黑暗中的孩子们

这绝对是一部非常棒的电影，但对于只喜欢看偶像剧的人来说，还是不要看它了吧，看看有些评论，什么看得吐了，什么看不下去一类的话，要不就是在无病呻吟，装腔作势，要不就是你们确实是幸福的一代，还是不要到这阳光下来吧。

看了电影，我反而觉得导演为了市场有些情节和镜头已经非常含蓄了，只是最后江口洋介原来也是恋童癖那段，虽然早已隐隐猜到一些，但还是觉得震撼，但这个设计正好是影片的一大亮点，佩服导演和编剧的魄力，敢于在主角身上表现出非常黑暗的一面，另外，宫崎葵的表演再次令人惊讶，虽然她早已经证明了自己的实力啦，但在这个略显模式化的角色上面却能表现出一点点不一样，后面的镜头让人的心随着她的一举一动而被触动着，奇怪这么瘦弱的身体怎么可能有那么巨大的力量呢。。。

“即使不能拯救，只要寫下進行著的事件”是他的任務，但是進行中的主角之一其實就有他，不知是否算是諷刺。

“你有孩子麼？

”“難道就該讓我8歲的兒子死去？

”這是人性的自私？

“金錢不能買賣生命，泰國的孩子不能成爲犧牲品”，到底什麽才是真人性，又該怎么判定人性的自私？

看著被自己賣掉的女兒不成人形地爬到家門口，最後還是只能任其腐爛在小竹樓中，烈火點燃的瞬間，一個母親撕心裂肺的哭喊讓我覺得也許她該被原諒，但是卻忘不了女孩絕望的“聖耶”。

被殘害的幼童長大后成了另一個儈子手，最後戴著手銬走過嫖客面前時他眼中含著笑；曾為嫖客的記者在飛馳而過的出租車上看清了將被活體移植的女孩的眼，他的眼中含著淚。

南部的嗵然下跪，開始我不能理解；惠子的不帶修飾的激昂措辭，開始我不能理解；那被反仆在桌上的“兒子”照片，我開始也不能理解。

但當最後墻上的布被揭開，從鏡子中我看到了答案——南部的那面鏡子告訴我他不是結束在惠子最後的眼神中，非單面的人性折射在鏡子中，他完結在他心中最底線的繩索中……每個人都是……

已经很久没有安静不快进的看完一部电影了，和室友花了两个多小时看完，前期直白拍出儿童的受侵犯画面时，我真的吐了，看电影前想着吃完蛋糕，免得剩一半，结果被刺激到呕吐，我真的想骂那群恶心的成年人，用尽各种恶毒的词语，孩子在那个暗无天日的地方，只是一个物品，被随意买卖，施虐，得病后被随意丢弃。

那个爬回家的小女孩，最后死亡后被一把火烧没了，似乎有母亲在一旁蹲着哭泣，我和室友冷笑，这时候哭泣，当初为什么要生下来，为什么要卖了她。

结局，两个女孩在水里玩耍，无忧无虑，我希望她们有来生，可以安康喜乐。

那个长大后成为帮凶的黑社会走狗的男生，当初也是被害者，结果后来成为了屠杀者。

男记者最后在地上的哭号，被遮盖住的性侵犯的报道以及报纸中间的镜子，他也是侵害者。

电影的缺点就是人设设定太一般，女性形象刻画不咋样，电影让我有触动的是真是3和孩子，这些不好的人设拖累了电影

圣经旧约里关于以色列王大卫的记载中，有一段说到大卫看中了军官乌利亚的老婆拔士巴，他趁乌利亚上前线的时候，让拔士巴怀了身孕。

为了掩盖自己的罪行，大卫故意让忠心耿耿的乌利亚死在了战场上，并顺理成章地把拔士巴接进了宫。

于是，先知拿单去见大卫，跟他说了一个故事：一个有着许多牛羊的富户，一个只有一只小母羊羔的穷人，然而富户不舍得宰杀自己的牛羊宴请宾客，反而夺去了穷人的羊羔宰杀烹制。

