名利场

I think I could be a good woman if I had five thousand a year.如果每年有5000磅进账的话， 我也可以做一个好女人---Rebecca Sharp“蓓基•夏泼就是渴望进入上流社会的典型。

本来她也是一个聪明、美丽的女孩子，可名利诱惑了她。

那名利场中的尘埃将她紧紧裹住，于是她变得虚伪、贪婪，也许在她动人亲切的言辞背后，却有着无人知晓的谩骂；又说不定在她美丽诚恳的笑容下，有着令人丧命的刺刀。

谁能理解那种“善良”下藏着什么呢？

蓓基•夏泼为了达到进入上流社会的目的，她利用自己的友谊、爱情、婚姻，又不惜出卖朋友，出卖丈夫来为自己铺着通向那“高贵社会王国”的红地毯，她那时真时假的形态，迷惑着穷人，却也在玷污自己。

”以上是摘自某人的评论 说的真是轻巧，干脆换他去做蓓基好了， 蓓基从小在女子学校长大，又不像好友艾米利亚一样有富商的爸爸当靠山，除了靠自己，她还能靠谁?人们无境地指责她的算计，和男士们的风流韵事，却没想想她的难处，她也倒想像小艾米一样衣食无忧, 向她这样无依无靠的女子不学会保护自己怎么在社会立足？

如果罗登再哪怕有志气一点，也不至于让蓓基被房东赶出去的下场。

这样的境况下，她还有什么办法。

也有人质疑她对友情的态度， 那么当艾米陷入绝境，在混乱中寻找那个早已变了心的丈夫乔治时 又是谁放弃自己先回伦敦的机会，陪她度过分娩的日子。

倒是很看不惯艾米的伪善，守着一份早都变了质的感情，却将老实的度宾据之千里之外 真是......暴殄天物！！

十分心疼蓓基，也很渴望有那样的度宾

前几天看完了威廉·萨克雷的世界名著《名利场》，想着找部电影版对比一下。

正好豆瓣电影一搜排名最靠前的就是2004版的《名利场》（Vanity Fair），于是花了半个下午的时间看完了。

没想到本片的导演米拉·奈尔竟然是女性，而且是一位出生于印度、毕业于哈佛大学的标志性人物，曾执导过《早安孟买》（1988年）、《密西西比风情画》（1991年）、《旧爱新欢一家亲》（1995年）、《欲望和智慧》（1996年）、《季风婚宴》（2001年）、《名利场》（2004年）、《同名人》（2006年）、《艾米莉亚》（2009年）、《拉合尔茶馆的陌生人》（2012年）、《卡推女王》（2016年）等作品。

惭愧的是我竟然一部都没看过，此前也对这位导演一无所知。

当然，这并不影响我对影片《名利场》（2004年）的观感。

首先，作为一部由文学名著改编的电影，影版有点不尽如人意。

电影版剔除了许多洋洋洒洒的细节铺陈和支线故事，隐去了懦弱无能不善交际的爱米丽亚式的女性，与为了进入上流社会不择手段却又跌回到谷底的利蓓加式的女性之间的对比和冲突，聚焦于好莱坞式的“爱可以冲破一切”的情感主题。

同时，受限于视听语言表达的特殊性和影片时长，角色的处境转变在影片中有点生硬，对于没有看过原著的观众来说，也许在理解人物关系中会有一点小小的障碍。

其次，影版结局和原著南辕北辙。

在原著中，利蓓加作为一个“反面”人物，在欺骗了爱米丽亚的哥哥乔斯的感情和钱财之后，依然在外流浪。

与此同时，爱米丽亚与都宾上尉终成眷属，幸福地生活在一起，再次成为一个体面的太太。

而在电影中，爱米丽亚前脚与都宾吵完架，后脚被利蓓加骂了两句，就又回头与都宾和好如初了；利蓓加作为主角，则在混乱的赌馆中再次遇到了乔斯，并与乔斯一起去了印度，接受着印度群众载歌载舞的欢迎。

这似乎意味着，在19世纪的英国，爱米丽亚式忍辱负重、道德清高、不爱上流社会的女性才是值得肯定的角色；而在21世纪的当下，利蓓加式积极主动、拥有掌控自己生活的自信与勇气的女性才值得奖赏，也更值得学习和模仿。

