去，它又再出现了。

但之后它又收起来了。

　　 ◆车身下堕时，Arthur没有戴着耳机。

而击中水面那一刻，耳机又回来了。

（很难看到吧。

大家只管看他甜美的睡相。

） 　　 　　 　　 第二层梦境（酒店）部份： 　　 ◆Ariadne的发髻，位置有时在头顶有时在后脑。

　　 ◆大伙儿强行突破491号房间时，在Cobb的脚踢向门的主观镜之前，门已自行五马分尸了。

　　 ◆Arthur把大家绑起来的时候，清楚见到Eames的手给绑紧了。

但在走廊上他的手松开来浮着了。

但进了升降机后他的手又给绑紧了。

　　 ◆错过了第一Kick之后，Arthur明明只有两分钟时间。

但他竟可以。。。

把大家绑起来、打架、按升降机、弄断钢索、安置炸药、炸开。。。

嗯... （我只能说JGL你太神了。

） 　　 　　 　　 　　 第三层梦境（雪地医院）部份： 　　 ◆Fisher打开门，密码应该是528491，但他未按1字，门便打开了。

　　 ◆齐藤用牙打开手榴弹的安全扣，在现实里根本是超困难的事。

而且那个扣似乎到他抛出去都没有真正的掉落。

　　 ◆齐藤投手榴弹的那个通风口，起初明明有盖子，但到他要投手榴弹时，那盖子神秘消失了。

　　 ◆那手榴弹爆成火球，但他使用的那个手榴弹型号其实不会有这种效果。

　　 ◆Eames用绳索在雪地上挡住敌人。

绳索在不同镜头里有时是五条，有时是六条。

“在那做梦的人的梦里，被梦到的人醒了。

”——博尔赫斯《环形废墟》《Inception》9月2日才会在内地上映，但基本情节早已被透得七七八八，境外早一步得睹全貌的影迷兴奋不已地讨论着其中的细节，更有若干设定党从中看出了高深莫测的数学原理，仿佛重演着《太阳照常升起》曾引发的过度解读热潮。

全球票房与口碑一路狂飙之时，忽然有人指出，《Inception》关于现实与梦境交错的灵感似乎来源于日本动画导演今敏的《红辣椒》，于是众人又开始兴奋地找寻“诺兰向今敏致敬”的证据。

就在这样一个鸡飞狗跳的热闹时刻，忽然传来了今敏因癌症逝世的消息。

年仅46岁的他，只来得及在五部动画片中展现了自己的才华，尚未完成我们期待已久的新片《造梦机器》，便怀着遗憾离开了。

网友在悼念时说：“造梦者终归永恒梦境”。

事实上，“梦境与现实”这一主题，无论在文学界还是电影界从不缺乏探索者：从庄周梦蝶，到博尔赫斯的《环形废墟》，到恐怖科幻片《异次元骇客》，到林克莱特的话痨动画片《Waking Life》，再到赚得盆满钵满的《黑客帝国》三部曲及其动画版，无不是由此借题发挥。

若稍加延展至对现实存在的怀疑，则更多作品可归入其中：《楚门的世界》《香草的天空》《第六感》，莱昂纳多上一部作品《禁闭岛》，大卫林奇早期的《穆赫兰道》，甚至连KID公司出品的AVG神作—— Infinity系列中的《Never 7》和《Ever 17》也不例外，更不必提原本就是哲学入门指南的《苏菲的世界》——后半部分的急转直下曾颠覆了诸多青少年的世界观。

奇妙的是，这个被视为哲学根本问题之一的、已经谈到滥的话题，一旦进入文学、影像乃至游戏的空间，却总能带给人前所未有的新鲜感。

以诺兰一贯的纠结叙事风格及隐藏其作品背后的哲学意涵，如今大踏步地进军这一主题也并非出乎意料，倒未必是向前人致敬之举。

早在《第一哲学沉思录》中，笛卡尔就曾通过笔下的叙述者表达自己内心的纠结：既然造物主无所不能，那么他自然可以为我们营造一切可能的假象。

“或许其实并没有天，没有地，没有延伸出的万物，没有形状，没有大小，没有地点，而他却能确保让我认为一切事物都是存在的，就像现在这样……力量极端强大的、恶毒而狡猾的魔鬼运用他所有的能量来欺骗我。

我应该认为，天空、空气、土地、颜色、形状、声音，所有表面事物都只是他为了给我的判断下圈套而设计的梦中错觉。

” 即使在现实中我们认为自己所见所闻所感所想都无比真实，也不可忘记，我们曾在睡梦中被同样的想法欺骗；沉浸梦中的人是无法意识到不真实之处的，从身体感知、经验知识到逻辑思维都有可能正被魔鬼欺骗玩弄，正如《Inception》的主角Cobb所言:“只有当你醒来之后，才意识到有什么不对劲。

