淹没

应该说这部片有点奇怪，两人莫名吸引谈恋爱，又分开失联最后男主死亡，但因为是爱情小说改编，能说什么呢....5颗星，主要男女主角我太喜欢了，演技气质气场都很自然，加上有关战争议题，这世界真的存在像阿拉伯、阿富汗那些伊斯兰教穷苦乱世的国家，觉得在自己国土幸福平稳能吃能喝能睡，就是真正幸福了，全片拍摄很新颖，取景角度滤镜，都很棒，很值得看！

但是关于男女爱情，我倒是觉得没有什么学习的地方...

视频网站上翻译成“爱不沉没”并没彰显影片的意思，看上去像一个烂俗的爱情故事，豆瓣上则从英文原名submergence直译为“淹没”就好多了，这两者听起来类似，但实际上南辕北辙，因为这部影片即使探讨了爱情，也只是一小部分，用“爱”去统整稍显单薄，另外，影片实际上想表达的“爱”与“沉没”并非对立关系，更多是两者的统一，所以用“爱与沉没”来命名甚至可能更合适，只是这样的译名可能会让更多观众困惑了，还没看就觉得影片故弄玄虚了。

影片探讨的话题很多，首先我们来看第一个关键词“爱”。

影片里有两重“爱”，一重是男女主对自己职业的热爱，其次是男女之爱，这两重爱之间相辅相成、互相成就的。

其次我们来看第二个关键词“submergence（淹没）”。

用这个词来命名很有趣，关于这个片名，我们先了解两个问题：水面以下是什么？

用影片中海洋学家的话来说，是大海的五层，这其中第五层，是最深、最黑暗，也最混沌的所在，同时也是女主角最感兴趣的，希望发现生命之所在的地方。

社会、文明和人性之下是什么？

是暴力、无序和冲突。

这是男主角所关心并致力于探索和改变的领域，这个指向我们的现实世界。

这两者的差别也就是造成男女主爆发争吵的原因，女主关心的大海及生物代表自然界中的未知领域，而男主关心的欧洲爆炸案则更多地代表了在社会秩序之下的那些未知、混乱的力量，它们都指向人类的未来的方向，探索、了解它们，有助于人类明确未来将要何去何从。

然而女主认为自然界中的力量是我们可以借助科技加以了解并运用的同时，却对现实世界的混乱——欧洲爆炸案表示无能为力，认为“那不是我们的世界”，这其实代表了现代社会中很多人的观点，认为要花大力气研究科学，以不断提高衣食住行的品质，却对人类日益增多的精神问题、暴乱、战争等问题视而不见。

这也体现了影片想要表达的一个深层意思——科学并非一切问题的良药，文明的冲突、人内心的冲突更是人类在新时代中亟待解决的问题。

鲁迅先生在多年前弃医从文其实也和这个有关，他发现即使医治好了病痛，人们心灵的麻木、滞后、僵化不作改变的话，仍然无益于这个社会的进步。

问题已经摆在眼前，我们能做什么？

即深潜，探索、发现并改变，这也就是前面我们说的“爱与沉没”。

在这一点上，男女主做的是同样的事。

然而当个体躬身入局，深潜入水面以下、社会密林之中，没人能够幸免，要么浑身湿透与之融为一体，要么溺毙水中。

就像女主角在刚潜入几千米深的大海时所说的：“你将沉入冥冥深渊，在遗忘中淹没，吞噬着海水，抹去所有记忆，你将在茫茫无名的生物中占有一席之地。

”这简直就像一个冷酷的预言，又像一个无情的诅咒，这也为本片奠定了浓重的悲剧意味。

另外，男女主在整部影片中的位置也形成了极为有趣的对照，女主热爱水，游泳、潜水，常常在水面之下，色调（包括衣服的颜色）都是柔和的蓝色或紫色，象征着湿润、理性、自然和科学的精神，这条线索对应的是字面意义上的submergence，而男主所在的位置却大部分都在陆地上，甚至是常年缺水的非洲，色调是黑色和干涸的黄色，象征着混乱、暴力和无序，表面上和片名无关，令人费解，但实际上这条线索对应的是深层次的submergence，是在社会和文明之下的深潜，两条线索由男女主分别牵起，构成了绝佳的对照组，共同把影片推向更深层次的诠释和延伸。

1.James:Dani,what do you think the biggest obstacle to a solution is?Dani:I think it's history,how it left them behind.James:But "them",that's just us in a different form,isn't it?Dani:So what do you think the biggest obstacle is?James:It's the most beautiful thing about them.Their ability to believe.

