惊天营救

其实整部电影还算很爽，特别是占了电影总时长差不多一半的打戏，拳拳到肉很过瘾，已经枪战和追逐战，属于是无脑爽片，但给我的感觉又没让我特别爽，然后就是电影里面穿插了一些感情戏，也讲得比较详细，有头有尾，就是有一段大概在锤哥找朋友帮忙，住在朋友家和欧卫对话的那段戏，我感觉完全是在强行煽情，欧卫在里面的表现就像是低情商儿童一样，就一个劲的在问问题。

此外我觉得片尾也让人有点看不懂，在电影最后的片段，锤哥在桥上会和了欧卫，而那个时候对面狙击手被干掉了，队友也上来支援了，按理来说，这个时候锤哥应该和欧卫在队友掩护下一起撤离，但锤哥干了一个让人很疑惑的行为，他先是让欧卫跑过去，然后自己转身就向敌人开火，和后面的敌人打在了一起，我寻思满血的队友都在，不知道为什么要多此一举，况且那时候锤哥还身负重伤，我感觉导演像是想强行煽情演一个英勇就义的镜头，然后锤哥脖子中枪，这里又有一个让我不理解的片段，你说正常人中枪要么是立刻倒下，像锤哥这样的雇佣兵还可以多撑一会儿，一般人用这多撑的一会儿肯定是想往队友那边爬，看能不能抢救，结果锤哥一个纵身一跃，直接从桥上跳了下去，本来完全可以或者回去的就这样把自己作死了。

本来还算完整的一部电影被后面两个令人疑惑的片段毁了。

网飞所打造的动作电影市场向来以“豪华阵容”自居，顶尖的导演配上高人气明星，自定档就会收到许多观众的关注与吹捧，但往往热度与影片的质量成反比，最后以翻车收尾。

如去年初的《红色通缉令》、《亚当计划》及《灰影人》，都是所谓的“神仙阵容”，耗资几个亿打造，但却质感平平，让人索然无味。

《亚当计划》被称为“披着科幻动作的温情片”，简单地说就是打斗为辅，吹牛为主。

《红色通缉令》与《灰影人》则企图用炫酷的打斗和狂轰滥炸来打动观众，却忽略了影片的节奏与完整。

但同样是网飞出品，同样的是动作犯罪题材。

但不管是影片的质量还是节奏，都把握得很恰当，那便是《惊天营救》。

他的剧情很简单：锤哥所饰演的特种兵去救印度黑帮老大的儿子。

如此简单的剧情，我们会在影片的背后发现很多出彩的部分。

首先是对锤哥所饰演的特种兵形象刻画地很深刻。

强壮、老练、心狠手辣，赫然是一名精英特种兵的形象。

但他对拘泥于女儿去世的悲痛之中，这让他简单的人物形象复杂化，同时也因此改变了影片故事的走向。

他希望子弹穿胸而过，他在战斗中出生入死，不畏死亡，只为到天堂与女儿重逢，一位惨痛父亲的形象油然而生。

影片中对情节的处理也很微妙。

对女儿的想象只是断续地闪现了几个片断，对女儿的真实回忆则通过锤哥自己陈述，减少了影片的有关情节，避免了亢长，也有利于深化了影片中的情感。

导演通过这种微妙的手法，来不断激化、带动观众的情感。

而罗素兄弟的《灰影人》则不同，它通过较长的篇幅来回忆特种兵与老板女儿的交往，但这不仅没有让观众产生情感共鸣，还让整部影片显得亢长、烦琐。

最后是《惊天营救》对社会现实的反映。

一个小孩从一名流浪儿到拿枪杀人的蜕变，不过是几天的事情罢了。

它将一个国家的社会混乱、腐败、暴力充分地展现了出来。

带给观众一种毛骨悚然的残酷。

但在这近乎冷血的社会中，锤哥仍义无反顾救出男孩的行为更显温情。

《惊天营救》已是网飞对动作电影的最好诠释。

14岁的男主贪玩被劫持，导致朋友被枪杀，是导演随便一拍呢，还是小男主根本就不在乎，反正我看不出小男主对此有啥感受。

小男主，印度毒枭儿子，他爹在牢里没钱救他，威胁他手下必须就他儿子，否则杀他全家。

他爹有一堆人可以威胁男二，然而男二却只有自己一个人去救人。

男二拉夫呢，骗了女主那边，第二笔汇款时间快到了，只能搏一搏，躲船里杀了男主团队3个人，然后去抢小男主。

大反派呢，为了钱把小孩从楼顶扔下去，这时候就要表现一下孟加拉的毒枭和小孩是多坏了，而14岁的印度毒枭儿子还纯洁的跟朵白莲花似得。

反派上校，手下没有狙击手，就他一个，自己上，毒枭一声令下，警察军队都出动了，城都封了！

小反派呢，开始让他剁手指犹犹豫豫，后面被男主一顿打，就剁了一根，赶紧给大反派送过去说希望等让他手刃男主？？？

都是什么脑回路。

男主，黑市雇佣兵，缺钱，啥任务都接，生死关头喊了他救过一命的兄弟来救他，他兄弟告诉他，被发现他帮了忙他跟他老婆都会死的很惨，让他啥都别管，走人，给你钱，1000w起码也能分个几百万吧。