”因此，笛卡尔笔下的叙述者如此判断：“当我更仔细地思考这个问题时，我清楚地看到，根本没有任何可靠的迹象能够将醒着和睡着区分开来。

于是我开始觉得晕眩，而这种感觉更加深了我有可能正在梦中这一怀疑。

”陷入无穷怀疑的笛卡尔最终发现，唯一不可怀疑对象的就是正在进行怀疑的自我本身，于是他神经质地对现实狂轰滥炸一番之后，给出了“我思故我在”的答案。

然而即使证明到“正在怀疑的自我”的存在，又如何证明自我所感知的一切也是真实存在呢？

从梦境与真实的关系，亦可延伸到对记忆的怀疑。

罗素在反驳神创论时说，若上帝创造一切并假造了进化痕迹，那么“创世的时间就可以定在任何一点。

我们可能都是在五分钟之前才存在的，只要让我们拥有制造好的记忆、穿着有窟窿的袜子并且长着需要理的头发就行了。

因此尽管这在逻辑上是可能的，但是却不会有人相信它。

”事实上，这种看似荒谬的“逻辑上的可能”也在被越来越多人咀嚼思索并以各种形式表现了。

诺兰十年前的作品《记忆碎片》就涉及了对记忆的歪曲与假造。

更接近影片怀疑论调的或许是“缸中之脑”这一假想实验，它由哲学家普特南（Hilary Putnam）在《理性，真实与历史》一书中提出，听起来颇有几分科幻小说的味道：一个人被邪恶科学家施行了手术，大脑被切下放进盛有营养液的缸中，脑的神经末梢连在一台计算机上；计算机按照程序向大脑传送信息，刺激产生一系列完全真实的幻觉，甚至连记忆都可以被输入和消除。

他的感觉、运动、记忆、思维都是计算机代码，自己却对此一无所知；甚至他可能在幻觉中无比真实地阅读着同一段文字：“一个人被邪恶科学家施行了手术……”我们甚至可以推而广之，认为邪恶科学家本人也是缸中之脑，所有人类都是缸中之脑，人类共享着一种集体幻觉，巨大的缸由机器控制，而世界中的一切从未真正发生。

那么，我们如何可以得知自己是不是缸中之脑呢？

普特南自己从逻辑和语义学上给出了证明，认为“缸中之脑”是自我反驳的命题，因为若我们果真是缸中之脑，那么当我们想到或说到“缸中之脑”这一概念时，我们所指的“缸”和“脑”都只是计算机代码刺激中产生的幻象，而非绝对真实的事物，毕竟缸中之脑永远无法认知到真实事物；然而我们是真正的缸中之脑，而非假象中的缸中之脑，所以当我们说“我们是缸中之脑”时，这个命题一定为假。

以此逻辑理解Inception的开放式结尾，则只剩下一种可能，即Cobb回到了现实，陀螺必将倒下。

问题在于，普特南自己的反驳本身也遭到了无数反驳，最易理解的一种是：只有一直在缸里的脑，才会蠢到不知道什么是真的缸和脑，如果活了半辈子才被丢进缸里，怎么会不知道缸和脑的真实含义？

这种脑是不是就有资格判断自己是“缸中之脑”了呢？

对《Inception>中众角色来说，所有人在做梦之前都曾醒过，所以他们清楚地知道“梦”的真实含义，也就自然可以发出“我是不是在梦中”的怀疑。

除此之外，从其他逻辑节点出发攻击普特南论断者也是数不胜数。

普特南的本意在于反驳“缸中之脑”的假想，但由于他的反驳在大部分人看来太像文字游戏，最后广为流传且影响深远的反而是他自己竖起来的靶子。

在《Inception》中，诺兰为角色们配备了“图腾”以判断自己是否身处梦境，而这也成为影片的重要线索。

在《环形废墟》中，博尔赫斯笔下的魔法师与少年不会被火所伤害，这也是判断他们自身是幻影的唯一依据：“火焰没有吞噬他的皮肉，而是不烫不灼地抚慰他，淹没了他。

他宽慰地、惭愧地、害怕地知道他自己也是一个幻影，另一个人梦中的幻影。

”而在艺术之外、我们所认为是真实的世界中，笛卡尔、罗素与普特南都不曾给出具体的判断现实与幻象的方法。

走出影院之时，或是阖上书页的一刻，你又何以知道，打在脸上的阳光不只是一束电子脉冲而已？

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及剧情泄露，可能影响观看) 我能想到最浪漫的事情，就是和你一起慢慢变老。