大卫愤怒地打断先知：这人真该死，他毫无怜悯之心。

拿单平静地回敬道：你就是那人！

每次读到这一段，我总忍不住疑心英明的大卫为何如此迟钝，在一个虚拟的故事里能够明察秋毫，却毫不省察自己身上同样的问题。

然而事实却常常如此，我们往往也是在兜了一大圈后，在他者的故事里翻然醒悟。

大卫是这样，南部也是这样。

在《黑暗中的孩子》里，南部以一个低调的驻外记者的身份出场，骑着摩托车四处打听关于泰国儿童人体器官移植的消息。

他的姿态卑微而不张扬，不似“爱之家”中的几个志愿者那般义愤填膺，面对人口贩子的枪口时还会跪地道歉求饶。

但他还是努力尽到新闻记者报道真相的本分，即便面对殴打和威胁；看到无辜的小女孩被人口贩子牵引着送到医院，他也会忍不住为她落泪。

然而电影的最后，在NGO志愿者和警察的交战中，满怀同情地想去救助孩子的南部，突然一下子看到了自己的真相：他也是一个娈童者，他和他所痛恶的那些人口贩卖者、皮条客、器官交易者，根本上是一样的。

其实，南部一直没有回避他内心隐秘的事实。

在南部死后，他的同事在他房间里发现一堵被遮盖的墙上，发现了许多关于娈童者被捕入狱的报道，而在一片新闻纸中间，是一面镜子——那是南部直视自身的忏悔，提醒自己是娈童者鸡奸者中的一员。

但在他心里，或许还是觉得自己比起那些不择手段地逼迫儿童性交易并还把他们活生生地送上器官移植手术台的人来说，还是要正义一些；然而到最后，他忽然意识到：他是黑暗的一部分，并不比那些人更高尚。

电影在宣传之初，打出了“每个人都必须直视这片黑暗”的标语。

虽然影片没有惨绝人寰的性交易和器官交易的袒露镜头；但风格却是直率的，两个多小时的电影，让人感受到几乎窒息的愤怒、震惊和厌恶，而南部的真相和墙上的镜子更把对人心灵的撞击推向了顶点。

这片黑暗不仅仅是那些虐童娈童的事实，更直指我们每个人的内心，那才是罪恶滋生的地方。

就像影片的一个面目狰狞的皮条客指责的，正是南部这些人的龌龊欲望造成了孩子们被迫卖淫，那些活体器官也正是贩卖给发达国家的孩子。

而一个志愿者也抱怨说，日本对泰国孩子的境遇非常冷漠，整个亚洲都很冷漠……导演想告诉日本人：这不是发生在遥远异国与我们无关的可怕故事，我们也是加害者。

其实，整部电影就是先知拿单的隐喻。

我们没有一个人可以从“那人”的罪责中逃脱。

纵然我们总以为我们所犯的罪，或者比别人轻些；我们的品行操守，或者比别人高些。

南部的上吊自杀，让我想起卖主的犹大，最后也是在自责和懊悔中上吊。

南部和犹大一样，都看清了罪的事实，却没有力量改变和超越。

同样的无奈也发生在那个皮条客身上：在他还是小孩的时候，也曾受到侵犯欺凌，成年后却开始欺压其他的儿童。

他内心憎恶那些来自发达国家的嫖客，表面上却又点头哈腰地恭迎他们：他被迫陷在一个丑陋的报复轮回之中。

甚至那些微笑着的志愿者，最后不得已也拿起了枪，像恐怖分子一样破坏集会、射杀警察——因为他们根本不相信和平和友善的方法能够解救那些受虐的孩子们。

尽管这些孩子最后获释，然而罪恶并没有真的消失，伤痛也无法抚平，忧伤痛悔的心依旧没有出路……没有一个人能够成为另一个人的真正帮助，因为我们都是“那人”，我们需要的是那可以超越人性丑恶的绝对美善和恩典。

