萨特本

好疯啊我好喜欢，不太赞同评论里关于“奥利弗是钱性恋”的判断，他的苦心设计从一开始就是为了接近菲利克斯，为了和对方产生关联，不再止步于“王子与灰暗角落的苔藓”遥远得近乎可悲的距离。

和《天才雷普利》似乎相像，但在情感的深度和指向上存在着微妙的不同，天才雷普利的男主想要成为男二、拥有男二的生活，趁男二不在家偷偷换上他的衣服和鞋子，这种欲望更超过对男二的迷恋。

奥利弗不同，他进入牛津，透过窗户看到庭院人群围绕的菲利克斯，在第一眼陷入了对他深深的迷恋。

奥利弗是边缘人，怪胎，即便他聪明又勤勉，一个暑假读完了五十本书，写出了言之有物的论文，博学多识……这些种种，都无法为他博得同学的喜爱，和稍微多一些的关注。

他知道菲利克斯会对什么类型的人感兴趣，知道平民出身的自己（其实是中产阶级。。

）能够演出的，最有把握的角色，最能够获得友谊的剧本，于是他牢牢抓住了。

当然他对菲利克斯的迷恋很大一部分得到了菲利克斯的家世背景加成，也正是这样的上流阶级才能养出菲利克斯这样无忧无虑、帅气而甜美的“王子”，轻而易举就能得到众人的爱意，对派对上最漂亮的女孩点兵点将，点到谁是谁，一种全方位的充裕，无论是物质还是感情。

奥利弗或许会为没人爱他忧郁，菲利克斯只会为爱他的人太多而烦恼。

对弱者富有同情心是菲利克斯的优点，也是被奥利弗利用的特质。

这份善良的心地，似乎纯粹，又似乎只是不食肉糜的上等人居高临下，隔岸观火地像近距离欣赏一场人间悲剧，类似普通观众看到恐怖片里堪称奇观的死法，发出一声又同情又满足的叹息。

可是帕梅拉，奥利弗，还有只在台词里出场过的“去年夏天的艾迪”，他们每一个人，每一个都是活生生的。

菲利克斯和他的母亲，榨干了“好友”们身上的故事，就像厌倦了一部最初非常喜爱的电影，反复重播之后失去了兴趣，于是和碟片的命运一样，“好友”们连人带行李在夜晚或早晨，被忠诚的管家送走，从头到尾不会打扰到主人家的雅兴。

奥利弗对菲利克斯的迷恋一次次加深，这也很难免。

钱包里明明有钱还要装出没钱付账的样子，虽然心里百分之八十确定菲利克斯在关注着他的窘境，但是当菲利克斯真的走过来，拿出钱替他解围，还要附加一句“你在地上掉的钱被我捡到了”为他打圆场，在酒吧侍者面前挽回他岌岌可危的面子。

好的时候是真的好，像耀眼的太阳终于注意到了角落生长的杂草，慷慨地将温暖的光芒洒到了你的身上。

那光线实在太暖和了，唯一的问题是，感受过一次，就再也不想回到阴湿的、不见天日的角落。

奥利弗想成为菲利克斯的朋友，好朋友，最好能一辈子被邀请住在梦幻的大城堡。

当菲利克斯的表弟对他冷嘲热讽，告诉他“在城堡的生活对你是一场美梦，只能在今后的人生里反复回想，但我不一样，这是我的家，我随时都可以回来”。

奥利弗在想什么呢，大概是想，哪怕这是梦境，他也要让梦替换现实，长长久久地醉死在这个梦里。

他不打算在几十年后的圣诞节躺椅上对小孩子讲述那个夏天的故事。

他要掠夺这场梦的主人，卑劣地偷盗造梦的权柄。

如果菲利克斯爱他，像奥利弗爱他那样多，或者不用对等的爱，只要稍微爱他一点点，原谅他的欺骗，让他继续待在城堡……这是太理想的画面，奥利弗或许奢望过，即便了解可能性的渺茫，也想要尽力去维系。

可惜那一刻还是到来了，比想象中更加提前一些，菲利克斯实在太好心了，想要帮小可怜奥利弗跟家人和解，结果戳破了精心编造的剧本。

当奥利弗彻底明白，他跟菲利克斯的关系再无转圜的余地。

菲利克斯不会原谅他，恶心他，嫌恶他，不再当他是朋友。

那便是刀落下的时候，杀意真正成型的时刻。

理想的完美的温柔的解决之道，宣告破灭。

唯有掠夺，唯有卑劣。

他将留不住的爱人杀死，换一座只能固守在原地的城堡。

疯狂的爱意，疯狂的迷恋。

令我好奇的是，如果菲利克斯原谅呢？

如果他对这份爱予以回应呢？

这是无论在《天才雷普利》还是这部电影里都没有涉足的走向，也不可能涉足的走向。

如果真的这么发展了，可能会变成……一篇原耽？

哈哈。

无论我多么努力的装出一副视金钱为粪土的样子，亦或是时常摆出一份爱读书的知识分子姿态，必须承认，我随时随地都被有钱人的生活吸引着。

当我的人生已经前脚进入下半程，内心也欣然接受了自己的势利和低俗，但我必须佩服简奥斯丁，因为我最爱的小说还是《傲慢与偏见》。

年轻时，我喜欢它，不可置否，是被那份突如其来、莽撞而浪漫的“霸道总裁爱上我“深深吸引；现在，可以很平和的说，我欣赏的是达西先生的富贵多金和他在彭贝利的大豪宅，不，应该是大庄园。

