千与千寻

每年夏天都要再看一遍千与千寻，从04年高考完的暑假到现在---工作一年。

印象中的电影，有一块陆地，下雨后就会变成海；有一列火车，从水上穿过，车上的人都看不见脸；有一只猪，由一个胖小孩变成，会从桌上拿饼干，会纺线，会对着煤球小炫耀；还有那几位主角，千寻、白龙、钱婆婆汤婆婆以及可爱的锅炉爷爷。

以前总会关注小千寻找自己的足迹，看着小姑娘惶恐的眼神一点点坚定起来，自己总是会莫名的欢喜。

但这一次看却注意到河神的丸子。

你发现了吗？

河神的丸子只有一个功效：把吃过的吐出来。

小白龙吃了丸子，把印章和那个封印虫吐了出来；无脸男吃了丸子，把在澡堂吃过的人、物和那只傻瓜青蛙吐了出来。

而最初小千是想给爸爸妈妈吃得，为的也是让爸爸妈妈把吃过的东西吐出来回归人。

我不知道小千是什么时候发现这个秘密的，亦或者说是在那个童话世界里的规矩？

每一个吐出吃得来的最后都找回了自己，汤婆婆不能再控制小白龙了，而无脸男将所有吐出来后最终也回到了自己本真那个只会点头说：恩恩 安静的孩子。

大概这也是寻找自己的方式吧。

随着在这个世界上的成长，每一个人都吃了太多东西，逐渐逐渐儿提时光那双对世界好奇的眼睛不见了，有的人变成了只知道继续吃的猪，有的人开始被别人利用做东做西，还有些人欲望扩张成了攫取的唯一目的。

只有把所有吃过的脏东西吐出来，才能干净起来。

河神的丸子在哪呢？

呵呵，突然想起圣经里的一句话：“若有人在基督里，就是新造的人了。

旧事已过，一切都是新的了”