（小男主那边呢，发了第一波款，就没了，还杀了三个他那边团队的。

）不行，想到他儿子了，死要就小男主，然后跟兄弟一顿打，男主突然就打不过了！

来了个镜头，他兄弟一个木头快要插下去的时候看见小男主拿着枪，然后男主就看着小男主啪啪两枪把他兄弟打死。

（这打不过+这插木头，是为了让小男主有更好的原因开枪杀人么。。。。

但是这枪开下去，更让我觉得，这人是白救的呀） 除了开局救人杀了一堆毒贩子，后面一路杀，全是孟加拉的警察跟军人吧，上校肯定是坏的了，我看那一批警察军人也只知道有人在自己的城市乱开枪杀人吧。

然后女主组织人，不仅会打飞机，打枪也贼6，还会玩变身刺杀。

就是脑子有问题，被人耍了，钱都拿不到，还死了4个以上的手下，不用赔钱的，其他手下都看着呢，继续帮男主救人，这年头，黑市雇佣兵都这么善良的。

最后男主去看小男主游泳，确实要看看啊，万一救出个大反派呢，长大了把孟加拉毒枭的儿子绑架过来？？？？

实话说，要救的人呢换成个女孩，我感觉会舒服很多，当然，这电影不是让我一个人舒服的。

只是我觉得这个剧情真的超烂，所以特低来拉分的。

掉进河里不会淹死试图沉没在河里才会这是我爸爸告诉我的——《惊天营救》

锤哥笑容镇场扫码关注或微信搜索：「人生边儿上」（renshengbianershang），影评不一定要难读。

以下评论涉及些微剧情透露，纯属娱乐，自行判断。

随着漫威第一阶段结束，老派超级英雄演员纷纷开始自谋营生。

「美队」靠颜值和曼妙身材，出演了《利刃出鞘》等富家少爷形象；「钢铁侠」跨界代言起了「一加手机」，卸下钢甲打起太极。

花公子严格秉持极客风范至于锤哥，继漫威中放弃形象增肥超重之后，在最近的《惊天营救》中，找回了昔日的荣光。

步伐不乱了，肌肉爆裂了，帅气的发型也占领高地了，挥舞大锤的铿锵劲头回来了。

只不过，这次不是拯救世界，完全是在一个不明所以的连环套中当了回「累神」，过了一把疾速杀神上身的瘾。

近年直接粗暴的动作爽片也不在少数，最亮眼的还要数基努里维斯的《疾速杀神》系列。

为什么这部片子看得过瘾？

想想那些不伦不类的动作片，要不就是一枪毙命，要不就是人形瞄边百发不中；要不就是花里花哨，剪接明显，动作拼凑；更要命的是，很多打着动作片幌子，结果道义的平衡占了上风，动作戏变得掣手掣脚。

这时候杀神维克站出来了，他带着《突袭》等硬派动作的限制级因子回归，独行剑客的侠义当道，冷酷杀手的见招拆招，终于给硬核动作片重新夺回话语权。

不放血腥的，就来个暖男的吧——基努里维斯《疾速追杀》总之，要想动作片纯正，该打就打，套路只有一个目的，就是好看；只要英雄人设站得稳，不必要的情节根本没必要喧宾夺主。

《惊天营救》将前者处理得相当到位。

说好听叫营救行动，其实就是真人版CS。

只不过，完全比游戏来得还要畅快过瘾，一个动作都不愿放过，每个场景都让人屏息。

补枪干脆利落，动作实用性强且一气呵成，地形条件利用巧妙，各种工具拿来就戳，并且头回在特工打斗中看到「耙子」派上用场，刁钻的细节拍摄让疼痛感直出屏幕。

也可能是海王的三叉戟借来用了下个画面就比较疼了...

被议论最多，也让本片封神的就是那条著名的连环追逐长镜头。

长镜头在各类型中已经被玩烂了，但是在动作片中屡试不爽，因为那种临场感是无可比拟的。

一般动作片的长镜头，大多追求写实，讲究连贯，无缝流畅，增强代入感，比如早期很多模仿第一人称镜头的影片。

而这次众多特技班底的加盟，为这部影片的长镜头，赋予了更强烈的癫狂感。

坐上锤哥的车 就像进了GTA 5跟随镜头，忽然从车外探进车内，又忽然飞出车窗，一路摇晃模糊，完全不遮掩跳跃点，观众早已看透玄机没关系，场景变换根本不容你反应过来，真正用场面调控实力征服眼球。