在《盗梦空间》里，这般美丽的歌词对莱昂纳多会是一段残酷的记忆。

他和妻子拥有自己的世界，随心所欲地进行创造，然而那是一个长达几十年的梦，令人不愿醒来。

腐女们能把任何一部有两个男性角色的电影理解成基片，但面对《盗梦空间》，她们必将无能为力，因为这是一部复杂而伟大的爱情片。

朋友和他的女朋友看到第三遍时候终于明白了，这真的是一部爱情片，诺兰成功把团队犯罪转移到个人内心上面。

虽是无心之失，莱昂纳多的罪恶感来自他背叛了爱情，给妻子植入眼前世界是梦境的想法。

整部电影的最大动机不是别的，正是他的一意孤行——为了消除罪恶感的疯狂行动。

在富二代被踢回第三层梦境后，盗梦团队的任务其实已经完成。

然而莱昂纳多还要进一步深入，他要去寻找日本人，得到一个回家的承诺。

抛开做梦与梦中梦的讨论，《盗梦空间》的爱情悲剧来自女人和男人想要的东西不一样。

在梦中与爱人共度了五十年，一起变老，妻子感到了真实的满足，它填补了现实生活的未来空白，因为现实中的陪伴变老尚未发生，她不愿抽身离开。

莱昂纳多很爱妻子，却厌倦了这一切。

他知道这是梦境，所以他要带着妻子一起离开，而不是先杀了妻子再自杀。

一个失落不已、紧锁眉头的男子，看到他把爱情记忆锁在监狱里，第一遍看时觉得恐怖，想法和行为都恐怖，充满恨意的妻子也恐怖。

到第二遍时，我只是觉得感动，他只有通过一次次做梦才能感受到曾经的真实——人在梦境中的感受是异常真实的。

我承认下这样的论断是为了对抗集体狂欢的智商游戏，《盗梦空间》并没有想象中的那么难理解。

陀螺的倒与不倒，它根本不是一个问题。

在另一部分人看来，《盗梦空间》也远不及库布里克时代的完美主义，只能是商业时代的精品。

比如在多重梦境里面，优劣立判。

最好的一部分是第二层梦境“酒店”，无论是查尔斯先生还是失重舞步，叫人大开眼界。

相对较差的是第三层”雪地碉堡“，没能进一步表现梦境的神奇，同时缺乏互动。

不同于常见的救世主和超级英雄，《盗梦空间》也有一颗内核，接近于常见的人性深入，只是少了一些鼓舞光辉。

一名漂泊各国的浪子，好似一个技艺高超的赏金猎手。

他一心想着归家，思念死去的妻子，无法摆脱过去的阴影。

这种带有悲剧因子的主人公，正是诺兰素来偏爱的一类。

《记忆碎片》里的失忆，《致命魔术》里的着魔，它们都是个人的阴影，完全左右了人物命运。

皮雅芙的《不，一点都不后悔》在电影里充当唤醒音乐，有趣的是结尾出字幕一共有三段音乐，最后一段音乐正是它。

至于是唤醒主人公还是唤醒观众，答案显然是后者。

这首情歌是对做梦的一种暗示，人们坠落在梦中不愿醒来，但更多的，它好似在说爱情，历经沧桑而无怨无悔。

【羊城晚报】

** WARNING: This is long, and every word of it contains spoilers. Beware ** **注意：这很长，文章每个字都是剧透。

慎入**It is NOT a dream: The WEDDING RING gives it away. 这不是个梦：婚戒泄露了真相I have now seen this movie three times. The first time I saw it I thought it was not a dream and he was home. When I saw discussions to the contrary, I saw it again looking for any clues to tell whether he is dreaming the whole time, and questioned the ending thoroughly. It was not until I saw a post about someone saying he is only wearing a wedding ring when he dreams. Multiple people shot it down saying that they saw him wearing it in reality or that he was not wearing it in this dream or that one. My third viewing had me looking for the ring in almost every shot, seeing if his totem ever falls in a dream (Something someone said happened), looking at his children's faces to see if they are the same, etc. 我已经看了三遍这电影。

