没有青春的青春

理解《没有青春的青春》的关键线索，包含在一句话，两次闪电和三朵玫瑰里。

存在与虚无之间的梦游——关于《没有青春的青春》的主旨和哲学的解构文=空语因明 《没有青春的青春》犹如梦话般，在经历的意识与无意识之间交融，在意义的存在与虚无之间旋转。

它如同一幅超现实主义绘画，看起来似乎难以理解，实际上却是直观要素的组合或错位。

它和存在主义（大部分）相似，都有故弄玄虚之嫌疑，但经过适当诠释之后，那些玄虚实际上相当直白。

接下来，我自以为可以对该影片作出适当诠释，避免过度诠释，避免东拉西扯，或者用不怎么靠谱的口号来说：回到影片本身。

我觉得，若回到这个影片本身来看，虽然本片的叙事并不算完好，但它的主旨和脉络还是相当清晰和一致的，并非它看起来的那么发散和含糊。

当然也会有含糊的地方，比如影片中玫瑰的意义，然而也会有明确的领会。

一，题解：人生如梦，唯有道 《没有青春的青春》的主题很明确，是用汉字写出来的：人生如梦，唯有道。

这可能对于不懂汉字的观众而言，就属于本片的故弄玄虚之处了，但对于懂汉字的观众而言，它的意思相当直白。

本片的主角就徘徊在梦与道之间，进行选择，完成自我。

天朝古典思想里的“道”，大致相当于欧洲古典思想里的“逻各斯”。

这样“人生如梦，唯有道”就可以转换为“生存如梦，唯有逻各斯”。

逻各斯的粗略宽泛原义是“言语”，而对这个词的具体粗略理解是“概念”。

那么，所谓“没有青春的青春”实际上就是概念式“青春”。

它之所以“没有青春”是因为作为概念的青春是脱离时间的，不会幼稚，也不会衰老。

除了在概念中，现实中并不存在永恒的青春，除非发生奇迹。

《没有青春的青春》就发生了这样的奇迹：男主角在奇迹中获得了“没有青春的青春”——道化的青春，概念（逻各斯）化的青春。

在这个奇迹之前，男主角本来耗费了青春和人生都在探求逻各斯-言语的起源，但以失败告终——遭遇意义的虚无。

拥有了现实的逻各斯化青春后，男主角可以完成自己探求逻各斯-言语起源的目标——或者说他完成了生活意义从虚无到存在的转变。

本片里的宗教-哲学立场实际上很简单，无非就是：道教（老庄）+佛教-中观派（天朝称之为空宗）+（叔本华）-尼采+存在主义。

它们是一个系列，而且都是“大众哲学”所熟悉的内容。

再简化这个系列，它相当于：虚无主义+存在主义。

本来，存在和虚无的意思并不限于人的生活，存在的意思大致相当于有，虚无大致是无。

对于存在主义（生存主义）的玄虚而言，存在或虚无都是和生存及其意义相联的，因此，“存在与虚无”在这样的语境下就是“生存的有意义与无意义”。

在人带着自我意识去思考这种问题的意义上，存在与虚无就关联到了意识与无意识，自我与非我。

而这些对立所获得的内容在时间中。

时间是什么？

本片里所用的不是物理意义上的时间，而是存在（生存）主义意义上的时间。

本片中，在男主角对言语起源-逻各斯起源的研究中，时间是一个概念，一个言语-逻各斯的符号；在科研狂人门罗对男主角的反问中，时间“表达了人类生存状况的最强烈的意义不明确状态”。

这是典型的生存主义的时间：时间是自我生活的有意义和无意义-这种意义和那种意义之间含糊不清的状态——被过去和未来所烦扰，以及自我对这种状态的意识和无意识——被记忆和期望所纠缠。

如果有人要说生存主义所说的时间根本不是时间，那么也可能是合理的，但它就乐意用这样名不符其实的词汇。

对于本片而言，当男主角因为奇迹获得了道化的青春之后，却没有摆脱生存的焦虑（自我生存的时间性），而是成为一个失去原本身份的流亡者；为了摆脱焦虑，代表他的意义的著作和感情都要被抛弃，最后凄凉地死在雪中——完成他的时间-生存，回归虚无。

本片从虚无开始，到虚无结束。

这是道化的循环，而不是时间性的循环。

影片最后，男主角在故乡的咖啡馆似乎回到了1938年，在那个咖啡馆里，男主角意识到自己像梦游那样看到了以前的同事，他讲起了“庄周梦蝶”的典故。

这是梦游式的回归，不是说男主角最终真的死在了1938年。

他死的时候，携带的身份证件可以证明：上面写的是他修改了的身份，出生日期是1938年。

旅馆给咖啡馆打的电话也可以证明这一点。

对于存在于时间中的主角而言，经历了奇迹，拥有了超人的洞察力，却仍然摆脱不了在时间中消磨。

他的人生-生存时间，似乎确实如同梦境，意义若有似无=若存在似虚无。

男主角意识到“庄周梦蝶”的故事，也是在回应时间。

他打破青春，放弃奇迹，回到时间中，完成衰老，直到死亡=意识的虚无状态。

“没有青春的青春”，无论对于道-逻各斯，还是对于生存-时间而言，都是如此。

生存-时间的青春不是永恒的，而道-逻各斯的青春也是虚妄的。

道-逻各斯，从虚无到存在，再回到虚无。

存在如此，恰如梦境。

《没有青春的青春》通过两次闪电奇迹，演绎了道-梦境的这种周期。

似乎很多观众都忽视了这两次闪电对于本片叙事的标志性意义。

第一次闪电发生在男主角身上，促成了他经历从虚无到存在的转变；第二次闪电发生在女主角身上，促成了男主角经历从存在到虚无的回复。

道-梦境的时间性交融就在这两段往复的经历中演绎，而其中涉及的宗教-哲学思想，则是对这种演绎的注释。

二，从虚无到存在

【略】三，从存在到虚无

【略】四，玫瑰的意义 第一朵玫瑰在（生存着的）自我手中，第二朵玫瑰在自我面前，第三朵玫瑰在（死去的）自我手中。

玫瑰的象征意义，就这样澄明若揭。

简化点说，第一朵玫瑰象征自我-把握，第二朵玫瑰象征你-爱，第三朵玫瑰象征时间完结-死亡。

第三朵玫瑰要放在那里呢？

时间中的自我-存在，不会知道它的位置，除非直面虚无。

玫瑰是虚无的身体，是存在的残骸，是虚无与存在之间的朦胧。

一场突如其来的大地震将这篇早就该写好的影评意外的搁置了，现在地震的救灾工作还在展开，可是在已经过去的七十多个小时中，通过照片所目睹的所有，扭曲的肢体，坍塌的楼宇，绝望的恸哭，群体的露宿，等等惨象，让我对生命极其意义有了新的感触，结合未竟的影评，简单说两句。