看了《千与千寻》，很好看。

随便写几句，个人遐想。

1、《千与千寻》讲了一个什么故事？

去过洗浴中心的人几乎都会变坏。

变坏后，就回不到过去了。

2、都是哪些人来洗澡？

是不是各路神仙？

不是。

是各路有钱人。

在世俗社会，他们被爱钱的人当成神仙。

其实，他们是最肮脏的人。

他们的肮脏也分不同等级。

虽然都是来洗澡的，特别肮脏的人来了，其他客人也不能不回避。

甚至连服务员也受不了他们的肮脏，虽然受不了，还是要笑脸相迎，因为他们有钱。

3、来洗澡的有钱人有什么特点？

喜欢小姑娘，尤其是纯洁的小姑娘。

4、千寻为什么最后能活着出来？

因为她是真纯洁，不是假纯洁。

是真不爱钱，不是假不爱钱。

5、白龙为什么也会陷进去？

白龙虽然不爱钱，但是他爱魔法。

魔法是权力。

当一个人对权力有了渴望，就会变成别人的奴仆，无法回到过去。

6、千寻的爸爸妈妈为什么会变成猪？

这是凡夫的习气。

凡夫最初是被好奇心驱使，好奇心背后就有隐匿的贪婪。

因为好奇心的驱使，新世界的大门很容易向你打开，看着光鲜亮丽，其实痛苦可怕，但是在天黑之前，你受贪婪心的障蔽，会被它吸引。

等到发现的时候，天已经黑了，出不去了。

贪婪心由潜伏转为现行，人就堕进了畜生道。

7、为什么澡堂众生对人那么敏感，为什么它们都是半透明的？

用佛教的话说，人趣众生具有三种特点，不仅胜过三恶道，也胜过诸天：忆念、梵行、勇猛。

千寻身上有这三种特点：只有她记得住自己名字，这是忆念胜；只有她不受金钱美食的诱惑，这是梵行胜；只有她有勇气去做对的事情而不是占便宜的事情，这是勇猛胜。

具备如上三种特点的众生，哪怕孱弱无力，也实实在在。

这在四生中属于胎生。

那些轻飘飘的身体透明的众生，属于化生。

化生虽然有时候看起来很强大，但不实在。

佛教里的龙就是化生，是金翅鸟的食物。

化生一旦死掉就什么都没有。

金翅鸟把龙吞到肚子里，龙就化为乌有，所以吃多少条龙都不饱。

8、为什么澡堂众生非常辛苦？

因为他们受贪嗔痴的奴役。

假如不是有贪嗔痴的逼迫，就不用那么辛苦；有了贪嗔痴的逼迫，再不辛苦奔命，就只能死掉，堕三恶道。

9、无脸男为什么没有脸？

他不好意思展露自己的脸。

贪嗔痴不好意思让人家认出自己是贪嗔痴，它会躲在善的面具下面。

但是，当他有所求的时候，面具也藏不住他的脸，贪嗔痴就会暴露，显得特别可怕。

无脸人的不好意思是惭愧。

因为惭愧，他还能看起来像个人。

10、为什么汤婆婆的金钱后来会变成泥巴？

金钱本来就是肮脏的泥垢。

只是因为众生的贪婪心，赋予了泥垢意义，泥垢就可以在贪婪众生间作为一般等价物和流通手段。

如果看破了它的本质，它就是一堆粪土。

11、为什么汤婆婆一开始认为千寻没什么用，河神到来之后，又觉得千寻特别重要？

千寻身上没有汤婆婆所在世界需要的气质——贪婪。

河神到来之后，汤婆婆突然发觉，原来在贪欲作为硬通货的世界，无贪才是更稀缺的。

这种稀缺恰好千寻具备。

用佛教的话说，在娑婆世界、五浊恶世、三恶道中，菩萨是稀缺的。

三恶道的众生比净土众生更渴望菩萨。

净土不缺菩萨。

12、汤婆婆为什么不把她的宝宝放出来？

这正是汤婆婆的善根。

一个人纵然做着不好的事情，用不好的行为营造出一个世界，她在内心仍然残留一些惭愧心，让她知道自己所处的世界是染污的，因此，不愿意把最宝贵的事物、最心爱的人留给染污的世界。

推动这部片子情节的关键，就是汤婆婆的宝宝。

如果没有宝宝，千寻就没辙了。

其实，汤婆婆的宝宝就是汤婆婆的善根。

一个造作过很多恶业的人，内心还是会残留一点善根，即便一时断了，遇到机缘也会生发。

凭着善根生起的因缘，就有可能在未来得到救赎。

宝宝从封闭的房间跑出来，就是汤婆婆的善根生起了。

一个认为世界很糟糕的人，只是从来不肯以善意面对世界，生恐善意在面对世界时受到伤害。

而世界的转染成净是从向世界释放善意开始。

13、跟随汤婆婆的三个人头是什么？

贪、嗔、痴。

贪嗔痴会变化成她最珍爱的事物——她的宝宝，后来遇到机缘，贪嗔痴就会显出原形。

众生总是这样被贪嗔痴蒙蔽。

14、汤婆婆让千寻在一群猪中寻找她的父母，到底哪个是千寻的父母？

片子演的，没有一个是千寻的父母。

其实，每一头猪都是千寻的父母。

因为没有办法说破，只好说没有她的父母。

那些猪都是贪吃的人堕落成的。

它们即使不是千寻的父母，也是像千寻那样的孩子的父母。

千寻最后答对，是把它们也都救了。

因此才能解释，它们在千寻回答前都渴望千寻能选自己，在千寻回答之后都欢呼庆祝。

一切堕进三恶道的众生，都是我们的父母。

15、为什么千寻父母忘记自己变成猪的经历了？

佛教叫“隔阴之谜”。

阴，就是五蕴。

众生在轮回中流转过一期生死，先前的记忆就潜藏了。

他们虽然能从汽车上覆盖的尘土、丛生的杂草中得到蛛丝马迹，但已经记不清曾经在三恶道受的种种苦了。

清醒的千寻，在他们看来反而像个异类。

16、为什么白龙和千寻要作别，不能一起出来？

凡是千寻今后遇见的善缘，都是她的白龙。

每个人都有自己的业力，牵引他走向旷绝无人的险道。

有情众生不可能永远彼此相伴，但可以久别重逢，而且一定会久别重逢。

17、《千与千寻》讲了一个什么道理？

被洪流推向新的世界很容易，在过去的世界驻留太难。

唯有不忘初心，才能溯着时光之河逆流而上。

初心是什么？

无贪、无嗔、无痴。

2001年的某天，我极度寂寞。

从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。

结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。

可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。

那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。

在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。

为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。

其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。

不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。

我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。

浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。

而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。

成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。

因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。

在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。

活得简单，所以幸福。

千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。

所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。

我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。

三毛回台湾，已然是名人一个。

演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。

有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。

三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？

”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。

你说，怎么扮小孩子？

”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。

想到这些，也不禁深深叹了口气。

因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。

可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。

这其实就是幸福的秘密钥匙啊！

喜欢无脸男，胜过千寻了。

初中的我很喜欢千寻这个人物。

她多阳光什么都不怕。

善良大胆的对待所有人。

理所应当的得到所有人的爱。

笑哭愤怒都是肆意自由的。

高中第四次再看的时候居然不那么喜欢她了因为她拥有太多的爱那么多的热和光让我害怕。

“我好寂寞，我要小千”“喜欢这个么？

我不给别人只给你”想抱抱无脸鬼、、被所有人拒绝，只被小千放进来的无脸鬼傻兮兮只对小千好的无脸鬼希望用外在的金钱吸引别人的无脸鬼怯懦不敢进钱婆婆家门的无脸鬼 有很多细节，让我觉得心疼，还有共鸣，我不觉得无脸男对千寻是男女之爱，而是因为千寻是整个世界唯一对无脸男有所回应的人。

