奇怪的她

一位70多岁、操劳一生的老奶奶，在社会和家庭中都备受嫌弃，只有邻居老头对她一往情深；一天，媳妇生病住院无法再照顾她，全家人商量后决定把她送入养老院；临行前，末顺想到自己年事已高恐怕时日无多，来到一家“青春照相馆”想拍张遗像，没想到快门按下，她竟然年轻了50岁，变成了20岁的少女。

跟中国版电影比颜值这方面确实不高，爷爷也没有那么搞笑，不过看得出来韩国版更走心。

毕竟是原版，剧情连接的紧密。

同样的题材，也不能说谁好谁坏，但是献血那段的对白真的太感人了这份情。

我给满分！

人总要失去了才怀念，失而复得才珍惜啊。

《奇怪的她》是2014年表现比较平淡的韩国电影市场中颇为出彩的一部喜剧电影。

除了青年演员沈恩敬的出色表演之外，本片也在韩国的多项电影奖中斩获殊荣，特别值得一提的是，青龙奖、百想艺术大赏以及大钟奖这三个韩国本土顶级奖项无一例外将《奇怪的她》放入了最佳剧本的提名名单中。

足以见得，哪怕是顶着被嚼烂的“重返青春”题材的帽子，这部喜剧之所以成为2014年韩国电影绕不开的坐标，奇幻架构下严丝合缝的电影叙事结构是其成功的最大原因。

回到过去的故事之前出现的重返青春电影，例如《重返17岁》，其电影关注的视点集中在如何应对中年危机下的人生疲态，缅怀那些懵懂青葱的岁月以及对逝去时光的追思成为这类电影的主旋律。

包括当下中国电影市场中涌现的一大批青春电影，尽管没有套用奇幻思路，上演时光机器回到过去的穿越，但不管是《匆匆那年》，还是《同桌的你》几乎都在用或多或少的意淫，用镜头翻阅、美化、修饰过往的一幕幕。

这股怀旧之风下的隔靴搔痒，自然远不如返老还童来的直截了当。

同时，在扭曲的三观导向中，大部分“回到过去”的故事在一夜情或者人流堕胎中，荒腔走，反倒陷入了比《奇怪的她》更为魔幻的境地之中。

相比之下，《奇怪的她》荒诞的背景设定，以笑与泪的篇章，重新审视了当下老龄化社会里常常被主流文化所忽视的老年群体。

经营一家咖啡店的吴末顺，是一个年近七旬的老人家，这个脾气要强的老太太尽管平生有着最大的骄傲——一个在公立大学当教授的儿子，但实际生活中却不得不面对社交、家庭里性格差异、年龄差异、身份差异以及文化差异带来的苦恼。

社交中要强的性格，让老太太无法融入到同龄人的话语世界，清苦岁月中磨砺练就了吴末顺坚韧的生活能力，同时也让其带有普通老年人所不具有的自负和骄傲。

在和朋友闹翻之后，家庭中的烦恼也接踵而至，叛逆的孙女和公事繁忙的儿子都无法成为自己生活中的倾听者，在传统孝道精神压抑下积患成疾的儿媳妇，也在用无声的哀怨对抗她在家庭中强势的地位，而唯一和奶奶亲近的孙子潘智河却因为迷恋杀马特的金属摇滚，和吴末顺形成了巨大的沟通鸿沟。

在一次意外的用药事故后，儿媳妇住院治疗成为点燃整个家庭矛盾的导火索。

无意间听到家人商量着该不该送她去敬老院，让老太太彻底滑入了失落情绪的深渊。

影片唯一的奇幻设定随后出现，老太太误打误撞走入“青春照相馆”，本想在离世之前带着美丽，拍一张照片的她，却在毫不知情的情况下回到了二十岁的从前。

论语中有云，“六十而耳顺，七十而从心所欲。

”这句话足可以在电影行进至此的时候作为最富有转折意味的脚注。

从不知所措的惊慌中快速恢复过来的吴末顺，尽管心态还停留在奶奶级别，但她开始慢慢接纳这个意外降临青春的身体，同时给自己重新起了一个带有指引意义的新名字——吴斗丽（奥黛丽赫本的音译），这也标志着从心所欲生活的开始。

影片此时真正进入冲突大爆发的喜剧快车道。

反差冲突在吴斗丽身上体现的喜剧因素，因为之前的情节铺陈得以放大。

年轻人的价值观、文化观因为吴斗丽的出现，原本在现实生活中平行的关系被打破，在是否要融入青春的犹豫心态中，我们看到各种令人啼笑皆非的桥段。

如何让从前的自己合情合理的“消失”，成为吴斗丽面临的第一道关卡。

既不愿伤到儿孙的心，又希望可以开始新的人生，这股矛盾在电影中就变成了在遮遮掩掩中诞生的角色扮演游戏。

但迫于生活压力和新身份的无法释怀，阴差阳错之下，吴斗丽还是住进了一直爱慕她的老佣人家中。

全片的铺垫在这里结束，进入剧情全面发展的段落。

一曲绕梁三日的吟唱，既是呼应影片之前对于人物的设定，又是颇为关键的转折。

一时冲动下高歌的后果，让吴斗丽不得不同时面临两个难题：一是如何面对已然同龄的孙子；二是如何应对暗生情愫的追求者。

两条情绪冲突在歌曲的贯穿下，渐渐并为一条主线，让吴斗丽开始走上重拾旧梦的青春奋斗道路，从表面上看她是为了帮助孙子那个不切实际的歌唱梦想，实质上她自己对于追梦的念头已经悄然成形。