豪宅有钱就可以盖，而英国老钱的庄园们，却往往需要世代积累和沉淀，一般庄园主宅的大厅，必须挂满各种人物画像，一般都出自大大师之手，画像里的人要么曾征战沙场，要么是维多利亚女王的血缘姻亲。

所以当Jacob Elordi扮演的牛津在读大少爷Felix Catton，带着土掉渣以及满脸写着“没见过世面”的赤贫同学Oliver Quick来自家的大庄园里做客的时候，我一秒钟就爱上了Felix。

无疑，Jacob Elordi可能拥有着本世纪最美丽的脸庞，可他扮演的Felix的迷人之处却不止于俊美。

当他带着Ollie穿过厅堂，随手指着手边的一个木制脚柜说，这属于亨利七世；这边墙上的画像是他表哥（可能出自伦勃朗哦）；哦，转角那张则是他祖奶奶，哎，除了这些，他们家还有一大堆无聊的鲁本斯画作，他都轻描淡写一嘴带过。

与此同时，出身并不富裕的同学Ollie的嘴巴大大地张着，来不及掩饰对眼前这片奢华是梦是真的惊讶。

当然，他眼底里滑过一丝羡慕与自卑，逃过了Felix的眼睛，却难逃上帝视角的观众的审视。

Ollie就差一口气说出——我多么想成为你。

而这一切让世界上99%的人都艳羡的摩登贵族生活，在Felix看来，了无生趣。

他随意穿着一件起皱的亚麻白衬衫，宽松的牛仔裤，手上甚至带着一只塑料手环。

天啊噜，我当年喜欢NBA的时候，也买过一打这样的手环好吗？

他领着Ollie进了自己的卧室，桌上堆着喝完的可乐瓶，零散的香烟，皱巴巴的旧杂志，相映成趣地是，这片凌乱背后居然是一副价值三十万英镑的佛兰德挂毯。

电影看到这里，我一下子对Ollie产生了深深地同情，什么叫做有的人出生就在罗马，有的人一辈子为之付出与奋斗的终点居然是别人的起点？

《萨特本》的Felix和Oliver就是。

即便他们现在都在牛津就读一个学院；即便Felix天天笙歌燕舞，Oliver把所有牛津奖学金拿个遍，最后成为众人瞩目的焦点的人，永远是那个美到无可方物的Felix。

人生啊，根本就不存在公平二字。

《萨特本》前45分钟，用美好来形容并不过分，虽然Oliver确实惨兮兮，进入了人类文明的最高学府，仍然逃不过攀爬势利的阶梯。

当然，这个他以为可以大谈伏尔泰、孟德斯鸠的地方，根本就是全人类最虚情假意、最在乎出身、讲究关系的名利场。

导演一定也和我一样，对《风雨故园后》有着迷之挚爱。

在英国，提起“两个牛津男生”，不用多想，那一定是《风雨故园后》的Charles和Sebastian，甚至在《萨特本》里，这部小说的作者，同样也是牛津校友的Evelyn Waugh被写进了台词，成了不出镜的特别出演。

Charles和Sebastian但很显然《萨特本》并不是《风雨故园后》，导演只是借着一个大家普遍耳熟能详的人物，把观众带入她一手编织的上流社会的华丽绒袍之下，至于袍子底下是藏满了金子还是恼人的虱子，就要观影的诸位自己去定夺了。

电影的后半程，着实让人掉下巴。

我想说震惊我的三观，并不过分。

本以为大伙天天在大庄园的花园里晒太阳、打网球就是在萨特本最美好的夏天了，谁知道富人们总是能想出让生活从单调走向变态的诸多玩法。

单调啊，你可真是活生生的小恶魔。

一切的拐点始于那场豪华到极致的生日派对。

处于富人对穷人的深度同情，Felix的妈妈决定给Oliver办一个超大超华丽的派对，待他走出丧父之痛，毕竟这是他被Felix邀请来家里做客的最初源头。

可是也因为这场派对，Felix发现了Oliver真实的家庭出身并不是他自己描绘的样子——他出身中产，父母虽然不是大富大贵，但一看也是讲文明懂礼貌受过良好教育的中年人，没错，他的父亲并没有死。