　　 同样是一次意外的灾祸，相对于四川灾民而言，这个名叫多米尼克。

马泰的老人幸运的太多，不但生命毫无损害，而且惊人的返老还童，拥有了超人的智慧和能力，渡过了一段“没有青春的青春”。

导演科波拉用科幻的技巧，在没有任何准备，任何铺垫的情况下开始了叙述，从这点说，本片既然不是科幻片，那么就不能像普通科幻片那样拥有一个比较美好的结局，天下没有免费的午餐，本片以悲剧结尾，并以悲剧气氛贯穿影片，奠定了本片从哲学层面探讨人生极其意义的基本主题。

　　 人，有没有可能拥有超人的智慧和能力，这是本片一上来就开始讨论的问题，科波拉先是做了肯定的假设，对多米尼克。

马泰在遭遇雷击之后的冗长叙述都是对此命题的直接论证，直到影片最后才给出了否定的答案。

　　 超人的智慧和能力是每个人都迫切想拥有的，年轻的马泰热衷于对人类语言源头的探索，但这一课题是马泰用十辈子都不能完成的，影片中马泰的老师说：“这个年轻人确实很聪明，但是……”，省略号的部分毋庸赘言，研究这样的课题是不切实际的。

年轻的马泰却执迷不悟，乐此不疲，为此而失去的心爱的女人，孤独终老，一事无成，悲痛的意识到“我是一个失败者”。

一个老人不是静待生命的自然终结，而是准备服毒自杀，这样的事实不能不为之惋惜。

　　 这个时候，拥有超人的智慧和能力的需要便应运而生，是科波拉的假设救了他，让他重新获得了长生不老的肉体，以及超人的智慧和能力，使他巧妙的躲过纳粹搜捕，在梦中学会了多国语言，重获了爱情，差一点就完成了毕生的夙愿，这些喜剧因素给本片制造了令人欣喜的观赏性。

遗憾的是，这种超人的智慧和能力，和由人体本能所产生的爱情、受社会因素和历史条件制约的稳固个性之间，产生了矛盾，这个矛盾是本片的悲剧气氛的来源，并在影片后期占据了主导地位。

　　 这一矛盾导致的直接后果是人格的分裂，影片中叫双重人格。

一个人突然的拥有了超人的智慧和能力，对于原始的受社会历史因素制约的基本人格来说，是无法承担的，如果能真正融为一体，那么这个据说来自未来的人类必然与20世纪四五十年代的社会格格不入，如果不借助基本人格的身份和功能，超人的智慧和能力也就成了无本之木，因之必然会产生双重人格。

双重人格是一种严重的心理障碍，其特征是一个人拥有两重以上相互独立，相互对立的性格特征。

但影片里男主角马泰的双重人格却并非相互独立，相互对立，其第二重人格是作为马泰的基本人格的守护者、升华者出现的，不妨先称其为超人人格。

两者亲密无间，共同生存。

马泰的基本人格在超人人格的帮助下，制造了多次匪夷所思的神秘事件，如此和谐的双重人格让人一度心生艳羡。

　　 问题是马泰的超人人格太过理性，他纵然拥有超人的智慧和能力，能知生前身后事，但对于爱情——这一由基本人格自然生发的产物却束手无策，马泰在爱人垂垂老去的关键时刻没有听从超人人格的建议而放弃了人类语言源头的研究，这一事件使双重人格开始分裂并将情感重新带回影片开始时的悲观绝望之中，也导致了马泰与超人人格的彻底决裂，影片结尾处的庄周梦蝶的引用是马泰对失去超人人格之后的惯性反应，马泰最终返回了普通人类的生老病死的必然循环。

至此，整个关于“人类能不能拥有超人的智慧和能力”的论题有了答案，没有可能。

　　 人类对超人或者超然的追求深刻反映在科学和各种宗教哲学中，科波拉先是否定了用极端的科学手段改变人体机能，而后重点引用了印度佛教（实际上是藏传密教）和中国的老庄哲学来举例，因为这两种哲学都宣扬人是可以通过修为来达到超人（佛陀）或者超然物外的境界，但众所周知，这两种哲学只能给人以精神层面的升华，有修为的高僧当然不能包治百病，超然世外的南朝隐士还是被后人铭记了姓名。

科波拉知道这些，所以佛教在片中被当作探寻原始语言的途径，而老庄哲学只能用一句“人生如梦，唯有道”和庄周梦蝶的故事来寻求心灵上的解脱。

　　 科波拉用科学、佛教和老庄哲学为例解释了人不能成为超人的原因，但具有总结性的来自哲学层面的原因科波拉没有明说，从影片比较注重写实和历史再现（不断出现的报纸头版）的风格来看，这一问题的真正原因在马克思那里，马克思主义论述了人是社会动物，人不能脱离开现实的经济社会基础而独立发展，这一唯物论观点不免让人悲观，但却是正确的。

　　写到这又让我想起今年以来降临在中国人民头上的各种天灾人祸，人祸尚可讨论，可频发的天灾实在让国人委屈，于是抗灾的同时，也不免有些风水、星相之类的预言在网络上广为流传，不能说这些都是妖言惑众，至少表达了很多人在不可预知的灾难面前的一种必要的获知，即使对象是风水、星相等比科学、哲学等更不可靠的东西。

这种获知是无法阻挡的，对于未知的现象，人们总想知道原因，马克思主义太唯物、太现实，太悲观，人们反倒不容易接受，而宗教、哲学及其他学说反倒更便于接受和传播。

一味的把非共言论都和谐掉，我想也不是矛盾论所要求的吧。

　　 人能不能成为神，答案是否定的，但佛教和老庄却给了我们追求这一境界的可能性。

伸手摘星，不可能成功，却不会弄脏你的手。

真理也许只有一个，但不能否认其他思想存在合理性，我想这也是科波拉运用如此繁杂的元素打造这么一个假说的原因吧。

你们又走近了，飘摇无定的形影，就像当初，在我迷茫的眼前现形。

这一回啊，我将努力把你们抓住？

那大胆妄想，我对它仍一片痴情？

好，随你们争先恐后，你推我拥；随你们窜出雾霭，围绕着我汹涌！

随着你们的到来，空中弥漫灵氛，青春的热血啊，又令我心胸激动。

你们带来了欢乐时日的欢乐情景，一些可爱的身影也随之冉冉上升；恰似一个渐渐淡忘的古老的传说，浮士德式的猜想--主题旋律“善与恶都失去本意，而在绝对极端中，存在和虚无重叠在了一起。

” ---多米尼克上面那一段是《浮士德》的献词，献给此片倒也不足为过，动手写《没有青春的青春》这部影片的影评是一件很困难的事，因为如导演科波拉所说，这是一部参杂了哲学，宗教，语言，神学历史等等很多方面的私人电影。