同时，“爱情”这个年轻人都无法回避的关键词，开始越来越多的出现在她的脑海中，成为挥之不去的烦恼。

正是这种烦恼推动着电影，慢慢走向最终的青春抉择。

影片的高潮部分来自于吴斗丽逐渐崩塌的“谎言”，欲盖弥彰的身份成为整部戏中冲突的巅峰，面对不得不吐露身份的老伙伴，面对已然对自己有所怀疑的儿子，面对日益关系紧密的追求者，吴斗丽面前出现不可回避的选择题——留在当下还是回归从前。

为了给这个选择设定一个比较合理的推动外力。

韩国电影中惯用的套路就是绝症、车祸或者兄妹相认。

本片也不例外地在这种惰性思维下，让一场车祸倒逼主人公去做出最终的抉择。

天然匹配的三幕叙事结构建置、对抗和结局通常是一部电影标准化的三幕结构。

而重返青春类的电影则在题材上天然适应于这种看上去老套的标准电影叙事逻辑。

重返青春前的铺垫让人物以及人物关系在《奇怪的她》中自然流淌开去。

镁光灯闪过之后，仅仅用不到一分钟的奇幻剧情就让整部电影转折到意外青春的冲突对抗上来。

这个时候，电影的好与坏在很大程度上考验着电影剧本本身叙事的功力，能否在第二幕中填入充分的冲突，成为功败垂成的关键。

《匆匆那年》这类跳跃式流水账的故事表达，看上去充满意识流的唯美画面，其实从根本上来讲，是导演在电影叙事能力上的“先天残疾”。

对比这类近年来充斥中国银幕的青春电影，无病呻吟的情愫和莫名其妙的痛苦在教室和手术室里不断做着单调乏味的折返跑。

过度引用的青春符号掺杂入更多的商业元素，让本就在“为赋新词强说愁”中扭捏作态的电影叙事变成分崩离析下导演自己私房日记本。

可想而知，在前戏混乱、找不到G点的拙劣叙事中，这部分电影兀自一人达到高潮，却无视了本应参与其中的观影受众。

这种找不到共鸣的故事，充其量只是电影自己为了配合商业目的而做出的叫床表演而已。

反观《奇怪的她》，故事冲突从积累的笑点，无一不是为了发酵最后击溃观众心理高坝的泪点。

正如沈恩敬在电影中反复长期的那首《Raindrop》：静静地下起了雨/好像在倾诉着回忆/就这样下着雨/让我想起了那一天/不知从哪里传来的呼唤/好似越来越近时间煮雨，难以抑制的情绪在音符的渲染下暗流汹涌。

兜兜转转的一个多小时里，疯疯癫癫之下的奇幻之旅，《奇怪的她》却依然能够转身击中观众心底最柔软的靶心，和好莱坞那套成熟的价值审美体系不同之处，韩国电影制作者不再提供廉价的好梦一日游，更多的把视角投向对于整个社会问题症结之处。

观众在不知不觉中，忘记了那些还在课桌间翻滚的具有中国特色的青春回忆，重新审视在这个匆忙奔跑丢下灵魂的社会里，被舆论、被自己忘记的父亲或母亲。

记得当时这电影在豆瓣口碑榜上排名挺高的样子，我一看名字就知道是韩国片。

韩国影视剧就爱起这些怪里怪气的名字，什么《奇怪的她》《来自星星的你》《卑鄙的我》（好像哪里不对）。

一开始没太关注，直到后来看到其中国版开拍的新闻。

因为中国版取了个更简单直接的名字，所以我一下子就明白这是个我会感兴趣的故事，这才找出韩国版的来看。

电影讲述了一个被家人嫌弃的老太太误入黑店，被店里的神秘黑衣组织强灌了威力加强版的APTX4869，从而导致她的外貌一下子年轻了五十岁。

于是她凭着自己的歌艺，成了外表看似少女，老练程度却过于常人的名歌星吴斗丽。

在体验了一番生活之后，她最终选择了为救家人舍弃年轻的容貌，重新当起了居家老太太。

话说靠血管里的血液保持青春这种设定，可真容易让我联想到九头蛇的那个谁谁谁（题外话，那货是今年电视剧中除了吃烧饼死的[哔][哔][哔]陛下以外，又一个让我觉得死得太便宜了应该发回重死的角色）。