那么问题来了，Oliver为什么要骗我？

他为什么要接近我？

为什么要融进这个根本不属于他的圈子？

还要不断地忍受各种愚蠢人类的捉弄和嘲笑？

Felix的寒毛开始竖了起来。

故事讲到这里，我决定暂停，因为你必须走进电影院去亲自观看这部电影，它的视觉语言极为震撼，导演对英国上流社会的审美了解的了如指掌。

这个并不吃惊，因为她本人就是来自这个圈层，从小锦衣玉食，也不能免俗的进入牛津大学深造。

牛津人身上有一种专属于他们的傲慢，只有他们可以嘲笑自己，以及自己背后这个交织相连的权利大网，并且嘲笑到体无完肤。

但他们也会和不属于这个圈子的人很自然地保持一分距离，即便再亲近，再交心，这种从娘胎里带着的疏离感，就是难以消灭。

这也是为什么Felix的妹妹瓦妮莎说自己的家人全是冷血，而Oliver如此的真实，you are so real.《萨特本》给我的惊喜在于，以往描绘上流社会的电影，总是在嘲笑这群人假模假式，但结局总是有钱人依然过得好好的，明天的太阳还是会照常升起；但它给了另一种解决方案——抱歉，太阳不会照常升起了，外面，变天了。

我作为一个穷人，忽然觉得穷可怕，但绝不羞耻，没钱和有钱无外乎就是一种状态而已，没钱的人似乎更有优势，我们大概率会更肌饿，更在乎，更谨小慎微，更珍惜机会，更愿意冒险改变现状，于是乎——做出更出乎寻常而让人匪夷所思地的行动。

上次让我有这种感觉的电影是《天才雷普利》，明格拉用这部电影立起了一座富贵美学丰碑，后者再无超越。

但《萨特本》的导演没有在怕的，她倒筒下的萨特本庄园简直美到不可方物，但《暗涌》那首歌唱得好，愈美丽的东西我愈不可碰，美的反面，往往是一剂毒药、一把刺刀。

夏天很短，和生命一样。

但夏天还会回来，人死了，就真的死了。

我想，Olive的心被撕成碎片是从认识Felix那一刻开始，它们重新黏起，再次缝合，就成了一颗费兰肯斯坦怪人的心脏，他翩翩起舞，好像获得了快乐与自由，但我想，音乐过后，空虚一定会向他袭来，那种感觉叫做“得未曾有”。

人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

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“I loved him.”他说，“but was I in love with him?”女导演的审美真的不同凡响。

每个意象都意味深长，剧情荒诞且真实。

古堡客厅里诡异的机械玩具，迷宫里可怖的雕塑，派对里男人的天使背翼。

𬪩丽的面孔，漂亮的肉体，逆光中的细碎毛发，波光粼粼的水面，宝石的艳光。

静谧的午夜，睡裙，经血，潮湿的浴缸，乳白色的水。

雾气，草地，雨水，布满青苔的石桥，葬礼。

一只无害的小老鼠混进了大宅，游离在其中，给每个人织起精密的网。

每一帧镜头都美得要死。

完全拿捏了那种扭曲的情绪和荒谬的纸醉金迷的疯狂感。

直到被拉回温馨的家，但那仿佛只是短暂的一瞬现实。

他被提醒着不是属于这里，Saltburn对他来说永远只是一个华美的梦境。

看似只是被贵族兴起玩笑般扯进权欲漩涡的懵懂青年，带着麋鹿角头饰的Oliver才是那个真正的猎手。

Barry终于当了一次主角，毫无魅力的脸越看越性感。

有种极致的病态的诱惑力。

Saltburn的场景总给我种Great Gatsby的感觉。

男主是真的魅魔。

故事我愿称之为，性转版贫穷女贵公子顶级媚娃杰克苏勇闯豪门之血色盛宴。

郭导锐评：寄生虫的正确打开方式。

故事很简单，内容自洽，也无需推敲太多逻辑。

这部于我而言更像是一部感觉片。

4:3的画幅里每一个构图都美得像诗意画。

尘埃落定，最后一切光怪陆离的事情结束后，他裸身在空荡的奢靡古堡乱舞，尽管没有说一个字，但我们都知道了答案。

他爱的不是那个完美的Golden Boy，他爱的一直是Saltburn。

他不再是那个徘徊于此的陌生人，Saltburn成为了他独占的巢穴。

一个老陈旧式的主线，浪费了足足2小时11分钟。

麻烦想清楚两件事：Felix能被Olive吸引的点是什么？

两人的关系何德何能可以维持如此之久？

肯定的是：站在两个角色的设定光在影片是找不到答案的阶级两极(连气质样貌都两极)没有任何共同语言的两位主角在现实不可能成为朋友，这就如同顾里被林萧用一束玫瑰把脸砸出N个荆棘洞还口口声声对她喊我养你一样狗血尴尬，牛津固然是认识上流的大门，但真正的贵族子弟他们内核的冷血以及虚伪不是一般人可想象，那些电视剧里的精英，传统贵族身上自带的血统优越，阶层的分级是他们最在乎，形容他们将其理念刻入血脉相传之中是毫不夸张的事，早在年幼的他们已经系统化植入这种所谓的贵族阶层防范意识，不是你可以一亩白莲两句茶语三滴泪就可以进入他们所常驻的世界为所欲为，尤其是私人领域（影片下某些豆瓣影评说导演彻底了解上流贵族我是真看笑了）事实欧洲人对阶层的执着心智更显疯狂，即使这个家族在影片中描述其越发堕落颓废，对根基的维护意识不可能荡然无存。

