盲·道

电影故事里，说到装瞎的前“rocker”赵亮，护送晶晶回老家，希望她能过上她本来该过的生活，但未能如愿。

晶晶的生母懦弱，而她的继父则冷漠无情，愤怒中，赵亮用刀训吓了晶晶继父。

后来，影片故事衔接前面伏线，告知，晶晶曾被继父日以继夜的强奸。

在这个还家桥段，晶晶母亲感激赵亮把女儿送回，请他到家喝水。

镜头家中，晶晶继父背后的墙上，有一本双月式挂历，页面图片赫然是经裁截重新拼接的立幅王羲之唐摹本法帖《初月帖》，上面叠印有描绘古代文士的绘画影底，还胡乱加钤了许多看不清的章。

截图如下：

唐摹王羲之《初月帖》如下：

《初月帖》是辽宁博物馆所藏唐摹《（X=9999+1）岁通天帖》（又名《王羲之一门书翰》）的第二帖。

它本在王羲之后人王方庆所藏的王氏家族十卷墨迹珍本里面。

大概是必须满足一下朝廷对王羲之家族书法的渴慕，王方庆把此十卷本进献给武则天观瞧，武则天命人制作摹本，留存宫中，而将原本归还给王方庆。

文献记载说：“则天皇后，沛国武氏，士获女。

临朝称尊号，曰大周金轮皇帝。

时凤阁侍郎石泉王公方庆，即晋朝丞相导十世孙。

有累代祖父书迹，保传于家，凡二十八人，辑为一十一卷。

后墨制问方庆，方庆因而献焉。

后不欲夺志，遂尽模写留内，其本加宝饰锦缋，归还王氏，人到于今称之。

右史崔融撰《王氏宝章集.叙》，具纪其事。

”武则天敞亮，不夺人宝。

《初月帖》内容如下：“初月十二日，山阴羲之报。

近欲遣此书，停行无人，不辨遣信。

昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰，过嘱。

卿佳不？

吾诸患殊劣殊劣，方陟道，忧悴！

力不一一（有说“具”）。

羲之报。

”“初月十二日”在哪个月？

有行家猜测，王羲之爸爸的名字叫做“正”，为了避讳，所以易“正”为“初”。

初月即正月。

月有十二月，如此多一经。

此帖地位很高，因为它是公认的还原王羲之书法最可信的摹帖之一（或说唯一）。

为何说“还原”？

因为王羲之书法真迹，今天是一个都没有的，所有王羲之名下的书法古帖，全部是摹本。

也是不容易，我在沈阳生活很多年，就这个月才在辽博看到它。

感谢辽博（可能以前展过但不知）。

最近据说，辽博要开放馆藏古代书画的常年展厅，里面会陈列赵佶《瑞鹤图》、董源（元）《夏景山口待渡图》、宋摹《簪花仕女图》等等。

绝对的好消息。

在印象里的辽博里，从小到大，《夏景山口待渡图》我看过两遍，宋摹《簪花》看没看过忘了……《瑞鹤图》是在辽博内室和一大堆在辽名士一起看的，没有小射灯照着，也没有大玻璃窗隔着，反倒感觉黑漆嘛唔的，完全不如启功先生所谓二玄社“下真迹一等”的复制品鲜艳好看。

说回到电影。

当然不能说，导演李扬出于对“历史-现实”的全面“照亮”欲，所以才万般晦涩地、费劲巴拉地通过这么一本山寨“山寨”的法书挂历，来暗指晶晶永无可能在这个“归家”的局中得到解放：毕竟赵亮并没有拿刀捅杀晶晶继父。

何况，要比拟象征传统思想文化是“盲.道”，挂靠历史的挂历在背景里也太不显眼了。

为什么它不是剧组在没有足够资金的情形下，随便找到的哪一农舍家中的日常摆设呢？

当然，其日常摆设的挂历，既不是明星名车美女，也不是阳光森林海岸悉尼歌剧院，也不是宇宙穿梭梵高星空——贫困农村在日常文化生活上，有着和武则天一样的品味和诉求，今天也是可能并且应该的。