电影的喜感主要来源就是女主角外貌与举止的不协调感。

沈恩京算是可爱有余、美艳不足，不过老朴回忆中身着古装的女主角惊鸿一瞥还是让我差点感叹“世间竟有如此出尘绝艳之女子”。

正是沈恩京这副水晶包子一般的面容，才能与老太太的苍老形象产生最强烈的对比，加上演得也到位，整个电影那种融合了七十年人生智慧的二十岁少女活力终得以被观众确实的感受到。

这电影的中国版叫《重返20岁》，而对于本片我也习惯用这个名字去称呼它，因为我在这篇东西的开头处就表达了对本片片名的不理解。

最一开始以为这个故事跟扎克埃夫隆演的《重返17岁》应该是差不多的，最大的差别无非是差了3岁，以及主角性别不同。

实际看了之后，才知道本片并不像17那样从头到尾都轻松。

韩国有相当一部分影视剧擅长贩卖狗血桥段来博取同情心泛滥的女性观众的眼泪，本片也有个别可以被归类为狗血的情节，但最终能让观众产生有笑有泪的观影体验，却绝不是光靠撒狗血能办到的。

电影对一个经历坎坷的老母亲的刻画非常真实，因为我也有过令自己的母亲失望的经历，所以对片中的母子关系很有共鸣。

我印象最深的一场戏是老太太偷听到儿子要把自己送到养老院后，第二天去上班时一副麻木的表情，旧日的冤家对头来厉声指责她，她也无动于衷。

老太太的扮演者罗文熙在片中的戏份并不算多，而她的这一段戏则完美的诠释了“哀莫大于心死”这六个字。

老人一生忍受过各种痛苦和屈辱，唯一活下去的信念就是拉扯孩子长大。

她这一生最重要的成就就是养了一个好儿子。

她的儿子不要她了，等于是对她一生的否定，此时的她真的变得生无可恋，除了拍张遗像等死以外再无任何可做的事情。

故事最后医院里儿子对母亲的表白是最催泪的一段，但总归稍显刻意，论触动最深，我还是偏向于前半段那个眼中无神瘫坐在地上的老人。

好在她后来获得了第二次机会，但这对生活在现实中的我们以及身边的人来说却是遥不可及的。

希望大家都能不断喜欢上自己的父母并努力让父母喜欢上自己，而不仅限于做个让他们因为义务而单方面付出的情感黑洞，这样才好让他们永远骄傲下去，不会失去作为人、作为父母的那份重要的成就感。

故事中最感人的是亲情，爱情加在其中发挥点缀作用本也无甚不可，何况爱情戏的加入也会让电影更具有商业片的卖点。

只不过本片心理年龄70岁的女主角跟三十几岁的节目制作人的情愫还是让我有点别扭。

我知道这种安排是对女主角年轻时错过的人生体验的补偿，但还是觉得阅人无数的老太太跟这个后生不太般配。

我觉得设置为女主角和老朴一直互相喜欢，制作人和孙子都单恋变年轻的她比较容易让人接受。

本片这么安排的一层用意是贯彻全片对奥黛丽赫本的致敬，让女主角与制作人来一场《罗马假日》式的缺憾美爱情故事。

据说中国版致敬的是邓丽君而非赫本，那么再沿用韩版的这种套路恐怕就会显得生硬了。

但愿中国版的故事能如我期待的一般，把情感线索集中在亲情方面，而不要被复杂化且别扭的爱情戏给喧宾夺主了。

从预告片来看，中国版的进行了很多本土化和创新，比如致敬对象改为邓丽君、加入我朝存在感最强的户外运动广场舞、青春照相馆消失后变为了情趣用品店（这里真是充分展现了导演的恶趣味，不过我喜欢；韩版我记得貌似是家中餐馆）。

我最关心的其实是最后的彩蛋如何本土化，当时看完电影跟我女朋友讨论到这个问题，觉得韩国人口不多，形成一个所有人都喜欢的、适合拿来当彩蛋的统一的全民偶像比较容易。

在中国要找个这样的代表性人物似乎就比较困难了，因为众口难调，往往是越红越黑。

“我倒是想到一个男明星，”我对我女朋友说，“这人年纪轻轻，形象不错，在整个华语地区都有一定知名度，而且一直以来都给人以阳光、励志的感觉。

可惜前一阵子因为吸[哔]而形象受损且被限制出镜了。

”“你说李代沫吗？

”我女朋友接口道，“他跟都教授的款式不同吧。

跟叫兽倒像同一型的。

”听到这儿，我意识到自己必须纠正她的错误观念，于是正色道：“此言差矣！

跟叫兽同一型的明明是吴彦祖。

”

年老的末顺和年轻的末顺太过割裂，直到末顺唱歌时回忆年轻的经历，我才真正认识到他们是同一个人。

眼前这个鲜活的灵动的末顺，在年轻时因为丈夫逝去受了那么多那么多的苦。

而她全部笑着扛了过去，可是等到年老一切苦难结束想享受的时候，却又被社会被家人隐形的敌视。

似乎人老了之后就是完全没用的，只剩下老人味还有满身的缺点。

似乎年龄会无限放大人的缺点。

终于得到再来一次的机会的她，是那么的开心，在现代社会她终于有机会实现自己的愿望，甚至又邂逅了久违的心动的感觉，有了自己喜欢的人。

但她又为了自己的家人放弃了这个机会，所以最让我动容的，其实是儿子最后的那段话。

他早早明白了真相，但默默的守着秘密，只是想让自己的妈妈自由。

“我的儿子，我来救活他。

你走吧，走吧。

不要再吃别人丢掉的东西，不要吃发腥味的海鲜，不要为了孩子，像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要，不要生像我一样不孝的儿子。