从车战的癫狂，到住宅楼的细腻节奏，再到当街决斗，最终以一个空中爆炸无缝转场，就单凭这11分钟的万花筒式突围，这波已经装到位了。

一场高空CG爆炸 上帝视角利落抽离「累神」锤哥拥有一个女性化的名字——泰勒，与他的猛男形象格格不入，可能网友赋予「累神」的称号更适合这个角色。

开场就「海王」附身，一个自由高空跳水，扎进水底修炼。

这个场景意味深长，基本确定了英雄内心极度崩溃的人设。

「累神」还有个人设就是充满爱心，不仅与人质玩起父子游戏，在打打杀杀中，也不忘教育儿童，引来顽皮小子想要犯上。

话说这条童子军的副线贡献不少笑料，与动作戏相得益彰。

「我要杀了你！

」故事开始于一个印度毒枭的儿子，被孟加拉毒枭给绑架了，老印以助手儿子为要挟，让助手长发男赶紧找回儿子。

这个助手形象很有点《低俗小说》里面人物走出来的影子，也是本片跟锤哥亦敌亦友的难兄难弟。

老大让长发男办这么大的事，却没人又没钱，长发男只能搭上老命，再去骗人骗钱了。

就这样，通过美女搭线人，让锤哥摊上了这么个倒霉的买卖。

美女老板媚艳又能打本来打斗的过瘾，拍摄技术炫酷，基本已经可以成就这样一部限制级爽片了。

但是，过于薄弱甚至很无厘头的故事线索，给精彩的场面蒙上一层暗淡的底色。

首先，营救任务本身就很儿戏。

一切的起因，只是因为毒枭老孟看他的死对头老印不惯，就突发奇想绑架了他的儿子。

结果被绑小孩全程乱跑 与锤哥对手戏还算出色绑架来干什么呢？

不知道。

没有威胁，没有恐吓，就争口气。

顺理成章大锤登场，凭借过人的功夫专业的素养以及强大的后勤保障，上场却发现被长发男骗人又骗钱。

整个营救行动在中途突然成了「赔本赚吆喝」，越看越为锤哥感到心累。

委屈的累神然而，这样极端的场面恰恰激发了锤哥的高光时刻。

为了自己内心的坚守，一定要在绝路中达成使命。

但是，剧情为了上演英雄双煞的戏码，安排锤哥强行拉长发男入伙——那你们当初为啥不问三七二十一都把对方打残了呢？

其实不止锤哥，长发男也有自己的高光时刻。

而且，他的惨痛处境要比锤哥更为具体，也更让人唏嘘。

为了保护自己的儿子不被老大要挟，拼死去救老大的儿子。

离开自己的儿子，去救别人的儿子，搭钱又搭人，这种痛是真的很撕裂，俨然人在江湖，身不由己的末路侠客。

长发男才是被卖得最惨的至于五味杂陈的结尾过后，真的要说感情层面，有什么明显个人感触的话，可能就是两个陌路英雄看似无意义的挣扎与付出，实则作出了在豪勇一生中，最不顾一切最热血的选择。

他们都用深度强化的愤怒，抵抗内心真正的孤独：如果没有想要保护的人自己就什么也不是至于在这白给的剧情中还能有什么发现，可以自行去爽过两个小时再来回味吧。

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锤哥你这么大的大哥，咋拍出一个这样的电影哇开头其实并不能吸引到人，与激烈枪战相对应的却是神秘忧郁的小调，着实让人感觉违和。