还家一幕，赵亮刀逼晶晶继父，使那强奸犯身体抵墙，挤压到挂历。

此时山寨《初月帖》图片边缘就突然多出了一条投影。

这条投影说明，该图片本身是与挂历基底相分离的。

图见：

两种可能。

一是剧组把刻意印制的《初月帖》图片粘在原挂历上，但可能性不大——如果能印制，连挂历一起印了才更合适。

二是确实有这样一本“心-底”分离的“条形《初月》”版挂历。

我见过的“心-底”分离的印刷品，有的是因为印刷技术的局限，有的是为了形式纪念才如此搞的。

我所喜欢的郑振铎等编的、最早在1957年初版的《宋人画册》，其某年所印版本就是这样。

那些印制的小扇面图片，就像真画心儿那样，忽忽悠悠地粘在画册书籍页面上。

据说最初几版《宋人画册》的印刷，在气息上是最接近原作的，不像后来的数字高仿品，清晰度高出了不止十倍，但是气息却消散了。

不过，这款《宋人画册》我只在大学时候的阅览室里翻看过，而通常，有些印心儿是不翼而飞的，它早已被高手偷走，空荡荡的页面上，只留下一些原作标题字样以及孤零零的几块胶粘污渍。

另外，晶晶老家房间里，在“初月”挂历的对面墙上，还有一本双月式挂历，图片印制的不知是哪幅传世山水画。

实在看不清楚。

在电影院观看了电影《盲道》。

一部电影的好坏，不能由于导演的诉苦而加分，观众只看成品，成品质量如何，与电影背后的故事没什么直接的联系，拍摄团队如何如何用心、导演寻找投资如何如何困难、迫于无奈如何如何妥协……观众对这些事情不会买账。

进入电影院，观众的愿望非常单纯，只不过想看一部精彩的电影。

《盲道》显然没能做到这一点。

电影是综合的产物，想拍出一部好电影，不仅需要天时、地利、人和，还需要其它方面的配合，“用心”只能说是打了一个很好的地基，剧本的打磨、演员的调度、导演的能力……这些方面倘若无法达标，前面的“用心”也不过是瞎耽误工夫。

《盲道》是李杨导演的三部曲——“盲”系列的最终章，前两部分别是《盲井》和《盲山》。

《盲井》在柏林电影节一举摘下了银熊奖的桂冠，《盲山》进入了戛纳电影节“一种关注”单元。

《盲道》的横空出世，似乎让观众一下子变盲了，它究竟是一部什么样的电影？

它真的是李杨导演的吗？

为何与同一导演的前两部电影的风格如此迥然不同？

既然号称是系列电影，风格难道不应该以一贯之吗？

莫非是导演李杨的转型之作？

十年磨一剑，就磨出了这么一部不伦不类的电影？

喜欢《盲井》、《盲山》的观众，十有八九是要失望了，他们是不会喜欢《盲道》的。

三部曲的收尾非常勉强，它的力度在哪里？

我只看到了两个假得离谱的人物说着假得离谱的台词，时不时还衬着假得离谱的配乐。

导演自己还做了回男一号，原因当然也是没钱。

尽管导演一再强调这部电影的诞生过程多么多么不易，但以成品而论，诉苦是起不到咸鱼翻身的效果的，它注定成为一部烂片。

带着一部烂片做路演，不知道李杨心里是一种什么样的心情？

如果带着《盲井》、《盲山》这样的电影做路演，李杨的底气会很足——但这两部电影倘若想在中国的电影院上映，只能以阉割版示人。

后来，导演似乎寝食难安了，以业界良心的姿态在微博上写了道歉信，这说明导演还是有自知之明的，知道《盲道》有多烂，要不然不可能做出如此的举动。

在电影院里看《盲道》的过程倒没有想像中那么煎熬，也没想过中途离场，如今的我，任何烂片，都能从头到尾一气看下来。

这不是一朝一夕能够达到的境界，冰冻三尺非一日之寒，需要平时观摩大量的烂片才能一蹴而就。

幸好中国的电影院里面常年充斥着大量烂到登峰造极的电影，想练成此功也并非难事。

如果仅仅为了能够使电影在中国上映，妥协出来的《盲道》毫无存在的价值和必要，还不如不拍，还不如不上映。

眼见口碑垫底了，路演过程中，导演只能继续以诉苦、卖情怀来欲盖弥彰，试图将观众的注意力转移到关注弱势群体上面，可惜，即便如此，也没有成功。

李杨丧失了拍出高分三部曲的机会。

也许是我站着说话不腰疼，李杨不妥协，或许观众连《盲道》都看不到。

然而，以我的揣测，观众的心声似乎是：哪怕看不到，也不想看到现在这般千疮百孔的《盲道》。

贰零壹捌/零贰/零陆

暂时的妥协是为了更进一步，要学会软硬兼施。

母亲对孩子的爱是与生俱来的，无法抹掉。

当警察，政府与黑恶势力并无两样，并协助搞犯罪搞破坏，那么这个社会对于底层的人民是绝望的，是痛苦的。

社会的竞争是公平的，如果从一开始你就放弃了努力，想着偏门邪道搞胜出，结果必然是不好的，当然也不会有什么好结果，要努力走正道，真实努力，世界不同情那些不努力而生活艰难的人们。