不要，求你，快走吧，妈妈。

”这一段最让我动容。

如今这个灵动的小姑娘有着灿烂的人生，这才是她本该经历的呀。

我不意外末顺为了孙子选择放弃年轻的结局，我只是惋惜，惋惜啊。

这一切都末顺像是一场梦啊，她跟导演，好可惜啊。

结局，末顺转过身默默的向远处走去，她已经年老的变形的身躯，蹒跚的步伐，花白的头发。

但她的头上，还卡着那个发卡，记录着她这场绮丽的梦，记录着她本有可能的第二次人生。

沈恩京这个演员还是第一次接触，演技真的好好，罗文姬也是。

好希望她和那个导演二搭!没想到结尾还有教授，这个时候的教授还是星星眼啊。

先说瑕疵，总觉得不够流畅，而且返老还童的设置也掩盖了并不出彩的剧情，高潮的车祸输血以及儿子的劝说全能猜出来。

此类喜剧片如果少了情节上出乎意料的惊喜，还是免不了有点后继乏力。

幸好演员都比较给力，沈恩京妹子已经能一人撑起一部戏了，小小年纪真是了不得。

但相较于主角“含着遗憾和辛酸重来一次人生”，此片带给我最大感触的，是给了一种新的看待亲人的视角。

有个片段特别给我这样的感觉：孙子闹别扭之后，吴斗丽带他去吃鸡，撕了块鸡肉要喂他。

孙子别扭加羞涩地吃了，听她说自己帅气，终于笑了出来。

而之前孙子让吴末顺带自己吃鸡，却完全是心安理得自顾自的模样。

同样的言辞，同样的举动，同样的喂你吃鸡，同样的你做什么都挺你赞你，但你的态度却分明不一样了。

还有她的儿子，她一个人熬白了头发养大的儿子，还不是为了妻子要把她送走，别说那些理由和苦衷，做了就是做了，起码她年轻时捡菜叶都不会丢掉你。

但是面对吴斗丽，儿子才好像清醒过来，意识到母亲在艰苦的岁月里为自己放弃了多少。

白发苍苍的老母说多少句关怀的话，都及不上人见人爱的小姑娘高歌一曲。

所以片头的话很点题，从篮球变成躲避球，就像还是性格开朗爽直，吴末顺成了负担，吴斗丽却能吸引目光。

外人的态度还无关紧要，只是亲人间如此，也怪不得她会孤零零去拍自己的遗照。

我们都恋慕青春活力，都对朝气蓬勃的少男少女、初恋般心动的相遇、年轻人的梦想追求有天然的向往，但是老掉的身体里，也有同样炙热的感情啊，对亲人也好，也爱情也好，对人生也好，它自然有沧桑，但绝对不会失掉生命力。

不然吴斗丽，只是嗓音好听就能唱出那样的歌吗？

似乎一个人越是年长，我们越是无法完整地看待他。

心情不好是更年期，健谈是唠叨，耍性子是可笑，而且哪有长辈来倾诉烦恼的呢？

慢慢老人就成了累赘，或是其他人的感情容器。

然后慢慢地，他的岁月故事也听得厌烦，他遇到的那些喜悦伤悲、高峰低谷都被淡化，他的付出和关心越来越理所当然，直到他人生路上的足迹都被时间的雨水冲刷掉了，他成了照片上泛黄的一个影子。