如同一盘大杂烩，神秘，纷乱却又意味深长。

从剧情整体上来看，似乎是部变体的《浮士德》，虽然有人不赞同这个观点。

可我依然认为，还是有很多蛛丝马迹可以寻觅和牵连的。

传说，在复活节死去的人可以进入天堂。

片中的多米尼克一生投注于对人类语言的研究，为了自己的兴趣和坚持。

他失去了一生中的至爱，直至他到七十岁暮年依然没有任何伟大的成就，就如同于一辈子坐在书斋中碌碌无为的浮士德一样绝望和烦闷，回顾过去，他们都认为自己是个失败者，生活几乎毫无意义。

于是多尼米克为自己准备了大量的马钱子碱，而浮士德则把毒酒送到了嘴边。

令他们都想不到的是，就在复活节这一天，他们的命运从此发生的巨大的转变。

多米尼克被雷电击中，不但没死还意外的重返青春，并且获得了神奇的力量，这股神奇的力量使他过目不忘，预知未来。

他有了更多的时间和精力继续他的研究和学习，而在《浮士德》中浮士德则遇见了恶魔靡非斯特做他的仆人，可以为他解愁除闷，获得一切需要。

可实际上，这幸运的力量都让他们纷纷危机四伏。

掌握了多种语言的多米尼克被受到纳粹奴役的罗马尼亚极端主义分子的追踪和迫害，他不得不逃亡中立国瑞士，学着各种伪装身份的技巧。

浮士德则与靡非斯特签下了出卖灵魂的‘魔鬼契约’。

恶魔靡非斯特曾告诉浮士德，他是“否定的精神”，“恶”就是他的本质。

也就是，他其实是浮士德人另一个人格。

而多米尼克也发觉了另一个自我，无论是在梦里，在水中，在镜子里展现出的影像。

他们也都遇见了同样的《浮士德》难题，面对人生真正的价值意义，面对事业与爱情，面对有些无法做以的抉择的难题。

他们一正一邪，一追求爱情，一追求知识。

一形而上，一形而下。

他们经常会做着一些似有似无的争辩和斗争，平衡却矛盾着。

另一个多米尼克更像一个理智的旁观者，在适时的时候出现，左右着多米尼克的思想，交织呼应。

就像最后多米尼克喃喃自语的那句话‘善与恶都失去本意，而在绝对极端中，存在和虚无重叠在了一起。

’多米尼克放弃了研究而离开了女友，他不忍心剥夺爱人的青春，不忍心看着至爱一天天的老去，时间给了他另一次可以成功的机会而他选择了放弃。

回到旅店的他望着女友重获青春的照片不禁潸然泪下，听着另一个多米尼克冷漠嘲讽的话语，他砸碎了镜子中的另一个多米尼克，恢复了本我，最后在一个清晨倒在雪地上离开人世。

天使带着浮士德的灵魂上了天堂，最后的第三朵玫瑰出现在多米尼克冰冷尸体的手中。

有人说多米尼克的结局带着一点哀伤，就像1900选择独自一人在船上死去，无比苍凉而遗憾。

可我却为此感到庆幸，因为他们在临终前都做出了自认为对的选择，都圆了自己最后一个梦。

庄周梦蝶式的隐喻---哲学思考“我很清楚，我只是在做梦罢了，几分钟之后，我就会醒来。

”---多米尼克片头的“人生如梦…惟有…道”和片尾多米尼克口中的庄周梦蝶这些埋线，都或多或少的提升了本片的主旨。

在《十空六首·如梦》“秘驾良难辨，司梦并成虚。

未验周为蝶，安知人作鱼。

”一诗中曾运用庄周梦蝶的典故来表达一切皆空、人生如梦的思想。

庄周梦蝶告诉大家只要梦足够真实，人是没有任何能力知道自己是在做梦的。

但凡人们能打破生死、物我的界限，则无往而不快乐。

物极必反，人们在追求某样东西的时候总会在当中破坏或失去另一种东西。

片中多米尼克两次出于全裸的状态与另一人格对话，想必是为了革除一切障碍回到人类最原始的状态，如同意识一般。

人类最初的语言也出于意识，在这一场梦中，多米尼克意识经常会受到另一人格的左右，再用意识力是法西斯极端分子自杀后，他对自己说“我别无选择。

”多米尼克有时候分不清梦或现实，他记不得与他交欢的女特务，对梦中见过的车辆若有所思，他意识到这些可能只是一个梦，可那感觉缺又如此真实，他的确是的确清醒的，他知道该去做什么该去说什么，他知道另一个多米尼克的存在，他说“我的另一种人格是我的守护天使，可又同时把我监禁。

”影片中双重的象征主题很多，年轻与年迈的多米尼克，与劳拉长相一样的维罗妮卡，潜藏在维罗妮卡体内的印度湿婆，形似意象，如梦如幻，彼此重叠纠结着，没人知道哪个到底是真，哪个到底是假，就像不知道到底是庄周梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见的庄周，是悲是喜无从得知。

笛卡尔在《形而上学的沉思》曾经讲过物质实物的纯在以及人的灵魂和形体的差别，在这部片子里，导演就这些双重人格或明或暗的对“物我”做出了完美的诠释。

多米尼克的另一人格曾问过：“你想叫我把玫瑰放在哪里？

”多米尼克回答说：“一支放在我手上，另一支放在我膝盖上。

”所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。

上为精神，下为物质，一抽象，一具体。

代表两个多米尼克，一唯心，而另一唯物。

多米尼克最终打破了物我的境界了吗？

答案是否定又是肯定的，恢复青春的他，获得了神奇了力量，上天给了他再一次的机会完成他的追求和梦想，他在梦里如饥似渴的汲取着知识，预示着未来，他渴望挽救人类文明，于是他用自己发明的语言记录下未来将要发生的核战，他曾接连不断给维罗妮卡暗示性的语言来唤醒在她体内里的湿婆，用来追溯探索人类语言的起源，完成著作。

可发觉这样会促进维罗妮卡加剧衰老时，多米尼克面对理智与情感，面对知识与爱情，他最终选择了爱情，而放弃了对知识的追求。

打破镜中另一个多米尼克的时候，也就是他将那个物质的多米尼克抛弃。

美好的爱情打垮了即将成就的事业，多米尼克‘唯我’的自私了一回。

他打碎镜子那一刻，像极了《搏击俱乐部》诺顿朝自己开枪那一幕。

玻璃的碎片与纷纷坠毁的大楼，纯粹物质的摧毁和纯粹精神的塌陷，最终都要回归本身的现实。

当多米尼克再次回到抉择咖啡馆，时光的转瞬，他对好友说：“我很清楚，我只是在做梦罢了，几分钟之后，我就会醒来。

”回过头，多米尼克又变回七旬老人，梦醒了，多米尼克的再一次青春也就此结束，他用心做的这场梦重新给了他选择的机会，虽然多米尼克他依然失去了最爱的人，可他却留住了往日青春的那份爱情。