从来没有人知道我的存在，她却注视我，为我开着那一扇门。

就像漆黑的夜里的一束光。

曾经希望成为千寻、白龙。

后来发现怎么努力都依然是空气一样的存在，像飘忽的无脸男“那个慷慨的客人原来是无脸男变的”用砂金吸引来的人最后都慌不择路的逃跑了只因为我是我，我是无脸男 其实我感觉无脸男就是生活在一个没有没有任何烦恼完全单纯的世界里，他完全不知道什么是爱什么是情他不知道什么喜怒哀乐，所以说他根本就表现不出来。

他完全成立的自己的世界里没有人关心过他，所以说当千寻出现的时候当他们第一次见面千寻留给他们的时候，他感觉到了一丝温暖，所以说他感觉千寻是这世界上最好的人，其实他也不明白那是什么是爱还是什么或是一种暗恋。

所以他的感情是属于种单纯的感情，只要你对我好我就把更好的给你! 白龙是属于他为了千寻会做很多很多,哪怕是牺牲自己也无所谓对是属于一种感情是属于一种敢爱的感情,他敢于表达出来他敢于为千寻做很多事.所以说这两种感情是不同的两个人的表达方式，也是不一样的。

所以说没有什么喜欢这个，喜欢那个或者是同情无脸男也好还是真正的喜欢他或是你们一直爱的白龙都无所谓他们两个是两个立场是说不管你喜欢谁其实都有他们自己的好只要你认为好.其实从宫崎骏给这个角色的外形上就能大概明白，他是个什么样的人。

无脸，就是没有自己，没有自我。

在那个世界里，他是个不被人注意的人，每天就在桥上，看着人来人往，甚至都会怀疑，在碰到千寻以前，没有人给他说过话。

所以，在汤池那个世界里，他是一个寂寞的人，迷失的人。

也许，如果一直没有碰到千寻的话，他会一直就这么没有存在感的存在于汤池那个世界。

无脸男的改变，就是因为碰到了千寻，不管是在汤池变化了，还是后来在钱婆婆那里找到了归宿，都是无脸男的改变，这一切的改变，都是因为千寻。

无脸男最需要的是什么，是陪伴，是身边有人和他一起喜怒哀乐。

而汤池给了他他最需要的最渴望的东西，但是这个得到，却是用一种不恰当的方式，那就是用金子。

但是，得到别人关注的方式却错了，他用了金子，单纯的无脸男会以为，这些别人对他的亲近，还有美妙的食物，舒适的招待，就是这么容易得到，这让他在汤池只会用金子买一些虚假的逢迎。

单纯的人就像是一张白纸，你最先入主了什么颜色，那个颜色就会主导整个画面，所以千寻要把他从那个利欲熏心的汤池拉出来，拉出那个金子主导一切的地方，回归他本来的单纯。

或许是因为千寻的纯真和善良在汤池里边很与众不同，或许根本就没有原因，无脸男喜欢（或者只是在意）上了千寻。

从那一次，一向毫无表情的面具上对千寻露出浅浅的微笑开始，无脸男开始偷偷的注意千寻，不说话，只是默默的跟着。

然后在那个下雨天，千寻善意的为他把门留着，没有关门，他这才害羞地将头探进门，看着她的背影。

从那时起，依旧是，千寻到哪里，他就跟着到哪里。

后来，他看到千寻想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。

他发现千寻会接受他的药牌，就偷了一大把给千寻，他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。

这是千寻并不需要那么多药牌，他急了，硬把所有的木牌往千寻手里推。

最终千寻还是没有要。

再后来，河伯来了以后，他发现汤池里边的人都喜欢金子，他就用泥沙变了很多金子。

如果说汤池是我们生活的现在社会的写照，物欲横流，金钱至上，那么我们中的很多人何尝不是这个无脸男呢？

迷失在金钱的世界里，投机取巧，唯利是图，疯狂，吝啬。

因为可以变出来大把的金子，整个汤池的人都围着他转，他开始疯狂，嚣张，肆无忌惮，但是当他看到千寻的时候，一下子就变得羞涩温顺起来，再也没有了暴发户的脾气，只是结结巴巴的从嘴里挤出来几个字，“我的金子，都给你。