只凭一部糟糕的电影，是无法断言它的导演是糟糕的；但一次糟糕的表演，却足以转变这位演员在观众心目中的印象。

毕竟导有专长，观众希望一位出色的导演永远不要失去自己的味道；但演要千变，一位演员只有不断突破自己才能获得更多肯定，你能说这是不公平的吗？

[淹没]是一部令人失望的电影，而且是所有令人失望的电影中最糟糕的那一类——它笨重、沉闷，像一个浑身是茧的垂死老人，想要让大家欣赏他的风姿。

如果不是在电影院，一口气看完这部电影需要花费比平时多三倍的决心，因为它本身的样子会令你不断思考：维姆·文德斯这是怎么了、詹姆斯·麦卡沃伊这是怎么了、艾丽西亚·维坎德这是怎么了……当然，第一个问题要想的比后两个多一些，因为你无法否认影像、电影语言方面的考究与成熟，却搞不懂曾经出现在诸如[德州巴黎]、[百万美元酒店]里的生动为何消失不见。

相比之下，表演上的空洞更好去定义——不好就是不好——你不会去纠结某些人的奥斯卡表演奖是不是白拿的。

犹记得2016年的戛纳电影节上，西恩·潘带来了一部影节历史上场刊评分最低的电影，[最后的模样]，这部作品尝试用一男一女的感情经历带出诸如难民、战争、贫穷等现实主义问题，野心很大，但获得的结果只能用“惨不忍睹”四字形容。

[淹没]比[最后的模样]，可谓不相上下，只不过前者稍微懂得克制，避免让人看着看着产生生理上的不适，然而那种井底之蛙的叙事角度依旧令人想翻白眼。

男女主角分别是英国特工和生物数学博士，他们一个即将要去中东执行死亡卧底任务，另一个要潜入海洋的深渊探索生命新形势，两人在途中短暂的休息中相遇，坠入爱河。

相信很多人是冲着“法鲨后宫起火”的好奇心去看[淹没]的，但其实得亏如此，才令人能够在麦卡沃伊和维坎德毫不来电的爱情戏中得到少许脑补出的乐趣。

上一次，维坎德和戴涵涵演了一部[狂热郁金香]，两人完全没有丝毫化学反应，却要上演一点就着的禁忌之恋，尴尬程度令人印象深刻……而这次的[淹没]，堪称和男人产生CP感都不费吹灰之力的麦卡沃伊，也没能点燃鲨嫂“精灵般皎洁”的双眸，令人不免觉得，[谍影重重]系列被砍，一点也不是马特·达蒙的锅。

说实话，用海洋学知识来调情本身就是一件很奇怪的事情，何况维坎德对这个角色的代入感看上去仅有过家家程度的认真，根本无法令人相信她要去“改变人类对地球生物维度的认知”。

而麦卡沃伊被俘后，出来看上去很惨很惨，也并无更多亮眼的地方。

要说和极权主义相处，他在[末代皇帝]中的表演足够震撼，这次剧情中遇到的是穆斯林，同样虐待、被囚，却无法使人产生同情的观感，所以只能说意识流也不太适合麦卡沃伊。

这部电影之后，很多人都说“德国新电影四杰”又瞎了一个——继和赫尔佐格之后，维姆·文德斯也是一部不如一部。

但其实问题不在于文德斯江郎才尽或者怎样，他所擅长的主题一直不是难度多高的东西，无外乎是用意识流的手法，去表现爱情、寂寞这些不过时的话题，只不过这几年拍电影预算上去了，成绩得却差了。

维姆·文德斯给[淹没]找的主题非常大——生命的发展，而男女主角的职业对应着两个极端，一个触碰到了认知的边界，她的研究可以刷新人类对地球生物的认知，甚至找到火星生物存在的确凿证据；男主角呢，他接触到的是人性异变后血淋淋的现实，宗教走上歧途后对人的束缚和迫害，造成人与人之间的互相伤害，有毒的环境酝酿足以毁灭世界的瘟疫。

电影后半程一直在两位主角身上切换，彼此对照，探索或者反思，都是围绕生命这个巨大的话题。

然而问题就出在，两个人的爱情在这一议题面前，实在是太过微不足道——何况刻画的也不好——也许导演是想表达，主角所代表的，是一种人与人、生命与生命之间紧紧的联系，这种力量可以克服世界最丑恶的一面，也能给予人类探索未知领域的勇气，但由于种种原因，结果是十分割裂的，甚至无法自成一体。