庄周醒了，梦里悠然自得如蝴蝶般的他，僵卧在床边。

多米尼克也醒了，在梦里重覆青春的他，冻死在路边，手中握着第三支玫瑰。

普鲁斯特式的追忆拍摄意识“如果我把真实经验与春梦混淆了，那我的人生可比我想像得要有趣。

” ---多米尼克普鲁斯特认为时间可以改变一切，摧毁一切，但通过回忆可以使储存在梦中和下意识中的往昔的自我复活。

在意识流的纵使下，往往可以打破时空的界限，随意的梦幻，想象，交叉再现和复苏逝去的岁月，就像用潜意识编织一个缤纷的梦。

导演科波拉这次在此片中狠狠的玩了一把意识流，从片头的滴滴答答的钟表声开始，伴随着零碎纷乱的影像，时而抽象，旋转，变焦，隐现，像漩涡一般把我们引入了多米尼克的意识范围，“流逝的时间，语言文字、和那丢失的爱情。

”‘时间·轮回’在这部片子里是一个关键性的词语，从多米尼克意外的恢复青春，意外的再次遇见恋人，从1938年到1956年，从70岁到40岁，到最后年迈的多米尼克倒在雪地中死去，我们才明白这是一场意识回忆的春宵大梦。

影片中经常会出现倒置旋转的画面，在多米尼克的梦中，在他的潜意识里。

多米尼克时而喃喃自语的独白，时而与另一个意识中的自己对话，凭空出现的玫瑰，一晃而过的或圆或缺的皎月，多次吞烟吐雾的镜头，包括再次遇见与劳拉一样面貌的维罗妮卡。

大量的倒置交叠穿插的画面和镜面影像，加强了时光倒错和转换的奇幻感觉。

这样很意识流的拍摄手法给人带来了非常戏剧性的自然感觉，仿佛如普鲁斯特那些绵长渐远却又乍现的回忆一般。

那些朦胧的片段，不断重复和暗示的影像画面，还有那些下意识的独白都使这部影片回味深长。

科波拉式的回归---玫瑰意义“ 我在你生命中消失的那一刻，你的青春和美貌都会回来。

”多米尼克科波拉十年后的回归，送给我们一部名叫《没有青春的青春》的片子。

多米尼克重返青春，送给了自己三支玫瑰。

玫瑰最终的意义，只有科波拉自己清楚，也只有他自己可以诠释。

从片中来看，第一支玫瑰形而上，送给爱情。

第二支玫瑰形而下，送给知识，第三只玫瑰则回归了多米尼克的本体，送给了自己，送给了这个创造和追求爱情和知识的人。

如果让我说，我更想认为，第三支玫瑰献给那些已经逝去的，美好的青春与爱情。

仍然拥有的，仿佛从眼前远遁，已经逝去的，又变得栩栩如生。

或许，我们每个人都有属于自己的三支玫瑰，而你，又会选择把它们放在哪里？

（芷宁写于2008年7月9日）倘若一个博学多才的人在饱经沧桑、年过古稀后，重又恢复年轻而强健的身体，同时还获得了一份刻骨铭心的爱情，是不是一件超完美的奇遇？

除却梦幻唯美派的作品，这个答案都是理性而否定的，经验和突变、爱情和选择、相守和衰老在这个过程中变得纠结而矛盾，且不可调和，更无法挽回，事实上，这个答案不仅是否定的，它更是残酷的。

想要获取穷其一生都想知道的学识秘密和历史坐标，却要以爱人的生命极限为代价，影片《没有青春的青春》用超现实的故事和娴熟的光影技法，以迷梦般的境界阐述了主人公语言学家多米尼克·马泰的意识体系和没有青春的高龄体验。

影片是电影大师弗朗西斯·福特·科波拉近10年来的首次光影回归，有网友在看了该片后认为这位《教父》三部曲的导演“不过如此”，这话令人感到有点悲哀，就像感叹一些小孩无法理解《无名的裘德》中裘德的命运一般，说“不过如此”的那位貌似没能留意影片所具有的悲怆感和纵深度，也没能觉察一位老人对生命、对青春的感佩和拆析，更没理会老人家这些年来在哲学体系上所取得的成就和慎思，如时间与人类意识。

在片中，科波拉对时间的各种可能性的推断进行了迷梦般的追寻，通过对多米尼克获得神奇能力及其跌宕人生的架构，为人们拉开了一个认知体系，关乎历史变迁、关乎人种学、关乎人本性，更关乎语言学的渊源，片中多次引用了《奥义》和《庄子》中的经典，特别是对“庄生晓梦迷蝴蝶”的一再借述，令这出繁复迷离却始终在探究真相的梦境更富有了一丝迷惑且魅惑的气息。

影片的风格十分个人化，当然，个人化的东西本就不可能被所有人欣赏，因为它看上去有一种清寂辽远的疏离感，没有浅层的互动，还执着于自我阐述和剖析，更是在真挚而平静地解说着科波拉个人的“影像思考”。

对此《电影沙龙》如此评价——“如果影片不需要太过浓重的文艺气息的话，科波拉实在是没必要如此沉浸在自我的世界里。

”不过，个人却很激赏科波拉此次的“自恋”，蛰伏10年的他不想重复以往拍摄过的类型，内心也因不能将寄托厚望的《Megalopolis》完成而充满了挫败感，此时他看到了小说家米尔恰·伊利亚德的短篇原著，对男主人公的人生感同身受，并籍此感受到重获年轻的喜悦，更享受着历练成熟所带来的智慧和欣然。

再者，人家的拍摄资金源于自家在加州经营得非常成功的葡萄园，就算人自费抒发一下累积10年的头脑风暴也不为过，更何况这个风暴很可观，经得起思辨和推敲。

科波拉曾表示：“……你可以把这部影片当成是一个浮士德式的故事：一个老人重新获得青春，拥有一个完成他穷其一生追求的伟大作品的机会，然后再次坠入爱河，不过最终他还是死去了……”与歌德、托马斯·曼笔下浮士德不同的是，多米尼克没和魔鬼签约，他的超能力源于自然的力量，74岁的他被雷劈后，获得了年轻的身体和解开更多知识之谜的本钱，而故事背景设置在欧洲的动荡期（主要情节发生在1938－1956年间的罗马尼亚和瑞士），故而不论哲学诉求还是知识溯源，都变得颠沛流离而扑朔迷离。