” 他不知道千寻需要什么，只是单纯的以为，拿出金子，千寻就会喜欢，这一次，他还是被拒绝了。

然后他变得更加疯狂，肆无忌惮的吃，越来越迷失自己。

在包间里，千寻来了以后，他还是一下子温顺了下来，在一大堆美食里边找到一盘还没被动过的，怯生生的递给千寻，“给你吃，这个很好吃。

” 换来的确实千寻的那一句“我想要的，你给不了。

”如果要写无脸男，一个是他的迷失，没有自我，另外一个就是他的“爱情”。

在他的爱情观里，他只知道为爱情付出全部，却将全部付错了地方，就像网上有人说的，“我喜欢苹果你却给了我一车梨 ,然后你说你被自己感动了,问我为什么不感动,我无言以对 。

”也许，在爱情的世界里，无脸男也是代表了迷失。

当然，结局还是好的，千寻给他吃了河伯的药丸，他开始呕吐，吐掉所有的虚荣，吐掉所有的欲望，最后，在钱婆婆那里找到了自己的归宿。

现实生活中，我们也许或多或少都像无脸男那样，迷失了自己。

无脸男会给人留下很多想象，他有一种神秘感，没有人说出他坏不坏，很有个性。

他很懂得感恩，千寻帮他一次，他就记住了她的好，总想见到她帮她。

也许一个人的世界真的很孤独，当他感到一种关心时，便会全力以赴的回馈帮助保护，当然片中的他也有不好的一面，这很符合人性，近朱者赤，近墨者黑吧。

正因为没有脸，所以才有更多的脸，他可以代表很多不同的面孔。

我之前也不能理解它的口碑为什么会这么好，直到我看了一个公众号【灼见】的推文，才明白，《千与千寻》不是单纯的成长电影，而是历史的映射这部唤起无数中国观众青春记忆的动画电影，是宫崎骏的集大成之作，曾以304亿日元的骄人成绩，位列有史以来日本电影票房冠军，并荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖，可谓蔚为大观。