第一次我看时，我想这不是个梦，他是回家了。

当我看到相反的争论时，我再看了一遍，来寻找任何能告知自始至终他是否在做梦的线索，并完全怀疑这个结局。

直到我看到一个帖子说他只在他做梦的时候戴着结婚戒指。

许多人反驳说他们看到他在现实中戴着它，或者他不是在这个或者那个梦中戴着戒指。

我第三次观影就在任何一个场景中寻找这个戒指，观察他的图腾是否在梦中停下来过（有人说发生过的），观察他的孩子们的脸来判断他们是否还是一样的，等等。

My analysis as follows: 我的分析如下：The Wedding Ring: 结婚戒指We start the movie with Cobb in limbo with Saito, he is wearing a ring. Step back to the beginning, he is trying to convince Saito to let him into his mind to help protect it, this takes place in a dream two layers down. He is wearing a wedding ring. Things go south and we wake up in the apartment, where we think an angry mob is really coming down the street. They threaten Saito's life with him thinking it is reality, only for him to discover otherwise. In this entire scene Cobb is wearing a wedding ring. Wake up on the train, NO WEDDING RING. In the hotel suite on the phone with his kids, NO WEDDING RING. On the roof talking to Saito, NO WEDDING RING. France, the architecture university, NO WEDDING RING. The coffee shop in Ariadne's first shared dream, Cobb is wearing his wedding ring, she freaks out. They wake up in the workshop, NO WEDDING RING. They go back under and Ariadne explores the physics of the dreamworld, again Cobb is wearing a wedding ring. 电影随着Cobb（Leo演的）和Saito（斋藤）在梦境中开始，他戴着一个戒指。

倒退回最开始时，他正努力说服Saito让他进入他的意识去保护他，这发生在2层深的梦中。

他戴着一个婚戒。

事情黄了然后我们在公寓中醒来，现实中有一群暴民正沿着街道行进。

他们威胁Saito相信这是现实。

在这个全部场景中，Cobb戴着一个婚戒。

在列车中醒来，没有婚戒。

在饭店房间打电话给孩子时，没有婚戒。

在屋顶和Saito说话时，没有婚戒。

法国，建筑大学，没有婚戒。

在Ariadne的第一个被分享的梦中的咖啡店里，Cobb戴着他的婚戒，她吓坏了。

他们在工作间里醒来，没有婚戒。

他们回到梦中，Ariadne发现梦中世界的物理学时，Cobb再次戴着他的戒指。

Cobb goes to see Eames, the entire time not wearing a ring. He meets the new chemist, still no ring. The chemist gives him a quick taste of his latest potion, in that scene we get a quick glimpse of his hand with a WEDDING RING. Wakes up, no ring. See the pattern? Cobb去看Eames，这整段时间都没戴婚戒。

他见了新药剂师，还是没戒指。

药剂师给了他一剂最新药让他快速尝试，在那个场景中我们看到他戴着婚戒的手快速的一闪。

醒了过来，没有戒指。

看到了吗？

So finally, the inception. We are on the plane, we clearly see is not wearing a ring. Level 1, WEDDING RING, Level 2, WEDDING RING, Level 3 WEDDING RING, Limbo he is wearing his WEDDING RING. 所以最后，《盗梦空间》。

我们在飞机上，我们清楚看到没有戴戒指。

第一层，戴着，第二层，戴着，第三层，戴着，梦境中他一直戴着婚戒。

After he meets Saito as an old man, the conversation continues past what we saw in the beginning, yet even here he is wearing a WEDDING RING still. Then, when Saito reaches for the gun, we are on an airplane. He is not wearing a wedding ring here.在他看到已是老头样的Saito之后，会谈继续经过我们在一开始看到的，在那时他仍然一直戴着婚戒。

然后，当Saito去够枪，我们就在飞机上了。

在那里，他一直没有带婚戒。

HERE IS THE KEY. As he is walking through the terminal, no ring, as he is greeted by father in law, no ring, when he gets home and spins his totem, no ring. 这里就是关键。

当他穿过过航站楼，没有戒指，当他的岳父欢迎他时，没有戒指，当他到家和旋转他的图腾时，没有戒指。

In his dreams he is married to Mal still, as she can still exist there. In reality, he knows she is dead and does not wear a wedding ring as he is no longer married. A simple yet easily unnoticed way to test which parts are reality. 在他的梦中他仍然和Mal结婚，她可以仍旧存活在梦中。

在现实里，他知道她已经死了，没有戴婚戒表示他已经不再结婚。

一个简单而容易忽视的方式去推测哪段是真实的。

Not done there, I investigated another thing, Cobb's totem: 在那之前，我研究了另外一个东西，Cobb的图腾：I have seen many posts of people saying his totem falls when he is in others' dreams. This is simply not true. People say it wobbles and falls over in the beginning. I watched and listened closely, Saito spins the top and we hear it spinning as the scene cuts to the young Saito. Then, in the end when we see him old again, he looks down and it is still spinning, he knows he is not in reality and goes for the gun. 我已经看过很多人的帖子，说他的图腾在别人的梦中倒下了。

这是完全不正确的。

人们说它在一开始的时候摆动、翻倒。

我看了和仔细听了，Saito转动顶部，当画面转入Saito年轻的时候我们听到它旋转着。

然后，在结束时我们再一次看到他老的样子，他往下看，它还是在不听地转，他知道他不在现实中就拿起了枪。

When Cobb uses inception on Mal, it continues and never stops. In the hotel after the failed Saito mission, it falls. A funny thing to note is that every scene in which the top spins endlessly he is wearing a WEDDING RING. In the scenes in which it topples, he is not. 当Cobb在Mal身上用了inception时，它在继续着没有停。