1.文艺片手法增强了沉重感，但过于文艺，镜头交代不够清楚，导致故事线索令人茫然。

比如，上吊镜头风扇上绑个绳子，就指上吊了？

导演你是侮辱我的智商吧，你没试试你家风扇那能上吊？

我还以为是挡住风扇就不能正常运转了。

比如，南部怎么就娈童了，领着男孩走就娈童了，你别意淫啊，电影也是大众艺术。

再比如，那相框男孩镜头也不给啊，你倒是跟娈童男孩一样啊。

你给镜头啊，你看管屁用。

我真想骂人，有几个地方看好几遍还是觉得缺镜头，缺线索完整性。

2.宫崎葵的角色令人讨厌，无脑，成事不足败事有余，代表了遇事不够冷静的脑残一派。

但，她也代表了正义的一派，南部和偷拍的小伙伴代表了观察者，从俩人差点被杀那场戏里就可以证明他俩的软弱，所以不如宫崎葵塑造的角色。

再说为了救儿子的夫妇，虽然自私，但从另一个层面讲，医疗差异背后的缺陷。

他们又代表了两个符号，自私和无奈。

爱心屋的挣扎，和老师们的奔走，看似社会的人性化，但那么的苍白无力。

反派：警察的同流合污，社会蛀虫，知法犯法，为不法分子当保护伞，肺病咳嗽也许代表了报应，同时又在公职人员的差异背后，留了一个悲哀的缺陷。

打手里有着同样记忆的人干着同样的事，以前自己是受害者，如今他是刽子手，矛盾体，也体现了可怜之人必有可恨之处。

最后被抓的神气似乎解脱，但可怜的是你依然逃不过法律的制裁。

3.没有过分渲染，没有强加批判。

一切都在那里，你看或不看。

4.最后的反转虽然符合戏剧化，但有点多此一举。

就是因为线索没交代清楚。

八嘎！

社会派的导演总让人敬佩，这些题材之沉重黑暗，无论是制作的人还是观看的人，都需要莫大的勇气。

你看有小葵，有江口洋介，有妻夫木聪，但是俊男美女没有演绎甜腻的爱情，充斥的是什么呢？

恋童僻、贩卖人口、从活生生的幼童身上盗取心脏、患了爱滋病被当作垃圾处理的孩子，有些人选择看不见，有些人说看见了又能如何，这么大的世界你救得了这一个你救得了所有吗。

小葵扮演一个志愿者，她在听见看见这些事之后，她不懂得做事讲究策略，她的心和情感是一致的，那么一个瘦弱的女孩子跑向垃圾车想救下那个患了爱滋病的女孩，被黑社会打，反抗，镜头离得远远的，那搏斗也只是瞬间的事，瞬间可能就是生与死的界限了。

江口洋介饰演的南部浩行很有份量，最终他把自己吊死在风扇上，当妻夫木聪掀开那面帘子，满墙壁的剪报，中央却是一面镜子，你可以想象南部浩行大概无数次站在这里对自己进行审判吧。

回过头来，在东京时，他对小葵说的背叛此时也有了答案——他也曾猥亵儿童。

烈火燃烧爱滋病女孩的尸体，那个嚎哭的人是她的母亲吗，镜头拉远了，音乐苍凉。

天空中经常有残月的特写，这些事可是在光天化日之下持续着，当医院和黑社会勾结上，所有的指向都是利益两个字。

摄影机如此客观，几乎让观者不去注意到摄影机的存在，社会版的新闻一点一点通过画面放大给你看，不是一方的声音，你甚至也可以听到贩卖人口的那个男子内心的声音，他也曾是被虐的儿童，他长大了，他现在给老大去贩买儿童。

即使如此黑暗，在最深处又有人性之辉，那个男人手被拷着，面上的表情却是解脱的，南部的自溢身亡也算是对自己惩罚吧，死亡得到解脱，这个男主角在之前一直奋力想查明事情的真相，冷静，该屈服时也会下跪，他以为只要做到拍下这些写下这些对世人警醒就够了，但却逃不过内心的指责。