于是，除了冗长感和乏味感，以及坐井观天时产生的那种一厢情愿，电影其他的远大抱负和艺术表达，都被闷成了可悲的哑炮。

海洋是我们的起源，也是让我们最清楚地看到毁灭的地方，它最千疮百孔触目惊心。

而这个世界某些角落，依然沿袭着他们最擅长的东西，他们最大的优点。

一方面是跨越深海为人类命运探索的焦头烂额，一方面是根深蒂固自暴自弃式的水深火热，影片的最后我看到了《英国病人》，不过比其寄托的思索要深沉得多。

战争、宗教、生物科学都是很大的话题，两小时内有机交织实属不易。

除了一美的苏格兰口音和坎妹的混血人设，完全没有出戏的感觉。

这居然是我的第一部文德斯。

“你既是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得心里有愧吗”。

一种有质感的诗性思维，也是构建在写实的影像之上。

我会在深渊带，淹没在遗忘中，吞着水，消除所有回忆，我会在拥挤的无数微生物群落中占有一席之地，我会成为一切生命形态的基础，那将是一次浸没。

我想过海葬的尸体，那肯定不是尘归尘土归土，而是水归水，我们都是水做成的。

一方是淹没深海受困探索仓的女科学家，一方是淹没谍海受困索马里牢笼中的英国特工。

俩人在诺曼底海边相识相恋，离别奔赴各自的路途和所在。

一个潜入深海去探索生命之源，一个则陷入圣灵涂炭的恐怖主义魔窟，穿越时空的爱情看似遥相呼应但毫无出路，如同他俩的对话虽诗意却乏味。

一美虐，坎妹丧。

這個時期老片重溫比較多，昆丁，呂克貝松，文德斯，加上一些商業系列片。

總體來説，2000年是一個分水嶺，2000以前還有不少傑作，2000年以後基本只有不錯的電影，傑作是再也沒有了（不過我今天要寫的十佳裏，有一部文德斯的《淹沒》是例外，也是他給我們影迷的世紀禮物）。

正如陳丹青老師的觀點，如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話，電影作爲藝術的一種綜合表現形式，同樣適用於這個道理。

電影藝術確實是退步的，無奈但是幸好我們可以回過頭去看，傑作永遠在那裏，即使導演已經死掉了也沒關係，這就是藝術的不朽，也是藝術家的終身追求。

1 香槟 Champagne(1928)

如果你是一個電影學院導演系的學生，只能給你推薦一個人去學習，我會推薦最厲害的這個胖子老頭希區柯克。

他是一個内核上跟周星馳在一個水平綫上的導演，世界觀比較簡單直接，就是真善美，但別小看這種簡單直接的世界觀，如果一個藝術家對此堅持，然後又找到了屬於自己的技法，那也是了不得的事情了。

這部作品是他還在英國時候的早期的默片，老闆的命題作文，就是以香檳爲題，來創作一個默片。

他因爲是一個對於鏡頭語言運用非常精湛又具有開創性的一代宗師導演，這種命題作文對別人是有難度的，到大師這裏，完全不是事兒，而且可以在沒有電影對白的情況下，做到引人入勝，又發揮開拓性鏡頭語言。

同時，該片的女一號是當時英國最紅的女演員貝蒂保爾夫，氣質非常可愛，默片的主角是非常重要的一環，能把主角的氣質調動起來是最關鍵的。

昆丁就非常喜歡學習胖子的鏡頭技法，甚至有些情節鏡頭完全照搬，他真的是最好的老師。

拍電影很怕就是讓演員一直念臺詞，這是舞臺劇的玩法，好的導演必須做到用鏡頭説話，臺詞只需要最關鍵的幾句就好。

如果從來沒有接觸過默片的朋友，怕自己看不懂或者看不下去默片，我會推薦先從胖子爺爺的默片開始看，絕對不會無聊，可看性很强，同時留意他的鏡頭，學習一些技巧。

2 心愿房间 The Room(2019)

歐洲新人導演，屬於那種介紹都沒什麽的真的NOBODY，不過不影響這部影片的價值，不是說他拍得有多好，而是在這種類型的恐怖片中，導演做出了一些閃光點，這就是值得肯定的，也是我要寫一寫這部戲的原因。