盲道是一部幸运的电影，也是一部不幸的电影，幸运的事它能够上映，不幸的事它脱离了导演的初衷。

在整个影片中都能感受到导演的意图，但因为审核和别的原因，剧情出现了一些bug，尽管有些人说是别把什么事情都推到审核上面，还说出了女主的衣服和一些情况来印证，但是这部电影拍摄完毕之后还经历了一次点映，点映之前导演和剪辑师以及别的成员观看，而且这部电影还是李杨导演十年磨一剑的产物，他会对自己盲系列的收山之作那么不尽心吗，答案当然是不会的，这只能是因为审核和别的一些原因而出现的问题，我们要理解一下李杨导演，这是一部中等偏上的作品，只是因为导演之前的作品太过惊人让我们的期待值太高而产生的落差感而已。

这个大叔不太冷人间自有真情在，世间永远有真爱！

一人之初，性本善。

二《盲·道》的最后一幕，让我联想到了鲁迅的那句话：“一个中国人被砍头，周围围观的中国人面目麻木没有感情，甚至有的中国人拍手叫好，没有丝毫觉得被杀之人是自己的同胞，很是麻木不仁。

”在晶晶撕心裂肺的呼喊中，一群人没有一个人上去阻拦，只是默默地拿出手机，拍摄着赵亮人生的最后几分钟。

或许这些视频最后会成为指认凶手的证据，但鲜活的生命再也回不来。

吃瓜群众。

三最近黑龙江的汤文文事件，如果不是被曝光，谁都不会想到在现代社会，还会有这样泯灭人性的事情！

但是，看过李杨导演的《盲山》、《盲井》两部电影后，我却丝毫不惊讶。

许多大家感觉只有在电影中出现的情节故事，此时此刻正在或者已经发生，只是在这信息及其发达的年代，还有很多网络触及不到的地方，媒体也没有照射到的角落。

在网上看到这样一段评论：在中国传统文化里，失贞的女人不是人，面临的不止是荡妇羞辱。

所以，很多失贞的女人选择去死，不是多看重那个膜，是对未来非人生活的恐惧。

汤案没什么不可思议的。

在封闭的农村，破鞋不是人。

所以谁都可以欺凌她，也不违背乡村道德。

反而，法律还把她当人，才让村民感到恐惧、憋屈和冤枉。

这段话中，如果将失贞改为残疾，正好可以用来形容《盲·道》中晶晶的遭遇。

残疾的孩子在许多封闭的农村，不是人，而是物品。

当晶晶的妈妈拉着赵亮的手说如果喜欢，三万块就可以抚养带走的时候，晶晶已然成为了一件物品，而晶晶的继父又将这件物品的价格翻倍了。

在重男轻女的封建农村，别说残疾的女孩，正常的女孩都是被……四人贩子，这个词不用多说什么了。

但还不能用这个词用来形容电影中郭伟那一伙人。

周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。

一个想卖孩子，顺带赚点钱，一个想买孩子，多一个赚钱的工具。

四个孩子，四个赚钱的工具，也许就12万，也许12万都不要。

而且，有了村委会的证明，警察也无可奈何，法律的空子，钻的真好。

五抚顺的一个朋友由于影院的排期没有看成《盲·道》，看过“盲系列”前两部的她说希望李杨导演能将汤文文的事件也拍成电影。

我想，如果她看过了《盲·道》，就不会说这话了。

7岁起被十余人性侵的汤与电影中晶晶的遭遇是那么的相似，差的可能只有那把防身的刀了吧？

为了拿到“龙标”，电影很多地方点到为止，很多地方也应该最后被剪了。

所以，晶晶被性侵的事实也只有从那段噩梦和她警惕性极高的行为来暗示。

一个十岁左右的孩子，随身带着刀，不管是睡觉、吃饭，还是洗澡……只要有男性近身，都会极快地亮出刀刃，可以想象她曾经经历了什么。

其实我们可以想象，如果晶晶再长大一些，她也不是不会被逼迫走上失足妇女的道路，毕竟她在郭伟那伙人眼中，只是一个赚钱的工具。

六电影中还是有许多人性的亮点：晶晶乞讨时给钱的路人、山村中的农户，搭顺风车的司机……所以，还是回到开头的那句话：人之初，性本善。