今天，在《千与千寻》热映之际，我为大家推荐一本书——《捕风者宫崎骏：动画电影的深度》。

提前预警一下，这本书可能会彻底颠覆18年来大家对《千与千寻》的认知。

本书作者秦刚，是北京日本学研究中心副教授，东京大学日本文学专业博士，他认为，《千与千寻》不只是一阙关于成长与疼痛的青春挽歌，更是一则关于历史与记忆的国家寓言。

0120号国道从表面上看，《千与千寻》讲了这样一个故事。

在搬家途中，少女荻野千寻一家误打误撞，来到隧道另一端的奇异世界。

千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。

千寻在神秘人物小白的提示下，在魔女汤婆婆的“油屋”里辛苦劳作，最后终于将父母解救出来，重返现实世界。

看似荒诞不经的剧情设置，并非是宫崎骏个人天花乱坠般的狂想，而是世纪交替中，整个日本社会的缩影。

在电影片头，千寻一家驾驶着私家车，在公路上徜徉。

这个公路景观，是以日本国铁JR线的“四方津”站为原型的。

《千与千寻》的美术指导及主创人员，事先对原景地做过周密的实地调查。

之所以用“四方津”作为故事开始的舞台，是因为它位于日本“20号国道”甲州街道。

在宫崎骏绘制的分镜头剧本中，明确表示这个场景，需要再现“20号国道”的印象。

从电影画面上，可以清楚地看见，公路上耸立的蓝色路标显示，20号国道的前方是“21号国道”。

然而，在现实中，日本的20号国道和21号国道，相距甚远，根本没有任何一处衔接或交叉。

电影里的虚拟世界，之所以让20号国道和21号国道首尾相连，无疑是对20世纪和21世纪更迭的一个有意暗示。

而“国道”这个词的内涵，也恰如其分地揭示出，整个影片的故事，是关于日本的“国家寓言”。

2001年，《千与千寻》制作完成。

电影里的千寻，芳龄十岁，照此推算，千寻应该出生于日本泡沫经济崩溃的1991年。

也就是说，千寻的年龄，与日本经济的停滞期相吻合，这个停滞期在日本历史上，被称作“失去的十年”。

在20世纪90年代日本经济低靡时期，走出校园的那一代人，被叫做迷惘的一代（Lost Generation）。

电影中的千寻，暂时失去了社会属性，无家可归，无书可读，在这个10岁少女身上，投射出成长于经济萧条期的年轻人不安定的精神状态。

这个不安定的精神状态，是一种对自我身份的怀疑与焦虑。

在异境中，白衣少年小白提醒妙龄少女千寻，一定要把自己的本名藏好，一旦名字被剥夺，就找不到回去的路了。

面对变成巨型怪兽的无脸男，从容端坐的千寻，也说了类似的话：你是从哪儿来的？

你也有父母吧？

你找不到家了吗？

我必须要去一个地方，你也回到你来的地方去吧。

电影里的许多角色，似乎都丧失了记忆，忘记了自己的来处。

如千寻，小白，无脸男，青蛙男，千寻父母，汤鸟（汤婆婆的鸟形化身），腐烂神（被污染的河神）等。

这些角色，都经历了一个失去自我、寻找自我、最终回归的过程。

《捕风者宫崎骏》认为，人类的记忆，连接着过去与未来，这是《千与千寻》传递出的核心主题。

02汤婆婆和钱婆婆《千与千寻》里有两个性情迥然、大异其趣的魔女姐妹花，一个是汤婆婆，一个是钱婆婆。

这两个人物的内涵，可谓相当丰富。

先说汤婆婆。

汤婆婆是“油屋”的主人。

所谓油屋，是一个各方神灵前来洗涤污秽、缓解疲劳的日式大浴场，而这座藏污纳垢的澡堂子，其实是尘世的缩影。

千寻在小玲的引领下，穿行于油屋内部，见识了各种奇葩，并乘坐电梯，抵达标有“天”字的顶层，来到汤婆婆的房间。

这彰显出汤婆婆位于油屋权力结构的顶层。

在汤婆婆的闺房入口，悬挂着一个鹰状金箔徽纹，徽纹中央标有一个“油”字。

此外，汤婆婆身边，还有一只跟她面貌雷同的鹰状“汤鸟”，只要汤婆婆披上黑色披肩，汤鸟便能如老鹰般在空中飞行。

这一切都说明，鹰是油屋最高统治者汤婆婆的超级符号。

那枚鹰状徽标，让人忍不住联想到美国的国徽图案。

因为鹰（准确说是白头鹫）是美国的国鸟，也是美利坚的象征符号。

不难看出，以鹰为超级符号的汤婆婆，实际是影射二战后，将日本作为傀儡，并从幕后对其操控的美国。

金碧辉煌的油屋，象征物欲横流的现代社会。

支撑浴场运转的，则是追逐利益最大化的营业方针，这无疑是消费时代的真实反映。

正如宫崎骏本人所说，千寻误入的异界，其实就是日本社会。

说完汤婆婆，再来说钱婆婆。

在影片中，钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，几乎长得一模一样。

其实，在最初的设计方案里，这对魔女姐妹花的形象是有区别的。

从宫崎骏绘制的设计草稿中，可以看出，姐姐钱婆婆身材高瘦、温文尔雅，妹妹汤婆婆则矮胖头大、身材尴尬。

汤婆婆是贪婪的经营者，也是位于权力顶端的统治者；钱婆婆则充满慈爱，住在大海彼岸的古朴农家，她所在的地方，名为“沼之底”。

按照《捕风者宫崎骏》的说法，汤婆婆象征以美国为代表的欧美工业文明，钱婆婆则代表了亚洲传统的农耕文明。

1999年，宫崎骏写过一篇名为《异境中的千寻》的导演自述，强调过去和历史，对于一个民族和国家的重要性。

宫崎骏说，在一个无国界的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。

而所谓的立足之地，就是过去，就是历史。

在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失。

03小白和无脸男《千与千寻》中有一个不易察觉的怪异之处。

按理说，千寻对于变成猪的父母的救助，才应该是影片的叙事主线。

但是，在整个影片中，千寻几乎从未做过拯救父母的具体举动。

《捕风者宫崎骏》认为，小白和无脸男，共同充当了千寻父母的替身。

也就是说，千寻救助小白和无脸男，与她救助自己的父母，具有同等的意义。

能够变身为龙的小白，是一个“隐”起来的神灵。

当小白还是琥珀川河神时，曾救过溺水的千寻，对于千寻来说，小白是给予她第二次生命的自然之神。

在电影结尾，受千寻追溯幼年记忆的触发，小白想起了自己本来的名字——饶速水琥珀主。

饶速水琥珀主这个名字，脱胎自《日本书纪》中记载的一位神灵饶速日。

饶速日是天照大神之孙，他手持十种神器，从天上降临到大和，成为统治大和地区的王者。

由此来看，承袭饶速日名字的小白，无疑被赋予了象征意义，从某种层面讲，小白这个角色所隐喻的，正是丧失主体意识的日本。

电影里，锅炉爷爷说，自从小白成为汤婆婆的弟子，脸色变得越来越难看，眼神也越来越凶狠，他经常行踪诡秘，据说汤婆婆在让他干坏事。

小白在汤婆婆指使下，干了哪些坏事？

从电影的情节来看，便是小白盗取了钱婆婆的魔女之印。

盗取印章后，小白幻化的白龙，被钱婆婆用魔法变出的无数人形纸片追击，遍体鳞伤地逃回油屋。

接着，紧追不舍的钱婆婆也赶了过来，小白趁钱婆婆瞬间的疏忽大意，突然挥舞龙尾，将钱婆婆从上至下斩为两半。

凶戾的小白干的坏事，可视作明治维新以来，日本对亚洲乃至世界所犯下的累累罪行。

1853年，美国以炮舰威逼日本打开国门，日本以美国为师，进行明治维新，然后开拓北海道，出兵台湾，发动中日甲午战争，吞并韩国，制造卢沟桥事变，妄图建立所谓的“大东亚共荣圈”。