類型片最重要的就是要有新意，恐怖片我之前寫過幾部我認爲有突破性的作品，這也是一部新的加入這個行列的戯。

這部戲是恐怖+燒腦這種配置，成本特別低，演員非常少，就看編劇和想法了，一點點錢也可以拍戲，就是這種，用的是腦子。

片中的欲望主題是副綫，主綫還是被造出來的那個小孩，他的想象力大到無邊無際，直接讓真實人類陷入房間世界永不可出來，當然很多人沒有看明白劇情（恐怖的點是這個出不來，如果你以爲他們出來了，這就不是恐怖片了），根本不知道這個結尾的意思，所以導演其實在那麽簡單的類型片中，還是設了一根智商綫的，不高，但足以讓很多普通人誤解了。

關於這個想象的世界的主綫觀點，就牽涉到佛家思想了，有對現實世界和精神世界的關係的反思，這類主題非常著名的黑客帝國是大家最熟悉的一部，就是你選紅藥丸還是藍藥丸的事情。

我本來看這部戲是衝著一個美女去的，女一號歐嘉柯瑞蘭寇，不過戯本身好看是額外的收穫。

3好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood(2019)

這部戲普通觀衆也不陌生了，今年奧斯卡都有很多提名的，著名導演昆丁的新戲。

昆丁的個人傑作是低俗小説，我下面要寫。

他其實拍得好的戯不少，那種好，僅僅是好看，傑作就只有一部低俗小説，那是上天的恩賜，跟他個人水平關係不大。

他之前的八惡人是最差的一部，看到那部戯，我心裏暗暗覺得昆丁大概不行了，才人到中年，已經退步成這樣，但是好萊塢往事是一個回馬槍，讓我感覺他又行了，不僅是行了，還成熟了，境界還高了，這是絕沒想到的事情。

因爲低俗小説的傑出，屬於上帝恩典，他個人在導演排行榜裏，絕對進不了前40，但是那個傑作是可以進前20的，是這樣一種關係。

好萊塢往事拍法上的最顯著的一點，是對波蘭斯基老婆慘案的藝術改寫，然後表達了他個人對當年嬉皮士文化的痛恨，就像他痛恨NA CUI文化一樣。

全片很多地方有他個人的審美愛好在裏面，包括對小李和皮特的正確用法，讓兩位都不怎麽樣的演員，高水平發揮了，導演做得好，就能起到這樣的效果，把普通的演員，擺到最合適他的位置上，讓他發光。

結尾的格調拍出了夏布洛爾的構圖和色調，層次立顯。

熱門的兩部戯，好萊塢往事和愛爾蘭人我是連著看的，這部就是導演在進步，可喜可賀，愛爾蘭人則是馬丁老頭垂暮之作，我一直看不上他，他再老也是一樣，太直男庸俗了，他一直關心的那點男人的事情，從更高的角度看，一文不值。

4 低俗小说 Pulp Fiction(1994)

接著上面的繼續說昆丁，這部戲看過真的不下5遍。

第一次看的時候，還很年輕，就是覺得酷，有型，音樂讚（當然，OST依然是可以排前10的那種好），結構巧妙。

當時沒有現在看電影那麽資深，智慧的發開也遠不及現在中年人的水平，但是一部傑作，它可以讓各個層次的人，都被感染，只不過看到的層面，隨著觀影者的精神層次的深入，可以進入到的層級不太一樣。

我現在再看這部戲，可以非常明確地知道，這部戯，是昆丁的一個意外，就像他在這部戯中想表達的，這是上帝給你的聲音，你是否聽到，聽到之後你會怎麽選擇你的人生道路，就會有怎樣的結果。

而昆丁本人在當時一定是聽到了上帝的聲音，然後拍下這部戲的，他是一個信息傳遞者，這也是爲什麽這部戲的水平遠高於導演本人的水平。

這種情況在藝術創作者中非常普通，一點不稀奇，所謂神來之筆，說的就是這麽個事。

這種禮物對創作者和我們觀賞者，都是一種恩賜，我們必須感激。

對於更高的存在躰，也就是神，無論是哪種宗教裏面的符號指向，我們都要虔誠謙卑地看待，因爲事實無一例外地證明了他的存在，我們的物質世界和精神世界，尤其是精神世界，拜他所賜，在無窮無盡的虛空和黑暗中，總能找到光。