在酒店那Saito失败的任务后，它停下来了。

一个有趣的发现：每个陀螺无休止旋转的场景里他总是戴着婚戒。

在它倒下的场景里，他就没戴。

Now, the awakening scene. Looks an awful lot like a dream right? Not really. He wakes up on the plane surprised, but everyone is smiling. They woke up from the sedatives, but Cobb and Saito were down in limbo. When they got back, everyone is happy to see he made it, Saito looks just as stunned only backing up the fact that he really snapped back to reality. They are all getting bags, going through customs, etc. Everyone looks at each other with a grin because they know inception worked and that Cobb is finally home. Not very dream-like except that it seems like a dream come true. Had the scene after he and Saito with the gun been him in his home, him on his way to his home, etc, I would think it is a dream. No, he awakens in EXACTLY the place he went to sleep to start inception. You never really know how you get to where you are in a dream, do you? Then how does he know he is on a plane and just successfully completed inception on Robert Fischer, the man in front of him? 现在说说那个唤醒的场景。

看到那帮傻货很像一场梦是吧？

不见得。

他在飞机上意外地醒来，但是每个人都在微笑。

他们从镇静剂中醒来，但是Cobb和Saito还深处梦境。

当他们回来时，所有人都很开心看到他做到了，Saito看起来震惊地接受这个突然回到现实的事实。

他们一起拿箱子，过了海关，等等。

每个人看对方露齿而笑因为他们知道inception成功了，Cobb最终回家了。

若不是如梦一般，这真似梦成真。

在他和Saito够枪之后在他家的场景以及他回家的路上等等的场景，我想它是一个梦。

不，他醒来时的确回到了那个他睡去去展开inception的地方。

你永远不知道你怎么去你梦中世界的，对吧？

然后他怎么知道他在一架飞机上，而且成功地在那个坐在他前面的Robert Fischer身上完成了inception？

Finally, the home scene. Looks like a dream? In this case, yes it does. we see the children exactly where they were, doing the same thing, wearing the same clothes. They appear the same age. On my second viewing this was red flag that it was a dream. But on my third viewing I noticed slight differences, such as the kids looking slightly older. The cast list has two sets of kids listed, ones slightly older than the others. They are not voice casts but actual actors in the film. I especially noticed a difference as the camera pans towards the totem, I chose to focus on the back door with the kids. The girl is seen throwing herself on her father, in this scene she looks clearly older than the memory he has of her. 最后讲讲家里的场景。

看起来像个梦？

这种情况说来，的确是的。

我们看到孩子们还在做同样的事，穿着同样的衣服。

他们还是相同的年龄。

在我的第二次观影时发现这是个惹人生气的信号：这是个梦。

但在我第三次观影时，我注意到细微的不同点，例如孩子们看起来长大了些。

演员表列着两个孩子，一个稍微比另一个大些。

他们不是配音演员而是电影里的实际演员。

我特别注意到一个不同点，就在画面摇摄那个图腾的时候。

我聚焦在有孩子们的后门上。

那个女孩看起来是跳到她父亲的身上，在这个场景中她看起来明显比他记忆中的孩子更大些。

And of course, the totem itself. I watched each spin my third time through. It spun flawlessly for a while, began to wobble slightly, then started a hard wobble then fall. In the final scene it appears to be spinning smoothly for a long time, he probably gave it a lot of power. It starts to slightly wobble, and the screen goes black after it begins a HARD WOBBLE as if it is about to topple, not correct itself. 当然了，还有图腾本身，我第三次看时每次旋转都看完了。

它会一段时间完美无瑕地旋转起来，会轻微颠簸下，然后大幅度摇晃最后停下。

在最后场景中，它平滑地旋转了很长一段时间，他可能给它很大一股劲儿。

它开始轻微摇晃，就在它开始大幅度摇晃像要倒下而不是校准自身时，屏幕就变黑了。

Conclusion: The movie isn't a dream, Cobb isn't caught in some "limbo that looks a lot like reality." Cobb spends the entire movie trying to get to his kids in reality, why would he settle for shades in a limbo? What proof is there that he is dreaming the whole time? If he is dreaming at the end, where is he dreaming? Limbo? So he goes from talking to Saito to just waking up on a plane, all as a part of a dream in limbo? Really? Think about it. 结论：这个电影不是一场梦，Cobb没有困在什么“梦境看起来很像现实。

