奥迈耶的痴梦

没看懂

5.6不可否认的一件事是，阿克曼极其善于仅仅架起摄影机，就能捕捉非身体的东西，她的电影能够将这种捕捉到的东西做到最大的巨大化。这是来自于她对欧美生活的热爱但是她却忽略了这是在东南亚，其中的角色是白人、亚洲人和混血人，他们三者形成的三角形中存在着巨大的断裂点。这是三者完全无法进入的断裂点，是康拉德与东南亚的断裂点。但阿克曼的问题在于，她始终致力于将来自于西方的推拉摇移和情感的捕捉与东南亚的神秘风情强行镶嵌，这种行为无法进入身份（文化）的断裂点不说，也具有殖民倾向。在这么一部反殖民的作品中却被插入了这种具有殖民性质的行为注定会失败，阿克曼的情感捕捉最终是一种虚假的捕捉，是既像东南亚又像西方的捕捉，但这种捕捉应该成为的是既不像东南亚又不像西方才对。所有的角色都迷失了方向，但阿克曼却在故作清醒

这部片子让我深思自己已经被剪辑惯坏了，因为我真的不能对一个又一个大部分内容毫无意义的长镜头产生任何兴趣，还不如我看看电影院里的其他人有意思。

作为电影角色来说，只有妮娜是真实的。其他人都只是痛苦的剪影，奥迈耶尤甚。

冰冷东南亚，寒雨过境，带走她抽烟的姿态，带走他将醒未醒的痴梦。

“我厌恶我在的地方”这个母题现在变成了殖民地与皮囊

殖民、文化政治

5.0 开头犹如附了魔，殖民者的占有狂热逐渐侵蚀自身，梦魇经由夏水潜入精神领域。但中段发生不必要的情绪外溢，把潮湿的外部意境暴晒得无比干涸，最后一镜只能是低配版杨贵媚。

脆弱，颓丧，苍白，病困的男人身体在沉默，暴虐，阳光发冷的雨林中逐渐变透明，消逝；美丽，黝黑，健壮的少女在街头小巷里小便，夜船航行中抽烟，在树脚下对情人说自己的心已死去。

#2023电影大师香特尔·阿克曼回顾展 东南亚的潮湿感仿佛拉我回到看《面纱》的感觉。在痴梦的男性面前，失语的女性在导演镜头下显得额外刺眼。先去补看康拉德的《黑暗的心》。

从类型的角度看是顾此失彼了（第一个登场的Chan断线了），但又有很阿克曼的迷人，用瓦格纳的特里斯坦主题串非常镇场，妮娜被投射了后殖民身份融合的欲望，但也困在爱与死的拉扯中，有一些界限从未跨过，就像水和岸，罗马和泥滩，金矿的地图与吞噬人的雨林，对奥迈耶来说，最深的爱成了最虚幻的倒影，在水面摇动着，将妮娜推向另一边。

他把自己的梦想投射到一个根本没有相同梦想的人身上。那不是爱一个人的正确方式。

来自Akerman的后殖民叙事，每一帧都充满暴力和冷冽的痛感，会想起阿彼察邦的影像，从潮湿浑浊的河水到清澈明亮的大海，不变的永远是沉重和悲伤的现实生活，一瞬间仿佛又回到了达内的影像里，全程压抑的情感在最后一幕倾泻而下，女孩诉说自己的饥饿，对生活彻底绝望，本质和父亲病态的控制欲和爱一脉相承，男演员在阳光下微微颤抖的头，最震撼的细节是他在彻底失去和女儿的连接以后，一个人痛苦到极点是没有眼泪的，于是只剩下流鼻涕的镜头，“太阳好冷”不但是一句文学化的台词，更是赤裸裸的具体呈现。

#2023阿克曼作品回顾展# 2023.3.5 18:30 天山 阿克曼也在东方主义题材上扑街，俗套的隐喻毫无新意。

像幽灵般自主的摄像机

阿克曼14 / 3.5

2.5 / 和《诱惑》是一样的权力关系反转故事，但略好一点。试图拥抱“文学”的阿克曼迎来的几乎是全面的崩塌。失去对外部空间有效勘测之后，几乎只有单一的零碎的精美画面与文本化的连接作为动力。到结尾的剧情彻底陷入无话可说的境地。

如何不带目的地进入他人

0812资料馆，魏，莲子

如死尸般的白男桥段太多了，看得很累，每一个镜头都做得特别好，小的段落的节奏很好，比如林德尼去找奥迈耶要人的片段和妮娜离开寄宿学校的片段，但是省略留白的地方像是在刻意回避一些问题，剩下的是一种僵硬混乱的感觉，也许那段时间是她的瓶颈期吧。