多米尼克和同样因雷电击中而被另一个古老灵魂附体继而获得超凡能力的女人维罗妮卡的相遇相知相守、仿佛预示着迷题解密的可能性，似要揭开人类历史和语言的真相，堪比人类语言刻录机的维罗妮卡给了上下苦苦求索的多米尼克一次契机，然而，知识和容颜都被时间所捆绑被羁绊，一切就像迷梦蝴蝶一样，必须避开美好的婚恋，借来的青春也终将结束，片尾，衰老的多米尼克终于死在了布加勒斯特积雪的街头，时年1968年，欧洲的又一个特殊年份。

可以说，影片的呈现手法相当丰富细腻，演员也将角色演绎到了一定的精神层面，特别是出演多米尼克的蒂姆·罗斯，他对人物的精彩拿捏和收放，使得这个难拿而缥缈的形象丰满立体而真实。

同时，影片于光影流转之间，流露出的探究而优雅的气息十分迷人，不断氤氲变换着的画面不时地形成一种时光流逝、心脑复苏、感悟丰饶的态势，特别是画面倒置与回溯的手法，配合适时响起的配乐，令那种精神层面的探寻仿佛是在生命中或匆忙穿梭或短暂停留，又仿佛在反刍生命铸成的历程，并将最终的真相浮出雾霭——人类所追寻的东西常常显露出触手可及的假象，实际上却永远不可控，拥有的东西虽伴在左右却总在飞速流失，就像人们无法超越摆脱皮囊的束缚一般。

或许该片那庄肃而寂寥的哲学氛围使得很多人无福消受，也或许正如《新闻日报》所言——“影片还是非常伟大的，只是它的优秀之处太过分散了，让你没办法一下子就产生共鸣。

”影片在意大利首映时也令观众产生了“不知所措及不确定”的观感。

然而，这部承载了很多象征意味的影片却是值得思索和回味的，它以语言的探寻作为人类历史和权利的佐证，这样的光影探索显然具有很深远的意义和价值，而且，科波拉大师显然也已步入了人生的另一个阶段，或许很多年后再看这部影片时，会获得更多新的领悟，那么，就将它留待光阴检验吧。

http://nicolew.blog.hexun.com/20806950_d.html

2008年的某天凌晨看完这部电影，在混乱的思绪中写下这些。

一些线索：1) Laura说很想帮助他的研究，可是永远进入不了他的世界，所以她不得不和他解除婚约，嫁给他人，并死于难产。

这是他永远的痛苦记忆。

然后他遇见了Laura的替身。

她真真实实帮助了他的研究—找到语言的起源，而且进入了他的生活-- 可以看到他的另一个人格。

一切看似完美。

然而结局仍是分离，幸好没有难产—他看见了她抱着自己的孩子，在火车站。

这两个女人分别是他两段生命中的真爱。

分离也是注定的，否则，当他重新回到原来世界的时候，应该是已婚身份了。

2) 他终其一生想要完成他的著作—　语言的起源，或者，至少在Laura离开他之前他是充满斗志向所有人宣称自己将迅速完成研究的。

可是Laura的离开不外乎是对他的致命一击。

每晚的梦魇困扰着他—　不同的语言文字，混杂着Laura的脸孔和永远爱他的誓言。

所以直到70岁，他还是没有完成。

他开始绝望。

于是选择自杀，然后意外遭到雷劈。

他获得了年轻的身体，并且获得了一个理性的人格，帮助他在各个方面度过难关（教他向医生说需要一个新的身份；在替身Laura噩梦时告诉他要给他暗示，对她说一直爱她，成功平抚了她的不安；等等）直冲向最后的目标—　完成研究。

他重新有了精力和机遇（替身Laura的语言）完成他的著作，然而最后他还是杀死了那个理性的人格，选择放弃。

一如雷劈意外之前的他那样。

感性战胜了理性。

人类感性的一面永远是对进一步知识探索的一个障碍。

这可能就是影片对我最大的启示。

正如理性人格对他说：所以你永远都完成不了研究。

片中很多内容都在叙述这一个观点—　例如，纳粹的女特务从一开始的刺探他，到后来为他而死；希特勒想找到长生的秘诀残暴对待动物和诸多的不择手段导致了人类的灾难，最后被大多数人强烈反对并且压制了；原子弹的发明可能进而促成新人种，拿来进一步研究，然而人类控制了它的使用，等等。。

3) 有很多西方哲学最喜欢探讨的事物：多重人格，镜子，梦境，时间-空间，轮回，主世界和次世界，voyaging，超自然力量，scripted life, 本我和超我…… 在西方文化中，通常镜子和梦境是使人通往另一个世界的通道。

影片中大量运用了这两个元素来制造过渡和切换。

镜子中的呈象都是反的，影片也运用这一点来表现完全不同的两个人格：一个代表感性，一个代表理性。

感性的人格喜欢女人（明知道是纳粹女人，仍然挡不住诱惑），富有同情心（拿起骷髅端详，眼泛泪光），难忘旧情（Laura），满怀爱情（不愿意看到心爱的人因为自己老去而选择离开并放弃理想）。

而在这些时候，理性的人格只是在旁边事不关己的站着。

在发现骷髅的时候他说：我现在让你自己呆一会。

4） 对三支玫瑰的解释他最后说的话是：等到下次你们再问我这些问题，我就可以回答了。

老头们问：是什么问题？

他说：是我们都关心的问题。

然而他死了。

可是谁又能说死后不能知道更多活着的时候无法知道的事情呢。

“下一次”是死亡之后的聚会吧。

死亡或许是除了梦境和镜子之外第三个通往另一世界的“道”（片子中多处出现汉字— “惟有道”）；也是第三朵玫瑰的意义所在（最后出现的是一个女人的声音在问第三朵要放在哪里） 是另一段旅途对他的召唤，也是他第三段人生的开始。

玫瑰，在这里，代表人性中的温暖（代表爱情，代表女人，等等）；同时，也应和了法语中常说的“La vie en rose” – 代表着人生。

“青春”@严彬1】雷声劈开我的记忆一九八九年，马车穿过蓝色森林我在大街上看到爱情看到青春期脱落的牙齿“在一次有关青春的国际会诊中你有过一次真实的性生活”。

2】你的乳房轻微地颤动像风中的桃花你好，纳粹小姐！

你的头发像着火的桃花在我的额前开放我潜伏于你的秘密心脏正如我伏在自己的墓前你好，小姐雨打桃花时你急速颤抖如同我的心脏。

3】我是一个有魔力的人一匹比时间更会奔跑的马在时间面前我看到时间在衰老爱过我的女人们气喘吁吁——4】预言家：人们会在拥有一切后变得悲观。

2011.5.31.