”Cobb花了一整部电影的时间努力去在现实中回到孩子身边，为什么让他满足于梦境中的影子？

有什么证明说他自始至终一直在做梦？

如果他梦到了结局，他又在哪里做梦？

梦境中？

所以他从和Saito对话就仅仅是为了上一架飞机，作为全部梦境中的一段？

真的么？

想想吧。

Nolan would never take the "eeet was aaaaalll a dreeeeaaaammmmm" cliche way out. But the fact that he cut the film before the top falls over does have a meaning. He is planting a seed of doubt in your mind. He uses inception on the audience to have them question the ending. The concept of the movie thus becomes reality to the viewer, a heavy thing to think about and something that hasn't been done before. Nolan（电影导演）不会拿出“这是一个梦”这样的陈词滥调。

但事实是他剪掉了在陀螺倒下的片段说明有一个含义。

他是在你脑中种下了一个怀疑的种子。

他在观众身上用了inception的方式以使观众探究这个结局。

因此这部电影的思想对观影者来说成为了现实，更深刻地去思考那些从前从不会做过的事。

But all the evidence points to reality.但所有的证据指向了现实。

（啊啊啊啊·。。。。

累死我了。。。。

终于翻好了。。

有错误请指正啊谢谢）

■一句话点评：让你迅速入戏，眼界大开。

中间波澜壮阔，全程惊险，保持紧张。

结尾余音缭绕，不愿梦醒。

十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。

十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。

就在去年，面对卡梅隆的3D技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。

然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？

从事导演职业的人们都没有希望了么？

显然不是。

也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。

潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。

与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。

诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。

有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。

由于不可知性，它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。

分析诺兰的阶段创作便可知道，《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，导演有意识去限制了一些特技的应用，以防观众的注意力会被分散耗掉。

折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身，而是类似场景会出现在一个人的梦里。

如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。

失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步，岂不知演员被折磨得好辛苦。

在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天，天灾人祸不断被制造出来，令人感到疲倦与绝望。

诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。

电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。

这是两个趋同的术语概念，在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。

大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。

所以，你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。

《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。

通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境，如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演说了算，后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上，可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。

更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺，完全是留与观众的讨论互动。

如果放长眼光，跳出来看，图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？

分明没有嘛。

话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。

人的自身就是一个矛盾体，可以同时接受并包容所谓的真与假。

梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。

在我看来，诺兰最成功的地方是他把梦付诸实践，始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。

毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是诺兰自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。

诺兰的起步并不是高举高打的大片策略，与之相反，他的初始阶段是非常小众的杀死脑细胞工程，随后一步步融入好莱坞大制片厂，发生转变，如虎添翼。

《盗梦空间》最让人欣喜之处是诺兰没有变，没有为了照顾观众自甘堕落，没有为了赶进度偷工减料，经得起慢慢细品和再三回味。

开头影片开头老saito和cobb的对话和之后小saito办晚宴不是一起的。

老saito那段是结尾cobb去limbo拯救他，而小saito的晚宴是saito的梦，梦里cobb被cobol engineering派去盗取saito的秘密。

Saito事后告诉他们，其实那段盗取记忆是他在audition他们，当时那个architect没过关，就被筛了，但cobb和arthur过了，于是被saito雇佣了去完成inception的任务。

他们需要个新的团队，于是cobb去了法国，从他岳父那找到了ariadne这个新的architect，去非洲找到了天才forger eames，并从chemist yusef那里拿到了特别配制的sedative。

saito雇cobb完成对他商业竞争对手继承人fischer inception的任务，使得对方石油王国崩溃。

并且答应完事后帮他clear all previous charges，让他得以顺利通过海关回到美国的家。

可惜saito在任务中死在了梦里，进入了limbo，并在那渐渐失去意识变老，所以才会有开头cobb才去limbo找他，并把他带回来，这样可以honor the agreement。

我最喜欢的forger！

片中最喜欢的角色是forger eames，他在生活中和梦里都是forger。

首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。

第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。

然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfather mr brownings，假装被拷打威胁，然后套fischer的话。

为此他之前还接近brownings大叔学习他的性格。

到了第二层，那老头就不是eames了，是fischer潜意识的投影。

但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。

Cobb和Mal的过去之前cobb和他妻子尝试梦的极限，下到了limbo，在那建造起自己的世界（这个cobb对a说过），并且变老（cobb在saito第一层受伤后跟他说limbo中become an old man full of regret的事）。

cobb终于意识到不对劲所以劝mal一起回来，可是她在limbo太久已经慢慢忘记了现实接受了现状，于是cobb第一次对妻子做了inception，让她意识到自己生活在梦里，必须通过死才能回到现实，于是两人卧轨自杀回到现实，可惜inception植入的idea根深蒂固（cobb称之为是世界上最强大的寄生虫），导致mal以为现实世界也是梦，为了醒来又自杀了一回，这回就真挂了，所以cobb才会因此内疚，是他的inception让妻子死了。