营救部分动静结合的打斗画面，拳拳到肉的打击感和手持摄像所营造出来的节奏感都让人颇为过瘾。

不过本片的配乐实在减分，在那样一种忧郁的音乐下我实在是提不起和主角一样的紧张惊险感。

反而听久了还让人发困。

本片的第一大转折点也来得未免太慢，不温不火的前半个小时想必已经让大部分人失去了观影的冲动。

本片的一些细节也有点让人感觉尴尬，丛林追杀的戏码的时候，我是怎么也都没有想到，一个看上去如此专业的杀手被发现竟然是因为踩到了树枝。

这着实让我对于其看似专业的形象失去了信任，反而平添了一种让人无奈的喜剧感觉。

本片所谓被封神的那一段长达11分钟的长镜头确实令人惊艳，摄影机以第三人称的视角，把我们带入那个紧张，瞬息万变的战场。

颇有一种在玩使命召唤系列的惊险感觉。

不过就是打到后面3方人员，加上后面来的印度小孩团，4方人员打来打去，是有点让人看花了眼，搞不清楚谁打我，我打谁了。

讲到印度小孩团，也让我着实有些不明就里。

要他们干嘛？

剧情不推动剧情，反映影片内核也没反映。

演技也不出彩。

占用的篇幅还贼长。

确实没有理解到导演的良苦用心，希望有人能够赐教，点醒一下我。

而本片最让我觉得尴尬甚至一度想让我离开影院出去透气的，要数2人来到豪宅的文戏。

锤哥走到毒枭儿子旁边，二人在惊险的逃亡之后开始了心贴心的聊天，毒枭儿子和锤哥一问一答，一问一答，一问一答，一问一答，一问一答。

我仿佛来到了上海经典综艺《新老娘舅》的录制现场。

话说编剧你能再白一点不，知道的晓得这是在聊天，不知道的还以为居委会查水表呢。

还有就是那个救锤哥的豪宅主人，话也好啰嗦，感觉就是在水剧情，这么一个简简单单的动作枪战片，谁想听你们唠家长里短啊。

把那几分钟家长里短给去掉我觉得剧情也完全是连贯的。

还有就是那个时候锤哥的逻辑，也着实让人摸不着头脑，如果我没有看错锤哥他应该是一个精英雇佣兵吧，什么时候披上白袍做圣母玛利亚了。

自己相识多年的好朋友提议出来杀掉毒枭儿子，这样便可保得姓名并获得锤哥一直心心念念的一大笔钱。

何乐而不为呢。

而锤哥也不知道哪根筋搭错了，今天才认识的一个小屁孩，前半程还处于完全不信任的状态的小屁孩，锤哥是怎么和他构建起情比金坚的革命友谊的？

为此还不惜让自己和团队冒着极度的生命危险，不惜放弃唾手可得的大笔金钱，不惜和自己的挚友拳脚相加，最后还导致被毒枭儿子一枪打死。

我实在是想问，真的值得嘛？

难道那个毒枭儿子乘锤哥不注意悄悄的把他的圣母开关给打开了？

对于一个动作枪战片，要求其文戏部分逻辑处处严谨，确实有点吹毛求疵的感觉。

可是无奈本剧的文戏真是出人意料的多，多到我都有点头皮发麻，只想抓到放映员的手强行给他快进一下。

本片让人无语的地方着实也挺多，锤哥和那个神似《低俗小说》中文森特的背头哥，后面是怎么集合的，他们又是怎么就站同一战线的。

背头哥的存在除了前面给主角一点麻烦之外还有什么作用不。

确实是让人摸不着头脑。

不过动作部分还是可圈可点，锤哥也挺帅的，对于我的催眠也做的很好，治好了我的老失眠让我回去好好睡了一觉，也还行吧。

这部片我3天的时间才看完，没错，整整三天的时间，看了又退退了以后又本着对电影作品的尊重，无奈之下才看完的，浪费了我人生中宝贵的117分钟。

这部电影唯一的作用就是在今后有谁能看见我写的这份影评而避雷。

身为3刷过漫威所有系列的漫威粉，当得知海总和桃总新上了俩新作，《惊天营救》，《利刃出鞘》，我马上先找到了海总的这部资源，满怀期待地想享受一部视觉盛宴。

现在看完之后我只想说这是一部惊天烂片。

首先说说他的这部电影里战斗的合理性，看过《狂怒》或者《谍影重重》系列类型的枪战或者战斗片，就能知道，以一打多是非常艰巨的任务，剧情的发展往往都是伴随苦战以及着沉痛的牺牲。

《惊天营救》虽然看点是枪战，但打的过于轻松，没有给人危机感。

你像《碟中谍》《谍影重重》系列也是动作枪战片，人家拍的打戏就能让人心都揪起来。

人家的主角虽然很能打，但敌人也不是等闲之辈。

然而剧中海总的设定就是一个正常的特种兵，并不见得有特别突出的过人之处。

海总的敌人就比较好笑了。

穿着特种兵的衣服，做的都是一些沙雕的操作。

比如从背后偷袭不用枪直接打人，而是先大吼一声然后上去拼刀。

把海总困在二楼，不扔爆破手雷而是派俩杂兵上去送人头。

还有明明是没有暴露位置的一定要人走到海总面前，然后还没开枪就被打死。

活生生的就像游戏里的机器人，我们说为了展现主角的武艺高超或者突出观赏性，是可以适当地降低npc的智商和武力的，但导演的这个操作是完全把观众当成了傻子。

虽然有像其他豆油说的那样，确实是有差不多11分钟的高光武斗片段，这是值得肯定的，但是大部分武斗完全没有牵动我的情绪，全程麻木脸。

在说说剧情，刀尖舔血的孤胆英雄加上纯洁的小孩这种cp，本身是很有看点的，但前提是要有这个基本功把他拍好。

经典《这个杀手不太冷》里的萝莉和大叔的相识，到互相依靠互相拯救，过度自然真实，感情细腻，让观众印象深刻，非常代入非常享受。

显然这方面《惊天营救》做的很差，连及格线都没有达到，说是反面教材也不为过。

海总的眼睛是温柔又呆萌的，把本应莫的感情的雇佣兵演出了有点硬汉柔情的感觉，有点反差，但是他凭借着演技至少不会让我很出戏。

但是那个小男孩就太不可了，全程都是这个表情。

↓

眼中和脸上没有一点戏，性格和品格上也没有设置亮点，导致让人喜欢不起来，甚至最后海总死了他坐在直升飞机上还是这个表情、

emmm，虽然剧情烂不能怪你，但演成这样你是来干嘛的？

老天爷要是不给这饭吃咱就换个行业做把，让给可以的人好吗？

从剧情上来说，安排更多的互动，来让海总和小男孩直接冲破保镖和人质的关系，变成在灾难中互相救赎的伴侣，这样才能让观众有看头，更能合理地去让我们理解为什么一个身经百战的拿钱办事的特种兵会选择守护他。

然而事实上，导演又把这牌打烂了。

首先，小男孩的存在完全就是一个累赘。

作为一个人不为己天诛地灭、武力超强正值壮年的雇佣兵，显然逃出去以后靠着自己赚的钱享受人生是放在第一位的。

不要和我说这个男主不一样他是个好人，如果海总是那种活菩萨，他就没有理由去做雇佣兵，他应该去做警察。

你不是圣人，人家刀尖舔血的雇佣兵当然也不是圣人，作为雇佣兵拿钱杀人，夺取被杀者的未来和人生就是他的工作，海总有什么理由要对一个连话都没说过几句的小男孩的未来和人生负责？

海总在剧中是完全没有任何理由为一个没有价值的小男孩而战的，按照正常的人选择肯定是在他朋友家的时候接受他朋友的建议，拿钱走人。

好吧，就算你说剧情中，小男孩用他那张面瘫脸念得部分台词，让海总想起了那个曾经的lass而动了心，而萌生出想要救赎自己，同时拯救男孩的想法。

虽然道理是这样，但是从动心到心甘情愿去付出行动，并没有那么简单，是需要一个桥梁、一个合理的、能让观众理解的理由的。

你不能说你让我想起了一个人，所以我今天就算死，也要保住你的命，这显然不符合人的思考逻辑。

这个桥梁可以是海总和男孩之间的互相拯救，或者在彼此的身上找到了某种信念等等。

显然导演和编剧完全没有给出这种桥梁。

那么强行又尴尬地放弃生还的机会一定要和男孩共同生死，我就忍了。

可是为什么人家一个小男孩几个问题就能把你弄的眼泪掉下来？？

当然矛盾点不在于哭，谁都可以哭，我们每个人都有心结和伤心的过往。

但是不是每个人都会轻易去揭开自己的伤疤的，一个人的心房是很难打开的，你可能只有在情绪低落的时候，加上理解你的多年老友或者长辈的开导的时候，才能有可能触动心弦，展现自己脆弱的一面，这是正常的。