最後提一提本片的重要男配，屈伏塔先生，他個人魅力太過耀眼，以至於我多次無視了比他戲份更重的布魯斯威利斯的存在。

5 江边旅馆 강변호텔(2018)

韓國最有水平的導演洪尚秀的片子我是一部不漏地看過來的，所以有出新片一定會看。

令人驚訝的是，這樣一個貌似溫吞水的導演，你很難想象他居然可以一直進步，不是那種一部比一部好的直綫進步，而是一種趨勢，看到江邊旅館，我基本可以確定這種趨勢的存在。

韓國現在文藝導演裏面，被誤解最多的是今年奧斯卡大贏家寄生蟲的導演，名字不需要提了，因爲這種貨色不可能留在電影藝術史冊上的，所以他叫什麽不太重要，他很像韓國的諾蘭，欺騙性特別強，但是一個搞創作的人，搞藝術的人，你看過他幾部作品，甚至我可以絕對一點說，一部戯，你就可以知道一個人，不會錯，他就是那種騙子。

奧斯卡這次給的獎，也不能代表什麽，只能說他幕後的財團實力雄厚，買到位了，然後他的騙術高明，很多西方人也吃這套。

從那部雪國列車就可以看出，垃圾作品，但是裝成很厲害的樣子。

韓國還有一個導演，李滄東，這個人的密陽也好，燃燒也好，都還算優秀的文藝作品，燃燒比密陽優秀。

看得出他是真誠做藝術的人，但是他陷在一種民族化的痛苦中，沒有走向更高的地方。

他表現的那些痛苦，是非常韓國人的，不是全人類的。

洪尚秀不表現痛苦，他哲學功底深厚，所以作品的格局完全不像一個韓國人。

韓國人和日本人一樣的問題，格局小，陷在特殊情境中出不來（北歐很多導演也是一樣的問題，所以我不喜歡伯格曼，感覺一個地方的土地的大小，很影響一個人的精神世界的大小），看不到更高更遠的地方，這是韓國和日本文藝的通病。

所以我每次看洪尚秀的戯，都在感嘆他太不像一個韓國人了，然後儅他發揮出他的哲學思考水平，他的審美修養的時候，我特別為他們民族能有這樣的藝術家而感到高興，中國這邊現當代是沒有的，我羡慕他們。

江邊旅館拍得很好，節奏非常穩，導演漸入佳境，討論了死亡，反抗，男性與女性的疏離感，一氣呵成，筆力雄健。

他畢竟年齡沒有特別老，這種漸入佳境的趨勢又一直在，我特別期待他，為亞洲人種爭光。

6 入侵脑细胞 The Cell(2000)

塔西姆辛這種導演，我是完全從美術角度去喜歡他的，他的視覺風格，他的怪胎審美，非常擊中我，所以我可以放下文學哲學思想這些標準去要求他，純粹去欣賞他的畫面，像欣賞一個美人，簡單直接充滿激情。

這部戲是很多那個年代小孩的童年夢魘，從風格化的角度說，前無古人後無來者，我覺得比他個人更藝術化的《墜入》這部戯更好，儘管腦細胞這部還更商業化一點，所以一部戲是否商業化也是無所謂的事情，我不會從這種角度去給作品減分。

導演後來還拍了更加商業化的驚天戰神，裏面有超人的巔峰顔值和肉體。

不過我依然選擇這部作爲這個導演的風格的最佳體現，我想他在創作這部戲的時候，應該有很私人的情結在裏頭，一些畫面源自他個人的真實夢境，那種怪異之美，包括讓聖母氣質絕佳的JLO去演繹那個角色，讓殘酷激烈的美包裹在悲憫中，光用圖像就產生了其他思想性内容無法傳遞出的訊息和感覺，他自己可能意識不到，他只是拍他的審美，但是審美本身產生了化學反應，一種奇妙的傳遞。

做設計的，畫畫的同學可以認真看這部戲，可以獲取很多靈感，至少是一種激情。

7 天空中的露西 Lucy in the Sky(2019)

這部戲的神奇之處，在於這個導演的高智商，他對於傳教這件事情，做到隱蔽地但是催眠式地植入一種宗教符號，這在類似傳教電影中非常罕見，當然要看到這是一部傳教片也不容易，畢竟裏面流行的女權這種概念巧妙地做成外衣包裹著它的内核。