关于limbo用普通的sedative和人共享梦境，只要一死，就能醒来。

若是要和人分享更深的梦，就得用chemist特制的强力sedative，在这种情况下若是死了，就会进入limbo，比如fischer和saito。

在limbo，人的意识可能消灭，使得现实中的人变成植物人状态。

同时在limbo中年纪也会变老，虽然在现实中可能只过了没多久。

limbo是个共享的场所，本无形，除非做梦人曾经去过，比如cobb。

cobb付之于形，所以通过dream machine和fischer链接了的ariadne和cobb一起进入了cobb曾经建造的limbo。

到底是谁的梦？

Inception任职务中，所有三层梦境的architect都是ariadne 第一层跳河的host是yusef 第二层宾馆的host是arthur 第三层雪域的host是eameshost即做梦人，他们事先从ariadne那里得到过梦的大致结构，同时他们又可以适当改变梦境 做梦人不能下到更下层，必须在那层继续梦下去，最后还得负责sync kick fischer的subconscious投射到每一层完善梦境，让fischer以为是在自己的梦里其实，还有其他确定做梦人的方法 第一，虽然大致梦境是architect事先构造好的，但做梦人可以用自己的意识影响之。

比如第一层，yusef尿急，导致整个梦里都在下大雨。

第二层arthur为了对付fischer潜意识的防卫而改造楼梯。

第三层eames为了争取时间打通排气管shortcut。

另外，yusef给下一层的做梦人arthur戴上耳机后，整个宾馆都响起了音乐。

arthur又给eames戴上耳机，于是在他梦里雪域的大家都听到了音乐。

第三，做梦的人不能下到下一层，比如在自己梦里活跃保持梦境的继续。

所以yusef一直在第一层开车，没下到第二层。

arthur一直在宾馆里。

eames是第三层唯一一个没下去的。

inception计划设计得十分精妙 第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。

这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。

父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。

第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。

fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfather browning大叔，并在房间里发生对话，其实这是fischer一个人内心的挣扎，在cobb的挑拨下他已经开始动摇了，并因此同意cobb的提议进入browning的梦里，事实上进入的并不是大叔的梦。

第三层雪域堡垒藏有fischer隐藏内心秘密的safe，所以警戒特别森严。

safe里面是临终的父亲，说的话是eames在第一层变成browning套出的。

用combination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。

第一层kick后fischer和eames变身的browning游到岸上，fischer说他终于明白，父亲不希望他成为和自己一样的人，这正是之前eames他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。

Inception计划设计之精妙还体现在那个完美的synchronized kick 用了sedative进入梦中梦后，想要醒来必须从下往上一层层的来。

由于每一层梦的时间进度都不同，所以timing很重要，为此他们通过放音乐来提醒大家kick的时间，还设计了一个完美的synchronized kick。

在最底层的limbo，ariadne先把fischer推下楼，在free fall的时候，三层的eames用医院的心肺复苏机给了他一个kick，使他在第三层醒来，并利用剩下的时间进入safe完成任务。

照理说ariadne完全可以给他一枪让他直接在现实中醒来，但这样的话他就不能回到第三层完成Inception的任务了。

ariadne知道在limbo中自杀是可以直接回到现实的，但也许导演不想让观众那么确定他们是处于更深的梦里还是Limbo，于是让她选择跳楼一层一层地醒来。

同样在掉下楼的过程中，她被第三层eames设计的爆炸给踢醒在雪域层。

爆炸后雪域碉堡开始坍塌，又制造了一个失重跌落。

这时第二层arthur设计的爆炸给了eames, ariadne和fischer一个kick，使得他们在宾馆层醒来。

同时，第二层爆炸发出的冲击波让电梯开始跌落，此刻第一层的车正好入水，提供了一个kick，让大家在第一层醒来，于是一层层醒来的fischer,ariadne，eames,arthur和第一层的host yusef都从车中逃离上岸，等着现实中的sedative药效结束就能醒来。

其实以上都是后备计划，整个inception出了不少状况，错过了原先计划的kick。

原先计划在第一层，yusef会泊车桥上，等时机到了撞栏提供一个kick，然后车掉下桥free fall的时候，在现实中提供一个kick让大家醒来。

没想到第一层戒备森严，保卫的追击使得yusef的车不得不跳桥，但那时下面的人还没准备好醒来，所以错过了撞烂那个kick。

这层的free fall没了，但幸好现实中有sedative timer这个后备。

原计划在第二层，arthur在大家入睡的528房间下的491房顶安设了炸药，这样爆炸提供了kick后大家就会free fall掉到楼下。

可是因为错过了第一层的kick，车在第一层处于失重状态，导致了第二层整个宾馆失去重力，不通过外力不可能有free fall，于是arthur不得不改变计划，把大家绑起来送到电梯里，砍断电梯的绳索，通过炸弹的冲击波把电梯推下楼，提供kick和坠落。