影片的确有些深奥、晦涩，但却不妨碍我的用心理解Tim的好些电影都透露出这样一个主题：孤寂在这部电影中，这种孤独感的体会也是很难磨灭的他在毕生研究着语言学经历了那次雷击之后，一种超自然的神秘力量将他带入了一个用意志、精神维系 掌控的世界他在坚持着什么，他在探索着什么冥冥中遇见了似曾相识的爱情，那女子的遭遇也是类似一种“灵魂转世”的玄妙当她和他在一起时，也渐渐坠入了一种不可知的玄幻境界她迷惘痛楚的在时光隧道中追寻，代入那些已经遗失消亡很久的语言 文明他在深夜及时的记录下她呢喃的古老语言呓语又心疼着她在这时迷失自我的痛苦渐渐的，年轻美貌的女子因为和他在一起而变得苍老，生命转瞬即逝他放弃了即将可以完成的著作，离开了她这种爱情亦是种无疾而终的伤感和孤独仿若是回到了那片广袤无垠的大海，在海上的船上，他也曾和一个自己倾心的女子相遇但因为已深入骨髓的孤寂，他对她止步了这次亦是同样深刻动人的感情，最后还是消散在那不可触摸的精神阻碍上看Tim Roth的几部电影都会感觉处在孤独和寂寞中，找不到出口，望不到边际..

在欣赏这部作品之前，我为了清理硬盘差点把它删掉。

后来我却花费了三个宝贵的午夜把它反复看了三遍，最终决定为它写点什么。

然而真正动笔的时候，回想已经被我牢记在心的每一个镜头，再一次陷入科波拉所引导的意识流，那感觉简直可以用呆若木鸡来形容，竟然无从下手。

因而这篇文字也注定意识散乱，没看过本片的朋友们还是不要浪费时间读下去了，强烈推荐你们先去把它看完。

没办法，只有科波拉才敢也才会把那么多玄奥的意识形态约束在两个小时近乎梦呓般的镜头语言里，然后让你越看却越没有睡意。

“你必须准备好沐浴在你自身的烈焰之中：你怎么可能重生呢，如果你不先化为灰烬? ” ——尼采这是一个关于生命与轮回的故事。

科波拉的胃口真的不小，他除了希望表达个体生命的轮转不休之外，似乎还想把整个人类的起源与归宿也涵盖进去。

作为本片若干个平行的大主题之一，科波拉却在这个概念上点到为止。

多米尼克毕生通过上古语言追溯人类的起源（最终差一点点成功），另一方面却因为自己的先知先觉而看到了人类的结局。

一个洞悉了人类始终的天才，最终无法正视自己的生命。

“其实我已经八十八岁了。

”他不止一次对维罗妮卡，也对自己说道，而维罗妮卡的身体却在无数灵魂的来来去去中透支着，帮助远古的生灵们回光返照。

生命呈现出两个极端，天才却从中看到了圆。

多米尼克的返老还童是对自身轮回的回溯，而看高一层，电影所反映的全人类史前，当今与下一代物种的更替亦有“春风吹又生”的意思。

不过这个意思很隐晦，科波拉似乎也不敢深究。

最后分裂体在镜子中说的话耐人寻味：“……毁灭才是意义，这是人类应该付出的代价……这就是为什么你写不完你的书，为什么你总是一个失败者。

”没错，多米尼克注定无法完成，他的事业爱情生命，因为他先于别人看清了轮回，于是在圆里他看不到终点，看不到起点，他不知道自己将何去何从。

“我将孤零零地离开这个世界。

”这是多米尼克在片头的独白。

最终他孤零零地倒在清晨的雪地里，瞳孔依然不散，手里幻化出代表着生命的第三朵玫瑰，栩栩如生地逝去。

他真的解脱了吗？

“如果我把春梦与现实经历混淆的话，那么我的生活将比我想象中的要有趣得多。

” ——多米尼克这是一个关于梦境与现实的故事。

这部电影可看作是一次两个小时的超长梦呓。

高清摄像机摄下的画面配上曝光不足的琥珀色调反造出模糊感，不时倾斜或干脆完全颠倒的镜头模拟出瞳孔的第一人称印象，包括纳粹在内的所有人梦呓般的对白。

它与Dreamworks的梦幻不同，它能够直接掘出你脑海中对最真实的梦的最原始的印象，美梦噩梦抑或春梦。

如果你是个做梦爱好者，或许你还会跟着电影莫名其妙地叨叨几句。

多米尼克在梦境与现实中来来回回，自得其乐。

他在睡梦中学会了无数种语言，他相信自己与危险的女纳粹欢好不过是一场春梦。

这种混淆最终差点给他带来杀身之祸，不过对他来说，把杀身之祸变成一场梦也不是难事。

不知周之梦为蝴蝶欤？

蝴蝶之梦为周欤？

末了，多米尼克回到1938年12月20日的精选咖啡馆，见到了昔日大学里的老友们。

“我知道我是在梦里，只要我想，我现在就能醒来。

”“如果不是梦，那么你们知道广岛原子弹吗？

你们知道人类登月吗？

”他把他的老友们吓坏了。

而另一边，1969年12月20日的旅馆却打电话去咖啡馆寻找多米尼克。

是时空交错？

还是彻头彻尾的一场春梦？

是1938年的春梦？

还是1969年的春梦？

庄子认为逼真的梦境与现实是难以区分的。

那么好吧，连庄子和多米尼克，甚至连科波拉自己都不知道答案，我还是别深究了。

一个镜头过后，多米尼克一瞬息完成了三十年的衰老，记不清一分钟前讲过的那个“关于蝴蝶的故事”。

他真的醒过来了，然后带着对生命的疑惑，消逝在不知哪一年12月21日的清晨。

这不是悬念，这是一个无法勘破的谜。

天才感到寂寞，于是他们分裂出自己。

这是一个关于自我与分裂的故事。

多米尼克的第一次人格分裂伴随着牙齿的新生而产生。

这个分裂出的人格不是对立面那么简单，貌似比多米尼克自己有着更为超自然的预知和洞悉能力，他总能告诉多米尼克事情的真相，下一步该做什么。

我认为玫瑰那段是全片最为意识的部分，分裂体为多米尼克变出了两朵玫瑰，但蒙太奇过后，分裂体消失而医生出现，两朵玫瑰却真真切切地横在多米尼克的膝头。

从意识到现实的瞬间回归，是耶非耶？

我的思维被打上了结。

医院里的晚上，他们在病床上交谈的那场，分裂体的位置飘忽不定，似乎暗喻着多米尼克本身也无法掌控分裂的动向。

他永远与多米尼克穿着同样的衣服，他无所无时不在，即使连多米尼克在纳粹的枪下生命受到威胁时也不忘要在角落里近乎幽默地来一句“You really have no choice”。

弗洛伊德认为人格分为本我、自我和超我，多米尼克没有分裂出三个，算是照顾了我们的智商。

出于正常人的思维，我一直认为精神或人格再怎么分裂也不能逃出我们的脑颅，然而伴随着维罗妮卡偶然的一回头，惊悚的效果产生了——多米尼克也开始怀疑这个分裂体在客观上是否真的存在。