傳教本身是教人向善，但是西方的傳教傳統是很喜歡正面積極的幹活，通過去做點什麽，來讓更多人加入，來體會上帝。

不過東方的哲學，尤其道家老子的，講究無爲，千萬不要去做什麽然後讓別人加入什麽或者再去做點什麽，這種根源上的不同，會導致看世界的方式，對自己的要求的全然不同，而我是老子的門徒。

所以在我眼中，去看這樣一個智商特別高的傳教導演的時候，我有對他智商的欽佩，但卻沒有精神上的共鳴，這也是爲什麽這個戯看到結束，我都沒什麽太大的感觸。

不過從客觀的角度講，這個類型的戯，我是第一次看到，他也確實做得到位，催眠的水平很高。

女一號娜塔莉波特曼又是那種學霸女演員很挑劇本，這個劇本確實太適合她了，有文化，然後又與她個人的氣質無縫連接，她本身是一個毫無演技的女演員，但是因爲這個角色就是她本人，所以演出來特別好，是她有史以來最佳表演。

片中一些剪輯的方式很迷人，還是值得肯定，片名是披頭士著名的一首歌曲，是獻給LSD（迷幻藥）的，更增添了作品藥性成分，以輔佐它作爲一部純種催眠（不是讓你睡覺，是法術）藝術作品。

8 百万美元酒店 The Million Dollar Hotel(2000)

文德斯是一個偉大的歐洲導演，他雖然是一個德國人，德國人號稱是最講究理性的，但是文德斯反其道而行之，成爲最最感性的那派導演，并且，他把感性發揮到的高度，我覺得無人可及。

我小時候看過文德斯很多戯，都是在十多歲的時候，那時候讀了很多哲學書，藝術史，看過基本上所有著名藝術導演的代表作，但是因爲年齡擺在那裏，能擁有的東西，除了覺得自己牛逼是個天才文藝青年，然後情緒能被他拉動之外，別的什麽都無從真的獲得。

所以當時我看百萬美元酒店的時候，我記得的是米拉在樓梯上的姿態，那種感覺我用到了我創作的長篇小説裏面，我當時很需要那種虛無縹緲的感覺，我看到很多厲害的東西，但並不能真正去理解他們，我感到迷茫，我覺得失重。

好了，失重，到了文德斯這部作品的核心感受點了，這也是爲什麽這部戲，永遠可以獲得年輕人的心，每一代的年輕人，都在為它感動，在青春的記憶裏，留下它的失重感。

你説藝術家牛逼不牛逼，其他什麽人可以做到這些事情，都是過眼雲烟，錢和權和力量，比起這些，太不值一提了。

米拉這個神奇的繆斯型女演員，一生留下2部傑作，一部是這部，還有一部我接下來要寫的聖女貞德，可謂此生無憾，她一定會被電影藝術史記住，她就是蒙娜麗莎。

能讀懂她，最好地表現她的人，都是歐洲人，一個德國人（文德斯），一個法國人（呂克貝松），至於後來的生化危機系列，讓她成爲大衆的女神，但是作品本身沒有價值。

文德斯一直以來拍戲的核心，就是愛情，愛情的魔力戰勝一切，沒有其他東西更有價值（他肯定也認定黨人真的陷入愛情的時候會高頻震動產生一種强大的磁場，有改變現實的力量在），人墜入愛河就是一種失重感，而年輕時候容易有（老子愛你命也不要了老子就跳下去了，這種感覺），老了以後不容易有（或許愛可以有更溫和中庸的方式存在），所以他那麽感性，這種感性是真正意義上的性感，拍愛情沒人拍得過文德斯，他理解什麽是愛情，不是那種俗氣的被稱爲愛情的故事。

9 圣女贞德 Jeanne d'Arc(1999)

這部因爲昨天剛看完，特別新鮮，那種激動的感受還能回味出來，結尾的地方，熊熊大火燒著貞德，她眼中的世界，她眼中的十字架，在火焰中，到達真正的高潮，我被藝術作品震撼，人顫抖了。

這部戯正是法國人呂克貝松這位嬉皮士，道家弟子的個人巔峰。

他最出名的那些戯，説到底，都是兒童片，很好看的兒童片，僅此而已，LUCY那種，文藝青年啓蒙片，普及教育用。

我因爲不算他的影迷，所以沒有看全他所有作品，這部聖女貞德沒看過，再正常不過，但是看完我就驚呆了，原來他是能拍出這樣傑作的導演，我震驚了！

不過他的情況跟昆丁不同，他是水平確實在那裏，但是當完成這部作品后，他覺得已經到位了，不需要再說什麽了，所以可以隨便幹點什麽了，很道家。

他的思想層次跟昆丁不一樣，昆丁是一個很喜歡形式感，畫面的人，至於思想，不是他感興趣的東西。

呂克貝松不一樣，他是飛行員，呼到位了會一直想問題的那種人，他身上法國人的形散神不散，讓他很容易理解道家的精神，聖女貞德就是他從道家的角度去理解西方宗教文化裏面的一個歷史人物。