所以小葵的角色反而突出了，不管以什么样的方式，笨拙的大吼与质问可能毫无作用，但毕竟是在行动啊，对吧，行动大于一切。

像在阅读一份深度调查，看着众多的人走马灯似的来来去去，那些孩子的面孔是罪恶见证的印章。

《黑暗中的孩子们》是我近期看得最为揪心的电影了。

正如电影预告片里所说：“每个人都必须直视这片黑暗”。

那片黑暗，既有故事中描述的黑暗现实，更包括每个人内心的阴暗。

故事中描述的黑暗现实，黑社会、雏妓、儿童买卖、器官贩卖……一个比一个黑暗，看得人直想作呕，感谢上帝让我托生在如此美好的国度，不必面对那片黑暗。

更加发人深省的则是人内心的黑暗。

一直作为正面角色调查器官贩卖的记者原来也曾经嫖过雏妓，为这个丑陋行当的存在添薪加柴；爱子心切的日本夫妻为了给换重病的儿子寻找合适的肾脏，不惜牺牲泰国无辜的小女孩的生命……帕斯卡尔曾说过：“人既不是天使，也不是禽兽；但不行就在于想表现为天使的人却表现为禽兽。

”每个人都有阳光的一面，也有黑暗的一面。

露出黑暗的是恶人、坏蛋、禽兽。

晒出阳光的是好人、善良、天使。

干预直视隐藏心中那一面的人，才是勇者。

影片最后的那面镜子，给了看者太多的震撼。

关于演员，这部电影是群戏，江口洋介、宫崎骏、妻夫木聪，表演的都是中规中矩，没有明显的败笔，也没有特别的出彩地方。

南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。

人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。

曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！

当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！

宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！

人活着是需要精神的！

整个过程，都沉浸在一种震撼中。

电影中的世界，贫穷，疾病，暴力，性虐待，猥亵幼童等等，这一切是那么的陌生。

然而通过电影，令我不寒而栗，促使我意识到，也许就在我的身边，一个我看不到的次元中，存在着这样一个充满肮脏，血腥，暴力的人间地狱。

孩子无助的眼神。

妓院中那个从小被虐待大的杂役。

被福利院长救出来，一直在爱心之家工作的女孩。

同样悲惨的童年，却有不同的经历。

而这些又是他们可以自己选择的吗。

上帝总是在戏弄人们。

南部，一个报道把他带入了整个事件。

从器官移植的事情，让他开始关注泰国的孩子，而那些被卖到妓院里的孩子，又把他卷入到自己的过去。

他向妓院的杂役下跪认罪，在贴满了猥亵儿童的报纸墙上，挂了一面镜子，乃至最后结束自己的生命，他用这样一种自我救赎的方式，将自己的肮脏濯清。

圣拉，贯穿始终的名字。

她就像一道阳光，一池清澈的湖水，一线希望。

最终的镜头，她在湖边与一个男孩嬉水，亦真亦幻。

其实这都不重要。

如果是真的话，那小翼就要去死，如果是幻，圣拉则已经不在人世。

电影的结尾，给人们仍留有一丝憧憬。

毕竟自做孽者不可活，遭到了报应。

看着最后一个镜头，想象着泰国的孩子们从此可以摆脱地狱的生活，哪怕这只是想象而已。

觉得更像是泰国片。

全程在泰国拍摄，百分之八十的对话是泰语，反映泰国社会问题——不过看着看着会发现泰国是受害者，更加反映的是人性的丑陋面。

天使之城的黑暗面——童妓和他们随时被人取走的各种器官。

孩子们暗无天日，悲惨的生活。

全世界恋童变态者和无人性的儿童贩卖者导演的杯具！

比对成人的性变态更加丑陋，小孩子成为受虐工具，身上布满疤痕，一双双本应无邪的眼睛充满逆来顺受、恐惧、不知所措。

影片结尾让人吃惊。

看似简单的片子，仔细琢磨，里面人性、关系复杂。

那个死里逃生的小女孩儿死时的样子让人惊恐，号啕大哭女子的声音更是撕人心扉！

一个个因过量激素、AIDS，取走大脑和心脏死去的孩子，让人心疼。

那个小时候有同样经历的儿童贩子在被逮捕的时候，看着被铐起来排在墙边的变态老外，发出的冷笑，和死去的两个小女孩儿在河边玩耍的镜头，让人心酸。

因为之前没有看过介绍，很意外的看到江口洋介，剪短头发仍然很帅。

看着很痛快的一句“我早已在心里杀你们日本人无数次了！

”很喜欢这种揭露人性丑恶面的边缘题材作品。

同时也希望有一天人们再也找不到这种题材可拍。