不得不说，一切设计并完成得太完美了！！

意义第二次看的时候发现有两句话出现了多次，一句是take a leap of faith（saito和mal），另外一句是become an old man full of regret（saito和cobb）。

cobb曾差点在limbo中失去了真实的自己，丢下了真实世界的孩子，还被判过mal，总之没有take a leap of faith，并在limbo中become an old man full of regret。

saito在直升机上保证cobb完成任务后，自己能帮他回家见到孩子。

可他进入limbo后和cobb当年一样慢慢失去意识，没能兑现诺言，在悔恨中逐渐变老。

相反cobb充分信任了队友和saito，在十分不确定的情况下take a leap of faith，完成了任务，还去limbo找到了saito，给他机会一起回去honor the agreement，变回年轻人重新来过。

于是最后大家在飞机上醒来，cobb他们完成任务，saito立马拨通了电话，cobb得以和孩子团聚。

通过这次任务，双方都学会了互相信任，并互相把对方从regret中拯救出来，得以重生。

有意思的是，最后Fischer内心得出的结论也是不要follow his father’s step. 父亲希望自己做真正的自己，这样才不会失望。

所以我觉得这部电影的意义在于要忠于自己内心深处的选择，抗住外界的压力，更不要自我欺骗，这样才不会老来遗憾。

2011.2.22回复---多谢各位的回复和短信。

看了大家的讨论后发现有几个问题有必要解释得更详细。

对于到底是谁的梦有疑问的同学，可能把dream, subconscious, projection, dreamer/host等混为一谈了，中文都可以翻译为做梦，所以会搞不清。

回到奠基101。

首先，architect（这里是ariadne）建造梦的框架，比如宾馆雪域等。

然后，cobb他们把subject带入梦中，这里的subject就是fischer。

再下来很关键的，subject fill the dream with their subconscious，也就是让fischer把他的subconscious填入别人事先建造的梦里，而subconscious的projection就是梦里的路人啊房间号啊等细节，但他不是dreamer或者梦的host。

一个很简单的例子，在cobb和ariadne的第二次盗梦训练里，虽然是ariadne的梦，她可以对梦的世界任意改造，但梦里的路人都是cobb的subconscious投射。

搞清基础后，我们来看争议最大的问题，雪域是谁的梦。

很多人引用说在进入雪域层前，ariadne问cobb接下来我们进入谁的梦，cobb说fischer的。

其实原话是ariadne问接下来我们进入谁的subconscious，cobb说，是fischer的subconscious，而没说进入fischer的dream。

雪域的dreamer或者host是之前便计划好的eames，除了原文里提到的评判方式外，cobb在进入后说过句类似"eames是这层的dreamer，有没有打通什么捷径."还有人提出说如果不是fischer的梦，怎么会有那么多抵抗者。

第一，看懂以上理论的会发现，那些抵抗者不过是fischer的subconscious投射。

第二，如果还是不服的话，我们来看看抵抗者是怎么一回事。

再回到奠基101。

cobb和ariadne的第二次盗梦训练，ariadne是dreamer，cobb是subject，subject把自己的subconscious带入梦中，投射出路人比如mal等projection。

cobb说，当subconsciou意识到自己处于别人的梦里，projection就会开始排外。

当ariadne对梦做出超出常规的改造，比如翻转城市变幻楼梯时，cobb的潜意识开始集体攻击她，因为他们发现这个世界是ariadne创造的。

ariadne问，他们会不会攻击你？

cobb说不会。

他们只会攻击他们认为的dreamer，直到把他干了消灭这个梦。

这也是为什么奠基需要个优秀的architect来建造一个类似Infinite loop，为了不让subject发现异样，发现自己在别人梦里，不然他们稍有怀疑就会不惜一切毁灭dreamer让自己醒来。

这么看来，带来一支军队抵抗盗梦团队的fischer肯定不是dreamer，而是subject.当然fischer的情况比较特殊，他受过盗梦训练，所以不用感到异常就把强如军队的抵抗者带来了。

这也导致了cobb对他使用了mr charles这一招。

所谓mr charles招，就是cobb说服fischer自己是fischer的subconscious投射，叫charles。

这样做的好处是fischer会认为cobb他们和他是一伙的，这样可以听cobb的话，对付fischer真正的projection，也就是宾馆里的browning（让fischer把对父亲的恨转到browning身上，这样可以在下层弥补父子关系）。

坏处便是让fischer的subconscious发现到自己在别人梦中，这也是为什么那一刻所有宾馆里的人都开始注意盗梦团队。

但由于cobb当时说服了fischer是一伙的，他们才暂时解脱。

不过因为知道了自己在别人梦里，fischer的subconscious投射一直在试图找出做梦人，所以发生了之后arthur那些打戏。