你甚至会独处的时候难过一把，但绝不可能轻易地在一个小自己20岁的不成熟的小孩子面前展示。

更何况你是一个外表和内心一样强大的超强雇佣兵。

不符合常理。

“我可以成为像你一样勇敢的人吗？

”小男孩在床上用面瘫脸对着海总说道。

看的我尴尬癌都犯了，你要是想变成他一样，你倒是证明啊，全程逃避、心安理得地被保护、没有感激、没有帮忙、给爷看哭了。

在说说长发亚裔大叔，他就是一个工具人，从对立面变成主角团一员，转变既尴尬又生硬。

海总扔在地上一堆枪。

“我不把他（男孩）带回去，我家人就会被杀。

”然后海总给他他一个眼神“。。。。。

”然后就为小男孩奋战致死了？？

大叔你的家人怎么办？

你的女儿怎么办？？

无语。

还有那个一天到晚拿着个望远镜，两个手腕上带着和手铐一样的大金链的土味反派就更加不值一提了，完全没有让人印象深刻的点，给我的感觉就是为了出一个反派角色而出的角色，非常的不用心。

角色人物形象单薄的一批。

建议导演编剧去看看我们的《追龙》多学学怎么塑造人物形象。

不要拿这种装模作样的土味反派来辣我们的眼睛了。

毫无战术规划的反派，和没枪换的时候子弹多的不换弹夹随随便便打一个小时的主角，剧情上要扔枪的时候（最后海总死之前换了一个满的弹夹，打了两枪就扔了，换手枪。

）一个满子弹弹夹的枪只能打三发。

叱咤风云七进七出身经百战的雇佣兵，最后用自己的后背对着敌方、大摇大摆、门户大开地想走回直升飞机上，然后被打死。。。。。。

我在《异次元杀阵》中说过： 一部电影对于细节的态度，就是电影工作者们对待观众的态度，优秀的电影人会为观众的观影体验周全地考虑、会为观众的时间负责。

所以我们也为认真的电影制作人的成果表示赞美，对他们的细致周全的考虑给予肯定。

你拍这部电影，我们是看得出来你有没有把观众当傻子的。

这部电影上写着大大的两个字：敷衍如果说《异次元杀阵》和《电锯惊魂》系列电影是通过巧妙的构思的剧情来折服观众，《疯狂的麦克斯》和《复仇者联盟》是通过砸钱从视觉上来征服观众，更有《盗梦空间》这样的电影从两个维度来让你达到脑内高潮。

导演你这拍出来的有没有把观众当傻子先不说，剧情不值一提，连视觉效果就凭借那11分钟勉强算亮点的动作片段都没到及格线啊，也和威尔史密斯饰演的同类型动作片《双子杀手》比差的不是一星半点儿啊。

都什么年代了，导演你整这玩意是想干嘛。

shit，啥也不是，期待《利刃出鞘》能让我洗洗眼睛。

海总，下次咱也挑个好的导演编剧合作，这个就当平时作业了，给你3星以表鼓励。

给导演编剧拍出的这部片1星以表嫌弃。

节奏挺快，枪战暴血也都到位，可以一看的动作片。

印度孟买的黑老大蹲了监狱，他儿子欧维被生意对手——孟加拉国达卡的黑帮绑架，于是派手下萨尤雇佣泰勒等一帮雇佣兵赴达卡救人。

泰勒闯入虎穴，救出欧维，却在逃离时被雇主黑老大阴了。

泰勒小队收不到尾款，还被萨尤追杀，更困难的是，达卡的黑老大联合警察、军队围剿泰勒小队，誓言追杀欧维。

泰勒小队没拿到尾款，本应该放弃任务，抽身离开，让欧维自生自灭，但是泰勒的儿子因癌症去世，他和欧维的相处中动了父子之情，于是才决定拼死救出欧维。

泰勒又联合曾是特种兵的萨尤，一起勇救欧维。

最终萨尤被爆头，泰勒也被击中，掉进河里，欧维获救了。

欧维安全以后，时常想念泰勒！

原载「虹膜」如果你惋惜漫威初代英雄的故事已经结束，那可以看看这部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《惊天营救》。

这部网飞出品的动作片，有着典型的大片阵容，集齐了漫威宇宙中的雷神和美队元素，克里斯·海姆斯沃斯在这里恢复了身材，编剧是拍过《美国队长2、3》的乔·罗素。

导演山姆·哈格雷夫呢，虽然这是他的处女作，但你其实早就看过他的电影了，只不过是「演的」。

他和乔·罗素合作已久，原来是漫威电影宇宙中的动作演员，给美队克里斯·埃文斯做过替身，后来升级成特技指导。

狂热的动作片迷的他，如今终于在流媒体时代，成为了自己梦寐以求的动作片导演。

《惊天营救》的主创加起来，差不多是半个漫威宇宙，但影片却是实打实的中级成本，仅仅6500万美元。

最终的豆瓣评分稳定在7分上下，基本也就是一部爆米花动作爽片的合格分数，评论大多肯定动作场面爽翻天，却也都承认故事薄弱。

影片故事的确老套，稍微有点创新的或许是故事背景，主要场景都放在了第三世界国家的印度和孟加拉。

这不仅是个叙事背景，也直接体现了导演个人的动作片审美和影片的动作美学风格，这个我们稍后再谈。

故事的起因就是印度和孟加拉两大毒枭之间的明争暗斗，趁着印度毒枭蹲监狱鞭长莫及，孟加拉毒枭就绑架了他的儿子奥维。

印度毒枭威胁手下萨尤，不安全带回儿子就杀他全家，萨尤便雇佣了雷神饰演的澳大利亚雇佣兵泰勒，来完成这个不可能任务。

虽然泰勒在影片半小时处就把奥维救了出来，却发现事情远没那么简单，然后他就走上了佛挡杀佛的逃生之路，顺便还通过拯救男孩，化解了缠绕自己多年的心理阴影，完成了个人救赎。