哪怕他身体里还有一个年轻的灵魂，像吴末顺，这样难得又珍贵，也通通被忽视了。

不妨设想，如果是吴末顺，在寻常的一天，对儿子说，即使有来生我也会生下你，你是我的儿子啊。

还会对儿子有那么大触动吗？

他还能那么清楚地看到，母亲在他身上花去了一生吗？

人就是这么薄情健忘的生物。

所以安排如此一场奇遇，她不再是个母亲、婆婆、奶奶，她只是个女人；她不再是个老人，她只是个女人；不是只有老朴会叫她小姐，每个人都能看到她的光芒。

可非要这样才能看到她的光芒，真是件心酸的事啊。

最最心痛的镜头，是吴末顺在最后望着导演的眼神，和吴斗丽一样，都是那么美的眼神啊，只是这一次，导演不会再痴痴寻找了。

人的感情就这么奇怪，随着年纪、外貌，随着身份不断变化。

最后她选择再一次老去，她的血液就是她的青春，全部，一点一滴，都流到亲人的身体里去了。

果真是，即使再活一次，“我也会一成不变，就这么活着”。

明天就是母亲节，文章献给天下的母亲吧，每一位，有勇气生下孩子，精心照顾他们长大，为他们献出一生，并且从不为此后悔的母亲。

1,韩国电影对于细节的刻画已经领跑世界.电影中有多少细节,你可曾留意?未必所以细节你都能看到,那可能不到一秒中的镜头,剪辑犀利一划而过,却包含的居多的心思,你记得两次返老还童在公交车站的相遇吗?旁边女学生的表情?公交车催促的笛声?演出开始,调音台上所有推杆瞬间弹起?女主年轻和年老后头上的发卡?..................2,泪点设计:孙子出车祸,奶奶坚持要演出.奶奶献血,老头子的劝说,儿子的劝说.3,呼应:把儿子教育成长为名利双收的大学教授而且是教老人问题的,而老妈妈要被送到养老院的笑话.电视台导演苦恼找不到既年轻又能唱出人生坎坷的歌手,而返老还童的女主恰恰符合这样的要求(管不得很多好莱坞女童星都少年老成)为了抚养儿子,偷别人的秘方开店,气死了恩人.她的女对头因为咖啡在店里打过架,而其突然死去,她送了一杯美式咖啡摆在灵堂.受伤出血后,附近的皮肤变成了老人的,铺垫献血会失去年轻的身体.4,现实性,韩国的老龄化问题.老人对自己的抠门,对孙子的大方.5,人物表情丰富,虽然说韩国是整形强国,但是人整形后就会丧失一些表情,而电影中的人物个个表情丰富自然,明显没有打过什么菌什么术的,而无论中国还是美国电影,很多片子人物表情僵硬,明显是打了一脸东西.缺点,歌曲不够理想,听起来像抄袭日本曲子.可能是因为成本的限制,一韩国的音乐舞蹈实力应该可以搞出好东西.韩国电影和韩剧描绘的虽然是两个世界,而这背后恐怕是韩国原创文学的超一流段位,一个文化强国,必定有强有力的工业化产业链支撑,这是可怕的,我天朝已经是世界第一大票房了,而如狼似虎的文化消费都将是美韩争霸的舞台.

文/Xaviera@人人影视返老还童这个题材其实并不新鲜，有《重返十七岁》《本杰明•巴顿奇事》等珠玉在前，如何将这个题材拍出新意成为这部戏的看点之一。

但三十六亿韩元的投资却有五百六十亿韩元的票房成绩并成为韩影史上第二卖座的喜剧片不是单凭题材就能制造的，更多的可能是当中的温情与感动。

《奇怪的她》是导演黄东赫的第三部长片，上一部还是引起热议和反思的《熔炉》，与《熔炉》的无声绝望不同，这次带给观众的是七十多岁老奶奶变二十岁少女的奇幻故事，这位操劳了大半辈子的老奶奶吴末顺备受社会和家庭的嫌弃，只有隔壁家少时照顾她的朴老头依然心系于她，媳妇因为她而入院，家人正商量着把她送进养老院，末顺担心自己时日无多，便来到一家“青春照相馆”想要拍遗照，但拍完了以后却让她变回了二十岁的少女，之后笑中带泪的故事徐徐展开，在这短暂的犹如一场梦的重返青春的日子里，末顺不仅完成了过去没有完成的梦想，还收获了一段温暖的感情，但最后一切还是回到原点。

听着那首洗脑的《再一次》，脑海闪过刚看完不久的剧情，所发生的一切就好像一场梦一样美好，开头铺垫较长，反映了老奶奶的社会地位越发低下和个人性格的泼辣唠叨，遭社会遗弃的同时，婆媳之间的矛盾也看似无法调和。

重返二十岁以后的剧情开始变得有趣，老奶奶的吐槽制造了颇多笑点，二十岁的身体住着一个老灵魂，过去不说敬语的习惯一时改不了，坐地铁看到旁边的新生儿母亲忍不住多讲两句育儿经，其实是自己的经历，但从末顺化名黛丽的奇怪女子却成了家庭生活的润滑剂，改变了孙子对音乐的看法，将一个濒临崩溃的家庭变回和睦。

身边有着三位护花使者，从小到大一直没有离开过的朴老头，笑起来可爱但尚未成熟的孙子，还有温柔的理想情人PD。

如果放下一切享受青春，末顺大可以和PD远走高飞选择重新过一次人生，但亲情牵绊一生的她又怎么能放得下家人？

每个人都会老，老了以后回首过去，会后悔么？

后悔吃发腥的海鲜，嫁了早死的丈夫，生了个不孝的儿子？

不后悔。

每个人都有他们人生的路，过去了就没办法从来，就算给你再次选择，依然有东西是难以割舍的。

像是PD老是问着末顺：你说我们是不是很有缘分？

是啊。

在这场罗马假日的梦里，你就是那个英俊挺拔的乔，但最后，安妮公主还是会为了责任放弃爱情，放弃冒险。

所以谢谢你给我一个罗马假日，派克送给赫本蝴蝶胸针，而你送我的记忆就让它留在蓝色的发夹里终老。

沈恩京的表演为这部戏注入了无穷的活力，虽然是九四年生的妹纸，但演起七十岁内心二十岁外貌的角色，显得老练又可爱，或许因为年龄和阅历，老年人的那种岁月感无法在一个二十岁的演员身上完全体现，但沈恩京通过富有创造力的表演给吴末顺这个角色赋予了灵魂，其实这个角色与《来自星星的你》中都敏俊的角色有异曲同工之妙，不知是不是这样的原因让金秀贤一口答应客串？