最终多米尼克终于决绝地将其扼杀于镜中，看着另一个自己随着玻璃一地破碎，野兽般的咆哮沉入地狱，而自己的生命也在第二天结束，手里绽放出第三朵玫瑰。

人格和精神真的能够分裂至产生实体的程度吗？

不用科波拉解释我们也知道这不过是天方夜谭，但是对于真正的分裂者，他们或许能比我们理解出更多的东西。

此情可待成追忆 只是当时已惘然这是一个关于爱情与事业的故事。

即使是在这样一部类似卡夫卡风格的电影里面，对爱情与事业的追逐依然是一条非常明显的主线。

天才内心深处最重要的事物，被片初弥留之际的幻觉展露无遗。

“我将爱你，至死不渝。

”可怜多米尼克活了两辈子，却没有几年真正地享受爱情，而疯狂追逐了两生两世的事业，不能说一事无成，却也得不到一个善终。

天纵奇才，却在爱情与事业上双双落败。

一抹倩影，两个芳名。

维罗尼卡第一次还魂后，多米尼克抱着她念叨着劳拉的名字。

劳拉又或维罗尼卡，在多米尼克心中恐怕不过是前后延续着的同一人吧。

劳拉的爱情敌不过多米尼克对事业的热爱，而失去了伊人，多米尼克也落得像具行尸走肉一样做着不知何时是头的研究。

初见维罗尼卡，多米尼克毫不犹豫地用了真名。

也不知有没有恍如隔世的感觉，若轻轻来上一句“噢，你也在这里吗？

”，倒是合情合景。

可惜多米尼克命中注定不能兼得两者。

维罗尼卡的通灵带来了连多米尼克都不会的远古语言，却几乎透支光了生命。

眼看事业的大圆满与爱人的生命只能选一，多米尼克最终还是选择了爱情。

然而造化弄人，选择爱情的方式却是离开。

“我不愿你失去年轻和貌美，你可以像以前一样。

”不知那是怎样一种剧痛，但多米尼克至少还是将那一抹倩影永远留在了心中。

看到这里，才知道原来得与失也能变得如此纠结。

让我费解的是多米尼克的表情——与劳拉分手以及初见维罗尼卡的那两段，多米尼克的反应似乎比面对纳粹的时候还要镇静。

我不怀疑蒂姆·罗斯的表演，难道按照科波拉的观念，即使到了人生中最紧要的直击灵魂的关头，天才也能在表意识上维持一份淡定从容？

虽然整部电影的情感深藏不露，但导演大可不必这么吝惜高手的演技。

信者有，不信者无。

这是一个关于科学与超自然的故事。

返老还童、意念力、通灵，人类的三个大谜团，在这里汇集了。

说它们是用来反映更深层主题的表现手法也好，是特别展示出来的哲学意义也罢，总之凡是能够让人大吃一惊的东西，科波拉一个都不想放过。

然而这些东西由科学家来解释都未必可信，艺术家们表达了自己的思考，顺便娱乐完大众也就罢了，不必当真。

只是这些元素使情节愈发地扑朔迷离，电影本身也更难定位。

大部分与超自然有关的情节都在夜幕下发生，平添了悬疑与惊悚的意味，尤其是暗夜中多米尼克用意念力摆平鲁道夫那段，颇有希区柯克的味道。

而维罗尼卡在遭遇雷击后通灵通得一发不可收拾，匪夷所思处连多米尼克都惧怕了。

于是我们在目睹维罗尼卡从依人小鸟变成远古凶灵之时，只会瞪大了眼睛“啊，啊”不止，哪里还能够思考维罗尼卡的一切遭遇不过是被导演用来平添多米尼克的孽缘罢了。

若不是有助于多米尼克的研究和故事的可看性，科波拉犯得着牺牲这么一位美女天天和灵魂们纠缠不休么？

结“唯有道。

”这是多米尼克在练汉字时写下的，科波拉给了一个大特写。

这确实是一部很东方的电影，除了道学之外，还小玩了一把佛家哲学。

道和佛的概念之大不必多言，而科波拉意犹未尽，还把上文的诸多元素玩了个遍，学多米尼克返老还童，过了一把玩瘾。

这样玩火是很容易自焚的，幸亏玩火的人是科波拉，虽然电影形神俱散过于玄奥，上映后在欧美反响不好，但无数经典特质加起来正是经典，看不懂的人虽然没趣，倒也不敢说自己能比大师高明。