情节确实没什么可说的，但这的确不是《惊天营救》的重点，因为它从一开始，就是按照B级片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。

换句话说，《惊天营救》差不多是花着R级片的成本，用着A级片的班底，拍B级片的视觉冲击给你看。

首先要明确一下，我们在这里说的B级片，指的是《惊天营救》作为商业动作类型片而言，在风格上的简单、粗暴，有时甚至是粗糙，同时也伴随相对A级片意义上的较低成本。

B级片的意义一直随着不同的时代和语境在变化着，比如早年它的兴起，和三十年代美国在大萧条下盛行的双片连映制有关，它依附于A级片存在，成本差异、质量、时长都是判别标准。

著名的莫诺格兰就以拍摄过大量低成本B级片被称为贫穷巷制片厂。

五十年代之后，由于独立制片的兴起、双片连映制度的取消，B级片开渐渐独立出来，也出现了一些以制作B级片为名的公司，比如AIP。

AIP片头为了生存，B级片通常都会精确瞄准每个年代最流行的那些类型片，比如三十年代就是B级西部片，五十年代则是B级科幻片，七八十年代则是B级动作片，滋养了一代影迷和电影人的香港动作片也可算在这个范畴内，至于B级恐怖惊悚片，那大概是唯一经年不衰的类型。

可不要小看了B级片，它们对一代电影人和影迷的影响之大，简单举几个例子你就能明白，戈达尔在《筋疲力尽》的片头，都致敬了莫诺格兰；昆汀差不多可以算是世界头号B级片爱好者。

《筋疲力尽》片头回到动作片这个类型中来，不少当今的知名导演，都从香港B级动作片吸取了养分，昆汀就不说了，他的好友罗伯特·罗德里格兹也算一个。

而《惊天营救》的导演山姆·哈格雷夫也说过自己是港片迷，成龙和香港功夫片直接造就了他现在的职业生涯。

在这样的语境下，再来看《惊天营救》，你就会发现它其实代表了新时代B级片的制作思路。

在流媒体和网大时代，网飞其实试图在复活这个原本已经流失在历史语境中的定义，打造流媒体时代的B级片。

所以，你也就能理解《惊天营救》毫无逻辑的故事了，因为故事根本不重要啊。

或者说，故事简单粗暴无逻辑，反而就是它作为B级片的特色，这既是对精良优质主流制作的反叛，也关照了观众们进来就不想废脑子的需求。

它们要贩售的，只是雷神的肉体，以及值回网络点播费的动作场面。

不得不说，即便在小屏幕上，《惊天营救》的动作场面也能给人一种惊艳感。

中间从36分钟左右有段长达11分钟的「假长镜头」，完全可以在今年最好的动作戏场面中获得位置。

如果你因此想到《极寒之城》里那段8分钟的长镜头，那就对了，因为导演山姆·哈格雷夫就是《极寒之城》的特技指导。

《极寒之城》在《惊天营救》的这段逃亡场景里，我们跟着镜头，跟着主角穿越了数个不同的场景，从汽车、到街面、再在孟加拉的民居内部上下穿梭，穿插各种近身肉搏，最后终结在一场飙卡车的爆炸戏中。

虽然还是能看出长镜头之间的拼接感，但这段长镜头整体来说还是非常流畅的，同时并不会让你觉得「长」，一个很大的原因是，它在这个点程中不断切换着视点。

从泰勒到小孩，从抓捕他们的雇佣兵变到被追捕的两人，从对这场恶战毫无概念的平民，到不是杀人就是被杀的对殴，视角的切换为紧张的动作场景带来了间歇性的节奏，也增加了丰富感。

从另一个层面来说，这种间或将镜头落在动作主体之外的做法，也成为了最紧张的那些动作重头戏的「掩体」，我们在代入不同主角视角，感受一种暂时的安全的时候，也就会在下一次的恶战到来时，被激发出更强烈的生理反应。

而在这一段镜头里，你也会感受浓厚的香港功夫片气息，那些冗杂的、结构繁复的孟加拉贫民区，不仅提供了一种粗粝的、生猛的、原始的市井气息，也让动作戏得以在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换。

这种充分结合空间提升打斗戏质感，但在视觉层面上又保留了场景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法，比如成龙早期像《A计划》这样的功夫片。

成本是很大原因，之后也渐渐形成了某种美学风格，甚至还能和主角本身的性格特质结合在一起。

所以啊，《惊天营救》这的这段长镜头，满满都是导演对香港功夫片的爱啊！

《A计划》山姆·哈格雷夫很感谢网飞，他说像《惊天营救》这种中档预算的R级电影，在影院基本是没啥生存可能的，但网飞给这样的电影提供了一个机会，不仅投资，还奉送上面向全球的平台。

B级片向来都是夹缝中的生存者，在过去，这条夹缝在大片的阴影之下，又在各类汽车影院、午夜影院、电视台中寻找到了开疆拓土的的机会。

而如今，在影院被超级大片挤占的当下，网络则提供了无限的空间，网飞有它得天独厚的流媒体优势，迅速占据了这条赛道。

这是新时代B级片的回魂，但关于B级片的金律没变过：用最少的成本，制造最强的吸睛度，赚最多的钱。

发现很多人没看懂男1男2的关系，解释一下：印度三哥是小男孩父亲的安全主管，但是boss关监狱了，所以他得负责救回来，而且boss说了，如果搞砸了工作，自己的娃也得gg，那咋办嘛，找个🐂x雇佣军帮忙啊，但是钱又不够，好吧，那就先给定金，等你救了人再把货劫回来，岂不美哉。