那個貞德一直看到的人，到底是上帝還是魔鬼已經不重要，他們可能就是一個人，不是凡人所想的那麽對立，但是作爲一個被神啓發的人，你一直要去做的事情，打仗，那些你以爲的神給你的啓示，到底是真的，還是你自我的放大，最終貞德面對了自己，最後那次懺悔才是真正有意義的，之前她從小到大所有的懺悔，太表層了。

除了這種對宗教的理解，哲學高度，還有各色人物的刻畫，劇情最後20分鐘貞德被抓之後的戯，才是重點，讓你看看道家弟子怎麽去理解貞德這樣的人。

懺悔結束，獲得終極自由，肉體不再需要，可以燒掉，無論是上帝還是魔鬼或者別的，你現在可以走了。

一切都是自己的困境，解決自己的困境解決一切，所以叫你不要去做，去戰鬥，叫你放下自我。

10 淹没 Submergence(2017)

關於文德斯，在之前的百萬美元酒店已經講了不少，而這部戯是2017年的，正是我說的2000年以後沒有傑作的情況下，他拍出了這樣一部戲，這是意義非凡的。

在文化藝術倒退到今天這種地步的時候，還是有人堅守著，并且繼續向前，意願有，實力有，境界有，真讓人感動，這樣一個感性到不行的德國人，致敬！

豆瓣分數低太正常了，初級文青根本看不懂文德斯。

這個戯主綫講的是愛情的力量，讓男女主角都從鬼門關回來，讓愛能繼續。

女主是一個從來沒有接觸過普通人民群衆的有錢人家小姐，長大后做女科學家的，男主是一個社會層級比她低的但是做特工的人，也已經不是老百姓了，但是這是女主能接觸到的社會最底層了，就是這樣一段跨階級的愛情。

戯裏還講了什麽呢，講了人類和自然，講了不同宗教的衝突矛盾點在哪裏。

一般一部戲，如果有講這些非常難講的問題，又方方面面都講了一圈，勢必撲街，但是大師就是大師，不動聲色地講，放在愛情背後講（是對的，愛情比這些東西偉大和重要）。

那麽多年過去了，文德斯還在講愛情，這回不是年輕人的愛情了，但依然奮不顧身啊，只不過這回不是跳樓了，奮不顧身的是信念，對愛情的信念，支撐這對中年人，面對根本不可能逃避的死亡問題，走了出來。

我無法想象別人要如何拍愛情片，鷄零狗碎男盜女娼，他永遠是堅定正統愛情觀，因爲這種愛情才是真善美，才能產生奇跡，別的不可能啊。

看這部戯的時候，一個有趣的現象跟大家分享，我家大姐猫不愧是亲生，格调极高，那天文德斯的淹没她坐在桌子上看了起码半小时，以表示对这部杰作的肯定，也是没谁了，烂片她从来不出来看。

貓這種外星動物一直會自主自發高頻震動，所以它們能第一時間感受到藝術作品的震動頻率。

而人類的話，有的人一輩子都不會高頻震動哪怕一次，有的人天賦所在，獲得靈性傳承指引，可以多次體會，尤其黨好的藝術作品讓人產生共鳴的時候，就跟愛情一樣，高頻震動就開始了。

貓能一直做，所以它們比我們人類高級已成定論。

讓我們一起震動。

前两天刚看了劳模姐那部拉低她选片水准的Ava，这部片子和Ava有的一拼，哪个更无聊，哪个更浪费时间还真是有些难分伯仲。

一美的选片有时确实有些文艺倾向，但是文艺并不代表不好看，把人看睡绝不是文艺片的目的（不过Ava这种动作片也能把人看睡，实在有些意外），舒缓的叙事节奏一样可以把故事讲得精彩。

一部爱情故事，短暂假期里相遇的两个人爱得难分难舍，并且立刻经历了生离死别，互相成为困难时期的心理支柱，是的，就是这么戏剧化。

看这两人演感情戏满有意思，老是忍不住去想是一美在和好友法鲨的女朋友在kiss, 在……喜欢英音的话，可能会喜欢这部剧多过Ava, 有很多台词，还很多重复的，剧情真的是勉强啊。