这一系列历史，都可视作日本窃取亚洲各国的“权力之印”，所犯下的国家罪行，这与《千与千寻》中，小白窃取钱婆婆的印章有着恰如其分的对应。

同样，无脸男也是如此。

在日文中，无脸男的名字，意味着“没有颜面”，隐喻日本无颜以对的自我缺失状态。

无脸男闯入油屋后，变成无限膨胀的怪兽，张开血盆大口，吞噬眼前的一切，这与二战期间，日本狼子野心，妄想吞噬亚洲乃至世界的版图如出一辙。

电影中，小白化身为白龙，被大批纸片人围剿，身负重伤，奄奄一息，如宫崎骏所说，失去记忆、忘掉历史的小白，已然逃不脱如蜉蝣一般消失的命运。

关键时刻，千寻是如何拯救小白的呢？

千寻让白龙吞下半粒苦丸子，白龙吐出盗取来的印章，恢复了白衣少年的外貌。

但此时，他已失去意识，命垂一线。

千寻非常清楚，拯救小白的唯一方法，就是前往钱婆婆的住处，送还小白盗来的印章，并且诚恳地向对方道歉。

04一部伟大的电影宫崎骏说，千寻乘坐电车、跨海道歉的环节，是整个电影的高潮。

跨海道歉仿佛一把神奇的钥匙，让每个人物的困境迎刃而解。

小白向千寻保证，他将离开油屋，不再做汤婆婆的爪牙；无脸男则留在钱婆婆家里，找到了自己的归属；千寻的父母，也从猪样变回人身。

宫崎骏将跨海道歉，设置为电影的最高潮，实在是用心良苦，它所反映的，正是日本应该对自己的恶行，进行反省，进行道歉。

日本作家村上春树，曾发表过一篇名为《弃猫，提起父亲时我要讲述的往事》的文章。

在这篇文章里，70多岁的村上春树，第一次对外公布其父亲是侵华日军。

<村上春树>村上春树在文章里表示，这段往事，沉重地印刻在自己幼小的心上。

日本应就第二次世界大战期间，对中国、朝鲜半岛以及他国的侵略历史反复道歉，直至受害方认为，道歉已经足够。

如《捕风者宫崎骏》所说，《千与千寻》强调记忆的重要性，运用电影叙事手法，展现出在“真诚道歉”的基础上，告别过去，找回自我的主题，非常难能可贵。

虽然距离影片第一次公映已有18年，但《千与千寻》所传达的信息和思想，却丝毫没有失去现实意义。

法国画家高更，曾在1898年，创作过一幅震惊世界的名画，这幅画名为《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》，是人类对于自身的终极追问。

创作这幅画期间，50岁的高更贫困交加，企图自杀，这幅画凝聚了他对人生和世界的全部思考。

电影《千与千寻》的核心主题“人类的记忆，连接着过去与未来”与高更名作《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》有异曲同工之处。

正因为具有纵深的内核，《千与千寻》才能成为一部经典之作，才能在世界范围内，获得广泛认同，常看常新。

最近，在一个国内影向标的打分活动中，有不少专业影评人，对《千与千寻》给出了满分，但也有人提出异议，认为《千与千寻》虽然制作得美轮美奂，但本质上，它还是部儿童片。

看完今天的文章，相信大家都会对这部电影作品有一个更透彻的认识。

那些原本给《千与千寻》打90分的人，现在可能果断要打95分，甚至98分。

《千与千寻》绝不只是一部制作精良、画风细腻的儿童电影，它的深刻程度，远远超过绝大多数人对它的认知。

宫崎骏将传统的意蕴，植入到一个与现代相通的故事里，就像将一枚彩石镶入色彩斑斓的镶嵌画一样，让影片散发出经久不衰的鲜活感染力，这种感染力，不被时间磨损，是属于整个人类的瑰宝。