扯远了。

戏中沈恩京的三次演唱和医院里与成东日的对戏令人印象十分深刻，三次演唱反映了末顺的心理变化。

第一次街头表演，是享受当下无拘无束的少女，鲜艳黄裙紫伞阳光下演唱，可爱不做作，是完全忘记年龄的释放和舞动，这段其实完全可以说是本色演出。

第二次是舞台演出，既要演出少女感又要带有沧桑感，矛盾的结合在沈恩京身上恰如其分地呈现。

唱的同时也让末顺想起多年来的艰苦，渐渐地把回忆放入歌里面，既唱出了悲凉，又带着释然，曲终落下的泪水，犹如歌词里说的：这都是过去的事了，不要再去回忆。

最后一次也是舞台演出，代替孙子把他的音乐传给更多的人听，少了无拘无束，却多了责任和成长，再一次回到青春，也是最后一次，曲终以后的义无反顾，成为青春和年老的转折。

而医院里沈恩京与成东日的对戏可以说是整部戏最催泪的地方，儿子想放手让母亲自由自在地做自己重新过一次人生，成东日笑着说出的台词，远远比哭着说还有虐心，但就算成东日气场全开，沈恩京也依然站稳，毫无畏惧地笑着演回去，用这样充满火花的对戏，为这场梦的画下句点。

虽然《奇怪的她》能带给人感动和思考，但也不代表它是完美的，其实人物动机还是有些突兀和薄弱，而且某些地方像是孙子拿着吉他赶着回表演场地被车撞，还有血型的问题稍显狗血。