个人觉得还哦哦可吧！

西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！

真的很好看。

电影节的第6部片子，还有三部就要结束啦！！！

这次真的是好好体验了所谓的LUXE厅了，现在可以大概总结一下了。

毕竟之后就只有影城和一点都不想再去的大光明了。

这边多一句，认真希望大光明好好修缮一下，这个容纳两层楼那么多人的大厅，可以稍微装修一下了。

跪求。

这次打卡的LUXE厅一共有三家，其实上海现在LUXE厅蛮多了，以前一直觉得一定要看Imax之类的才可以有震撼，巨幕的震撼感。

不过自从看了，保利，金逸以及万达的普通Imax，无论是性价比，还是座位舒适度等感官体验方面，LUXE足够满足我的个人需求了。

准备这次小恐龙，也去刷个LUXE场。

嘿嘿。

回来说一下这次打卡的三家LUXE，分别是协信百丽宫， 丁香上海影城和爱琴海的红星。

总体和我这两天的评价一样，协信算是垫底了，哪怕离家近，但是如果百丽宫的价格，让我体验了这么不百丽宫的感受，我还是比较失望的，一个杜比声环绕厅，好歹帮我把空调的声音调低一点吧。

红星和丁香的上海影城算是不分伯仲的体验了，从座位的舒适度，有可能是选座的局限性，我红星的座位选的比较正中，所以感觉视角更加好，丁香国际的SFC感觉屏幕有点偏下了。

音效和视角感官都很棒，如果电影本身有为LUXE打造的版本，100%安利这两家影院。

当然，可以挑选离自己近的，港真，红星真的太远了。

以上就是关于电影院感官体验的小测评，这里说回电影。

之前还和亲友吐槽，为啥豆瓣对于欧美片明显比日本片宽容许多，所以看了打分之后对于一美这部片子是没啥期待的。

谁知道！

老子比普通电影多花了20块的4K就是为了看我们一美不能更加美丽的蓝眼睛和长睫毛啊！！！

在赤果果的对比下，坎妹的眼睫毛和凹陷的眼睛算什么啊。

谁在和我说 现在和鹰眼没哟差别，我就和谁急！

当然，故事情节，大家给这个分数我是可以接受的。

其实就是海边一见钟情的两人，开始坠入爱河，坠入爱河后又因为各自的工作分开，因为James工作的特殊性，所以我们坎妹就开始了毫无尽头的单相思，并不完美地诠释了对于恋人突然消失之后的不安，尝试联络，开始放下等步骤。

好吧，我承认，坎妹这根线真心没啥看点，这个专注于学术，突然想要和海边偶遇陌生男子认真谈恋爱的行为，我也是。。。

看在这个陌生男子使我们一美的份上，我也就不多加吐槽了。

当然，这部故事情节简单的不行的作品，之所以可以让大家全程认真看，都不带玩手机的，大概就是因为两位主角的演技了。

海边偶遇之后，在酒店里面渐渐互相吸引，聊天，关于死亡，关于学术，关于海底，关于战争等等的话题。

在相恋这部分，两位演绎的算是非常成功了。

港真，没有这两人的演技，大家大概都是看不下去，这种平淡的恋爱了。

当然，你还要忍受一美更加刻意加重的苏格兰口音了。

辛苦翻译了，这个听着真的太艰难。

本来还和亲友吐槽，这两天天天都在看日本方言电影，再多一部，标准日本语我就要听不懂了。

谁知道，今天是在听标准日语了。

然后英语的画风突然就变了。

好了，这里就是一美吹了，其实这届电影节我看的最后的作品是分裂，那部应该更加好吹我们一美了。

这部的主线，大概是因为一美的角色明明应该是个专业技能很强的特工，但是到头来只能不停被恐怖分子爆锤，还不停通过信仰，祈求活下来的有牵挂的男人。

虽然要吐槽，可是我还是要说，哪怕因为被索马里折磨的鼻青脸肿，又骨瘦嶙峋，我还是很爱这样的一美的，因为爱，因为社会责任心，想要活下来同时又完成任务。

认真刚，这么没意思的剧情，导演可以剪切排成这样，已经很不错了。

多两句，坎妹里面两套衣服很好看。

做实验不带安全眼镜不太好吧？