正是思想内涵的深邃，让《千与千寻》与那些同类优秀动画作品拉开了距离，正所谓强中更有强中手，好电影和好电影之间，也是有高下之分的。

有的电影能说得上优秀，但不能说卓越，有的电影达到了卓越，但还够不上伟大。

《千与千寻》，也许真的是一部伟大的电影。

《千与千寻》中，给我印象最深的，不是越挫越勇的千寻，也不是白马王子小白龙，而是那个没有名字和样貌的人。

他说得很少，他做得很多，他很沉默，可是他在爱。

我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。

他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗？

我把这扇门开着。

他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。

是感谢吗？

或许吧。

千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。

无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。

他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。

千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。

最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。

是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。

所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。

当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。

是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。

众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。

可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。

他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。

他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。

他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。

千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。

婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。

而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。

千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。

他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。

她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。

她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗？

他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。

他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。

其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。

他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。

而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。

无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。

他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。

千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。

她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。

他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。

火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。

他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。

他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。

千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。

唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。

虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。

我想，他们并没有真的分别，无脸人已经化作他为千寻织的头绳，继续在属于她的世界，默默的守护着她。

当她遇到困难想要放弃的时候，当她无法下定决心的时候，只要一看到那根头绳，就会想起她在那个世界里的一切，就会充满了勇气。

这不是一场梦，而她，在经历这一切之后，真的长大了。

每个女孩心里，都深深期待着这样的一个人，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。

他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。

看完这部影片，我只想说，女孩，请珍惜你身边的“无脸人”。

1.）河神。

全片第一个爆点，印象超深，原本干净的河神因为很多人工垃圾而变成沼泽怪。

大家一开始都以为它就是腐蚀怪，后来千寻努力把它洗干净，才让大家看清它的真面目就是大来宾—河神。

千寻动用大家的力量把它恢复干净，而爱护它的回报就是用河神给的药救了白龙，也救了无脸男。

2.）父母。

大人们都因鼓吹勇气而丧失了对自然最基本的敬畏之心。

千寻的爸爸妈妈让她勇敢跟他们一起向前走，却在在看见没有人照顾的摊位时，还不如一个小孩子。

那些美味的食物吃的就像是在影射自然资源，人类肆无忌惮地去滥用，必然会受到惩罚，最终二人都变成了猪。

猪的数量还不少，说明这样的人数不胜数。

3.）劳动。

不主动选择劳动的人只能变成煤灰和青蛙，成为最没有自由最忙碌的群体，主动选择的人反而能够以人的形态支配自己的生命。

4.）无脸男的寂寞。

是在说那些有钱就作恶多端，内心寂寞空虚的人吗？

因为千寻敞开心扉让他进门，就帮助她拿到药牌。

后来无论是用钱吸引吃小怪，还是最后因为净化丸而全都吐出来，成为纯净的自己，陪在汤婆婆姐姐身边，都是找回了内心的安定感。

5.）汤婆婆妹妹看到宝宝变的老鼠时，居然没有认出她最心爱的宝宝；看到泥土变的金子时，也没有判别出那就是一团泥。

很多时候我们以为自己珍贵的东西换种形态出现我们反而会看不见，反之亦然。

6.）最后父母在山下等千寻，如果不是头上的紫水晶，恍惚觉得真的什么都没发生。

7.）从全片来看，千寻是作者心中真善美的化身，她是个非常正能量的小孩。

通过将她与大人行为的对比，反映出作者对于纯粹童真和道德观的赞扬和对贪婪、虚伪、懒惰、势利的大人的批判。

千寻从一开始的爱哭和娇气，成长到最后已经可以鼓起勇气去救自己的爱人和父母，在其中完成了极大的成长蜕变。

对看电影的小孩子来说，他们看到的是千寻的探险之旅，吸收到正能量的价值观；对大人来说，这是一次反思和自省的好机会。

多一点这样的影片，也就多一点能带给人心灵震撼的刺激物。

经典不愧是经典。

用孩子的的语言和画面，讲给大人听的故事，相信在不同的年龄段，看这电影会有完全不同的感受。

小时候的我其实对日本动漫了解不多，机缘巧合之下和家人在电脑上看了这部《千与千寻》，第一感觉是有点恐怖，后来细细回想发现真的是很好的动漫。

这部电影很有趣，一个小孩，一对父母，因搬家误入一条神秘通道，发现了一个无人居住的不可思议的小镇，不安的孩子想尽快离开，无奈贪吃的父母却在一个满屋漂香的食店内挪不开了脚步，开始偷食。

小孩唯有四处游荡，途中看见大群精灵和幽灵出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他俩已经变成了一对大肥猪……..从善如登，从恶如崩。