但相比之下还是一部合家欢的好作品。

多关爱老人，多沟通，其实老人家都是宝。

最后，看好恩京妹纸夺下百想影后。

PS：祝賀妹紙奪下百想影后 從上台就一直哭太可愛了

看了别人的评价，满心期待。

结果还是感觉做作。

也许已经过了看韩剧的年纪了，觉得豆瓣对于韩国电影也有些偏袒。

这部电影真的不觉得有这么高的分数。

大部分都是这个套路，从头到尾没有一个画面，或者情节让我觉得有新意。。。

过了这么多年，最让我惊喜的还是《密阳》。

对于韩国电影果真是再没有什么期待了。

之前的《狼族少年》也是，难道我外孙缺血，我就不能想想其他的方法给他找血。

就一定会放弃自己的青春。

好吧，我想说我绝对是不会的。

韩剧女生的永远感觉有些做作。

从老到小，都在谈恋爱，搞暧昧。

难道真的我生活在外星吗？

自己周围为什么没有那么的爱情发生呢！

很多年前，一个叫Second Life的网络虚拟世界红极一时。

在Second Life的世界里，人们可以随心所欲地选择他们想要的生活，成为他们梦想的个体，甚至可以选择不做人，而做动物、植物、矿物或whatever。

换句话说，在网络虚拟空间里，Second Life让人们可以重新活一次。

不难理解，Second Life一经推出，立刻取得极大成功。

至2010年，它拥有二千一百万注册用户，其常驻活跃用户高达60万。

“假如生命是乏味的，我怕有来生！

假如生命是有趣的，今生已是满足的了。

”冰心如是说。

可惜，很多人并不这么想（包括我自己）。

生命里有太多遗憾，太多如果，太多山穷水尽，柳暗花明。

生命不是乏味或有趣的选择题，而是充满无穷多可能性的问答题。

问题很多，答案也不止一个，可是一旦笔落纸上，便无法抹去。

不知道你们是不是这样，反正我太多次想过：如果今生可以重来过，如果时光能倒退到16岁那年的夏天，如果当初搭上了那列火车，如果当年接受了那份工作，如果，如果，如果。

假如生命能重来一次，你想过什么样的生活？

你想成为什么样的人？

你想去哪里游走？

你想谈一场什么样的恋爱？

你想找个什么样的人共度余生？

如果真的给你一次这样的机会，你是会满目含泪跪谢苍天，还是手足无措、惊惶万分？

一次偶然巧合，满脸褶子嗓门粗大泼辣刁钻的老奶奶末顺发现自己一瞬间白发化红颜，变成了肌肤胜雪青春无限的美少女斗丽。

万般无奈之下，她只得远离家人隐居起来。

不想机缘巧合加唱功一流，她被亲孙子看中，加入了他的乐队，并得到制作人的赏识，成为歌坛冉冉升起的一颗新星。

不光孙子辈被她迷得团团转，连帅得一塌糊涂的制作人也为她动心不已。

斗丽不光人美歌靓，更有一种年轻女孩没有的性格上的魅力：淡定，有爱，懂得怎么跟年轻男人相处。

虽然一般人嫌弃她年纪轻轻就懂得太多，独具慧眼的人却对此视若珍宝。

制作人就说了：你有一种母爱的光辉。

那当然了！

他不知道的是，斗丽有母爱光辉一点都不奇怪，因为她不光是个母亲，还有个已经二十岁出头的孙子呢！

因为她历练过，懂得人生，斗丽的歌声带着同龄人所没有的岁月积淀下来的深沉，有打动人心的力量。

一个女人，二十岁的容颜，七十岁的历练，时而天真似萝莉，时而老成如慈母，哪个男人能抵挡这种诱惑！

看片儿的时候，我总在想，人生真他妈的不是玩儿意，尤其对女人来说。

容貌最美、内心最纯真的时节，大多数女人并不懂得爱，也多半遇不到对的那个人。

青春就在暗恋、相遇、背叛、分手、情伤、流泪、轰轰烈烈与痛不欲生中渐行渐远。

等到女人开始懂得什么是爱和什么叫被男人爱的时候，容颜却已逐渐老去，心态也再无可能回到甜美的二十岁。

成熟的女人当然别有风味，事业有成，生活稳定，或者结婚生子，或者单身也精彩。

可是，再成功的女人也有揽镜自伤的时候。

眼角的鱼尾纹，双颊的法令纹，都在提醒女人年华易逝，青春不再。

二十岁的甜美容颜加七十岁的淡定睿智，这样的理想女人，只存在于电影中。

斗丽就是这样一个理想女人，爱情事业双丰收，为眼前生活向她展开的美好图景欣喜不已。

而作为斗丽的她对新生活的狂喜和留恋还有更深层次的原因，那就是，作为末顺的她，一辈子活得含辛茹苦。

出身大家闺秀，本可以享受衣食无忧的人生，她却为爱走天涯，经历了生离死别，尝尽了流离失所，贫穷潦倒。

为了孩子，她咽下一切苦水，努力赚钱养家，为了生存，甚至不惜恩将仇报，坑蒙拐骗。

粗粝的生活把优雅的斗丽小姐打磨成为大大剌剌固执又可恶的小市民老太太末顺。

贾宝玉说，女儿未出嫁前是一颗珍珠，怎么出嫁后就变成了鱼眼珠子！

哎，这真是没经过生活历练的富家公子才说得出的话啊！

不要说多少女儿还未出嫁就已经是鱼眼珠子，再美的珍珠如林妹妹，又怎经得起世事沧桑、人是物非、而不变成鱼眼珠子（所以“质本洁来还洁去”是林妹妹最好的结局）？

年老的末顺，媳妇厌弃她，孙女冷淡她，孙子虽向着她，但毕竟没多少发言权。

而她最骄傲的儿子夹在中间，也很为难。

为这个家奉献了一切的她，晚年却被送进了养老院。

在老奶奶末顺的心底，午夜梦回时，她一定也怀念当年那个回头一笑百媚生的大小姐末顺吧！

从另一个角度来说，这部片狠狠地抨击了社会对老人的不公和歧视。

末顺的儿子，一个专门研究老人学的教授，在课堂上让学生自由发言，谈他们心目中的老人有些什么特质，结果绝大多数学生对老人都充满谬见，遑论珍惜和敬重。

末顺儿子说：这就叫做ageism，老人歧视。

其实，老人也曾经是年轻人啊。