显然，Felix的角色不现实，他是不会轻而易举能让主角进入他们的世界，也不会在后面才恍然大悟措手不及的避而远之，根据这个逻辑推敲，后面剧情发展更加毫无意义，最简单的逻辑：这么庞大资产的家族相继死亡，即使2006年为背景，没上头条、主角没有成为第一调查嫌疑人，你以为这是美联办事？

（导演好一出阴阳嘻嘻）主角人设（先不论相貌），没有任何魅力，导演必须背锅，毕竟她同样是编剧，人物心理角度的交代太少，哪怕是喻意式的视觉表现来得极为苍白、多余，简单来说就是没意思，更好笑是把片子重刷一次发现更加没意思，在如今4202年谁还在相信命不由天这种鬼话，今天刚好失业的你路过一群富二代勾肩搭背拿着上一辈留下的遗产将他们毫不在乎一张100钞砸到别人脸上只为了给他亲手点个火，心中有何感想。

人性、现实的残酷摆在面前便是如此，影片尽可能用极其肤浅的形式与自认艺术十足的手法展现下层癫狂病态的单一崇拜与土俗肮脏的腹黑，扭曲恶心最可悲的正是成为了真无意义的恶心，那段墓地行为艺术跟最后的果舞实在无感，肤浅的寓意会在残酷现实俯视下跟没吞咽过壮阳药的某丁一样显得更卑微可惜，质感粗糙，情节模糊的还特有道理，把镜头每帧吹的像油画能不能看多点质感片子再来评，果然还是英子说的：隔行如隔山，真的是如大众所说打怪升级逆袭爽文？

我看差太远下层阶级颅内的自我高潮，上流的贬低自傲高贵，放在影片里一无是处如同观众看见的冷血悲哀，它与寄生虫一样的致命点：将上流贵族智商侮辱化；不同的是，《寄生虫》展现的立场对比鲜明得让人不寒而栗，双线剧情推进清晰，如果像这片子里的主角一样“科学”断头送命，放在现实概括也就一句话：凭什么？

想想看500w年薪的饭局是你5w年薪能上的局么？

题外话：《天才瑞普利》里面的两只起码都是养眼的

《萨特本》，因为太多人吐槽它恶心而激发了我一看究竟的心（？

）看完觉得骂过了，被冤枉了。

虽然确实有几幕会引起心理不适，但拍出来也是美的，很怪异，很赏心悦目。

我其实没太在乎这片到底讲了什么，开始拍照之后我发现，自己在看很多片子时更关注的是导演是怎么拍出来的。

为什么可以用如此浓郁而丰富的色彩的同时又和谐一致。

昏暗的场景要怎么设置才能清晰展现周围环境和人物面部表情。

达特本的很多画面就是这样的。

简单说一下剧情，男主角是一个靠优秀的成绩和聪明的才智考上牛津大学的大一新生。

但丑陋的外表和不善言辞的性格让他的大学生活过的并不如意。

与此同时，在开学第一天，他就被一个完完全全是他反面的人吸引。

他是校园话题人物，是人群的中心，有一张甜美可人的脸还外加一副好心肠。

（我历历在目导演在拍他脸部大特写时他明亮圆润的眼睛上那根根分明的卷曲睫毛，连弧度都像是被设计好一样完美。

）面对这样一张脸，没有人会不想和他交往。

但更被人瞩目的是他的家世和财富，一位真正住在城堡里的王子。

男主只是在开学典礼上看了王子一眼就被深深地吸引了，费劲心机和他成了朋友，包装自己是贫民窟的穷小子，有赌博的爹和酗酒的妈，孤独长大，为逃离惨痛的原生家庭拼命学习考上牛津，而王子也确实吃这套。

豆瓣有条评论说挺对的，天生富裕有钱人家的小孩确实会有这种天真善意的残忍，男主伪装的身份对王子来说是面对真实甚至带着臭气的世界的缓冲坡，光鲜亮丽的反面，是可以用惊叹语气和爸妈茶余饭后咀嚼的猎奇故事。