所以才有锤哥救完人被三哥袭击那段。

后来锤哥自己放弃要钱（despite his teammates‘ disagreement）主动招三哥合伙儿。

但这并不代表他们是队友关系…………一般雇佣兵界的规矩是，你先玩阴的，那我们就可以正大光明对付你了，三哥哪怕没死，最后也得给锤哥的队友们谢罪。

所以最惨的其实还是三哥，有妻儿，就因为大少爷混夜店，把命搭进去，嘿，谁让你是黑社会老大的保镖呢对于网飞电影，我已经预先降低很多期待值了，不过这次看的我还是蛋疼。

优点当然很多，CH的战术动作可圈可点，几乎可以追平Keanu Reeves，长镜头也很明显用了心了。

但是这个剧本我实在是看吐了，你们给人谢里丹版权费了吗一个苦大仇深的雇佣兵拯救一个被绑架的黑帮老大的孩子并撤离封锁区域的故事啊，从美墨边境挪到印度孟加拉就又是一个片，下次是不再来一个智力阿根廷边境，南非津巴布韦边境，伊拉克伊朗边境，朝鲜韩国边境，简直无穷尽也，或者弄个宗教版本，啊不对，那个印度人自己已经拍过了，叫什么小什么的猴神么叔来着。

关键你这个人物还没有人家原剧本有深度，人家那个起码还有自己孩子是被对方黑老大杀了，然后放过仇人的孩子这么一个复杂的关系，更不提那段手语对人物刻画的作用。

您这就随便一丧子ex-special force，莫名其妙拉一活儿，莫名其妙救赎自己连中间老队友的反叛都能被预料到网飞剧本的下线到底在哪里？？？？

鉴于边境杀手2 的剧本也有争议，这里就不评价简化人物关系和背景到底好不好了但是你们用点心行不行啊，ctrl c， ctrl v， delete，O.K job well done？

搁我我也会——————————————瞎姬与霸王的吐槽环节————————————————————1 丫派驻阿富汗三次了，还喝scotch呢？

（本来是想吐槽锤子哥这乡音无改加苏格兰威士忌的爱好不符合网飞暗喻的美国伟光正退休特种的形象，但一合计人坎大哈基地里哪个国家的都有，也许锤子哥演的是一个SASR吧，就不计较这些细节了）2 躲收发室一个晚上了，怎么那么寸一出门就让那帮小阿飞缀上了？

你们这雇佣兵的情报工作够可以的啊。

3 从前队友家里出来的时候，锤哥拿了一长矛：

今天我Jackal就是要扫你们的脚印目测你这管子也有18寸了，哥哥，您走城门儿呐？

另外这左手姿势多少沾点sissy。

（感觉我要被粉丝锤死）4 虽然战术动作还不错，但是…………我头一回看见正面人物拿18寸管子打全自动，反派拿AK点射这种神奇的画面，令人怀疑你们的操作手册是不是拿反了。

我的意思是，你既然已经打了两发榴弹，为啥要在对面已经开始集火你的时候，用全身位打一个全自动？

（慢镜头可以看出来这段全自动锤哥抖了一下）5 另外得说说这主角，你说你要早不要这钱，还至于俩人打成都就剩一条胳膊？

干脆上来就给人干义工算了。

—————————————————————————————————————————————剧情负一星，长镜头1星，动作戏1星，CH的自我突破两星（大概是本片最大的意义了，长镜头人家John Wick拍多少次了）与其看这片，我倒宁愿再对着沃尔伯格的臭脸再看一遍22英里…………当然了我也没花钱，所以这话大概也轮不到我来说吧 *sigh*

写在最前：3.5星。

网飞流水线电影，适度降低期望值，你将收获看动作片的纯粹快乐。

《惊天营救》的故事线很简单：一位黑帮大佬的儿子被绑架了，由海姆斯沃斯（aka 海总or 锤哥）扮演的黑市雇佣兵受命潜入军方和敌对黑帮势力强大的达卡市营救这个小男孩。

豆瓣给这部戏的标签有两个，动作/剧情。

作为动作片，《惊天营救》绝对值得一看，甚至可以说是相当出彩。

作为剧情片，它的故事线只能算勉强及格，基本完成了把漂亮的打戏勾连起来的作用。

记得预告片刚刚释出不久，我就跟基友感叹：“打戏拍得好漂亮，有《美国队长2》那种干脆利落的感觉。

”去翻了导演山姆·哈格雷夫的简历才发现，原来他之前是《美国队长2》里美队的特技替身，深得罗素兄弟赏识，后来成为多部漫威电影的特技指导（ stunt coordinator）。

此外，他指导的作品还包括塞隆大美女2017年的电影《极寒之城》（Atomic Blonde）（这部的打戏也非常精彩）。

尽管山姆·哈格雷夫、罗素兄弟还有海总都跟漫威有着千丝万缕的联系，但漫威并没有给《惊天营救》提供什么经济支持，相反，当影片制作方四处寻找投资时，是“对家”Netflix站出来为它提供了资金和平台。