最后，提醒大家：下车的时候，不管是临时停车还是啥，一定要把车钥匙拔了！！！

独立电影没有招安。

这记耳光是掴在导演李杨脸上的。

被称为中国独立电影脊梁的李杨的电影作品挂上龙标本来是够稀奇的了。

作品表里赫然放着神作《盲井》、《盲山》的他，拿出品质远逊于前两者的《盲·道》，就更加让人瞠目结舌。

作为“盲”系列三部曲的完结之作，观众们期待的自然是可与《盲井》、《盲山》比肩甚至有所超越的《盲·道》。

可是《盲·道》的表现的确是太不如人意了。

对于起点高、作品质量高的导演，观众向来是不宽容的。

像这次《盲·道》就在豆瓣上遭遇了报复式的打分，评分跌落到4.7。

和《小时代》、《三生三世》比肩而立，这片子能烂到这个地步？

答案是否定的。

只是中国的粉丝向来有“爱之欲其生，恶之欲其死”的坏毛病。

《盲井》的成功以后，不少人带上粉丝滤镜，恨不得把《盲山》捧得比《盲井》还高。

（在我看来，《盲山》不如《盲井》）《盲·道》的确不好，很多人就恨不得上去踩两脚才觉得出气，大概觉得“你拍成这样，怎么对得起我的期望？

”

平心而论，《盲·道》又何至于是一部及格都到不了的作品？

大家只是接受不了这是李杨的作品罢了。

不过不同于大家首先关注影片本身，我比较在意的是李杨帐下无员亲身上阵为影片挂上龙标的执念。

中国独立电影在地下深耕已久，甚至给大家一种刻板印象：独立电影就是地下电影。

我们的电影的话语环境的确不宽松，但是独立电影的边界却一直在扩大，很多独立电影不一定要蛰伏地下。

独立电影回归地面，争取更大范围的传播或是争取更多的市场份额，在我看来是独立电影走向健康、正常发展的一条必由之路。

那些咋咋呼呼一个劲地让独立电影作者专注艺术远离市场的人都他妈的是耍流氓。

走进市场意味着独立电影的创作更具可持续性，电影与观众相互教化的作用也更显著。

不过大家存疑的可能就是，走上地面，表达的自由是否会受到妨碍。

中国的审查的确会让电影人闻之色变。

但我们的独立电影中的人文关怀和价值取向与主流价值观并不背道而驰，只是在剧情和表达上走了刁钻、尖锐的路子。

带着镣铐跳舞，是可行的。

反而是独立电影投入市场，电影作者的创作态度的变化，真的可能限制电影的表达。

简言之，独立电影的作者开始考虑电影能不能回本能不能赚钱，甚至把这种强烈的目的性带入电影创作中，影片的表达自由就大大被削减了。

这部《盲·道》，剧组有多缺钱我是真的看到了，导演自己都要兼任主角。

作为一个导演，可以像毕博士一样对自己的导演水平一无所知，但是对于自己的表演能力应该是有清晰认知的。

李杨对这个角色的把握当然是很失败的，面部的表情和动作都显得很粗糙。

但导演的选角功力又是看得到的，李易祥、王双宝、王宝强、黄璐，一个个都完美地契合了角色。

他自己演主角，我真的只能理解为拍摄经费不足。

除了这个重要失误之外，影片还是有不少迎合市场的举措，最明显的就是频繁而无意义的煽情。

煽情对于绝大多数观众来说是行之有效的，近来在票房表现上最为成功的一部电影——《前任3》，导演田羽生就是深谙此道的好手。

《盲·道》里的煽情当然是拙劣和无效的。

但我最担心的，是电影作者为了迎合市场而扼住了自己发声的喉咙。

作者不受干扰的创作态度，才是独立电影的灵魂，无关题材，无关技法。

独立电影的慢慢成熟，慢慢突破商业电影的桎梏打开一番新局面，可以预想是个并不短暂的过程。

就像冯小刚炮轰观众烂一样，的确很多电影观众在审美上并没有更高层次的需求：“我看电影，就是图一乐”，“兹要是看见岳云鹏那张脸，综艺大电影我也笑得出来”那其实独立电影跟观众就该是个互生互促的关系，观众的审美得到锻炼了，自然独立电影的市场表现也就好了。