再次，值得注意的是原著和影片中对印度作为英国的殖民地的态度。

在原著中，印度是构成乔斯、都宾等男性角色性格和生活方式的重要元素，可是在阅读的过程中读者并不会因为他们是殖民者而对其生出仇恨，或对被殖民的印度生出同情。

但是，在影片中，当印度民族服装和音乐频繁出现的时候，我作为观众总有一种格格不入的感觉。

也许是影片主创试图通过印度元素的大量在场讽刺所谓的英国上流社会不过如此，并通过利蓓加和乔斯回到印度的结局否定英国社会的吸引力，肯定印度才是被上流社会抛弃的英国人的最终归宿，进而向英国殖民者们“复仇”。

但吊诡的是，利蓓加和乔斯之所以能进入印度，恰恰是因其殖民者的身份。

因此，影片的这一结局又似乎意味着主创已经接受了英国殖民者，甚至“主动”地遗忘了殖民历史背后的血腥暴力。

最后，不得不提一下饰演利蓓加的演员瑞茜·威瑟斯彭。

可以说，整部影片几乎是全靠她的表演才撑起来的。

无论是利蓓加刚出校园时的天真烂漫，还是嫁给罗登后的自信精明；无论是利蓓加怀着身孕经历战乱时的冷静独立，还是成为勋爵座上宾时的魅惑妖艳，瑞茜表情和动作都很到位，演员和角色几乎融为一体。

尤其让我难忘的就是她在赌馆里从指缝中露出的那一瞥目光，既自然又风情万种，恰到好处地表现了利蓓加在绝望中仍不失希望的乐观本性，感觉是影史里值得铭记的一幕表演了。

第一次认识瑞茜•威瑟斯朋是在极具好莱坞商业气味的《律政俏佳人》系列影片中。

一个金发碧眼的美国甜心吧哈福大学和肃穆的法庭搅得活色生香。

之后看了她演的《宛如天堂》（like in heaven），《情归阿拉巴马》（Sweet Home Alabama），题材相近，剧情俗套，同样是青春爱情片，俊男美女，轻松浪漫，对她的印象也就局限于此了。

后来看到她拿到了奥斯卡奖，很是佩服，开始留心起来。

搜到了《名利场》（Vanity Fair），忍不住看了。

大概是先入为主，这个金发碧眼的典型美国甜姐穿上紧身英式曳地长裙，满口不是那么地道的伦敦腔，还真是让我适应了好一会儿。

她的演技不能算差，似乎都摆脱不了《律政》中的影子，稍显生硬的英式口音大概是最大的败笔了。

连其中扮演她的儿子的小演员都比她说的地道。

但是总体来说，影片对蓓基这个人物的塑造还算比较成功，我觉得除了瑞茜的努力之外，跟影片广阔的视角和丰富的人物形象是分不开的。

及至看完全部，不知不觉地联想到《乱世佳人》里那个高傲、坚强、聪慧、自负的郝思嘉，他们同样有着傲人的美貌和过人的机警，同样经历过颠沛流离的生活，同样面临过生存的考验，同样用自己孱弱但坚强的身心一肩扛起亲人和自己的全部生活。

不屈于命运的安排，积极强韧地创造着自己的人生。

冲着新晋奥斯卡影后看的，穷女孩一心追逐名利最后爱人离开名利也无望的故事实在甚无新意，表演也差强人意，感觉就像看了一篇平淡无奇的短篇小说。

先讲原著，名著就是名著，黑莲花和白莲花的双女主设定在现在看来，一点都不过时。

女主蓓基非常有意思，就是女版的漂亮朋友杜罗瓦，她是穷人家的女儿，尝过贫穷的滋味，所以不择手段，凭谄媚奉承、走小道钻后门，飞上高枝，她的性格狡猾奸诈、邪恶自私、虚伪放荡、她道德败坏、诡计多端，妥妥的一朵黑莲花。

另一个女主艾米利亚是富家女，是一个恋爱脑白莲花，一辈子爱着一个不爱自己的丈夫乔治（乔治喜欢拈花惹草，还打算跟蓓基私奔），她家破产是她公公干的好事，她还是一如既往地爱她丈夫。