他确实对男主的遭遇深感同情，但姿态仍然是高高在上，居高临下的。

而男主也深知这一点，并利用了这一点。

再一次的，他用展现自己孤独脆弱的方式——伪造父亲去世，并表现的极度悲伤无助，进一步拉近了自己和王子的距离。

所以，在期末考试之后，王子邀请男主去他的大城堡过暑假，散散心。

到这里，故事终于展露了他喜剧惊悚片的一角。

有人说这片有点《寄生虫》的味道，我觉得只是故事的表皮像。

寄生虫更多是在表达巨大的贫富差距下人性是被怎样塑造的。

但这片导演平等地讽刺了贵族阶级的每一个人。

导演把他们都拍的巨美，非常美，即使是长相确实不好看的男主，在这种精心设计的光影下，都有一种阴郁邪性的美。

和美丽皮囊对比的是这些人的虚伪和傲慢。

王子一家对男主的态度混杂了好奇和鄙夷。

我觉得导演特意设置了一个刁蛮刻薄的管家角色来更有力地阐明这一点。

管家是城堡的仆人，他代表着这一家对男主的鄙夷，从穿衣吃饭到礼仪招待无一不被提醒和警示。

王子一家则是尽可能地展现他们的热情好客，一种假装自己喜欢苍蝇在身边飞的笑容。

而男主对这一切全盘接受。

这片子最开始就是已经长大成人，看起来成为人生赢家的男主在对着谁讲述他的人生故事。

所以我观看的时候时刻保持警惕，觉得男主对王子的感情不是单纯的迷恋这么简单。

剧情进展到男主在王子家住到快过生日，王子爸爸决定为男主在城堡里举办生日派对。

在男主住在城堡的这段时间里，他靠博学的知识获得了王子爸爸的赏识，靠一些关心体贴获得了王子妹妹的亲近爱恋（男主和妹妹的这段情欲戏是最让我不适的镜头，但不得不说，很克制，很变态，也很美丽。