去迎合市场，但是又怎及得上正经八百的商业电影，真就是个吃力不讨好的昏招。

就像我开头讲的，独立电影没有招安，向审查、向市场低头，改易自己的创作态度，那这片子真的已经称不上独立电影了。

不过就算导演在创作态度上并无改变，但这部影片还是有两个先天缺陷，即便是拍《盲山》、《盲井》那时候的导演都未必能克服。

那些个经不起推敲的剧情和演员的表现不佳，我就不啰嗦了。

首先，《盲·道》这部影片是导演脱离《盲井》、《盲山》中所熟稔的乡村题材和方言语境的一次尝试。

很可惜，这次尝试无疑失败了。

《盲井》中的河南话和《盲山》中的陕西话可以说是两部电影的骨架，台词干练有味儿，人物也随着方言立体起来。

而乡村题材也让他的叙事更有真实性和震撼力，《盲山》中最后村民围堵带走白雪梅的警察，这一幕乍看多么骇人，仔细一想，这还真就是那里的农民。

而《盲·道》就不一样了，导演对城市人的话语、行为模式都没有很深入的理解，最后赵亮被杀时反复回响在画中的“不要多管闲事”的呼声显得太生硬太刻板了。

台词也组织得很啰嗦，没味儿。

有时候我觉得听不到方言真他妈可怕，我觉得人们统一语言建成了巴别塔，不能上天，只会下地狱。

尤其听到盲女对赵亮的那句“长大以后我要嫁给你”，硬生生把两人的父女之情给扭曲了，已然不是俗套可以形容，简直就是恶俗了。

只有随着剧情，镜头再次回到乡村时，我才觉得，那个对乡村熟悉的导演回来了。

尤其是晶晶被继父性侵，软弱的母亲只敢在屋外痛哭忏悔的那一幕，我觉得导演是真懂乡村。

另一处就是对“盲”的处理，前两部的盲其实指的都是以主角的经历来展现周围人的心盲。

以主角离奇的经历展现的是周围人对罪恶的视而不见甚至反为伥鬼。

言在此而意在彼。

《盲·道》里则真的出现了盲人，把盲女晶晶被控制去乞讨和萍水相逢的大叔赵亮的解救作为主线，但是对周围人的刻画太流于表面，太单薄了。

不论是控制盲女甚至将另一个小孩打成残疾来乞讨的犯罪分子，还是晶晶那母亲、继父，形象都不立体，看过之后都没有很深的印象。

给人的感觉就是配角仅仅为剧情服务，没有深层的含义和象征。

完全就是言在此而意在此，只是想讲一个大叔解救盲女的温情故事。

对于被人贩子控制的儿童乞丐这一社会问题欠缺深度的拷问和挖掘，只是简单地隔靴搔了搔乡间重男轻女的痒。

这两个缺陷比起剧情、演员来，我觉得是更致命的问题。

不过即便如此，我还是要打一个及格分：题材不新颖但鲜有人触及，故事虽俗套但是完成度高。

毕竟要当一个好观众还是要不偏不倚一些，不能老“爱之欲其生，恶之欲其死”。

这样子对电影是很大的伤害。

我们当然期待独立电影能走出一条自己的路子。

但在此之前自己要学会当一个好观众，客观地评价和对待电影。

如果不想电影行业面临“劣币驱逐良币”的困境，我们这种好观众会是最后一道防线。

我看之前不知道主演是李杨，纯粹当李杨的作品来看，前50分钟都还觉得有东西可看，但是到后面就很少有东西可看了。

明明后边是揭开故事情节的，但是我却快进着看。

50分钟以后大概就没有可以细看的点了。

当然这是和李杨自己的作品比。

相较于中国其他的导演，那些所谓的商业片之王……（他们的电影我根本不会用这种细心去看）李杨起点太高，这部作品之能说不算成功。

题材是个好题材，卖惨就来的彻底一点。

被强奸的小女孩，落寞的歌手，都是很好的题材，我却看不到闪光点。

可能是李杨做了主演，没心思琢磨剧本了吧。

看完我不是药神，默默过来改评价，药神的口碑很好，也是值得这样的口碑，但是这是讲述的02年的故事，故事原型在现实中也圆满的解决，药品也纳入医保，这是人民的胜利。

而在盲道这个故事（电影所反映的绝对是现实），现在依旧没有舆论重视，也没有答案。

故事中的小女孩出生眼盲，父母离异母亲再嫁，母亲再孕生了男孩，她在家中是累赘，继父强奸了她后，在母亲的默认下卖给了乞丐头子，是的这是合法的，私下是买卖，正规的手续是领养，乞丐头子是法律保护下的养父母，所以男主人公发现了这个小可怜送到了警察局也没有用，警察在小女孩的万般反抗下送到社会福利院，因为她知道，养父母会找到她，她还是要继续原来的生活。