她丈夫战死了，她还一门心思地带着儿子守寡。

艾米利亚有一个爱她至深的骑士型守护者杜宾，杜宾是痴心男子的典范，一心一意守护艾米利亚，爱着艾米利亚，几十年如一日。

作者写得非常讽刺的地方是蓓基促成艾米利亚和杜宾有情人终成眷属时，杜宾对艾米利亚的骑士式爱情却消亡了，就像火焰熄灭一样。

其实奉献式的爱情真正得到满足的人，是奉献者自己，并不是被他奉献的女神。

回到电影，改动太多了，人物方面把黑莲花的蓓基刻画得正派且有情有义（原著中，蓓基什么人也不爱，甚至包括同她命运相联的男人。

每个人都是为她而设的阶梯，沿着这种阶梯她可以步步高升，既有钱，又有势。

一旦她不再需要这个人了，她会毫不顾虑地将他一脚踢开），最后还恋爱脑了一把。

电影里把名利场的周旋上升刻画成蓓基成功当舞女，这……原著又不是百乐门风云，而是上流社会的社交场啊。

我觉得改编得挺失败。

优点是电影的画面挺美。。。

名著改编，最基本的一项：尊重原著，很多改编电影都做不到。

既然编剧这么有表达欲和创新欲，可以自己去写原创剧本，何苦糟蹋名著。

She Walks in Beautyby Lord Byron 1788-1824She walks in beauty, like the nightOf cloudless climes and starry skies;And all that's best of dark and brightMeet in her aspect and her eyes:Thus mellow'd to that tender lightWhich heaven to gaudy day denies.One shade the more, one ray the less,Had half impair'd the nameless graceWhich waves in every raven tress,Or softly lightens o'er her face;Where thoughts serenely sweet expressHow pure, how dear their dwelling-place.And on that cheek, and o'er that brow,So soft, so calm, yet eloquent,The smiles that win. the tints that glow,But tell of days in goodness spent,A mind at peace with all below,A heart whose love is innocent!参考译文：她走在美的光彩中，象夜晚 皎洁无云而且繁星漫天； 明与暗的最美妙的色泽 在她的仪容和秋波里呈现： 耀目的白天只嫌光太强， 它比那光亮柔和而幽暗。

增加或减少一份明与暗 就会损害这难言的美。

美波动在她乌黑的发上， 或者散布淡淡的光辉 在那脸庞，恬静的思绪 指明它的来处纯洁而珍贵。

呵，那额际，那鲜艳的面颊， 如此温和，平静，而又脉脉含情， 那迷人的微笑，那容颜的光彩， 都在说明一个善良的生命： 她的头脑安于世间的一切， 她的心充溢着真纯的爱情！

[注释]G. G. Byron：拜伦，英国浪漫时期的诗人，著有长诗"Child Harold's Pilgrimage”clime: 气候；地方starry: 布满星星的mellow: soft, sweet, juicy, and full-flavored 柔和、柔软的、甜蜜的；芳醇的。

mellow'd=mellowed, mellow'd是古英语拼法。

tender: 温柔的, 柔嫩的 gaudy: a feast or festival; called also gaud-day and gaudy day.deny: to give a refusal to; turn down or away 拒绝

夏泼培姬是我在中学时代读过的名著中，最有心机，有头脑，有情商，也有手段的女人。

她不会向命运屈服，也知道自己需要什么，一门心思往上爬，说实话，无论是戏剧，还是现实，我其实并不讨厌这样的人，甚至会钦佩。

在原著中，最有印象的就是她那一双滴溜溜不停转动显露自己欲望与野心与头脑的绿眼睛。

所以我很庆幸比起原著她孤苦无依，丈夫离开，孩子不爱的悲惨结局，电影给了她一个好的归宿。

电影中的她，一开始会明明不舍，但为了生存，卖掉母亲的遗画，也会为了报复不尊重践踏她多年的修道所，把字典扔在地上故意羞辱。

“报复虽然不对，但这是天性使然。

”我喜欢这句话。

也会害怕伤害艾米莉亚，在战乱之时情商高的立马改口说艾米莉亚的丈夫一定不希望她出事，安慰冲动的艾米莉亚，最后鼓励艾米莉亚去寻找真爱，促成和都宾的一段姻缘的，也是她。