原创电影、略偏向于R级定位、中等规模的动作片——这并不是目前电影市场上的大热类型。

影视投资人不想冒风险支持《惊天营救》也不难理解。

但是，电影从来就不该是单纯的金钱游戏，它不应该是单维度的、只顾讨好观众的存在。

在迎合学院派的奥斯卡特供和跪舔市场的爆米花电影之外，应该有丰富多样的原创电影类型存在。

许多动作片爱好者想看到拳拳到肉、刀光剑影的动作戏，而不是《霹雳娇娃》翻拍版那样全靠剪辑拼接的花拳绣腿。

单纯就这一点来说，我要感谢影片制作团队和Netflix给我们创作了一部真*虽然有点流水线*动作片。

导演山姆·哈格雷夫从年轻时开始就是个动作片和西部片迷，对成龙的作品和老式港片更是情有独钟。

他曾说，成龙是他的荧幕英雄，正是成龙的作品促使他走进电影学校，开始学习与电影制作有关的一切。

作为动作片的从业者和成龙铁杆粉丝，山姆·哈格雷夫没有让我们失望。

《惊天营救》的动作戏受到了国外影评界的诸多认可，给出高分的影评人称赞它“是最近一段时间以来最令人惊叹的动作场面之一……非常疯狂”，哪怕是给全片评分较低的影评人也说：“它就像一款超暴力的视频游戏，只不过是由真人扮演的。

”《惊天营救》开场20分钟第一次切入大段的动作戏，作为一个看遍了海总所有作品的观众，我想说这是他到目前为止拍得最好看的一段打戏，尤其是动作设计中同时兼顾了近距离枪战和持刀械斗，在开枪的同时紧跟着连接拿枪绞开长刀的操作实在是太漂亮了，灵巧、高效、丝毫不拖泥带水，完美契合“雇佣兵”的人设。

【插播一则自己听译的这段打戏的幕后解说，导演真心有点可爱】【Chris Hemsworth】【熟肉】海总和导演讲解《惊天营救》的动作戏幕后_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili说完最突出的优点，再来说说最大的缺点。

不客气地说，乔*罗素这次的故事没讲好，有点辜负演员们的付出。

据导演说，他们希望这是个“触动心灵的救赎故事”。

很显然，编剧希望在男主和被救的小男孩之间建立起某种情感连接，一方面由男主替代一些小男孩生活中缺失的英雄式父亲角色，一方面由小男孩弥补一部分男主与爱子分别的遗憾。

可惜的是，电影的文戏和武戏比例失调，保留的文戏中又夹杂了大量对反派boss的刻画（而且刻画得很不立体），导致男主和小男孩的情感线始终没能扎扎实实地立起来，最后拼命煽情的分别片段也显得比较干瘪。

可能有人会怼我说“你行你上啊”。

首先，我一个理工农医宅、完全不吃编剧这碗饭。

其次，我还真想说一个我觉得可行的方案。

面对这样一部以动作戏为主要卖点、且动作戏非常出色的电影，影片的故事线完全可以进一步简化，利用隐形的、大众很容易共情的情节给感情线打基础。

这方面比较成功的例子就是“营救”系的巅峰作品之一：《飓风营救》。

那部戏的男主为什么要杀入重围救女主？

很简单，那是他女儿欸！

如果让我来写《惊天营救》，我会把海总的角色和男二的角色做融合。

他可以设定为黑帮老大的保镖，以前有雇佣兵的身份背景。

在老大入狱后一直帮老大照顾儿子，久而久之，便跟小男孩有了类似父子兄弟般的情感（这部分情节有几个回忆镜头就可以搞定）。

这样安排之下，他潜入达卡，各种为小男孩拼命的情节就合理多了。

当然，这个情节不够跌宕起伏，但问题是，现在的情节也没有很跌宕起伏啊……编剧一直在刻画男二给男主使绊子，我还以为男二有什么大阴谋、跟反派一伙儿要搞死小男孩呢，结果也并没有。

最后，再来说一下克里斯·海姆斯沃斯同志的表现。

戴上颜粉滤镜，我觉得他的打戏流畅利落帅气，成功摆脱了雷神系列的风格，比花拳绣腿的《黑衣人：全球追缉》更是不知道要好出多少倍，而且从外网报道也可以看得出来，他这次拍戏态度挺认真的，累得够呛。

摘下颜粉滤镜，我也还是要说一句：海总这次的演技基本到位了。

他走出了自己的舒适区域（《假期历险记》《捉鬼敢死队》《黑衣人：全球追缉》就是他典型的舒适区，演一个中二神经病的自己耍耍帅就应付过去了），有在努力表现出一个长期生活在伤痛、遗憾中的中年男人那种“沮丧无力感”，跟小朋友对戏的时候那种怜爱的深情也演得很真实。

当然，我并不是在吹海总的演技有多厉害，他的演技还有很大很大的进步空间。

像许多漫威系的演员一样，他需要应对漫威后的世界，要给自己寻找到雷神以外的角色定位。

我当然希望他能够一直接到《急速风流》之类的剧本，遇上朗霍华德这个级别的导演，但如果不能，有《惊天营救》这样的练习机会和表现，我也觉得很OK，这是个不差的过渡。

用外网影评人的话来概括，在这部电影中，“在历经了利润丰厚的偶像生涯之后，海姆斯沃斯出人意料地——考虑到他的长相、才华水平——努力在电影明星的苍穹中找到了自己的位置。

”最后，推荐喜欢动作片和喜欢海总的观众们观看这部电影啦。

文中提到的外网影评和采访：https://www.indiewire.com/2020/04/extraction-marvel-sam-hargrave-netflix-1202226565/https://fortune.com/2020/04/23/chris-hemsworth-extraction-netflix-sam-hargrave/https://www.vanityfair.com/hollywood/2020/04/netflix-extraction-chris-hemsworth-reviewPS：如果你在我的故事线里看出了锤基AU的风格，那不是你的错觉。