），靠甜言蜜语获得了王子妈妈的欢心。

可以说除了管家和同样住在王子家的王子表弟，他已经靠个人魅力赢得了王子一家的信任。

我把表弟单独提出来说一下。

这个人，他是王子家唯一没有被男主蛊惑，且一直对男主保持警惕和不屑的人。

我觉得很妙的一点是，这个角色是王子的表弟，他围绕在王子身边，从学校到家里，即使同学朋友也是家人。

但又不是最亲近的那一批，他同样是寄住在王子家，这种有点外人的身份让他比其他人都多了一份警觉。

那种自己的位置、东西甚至王子一家对他的关注可能会被抢走的恐惧，使他没有被男主装出来的表象欺骗。

“你爸有钱给他举办两百人的生日派对都不愿意拿点钱给我家。

”表弟对王子说的这句话充分体现了他的嫉妒和愤怒。

他从始至终都在找男主的茬，试图让男主难堪。

这也是他愚蠢的出奇的地方。

虽然影片里的有钱人都没什么脑子，但他的这些小打小闹不仅没让大家讨厌男主反而还巩固了自己无理取闹的形象。

所以在男主用计将他赶出城堡时没有人怀疑事实的真实性。

到此，男主的目的也逐渐揭露，他想要的不只是和王子成为朋友，他更加狂妄大胆，是想要这城堡和它所代表的生活，是对这群伪善虚假的有钱人的报复。

男主前期遭受的种种人格上的羞辱让作为观众的我很尴尬，被当成宠物一样戏弄却要不能在意的一笑而过。

男主在回忆到这段住在城堡的时光时说，他当时真的相信了王子的善意（大意）。

所以在影片开头，已经成年的男主也说过，我曾爱过他，这是肯定的。

一句谎话要用一百句谎话来圆。

在生日派对的当天早上，善良的王子神秘地说要给男主一个惊喜，然后带着男主开车上路了。

这个好心的惊喜最终变成了关系破裂的惊吓。

他发现男主告诉他的一切都是假的，赌博酗酒是假的，爸爸去世也是假的。

他忍着怒气在男主家吃完了午饭，回到城堡后就和男主大吵一架表示决裂。

男主苦苦哀求希望可以继续做朋友，但王子表示绝无可能，生日派对一过男主就必须滚蛋。

所以男主怀着恨意和爱意把王子杀了。

还在坟头上做了他一直想对王子做的事。

这里又是另一变态名场面，但导演用薄雾弥漫的小雨、趴在坟头的男主、远处是静静的河水和对岸朦胧的绿，让画面整体呈现忧郁的冷色，一种特别神经病的美。

到这里基本快结束了，妹妹接受不了哥哥的死也自杀了，妈妈接受不了如此沉重的打击把男主视为一种精神寄托，不允许他离开自己半步。

作为丈夫在察觉到这一切之后立刻将男主赶出了城堡。

应该是过了很多年后，丈夫逝世的消息刊登在报纸上被男主读到，此时他正坐在一间小咖啡馆打字，遇到了来买咖啡的夫人。

当然这也毫无疑问是男主设计的。

夫人表示当时她对丈夫的做法不认同并再次邀请男主去城堡小住。

接近结尾，导演也揭示了在听成年的男主讲故事的人究竟是谁。

一间病房，躺在床上一动不动插着呼吸机的女人，这位完全被蒙蔽的可怜人，她已经病入膏肓，并同意将城堡转移到男主名下。

最后，多年的谋划终于成功，高兴到在城堡甩着唧唧大跳裸舞的男主，这可能是全片中为数不多的表达他真实内心情绪的片段。

没想到剧情介绍都能写这么多，终于能说回开头，即使是让人吐槽恶心的画面，也拍的非常讲究，原谅我的语言匮乏，真的只有美来形容。

因为大多场景都发生在城堡里，还是有关欲望和谋杀的人性故事，这种美也就和舒适不沾边。

尤其到了夜晚，所有激情和阴谋都在此刻发生，五彩斑斓的夜，比白天更展露这座城堡的原貌。

我很想知道怎么在暗光环境下还能把画面拍那么透的，没有大部分的黑，但所有物体又只是隐隐约约的轮廓，相当厉害的摄影。

有这么多感慨可能是因为最近自己也在尝试夜晚拍照片，实在很难，不得其法。

《萨特本》的摄影提供了我一种拍摄夜景的可能性。

片中还有一幕我印象很深，是王子死后，大家都试图装作无事发生在餐厅吃饭，然后管家突然告诉男主人抬走尸体要从窗户下路过，申请拉上窗帘。

男主人同意了。

一瞬间，日光被红色窗帘遮挡，室内昏暗，每个人都被笼罩在这血色的红下，一半的脸隐藏在更深的阴影里，表情戚戚。

这很像一种预言，毕竟这家人最后一个都没了。

我很惊叹导演对这一幕的设计，当窗帘被拉上后每个人表面上强装出来的镇定理智也像是被遮住了一样，大家都不同程度的崩溃了，除了男主，他是表现最正常的人。

我很喜欢这片，它有一股神经兮兮的气质，还有点疯癫，我看它是心理上的好奇更重，有人问为啥会要找这么丑的男主来演，我也想问。

但我看完后猜测这是导演故意的，如果男主没那么丑，他编造的那些故事都不会那么有说服力，这个丑陋、木讷以及近乎温顺的可怜形象，是一种完全可以让有钱人安心怜悯的长相。

以至于都不好意思说他长的丑了。

最后，这片其实有很多血腥场面，但导演一个都没拍，这部分她全部用私人的露骨的情欲画面代替了，展现的是人心内部的暗流涌动，是没有硝烟的战争，这就是女导演的片子！

故事的最开始，像是《故园风雨后》的框架，一个住在大庄园里的人见人爱的少爷（菲利克斯）带了一个关系好的同学（奥利弗）回家，这位同学跟家里的所有成员产生互动。

而到了后半部分则像是《寄生虫》，这位同学各种输出最后自己拿下了整个庄园。

但是缝合的结果就是两部分彼此削弱成了一个四不像的作品。

电影中菲利克斯有提到伊夫林·沃的《故园风雨后》就参考了自己家作为故事背景，这个情节点出了电影作者有致敬伊夫林·沃的味道。

然而事实上，如果伊夫林·沃真的以菲利克斯的家庭作为背景写作了，那只能说伊夫林·沃是太会写了，因为电影里的菲利克斯真的很平淡，完全比不上《故园风雨后》里的塞巴斯蒂安。

在塞巴斯蒂安身上具有某种既张扬、洒脱又郁结、迷茫的复杂魅力而让人着迷，每个人都想去深入了解哪一面才是他真正的内核。

但菲利克斯没有，他只是一个很受欢迎的贵族公子，热情洋溢又单纯，这个人物设定虽然讨人喜欢但很快会让人失去兴趣。

而菲利克斯丰富的家庭成员设置，让人感觉到作者想要对这一阶级作出某种讽刺，妈妈表面热情但实际很虚假，姐姐很自我但很真实，同时又对所处的环境感到压抑，爸爸跟妈妈差不多，只是稍微清醒一点点。

这个家庭里，爸爸妈妈虚假到连自己都骗，儿子去世了也要尽力保持平静，看着确实很荒谬。

不过这种讽刺在后半段剧情往《寄生虫》走之后也开始被削弱，奥利弗开始一系列操作之后注意力的重点显然就到了剧情走向上，所以这种讽刺就留在了相对单薄的层面。

奥利弗这边的剧情展开就不太踏实了。

在一个大的方向上我觉得都模棱两可，那就是奥利弗最终接手整个庄园，这个行为到底是来自主观的目的还是赶鸭子上架。

如果说奥利弗是被赶鸭子上架，因为他自己撒谎被揭穿，跟菲利克斯的友情无法继续了才开始这一切行动，那这个故事完全没有说服力了，人物心态和目标的转变就是原地漂移，措手不及。

而且赶走法利、勾引姐姐、博取妈妈好感这些都是在跟菲利克斯的友情终结之前发生的，这显然并不合理。

但如果说奥利弗做这一切是主观的动机，是已经设定好的目标，那这些事情的进展就太过凑巧和被动了，根本不像是一个智商超高的人在行动。

如果菲利克斯不自作主张让他跟家人和解，从而没有发现他隐藏的家庭背景，也就意味着两人的友谊不会破裂，那奥利弗可能就无法达成目的了。

因为菲利克斯和妈妈实际是这个家庭的核心支撑力，菲利克斯还在的话这个家庭就不会走向崩溃，那么奥利弗的动机就很难实现。

如果我们退一步讲，假设即使菲利克斯没有发现奥利弗说谎，奥利弗仍然沙雕了菲利克斯，那么其他人的离开也来得太顺利了：法利偷卖古董都能回来，居然整点儿那啥就被彻底赶走了；姐姐直接自我了断了（虽然有奥利弗的刺激，但通过刺激来实现也是比较困难且把握不大的）；爸爸一段时间后（我们不知道多久）生病去世，这些事情可能会发生但每一步都顺利发生的几率并不大，如果他真的这么聪明，那就不该设计一个这么不可控的计划。