其实本片的预算仅有500万美元，完全由科波拉自己投资，即使是焚也大可焚得起。

大师晚年自娱，共鸣者欢喜赞叹，剩下的，对不起，你们浪费了两个小时。

关于电影中出现的三朵玫瑰，多米尼克有生之年得到了两朵，死后获得第三朵。

前两朵可以理解为事业与爱情。

纵观多米尼克两生，虽然命途多舛，其实事业与爱情还是掌握在自己手中的，他最终能够决定这两朵玫瑰的取舍。

然而最后一朵，我认为代表的正是生命，与多米尼克开了莫大玩笑的生命、多米尼克终究无法理解和掌控的生命。

人真的无法掌握自己的生命吗？

真的只能在离去的前一刻，趁着瞳孔还未消散，最后欣赏一眼自己的生命在掌中绽放出的艳丽？

这种理解很消极，但是否我们只拥有生命的使用权而无所有权，是否有高于生命之上的更为超然的存在，我无从知晓。

The end.生命在黑色的幕布上盛开。

不由自主地返回电影开头——倒退着的钟表，骷髅头，微笑的劳拉，玫瑰，一生两世的印象。

一梦惊醒，恍若隔世。

文 by 紫果西番莲事先完全不知道科波拉Copolla 07年拍了片子。

自来到南半球，或因语言，或因渠道，或因自己懒散，对新片资讯的了解总是太迟钝。

科波拉这片，我竟是在VERYCD上无目的相关搜索时才看到。

看完一遍后头脑又兴奋又迷茫：这不愧是我心目中神坛上的科波拉。

这部看来散漫且无要领灵异的电影，却传达了科波拉过去十年对时间、生命、死亡、轮回、永生、哲学、科学以及人类意识的思考与领悟。

电影里的这些事实际上完全可以拍成一部A级科幻大片：男主人公被雷劈后突然生出特异功能，不仅返老还童，意识也变得很强大：看书的话过目不忘，更可以控制别人的行为。

而女主人公在前世离开男主人公后猝逝，轮回后的此生与男主人公重逢，在遭遇一次暴风雨中的车祸后被一个古印度尼姑灵魂附体。

这样的情节貌似很商业，再加上二战的时代背景，若放给其他导演去拍，应该会是以胡扯与场面取胜吧？

但正如科波拉本人所说，这并不是一部类似《蜘蛛侠》或《史莱克》一样可以取得立杆见赢的效果的电影。

科波拉也不会像拍《蜘蛛侠》、《金刚狼》一样来拍这一部《没有青春的青春》(Youth Without Youth)。

自从最开始的那些幻觉中的表声与光影流转，我就被瞬间牵回到伯格曼的时代。

我忽然想起《哭泣与细语》，从前的图像与色彩一下子就都回来了。

钟表的指针在飞快地倒行，而Laura的面孔却褪逝为枯骨。

没有一点废话，自第一秒科波拉就开始他对时间及生命的表达。

这些表达无处不在地混在影片各处，无论是故事本身还是拍摄手法。

在doctor Roman询问Dominic年龄的时候，从40岁到70岁，当每一个人念出每一个数字都会有一个画外的回音与人物的话语随附发生。

双重的语音使得Dominic年龄的计量有种不真实的空间感和立体感，由是说，数字是不真实的，躯体及思维的年轻度或衰老度在片中都放弃了以数字为依据的衡量。

自从Dominic乘上Doctor Roman的轿车迁往另一个住所开始，影片的画面经常会倒悬着或倾斜着。

我其实一直都有些费解，不知道要怎样解释。

这或许是种实体上的延伸：人类的意识到底可以做多大限度的超越。

先不谈画面的倒悬倾斜，Dominic的意识做到了无数超越人类已知范围的事情。

他有一个也许是（真实的）客观上独立存在的另一层自我；他不用翻书就可以“看到”并领会书中的内容；他用意识杀死一个盖世太保；他可以进入Veronica的梦境……所有的这些，在已知的人类历史上并没有已被证实的相关记载，而野史上、小报上、社会的口传中的种种离奇，并不足以作为证据。

我爷爷从前常和我说，不能在实验室中被重复演证的结论不是正确结论。

Dominic的能力实际上象征着超自然的力量，而导演也并未吝于借Dominic之口传达他对超自然力量的正面观感以及对自然科学的怀疑。

所以画面的倾斜和倒悬，或许传达的就是科波拉对人类意识由严谨的科学的层面向着超越的及灵异层面的、肯定性的延展。

我最喜欢的画面是Dominic与Veronica迁到地中海边的别墅后两人生活的情景。

中世纪的古旧建筑与其下站着的现代的两人构建起的人物风景图象，不仅是时空的错位，也是Dominic或科波拉对影片中一再提及的起源(Origin)的寻找与追溯。

这个时候就不能不提科波拉对光的运用。

整部影片的光影都是细腻柔和的，Dominic真实的生活部分像是《教父》里西西里岛的乡间，而他与Veronica相处时又有些《吸血僵尸惊情四百年》里的浪漫。

至此我又不得不感动Dominic与Veronica的爱情，这两人的相恋既不简单又很简单。

说不简单，Dominic与Veronica的相恋并不是普通的两个男女的相恋。

Dominic虽然看起来只有30几岁，但和Veronica在一起时却已经是“88”岁的高龄，而Veronica不仅背负着Laura的前生，甚至若加上那灵魂附体的印度女隐士，她已不知道是几百岁年纪了。

于是他二人的相恋不只是男女的情愫，更有几生几世语言与智慧的记忆与承载，特别沉重。

可是同时他们的恋爱又是很简单的，就是男女的、坚定与惟一的爱情，一个场景就足够说明：Dominic把被噩梦困扰的Veronica从海浪中拉回家，Veronica说“Don’t ever leave me. ”，Dominic便回复她“I’ll never leave you.”。

这个对话反复了三遍。

而对于我，仿佛三遍也不够。

我后来看到Dominic为了不让Veronica继续变老甚至丧生执意要离开她，他说他不能眼看着她死去，她却说若他离开自己那么死的时候就没有他在身边。

我忍不住眼泪哗哗的留下，因为我知道如果我是Dominic，我一定会做出和他一样的选择。

可如果我是Veronica，我宁可不要青春不要生命，也不想我深爱的人离开我半步。

Tim Roth的表演是绝对过硬的，只是有些地方“演”的痕迹太重。

在Doctor Roman的工作室制造混乱后Dominic与另一个自己对话，他大汗淋漓坐在椅子上，此时Roth的表演匠气太重。

有时看到他演失语演冥想，我都很容易会想到他演毒品滥用者的形象。

不过仍旧无损他的优秀。

我下载的是影视帝国出品的版本，影视帝国对于我确是品质的保证，但这一版的翻译实在让我失望。

有关哲学以及辩证部分的翻译还是比较贴切的，但有关语言学和其他的一些对话就让我不甚赞同了。

看完影片后我才看到一些评论，虽然看到的不多，但都几乎是一面倒的负面评价。

要么说乏味要么说混乱，要么说太过个人化。

这部电影当然个人化，因为它分明就是科波拉的一次自我反省的阶段性总结。

电影是由米尔恰·伊利亚德的短篇小说《没有青春的青春》改编而来。

我没有读过原著，不知道电影中还留有几分原著中的细节。

但无疑的是，小说的情节正好与科波拉的自我总结相对应，他借由这部小说里的故事做了一次哲学与生命的思考。

意大利日报的评论说，“科波拉可以在《吸血僵尸惊情四百年》中表达同样的东西，但他选择了一种更稀奇古怪的语言。

”这怎么是同样的东西？

《吸血僵尸》更多的是科波拉对宗教的怀疑与诘问，而这里却是意识与哲学与起源的观念。

但话说回来，两片里的坚贞爱情倒是有的一比。

我始终放不下对《吸血僵尸》的热爱，连同1921年茂瑙的不朽《Nosferatu》以及1994年翻拍并由依莎贝尔·阿佳尼主演的《Nosferatu: the Vampyre》。

1994的翻拍片还差些，《吸血僵尸惊情四百年》却绝对可以与茂瑙比肩。

我跑题了。

好像想说的怎么也说不完，写这些字太少了。

But I’d rather lose you young and beautiful, the way you were, the way you will be again without me, than to watch you perish in my arms.我宁愿失去一个没有我会年轻美丽的你，会如往昔，会将重来，也不能眼睁睁看着你在我怀里消亡。

如果说让我印象最深刻场景是什么，我只能说是影片结尾在死去的多米尼克手里的那最后一朵玫瑰，那朵玫瑰是真的很漂亮，就和多米尼克一生或是再生一样。

但是再漂亮又能怎么样，也只是被人摘下不久将会死去的一朵花。

过得精彩又怎么样，死的时候还不能瞑目。

最后一朵玫瑰出现的时候，是一个女人的声音，是劳拉还是维罗妮卡？

我觉得是劳拉，可能一开始就错了，在“梦里”一直守护多米尼克的根本就不是第二人格，而是死去的劳拉。

劳拉送给多米尼克玫瑰是什么意思呢，是爱情么。

当然了这是我自己的“粉色想象”。