男主人公想办法从乞丐头子那里救出小可怜后，套出她的真实情况，并到送到亲母继父那里，小女孩依旧万般反抗，她知道她的救命稻草只有男主人公，继父想敲诈男主一笔，但是男主穷，所以继父通知了养父母，小姑凉再次被接走。

男主再次救出了小女孩，并打算不再送走小女孩，相依为命的时候，在大街上被寻仇的养父母捅了。

小姑凉的人生就是无解。

影片或许是为了过审查（毕竟盲井禁播，盲山改了结局才播），结尾的时候，乞丐头子捅了男主人坐牢了，小女孩在社会救助下去了盲人学校。

可现实哪里有男主人公，有的只是在朋友圈里看到的，“乞讨的小孩还是那个小孩，可是父母不再是之前的那个父母”的荒诞的事实。

在我看来这片子可看性低于药神，因为故事讲的不太顺畅，表演一般（可能导演穷自己演的男主）。

但是这个故事的内核让人难以释怀。

故事中有太多的恶，警察、法律、社会福利机构都不能保护像小姑凉这样的孩子，他们畜生一样的父母也不会保护他们，他们就是社会的弃儿，无助也弱小。

小姑凉用骂脏话武装自己，用拒绝警察局，福利院，亲身父母的老家来保护自己，想想真是可悲。

小女孩的演技很棒啊，只是整部片子色调灰暗不讨喜，虐心程度不够，如果是美国人拍的会不会觉得高级，是我水平太差了吗？

及格以上怎么都有吧一个中年男人和一个小女孩难道不是小萝莉和猴神大叔吗？

李杨的演技的确只能是中规中矩，他本来就不是阿米尔汗，你们批判的是什么？

故事逻辑不够，还是演员不够漂亮

没有人贩子对儿童血腥摧残的镜头，没有亲生父母对残疾孩子厌恶的画面，没有继父对继女毒打强暴的细节，没有瞎眼女主撕心裂肺的哭嚎和求救，没有了这些噱头于是人们就说导演你不尖锐了，甚至是在展现社会的温情了。

我这个满心负能量的人却看到了普通人的无奈、无助、悲凉和这个社会漠视的盲。

警察竟然因一句有任务，快回来，就半路拜托流浪汉把一个盲女送到救济站，即使这个盲女是流浪汉送来的，讽刺不讽刺。

小女孩的一句“打死我也不去救助站”，讽刺不讽刺。

女警在明知人贩子是强迫儿童乞讨时，可以轻飘飘的说法律规定啊，没有证据啊，对小女孩以后的命运就视而不见，讽刺不讽刺。

女主被男主以及其业余的跟踪和施救方式救出，讽刺不讽刺。

车开了好几天没油了扔到路边，男主告诉小女孩偷车会被警察抓的，讽刺不讽刺。

男主只是一个因愧疚而自我放逐的前歌星，并没有深入接触过社会黑暗面，导演以一个普通人的视角讲述了一个普通的故事，他在面对女孩被人贩子依法带走时只能发发牢骚，听到小女孩诉说人贩子的残忍和继父的骚扰时，只能骂两句畜牲，一如我们。

讽刺不讽刺。

最后男主被捅死，女主上了学，人贩子受到了法律的制裁，正义又一次得到了伸张。

正义永远不会缺席，但他总是迟到，讽刺不讽刺。

这部影片没有用被拐儿童的被迫害经历和人贩子的残忍手段来博取观众的同情心，因为法治节目上讲的够多了，人们足够了解了。

也没有渲染男主与人贩子斗智斗勇的场面，因为他只是一个普通人，一如我们。

我认为影片恰恰是通过一个普通人和被拐儿童之间的交集，展现了个人力量对这个群体的无助，无奈，悲凉，和对这个社会诸多部门隐晦而无奈的讽刺。

例如不健全的法制体系，不主动作为的公安系统，不靠谱的福利机构等等等等。

没有过多的剧情，没有深入人心的台词，没有夸张的演技，也许这才是真正的现实生活。