并且在菲利克斯去世之后，奥利弗手里唯一的一张牌就是妈妈对他的喜欢，妈妈对他的喜欢也很难站得住脚，其来源无非是奥利弗懂得迎合她。

但是妈妈已经活了这么多年，怎么会被这个小子一个假期的时间就给洗脑了？

在爸爸死后还记得他，偶遇之后居然还带他回家。

而且看起来奥利弗离开庄园到爸爸去世是有一段时间的（能看到奥利弗气质上更加成熟，所以猜测至少几年过去了），当初的那一个暑假能对妈妈有这么大影响？

当然，电影的故事如果以现实的逻辑来评判肯定是显得苛责的，这些是看完后这几天剧情在我脑袋里不断复现才理出来的。

如果单独看完成度，包括演员的表演、剧情的清晰讲述、包括一些视听语言都是不错的，大概属于是：有空的话可以看看，但也不是一定要看的那种……可能不看也不会错过什么emmm———————————————以下是一些零碎的感受：菲利克斯的演员很帅，又高又帅，有肌肉但不夸张，外型太好了奥利弗的演员以我的审美不算帅，但越到后面越有魅力电影进行到一小时才开始精彩，前面奥利弗看着真的就是个nerd，当真实的他暴露出来的时候电影才开始好看奥利弗上坟的片段虽然荒谬但是拍出来是美的，奥利弗对菲利克斯又爱又恨的这种复杂性是吸引人的凯瑞穆里根的表演很抓人，我好喜欢，可惜戏太少了，她的每个片段都很精彩到位，我喜欢她奥利弗和法利那一段激情戏，狠狠戳在了我的xp上……有些暗示过分直白了，例如反复出现的镜子，恨不得把“奥利弗不像看起来那么简单”打在字幕上，还有奥利弗生日那晚他装扮成恶魔，菲利克斯装扮成天使那个，这个已经不算暗示了，太直白反而有点落俗

《萨特本》(Saltburn，盐灼）是一部由女导演艾莫芮德·芬诺执导的2023年英美合拍心理惊悚剧情片，巴里·基奥恩、雅各布·艾洛蒂、裴淳华、理查德·E·格兰特、艾莉森·奥利弗、阿奇·马德奎、凯莉·墨里根等主演，讲述了一位年轻的牛津大学生奥利弗邂逅充满魅力的名门望族菲利克斯后，在他们一家冷漠、傲慢且古怪的举止中酝酿诡计，最终通过一连串的阴谋实现了鸠占鹊巢、榨取特权的阶级跃迁夙愿的黑暗寓言故事。

本片的视觉冲击力极强、摄影风格鲜明，充满了酷炫的蒙太奇，镜头注重反射、颜色和对称性，呈现了极致的魔幻、夸张和暴力，也充斥着诸多大尺度、重口味画面。

介意者慎看！

主角奥利弗是一名刚进入牛津大学的年轻学生，他的出身卑微，长相丑陋，举止拘谨，与周围那些衣着光鲜、出身高贵的同学格格不入。

某天，寂寞惆怅的奥利弗被一位富家子弟菲利克斯所吸引。

菲利克斯不仅富有，还散发着一种迷人的松弛感。

他们的友谊从一次偶然的相遇开始，奥利弗借给了菲利克斯自行车，让他及时赶到课堂，菲利克斯也热衷通过帮助弱势的奥利弗以体验施善济贫的道德优越感，二人从此变得亲密无间。

奥利弗成为了菲利克斯忠诚的跟屁虫，让菲利克斯愈发对这个穷小伙感到反感，因为菲利克斯只想要一个平等相处的伙伴。

不过，比起那些势利拜金的学生，奥利弗反而被衬托像个纯真、朴素的乖孩子。

闲聊中，奥利弗说自己的父母是嗑药嗑死的，所以一直以来的成长环境都很孤独，渴望能交到朋友、摆脱困境。

菲利克斯顿时怜悯心泛滥、正义感爆棚，他当即做出了一个决定，一个足以毁灭他的家族的恐怖的错误决定。

暑假终于到了，菲利克斯兑现承诺，邀请奥利弗前往他家位于乡间的豪华庄园“萨特本”度假。

这里的每一处都透着无尽的奢华与权势，让奥利弗眼花缭乱。

表面上，他成了菲利克斯家的座上宾，得到了他们的信任。

然而，奥利弗心中对这一切充满了复杂的情感。

他对菲利克斯既爱慕又嫉妒，既向往又痛恨，深深陷入强烈的欲望和扭曲的情感中不可自拔。

奥利弗的野心慢慢显露。

他不仅与菲利克斯建立了深厚的友谊，还偷偷勾引了菲利克斯的妹妹维尼西亚。

维尼西亚的受虐癖正好满足了奥利弗对身份和权力的幻想。

白天，他是那个谦卑受嘲的小人物；夜晚，他却在这个家族的女性身上发泄着自己对权力的渴望。

奥利弗的好日子没持续多久，他精心伪装的穷苦人设就意外被菲利克斯揭穿，两人的关系陷入低谷。

但此时的奥利弗仍沉溺于萨特本庄园纸醉金迷的糜烂生活，他相信一切都还能挽救，在浮华的萨特本，他能通过寄生来享受更体面的欢乐，因为有钱人开派对不需要什么原因，只需要一个噱头，而奥利弗的生日刚好又成了这个噱头。