我喜欢这样城府又有头脑的夏泼培姬。

她不是傻白甜，甚至很腹黑。

但我喜欢她。

庆幸电影给了她好的结局。

电影拍得有点庸俗。

结尾狗血大团圆结局太过理想化了。

有些现实很透彻。

上嫁：眼里有事，能忍，聪明，说话幽默直接，有才艺能力，有优质朋友，换好圈子，情绪管理是高情商的基础，哪怕再不满只要想要搞好关系说话都很中听。

社交场合接话很快而且幽默风趣经常开玩笑不会当真。

也善于用类别的方式怼人反应很快。

有原则骂过自己的人几乎不会再理。

自律：不要是个男的就答应，周旋点到为止就可以跑掉了…和婆婆关系再好也很难接受变成自己儿媳。

女生不要愚忠（参考闺蜜）。

贫贱夫妻百日哀（男女主一开始再相爱，也抵不过两个人没有收入，逐渐落魄。

矛盾增多。

看到自己老婆出风头，心里不舒服。

只要是老婆养家注定没有好结局。

尤其老婆还要靠更有钱的男人帮她老公帮她们家还债。

《桃色交易》的戏码。

最后这个无能的男人还赌…）女主糊涂一时啊。

女2更傻。

爱男人的结局都好惨…本来还在感慨有钱贵族能欣赏女主聪明上进。

不过其实老男人很伪善无耻，不过是想要得到，把女主当作炫耀明码标价的商品罢了🥲故作深情故弄玄虚。

女主最后结局还是可以的。

也就稍微恋爱脑了一下，后来还是回到实际。

女主父母双亡，能利用好自身环境最后嫁得还可以。

主要来源于她是e人，没有把面子看得太重要。

她很成熟，也很自信。

而且自己也有才华，不怯场。

关键知道自己想要啥会争取。

想要嫁得好司马昭之心路人皆知他也没关系。

就算被赶出来她也是风风光光胸怀坦荡地走。

也不内耗。

哪怕最后差点又沦为“所谓臭名昭著的”交际花，她也是问心无愧地工作赚钱。

也没有抱怨过任何人也不像闺蜜格局小，也不怨恨她前老公坑她。

钱钟书说“道德教训的产生也许正是文学创作的死亡，上帝要惩罚人类，有时来一个荒年，有时来一次瘟疫或战争，有时产生一个道德家，抱有高尚得一般人实现不了的理想”。

如果我们悬置道德，我们会发现这是一部19世纪生活的素描，正体现文学比枯燥的历史更加生动的临摹真相的能力。

夏泼在任何世代里都能找到映照，斯佳丽是这样的，当年47岁守寡带着四个女儿的奶奶也是这样，现在80岁双目失明的姨妈是这样，我也是这样，67岁想当总统的希拉里是这样，甚至于67岁登基的武则天也是这样，这些女人暂不知谁落了善终。

那就是柔弱的身躯里有一颗不那么柔弱的灵魂。

规则的对立面就几乎是不道德。

“话语即权力”（福柯），权力却设定道德准则，而道德总是向着平庸者的，正如曹操说有“进取之士未必有行，有行之士未必进取”。

在男性主体社会里，那种灵魂不屈，肉身柔弱的矛盾注定要强的夏泼就站在了道德的对立面，人们动辄会说夏泼小姐以美貌和心计钻营，就如斯佳丽把自己嫁给那个本来应该是妹夫的木材商来换取家园的保留。

如果我们换一个入世的角度，夏泼小姐是画家和歌唱家的女儿，美貌与智慧并重，勤奋与机灵兼备，已经是这个世界呈现给当时人们上等的作品了。

人类不向往更舒适的生活，文明就不会进步，夏泼小姐向往贵族生活，她并没有做什么伤天害理的勾当，即使当那个老迈的毕脱爵士来求婚，她没有犹豫就宣布了自己的婚事，她和克劳尔靠自己的社交智慧维持了家庭的贵族生活，最惊艳的是她在勋爵斯丹恩的客厅用自己婉转如莺的歌声征服上流社会，这有什么可指摘的？

当然战争在打着，她也没有吝啬把自己的丈夫送上战场，最终还是在她的解释和帮助下让好友艾米利亚和dobbin冰释误会修得今世情缘。

连自己的丈夫也称赞她说：“我从来没有见过你这样有能耐的女子，即使我也碰上过几个不错的”。

我从来没读原著，写出来的影评仅就电影传达的信息直抒自己的胸意，但我越来越知道在人类普世同情心的底线之上不应再对女人或者武士设立专门的道德门槛。

人性液态的，而当时的社会文化就是那个为之定型的容器，想当贵族的心不只夏泼一人有，享乐的生活更不是她一人所有。

她的不高贵，并不能是她个人的道德污点。

我敢说的是玛格丽特.米切尔一定看过萨克雷的这部作品了，艾米利亚正和梅兰妮一样，善良而天真，迟钝而平庸，但平庸者得到奖赏，聪明者得到苦难，仿佛人类的宿命。

那些“吟安一个字，捻断数茎须”的诗人常常贫穷得卧轨了，那些开创一个计算机时代的人吃毒苹果死去了，那些杀了儿子孝敬母亲以伤害生命去谋取道德才是最大的不道德。

夏泼比之斯佳丽的不幸在于后者有人爱，夏泼没有人爱了，混迹赌场。

深处高处，越能感受到最本质的东西！

身份＞财产？

天下攘攘，皆为利往，天下熙熙，皆为利来！

I think I could be a good woman if I had five thousand a year.如果每年有5000磅进账的话， 我也可以做一个好女人。

---Rebecca Sharp