一个人要成为一个有道德有文化的人就如登山一样难，一个人不善节制堕落为一个下流坯子，就像山石滚落那样容易。

电影里从人变成猪，也就一眨眼的功夫，而把猪重新变成人却是十分困难的。

这个十岁的弱小女孩，从此以后不但要拯救自己的生命，而且要把自己的父母从猪重新变成人。

这个充满童趣、意寓深刻的开场，让我很惊喜。

这个叫千寻的小女孩经历了一场跌宕起伏的冒险之旅，在她的奇妙的历险过程中，她，一个少不更事的孩子体验了人生所有的艰辛和磨难。

她也藉由这些磨难，获得了战胜人生困厄的很多美德，节制，勇敢，宽容，坚持和感恩。

最终不但拯救了自己而且把父母重新由猪变成了人。

我们，不管是孩子还是成人也在千寻跌跌撞撞的脚步中体会到：一个人在面对诱惑的时候应该如何学会自控，一个人在困厄面前应该如何学会坚忍。

谢谢宫崎骏，谢谢由他塑造的千寻同学，让我知道由猪变成人会有多难，使我能够时刻铭记培根的一句名言：顺境的时候要节制，逆境的时候要坚忍。

也是改变我对日本动漫偏见的开始。

我来说一个可能没有太多人关注的群体吧——在锅炉爷爷手下工作的煤球们。

它们可不是生来就是煤球，而也是被汤婆婆诅咒的人类。

和由于贪吃被变成猪的人类不同，它们是因为不愿意工作想要回家而遭到汤婆婆的惩罚(根据锅炉爷爷的话，应该是先变成了蟾蜍)。

这也是为什么白龙一再嘱咐千寻，无论如何也要找到一份工作，否则下场就是变成煤球，成为终日劳作的苦力。

多年前第一次看的时候并没有特别在意这个看似喜感的群体，以为只是单纯增加影片萌点和笑点的设定。

恰逢最近二刷之前，小黄人群体大热，再加上我刚看动画版完美女与野兽，对里面那些因受到诅咒而变成餐具家具的佣人们印象深刻。

于是，这群毛茸茸的黑色小家伙的所有行为，都变得可以理解了。

煤球首次出场时，看起来只是秩序井然的无意识群体，像极了同进同退的工蚁，忠心耿耿地执行着应尽的责任。

转折出现在某一个煤球因不堪重负而被压扁的时候，千寻挺身而出救了它，而那个煤块看起来轻，千寻也费了九牛二虎之力才抬起来，说明这些小家伙只是形态变了，还有人类的力量，但也应该是都是小孩子。

其他煤球看到后，纷纷假装被压扁，想让千寻代劳，它们第一次显示出了人类的惰性，能偷懒就偷懒！

（7月22日新增）经网友解读的提醒，这里也可能是体现了煤球的热心，他们希望通过这种方式，让千寻有事可做，从而得到这份工作。

（但本人还是坚持自己的观点因为煤球被锅炉爷爷骂偷懒后的反应是群情激昂，如果是出于热心，他们的反应应该是受了委屈，明明做了好事却不被人理解）

紧接着锅炉爷爷大声呵斥它们，它们不但不听，反而露出不满的表情，并慢慢向千寻聚拢。

那感觉明显是在说，我们有人撑腰了，劳动人民要站起来了！

就在这时候开饭了，它们立刻作鸟兽散，争相着抢食去了，不禁让人想起乡下喂鸡的场面。

而当铃把千寻带走时候，它们又安静的围在鞋子周围，似乎很想挽留她。

千寻早晨去找白龙时，煤球们主动把鞋子送来，它们知道千寻可能要去办大事。

千寻回来后累得睡在地板上，煤球们安静地守候在鞋子周围。

围观血脚印，看小老鼠被魔法电到发抖的样子。

总之我从煤球身上看到了一群可爱也可怜的孩子形象，它们的心态随着理想中救世主的出现，逐渐变化，萌萌的形象把心理活动表现的淋漓尽致。

虽然影片最后并没有说它们是否得到了救赎，但在本片中它们无疑也代表着善良。

在台湾九份的石阶路上，忽生戚戚之感，道“这里好像千与千寻中的场景啊”，结果发现真的是电影的原型，无以言表的兴奋惊喜。

回来重看电影，又开始怀念九份的雨蒙蒙待在老松的家的夜，以及自那之后对榻榻米的喜爱。

千寻的故事很温暖，却也少不了波折，每一个遇到的人，每一件遇到的事，好像都能告诉我们些什么。

花的枯萎让千寻难过，于是她越握越紧，结果花儿凋谢的更快了。

握不住的花放下也罢。

吃多了会变成猪的。

吃是最基础也是最考验人的诱惑。

贪婪会害死自己。

青蛙活生生的例子摆在眼前。

脱离了父母才进入了真正的社会。

想要继续生存下去，唯有辛苦工作。

既然插手要做，就要做到底。

不抛弃，不放弃。

汤婆婆告诉千寻，要懂得对旧上司感恩，对新上司礼貌。

忘记了过去，也就没有了未来。

千寻战胜了她遇到的困难和阻碍，向独立自主的成人世界又迈进了一步。

无脸人滴水之恩，涌泉相报，这也保有了千寻善良的个性。

只是没能有机会说再见。

朋友一起走。

小白，一定要救下你。

然而千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。