就在这个狂欢的夜晚，菲利克斯意外死在了庄园的迷宫花园中。

他成了嫌犯，被排挤的、邪恶的乡下佬，被排除在葬礼外的奥利弗内心五味杂陈，他偷偷来到在菲利克斯的坟墓前痛哭，伴随着阴冷的大雨，他开始脱光自己的衣服贴近逝去的菲利克斯。

他奋力把墓前的土刨出，情不自禁地脱下了裤子，趴下，对着坟头，癫狂地进行着不可描述的行为。

他彻底黑化了。

祸不单行，维尼西亚也在不久后无法承受兄长的死亡而选择自杀。

而兄妹两人的惨剧都归咎于奥利弗的恶毒阴谋。

奥利弗最终被老主人逐出萨特本，而奥利弗的胜利才刚刚开始。

几年后，老主人行将就木，奥利弗借着与菲利克斯母亲伊莎贝斯的旧情，成功回到萨特本庄园。

奥利弗拔掉了重症的伊莎贝斯的呼吸管，最终合法地成为了庄园唯一的主人。

此时的奥利弗，已经彻底蜕变为一个冷酷无情的夺权者，在空无一人的庄园里，他全身赤裸地尽情跳舞，庆祝着自己的战利品。

整部电影通过描摹奥利弗的蜕变，展现了一个小人物通过奸诈诡计逐步攀登上层社会的邪恶过程，展现出一部心猿意马、恶贯满盈的阶级复仇歌剧，酣畅淋漓，震撼人心。

不过，电影对中产阶级的全面控诉也饱受争议，奥利弗代表的是邪恶的寄生虫，试图摧毁上层阶级和他们所热爱的一切；电影把各个阶级都刻板地妖魔化、污名化了，上流老钱们再一次被描绘为腐朽、糜烂、奢侈、傲慢、愚笨的异类，底层穷人总是被描绘为邪恶、贪婪、低俗的怪胎，夹在中间的中产阶级更是拧巴地兼具了两者所有的瑕疵。

大部分对本片的好评其实还是来自于精雕细琢的画面。

影片的构图和调色就像是油画一般，将夏日的燥热、晴朗以及古典的尊贵气质完美结合，使得故事里处处可见迷离霓虹光下的青春血气，以及灰暗、劣迹斑斑的丑陋人性，用五光十色凸显自我的迷失。

相较这些迷人的美术设计，我想探讨的是其他亮点。

前文提到，本片的导演是女性，因此剧情里被刻意置换的性别刻板印象非常有趣。

奥利弗是一个渺小、善妒、阴险的男人，而在传统的红颜祸水的叙事里，这种蛇蝎心肠、攀附上位的野心家往往是女性。

导演颠覆了不合时宜的符号和标签，并作了别出心裁的重新分类：羊面狼心的奥利弗、各怀鬼胎的“乡下人”宾客和不堪一击的旧贵族群体形成了鲜明的对比，生动呈现了“螳螂捕蝉，黄雀在后”的诱捕感，为阶级的变化赋予了准确的动物性。

这种动物性的核心外显是情爱，本片的权力关系描绘依然通过性来展现，先前处于劣势的奥利弗不惜打破伦理来对他人实现永恒的支配，间接地与他人身体共构（潜意识呼唤的身份地位的寄生），并通过肉体的窥探与征服释放了压抑的对尊严的渴望和空虚；在影片结尾，奥利弗忘我的赤裸狂奔将自身与失者共构，更是将兽性体现得淋漓尽致。

尽管《萨特本》在视觉表现上令人惊叹，其叙事结构却显得略为凌乱。

影片在试图揭示奥利弗的动机时未能给出足够的深度，使得最终的情节反转缺乏应有的冲击力。

此外，影片对阶级矛盾的描绘虽然尖锐，但并未达到《寄生虫》、《红与黑》那般的讽刺深度。

最后，荒谬的细节被设计得太饱和了，影片未能提供足够的线索让观众理解奥利弗的行为逻辑。

总体而言，《萨特本》是一部以视觉美学和阴郁气氛取胜的电影，但在情节和角色发展上存在一些不足。

尽管影片试图以其刷新尺度下限的猎奇方式探讨阶级鸿沟与占有欲的交织，但未能完全达到我的预期。

然而，影片中展示的复杂情感与人性的挣扎，依然让《萨特本》成为一部值得一看的心理惊悚片。

想成为自己家里唯一的孩子想成为学校里唯一的怪人想成为唯一能操控他的人想成为唯一留在城堡的外来人想成为他唯一留在身边却不是玩具的人想成为唯一接近他妹却还被他爱的人想成为唯一睡他而不是他睡的人想成为太多唯一…迷宫是没人看透Oliver对这唯一的执着啊……从felix顺着他的大城堡走廊逐一介绍的时候，就注定这一切都将被更新。

牛角是空心的，鹿角是实心的。

伪装的善良在真实的算计面前插翅难逃。