当年的美女帅哥，在漫漫的人生路上，逐渐地变成了晚辈口中的爸爸妈妈、大妈大叔，最终成了爷爷奶奶。

但很多时候，谁又能真正体会老人的感受呢？

老人并不都是心如死灰，毫无欲望，只安静等死的长辈。

除了是“长辈”，他们首先是“人。

”老人也可能有年轻的心、狂野的梦想、对爱情的渴望，甚至有炽热的情欲。

就像末顺，虽然鹤发鸡皮形容枯槁，内心却藏着在大舞台上倾情歌唱的梦想，对大帅哥PD跟小姑娘一样毫无抵抗能力。

老朴，咖啡店里默默打工的老爷爷，也希望自己象马龙白兰度一样桀骜帅气，好吧，不能起马帅于六英尺地下，都教授那样的也行。

重新活一次，多少美好就在前头。

可是，如果真的让我们再活一次，我们还会选择现在的父母，选择为爱不顾一切，还会选择身边这个人，还会选择为家人牺牲一切，还会选择把珍珠一样的自己变成鱼眼珠子吗？

片末斗丽的选择，和儿子对她说的话，早已在预料当中。

虽然电影落了窠臼，仍让我热泪盈眶。

是的，这就是人生。

那些生活带来的撕心裂肺的阵痛，也许是把柔美的珍珠磨成了毫无光彩的鱼眼珠子，但焉知鱼眼珠子里没有看惯秋月春风的淡定、乃至包容天地乾坤的生命的精妙？

这部电影让我落泪，让我笑。

在泪与笑之间，我看到了导演的功力。

一首《白蝴蝶》，镜头回闪末顺年轻时走过的艰难人生路，催人泪下，镜头一转，老仆和墨镜男，两个大老爷们同时对着电视直播里的斗丽淌眼抹泪，又让人忍俊不禁。

我说，黄导，你这是要让观众精分的节奏吗？！

还有那个”晚上活儿好！

“，哈哈，真是出人意料又在情理之中啊。

有人觉得主演斗丽的沈恩京不够漂亮不够苗条，只有我觉得她演技一流、其他的都不重要吗？

小小年纪演出七十岁小市民老太的大喇喇、市侩、小聪明与娇羞，没有点儿功力和悟性很难做到。

电影本身是科幻黑色幽默型的，这对演员要求很高，既要夸张搞笑又要使塑造的人物有说服力，沈mm不说收放自如，绝对是业界良心啊。

电影里的几首歌可谓画龙点睛之笔，每一首都好听到爆，特别是那首《白蝴蝶》，我会告诉你我现在是一边敲字一边颠来倒去地听这首歌吗！

听了几个不同版本的，竟然觉得还是电影版本的最好听，特别是配着闪回的画面，简直是催泪弹啊。

苦于找不到电影版的MV，我现在是开着视频，每听完一次就手动拉回到原点重新听一次，我容易吗我。

黄导最为人知的电影是2011的《熔炉》，一部电影推动了一个法案的诞生。

从关注亲情的《我的父亲》，到揭露社会黑暗面和敏感题材的《熔炉》，到现在的《奇怪的她》，黄导还真是十八般武艺，样样精通。

最喜欢这样不拘一格的导演了，毫不为题材类型所限，随心所欲，不断挑战自己的极限。

如此精彩的人生，假如真能重活一次，我想黄导会毫不犹豫地选择再当一次导演吧。

电影的瑕疵也很明显，最大的败笔是那个受伤出血的老梗儿，真是老得不能再老了。

如上所说，斗丽最后的选择也再意料之中。

对母亲与母爱的理想化和浪漫化描述，也同样让人出戏。

米兰昆德拉曾痛斥媒体和普通人生活趣味的恶俗，而韩剧韩片最大的恶俗之一就是煽情。

韩式煽情就像屁股上的痔疮，在你以为它不存在、一切都很美好的时候，时不时出来发个炎，让你站也不是坐也不是，那种无法根除、不能说出、却又不足为外人道的痛！

另外，末顺跟儿子之间的情感铺垫也薄弱了些，以至于看了一大半，我都差点忘了还有儿子这个重要角色了。

在天朝电影已经如此堕落的今天，在对《指甲刀人魔》已经失望过的今天，即便是韩式恶俗我也忍了。

谁叫我们自己拍不了这样的电影呢？

假如能重活一次，我希望永远不再活在这样的无奈里。

我外婆最近身体不太好，她打电话给在外地的我妈诉苦，却怎么都不肯我妈打电话给离她最近的舅舅，说“你通知你弟弟我就去死。

”外婆是个倔强的人，确实不太好相处，跟哪个子女同住都出问题，最后自己一个人住着，孤苦伶仃的，没人照顾，实在可怜。

我替她担心，也觉得外婆活得太拧巴了，既然内心渴望爱和关怀，身体也需要亲人的照顾，为什么又要因为“怕给别人添麻烦”、“怕别人嫌弃我这老外婆”之类的原因而和自己作对呢？

有时候坦然接受家人的关爱不是让自己和别人都舒服吗？

以前过年的时候我和妈妈同去探望她，同住过一段时间。

我妈常被她气得说不出话来，跟我抱怨说：“她太古怪了。

希望我老了不会像她一样。

”可惜，基因是强大的。

当年我在准备考研的时候，突然听闻我妈出了车祸住院了，我要赶回去，我妈接电话硬是不肯，说我要是回去她就死给我看。

“死给你看”，我很无言，甚至觉得这是一种很丑陋的表态，除了能对真正疼爱关心自己的亲友起到一点威胁、耍赖的作用，其实没有任何价值吧。

这电影讲的是一个返老还童的童话，也讲了很多：岁月和经历，梦想和现实，青春和责任。

我一点也不喜欢老了的吴末顺，刻薄，无礼，唠叨，溺爱儿子，挤兑媳妇，不是老了就自带这些讨厌的性格的。

是残酷的人生体验磨练了她，让她从一个稚气的少女转变成了泼辣豪放、粗线条、失去了性别外观的人。

剪着短发、干巴巴的身体，穿得男女不分，广场舞时间可以看到很多这样的无性别人。

她们用青春和美貌滋养了家庭和子女，放弃了自己对于美好事物的追求。

我在职场上也看到这样的老年女人：一脸凶相，昏黄的眼睛空洞地等待命运的审判，“一辈子也就这样了”的认命态度，对于小事又一惊一乍弄得很大件事一样，让人厌倦。

我简直要同意贾宝玉关于“未出嫁的女子是珍珠，老了的女人连珠子都不是，竟是鱼眼珠”的观点。

我们憎恶老人吗？

绝不是，我们每个人都会老。

我们只是下意识地厌恶、逃避那些讨厌的性格：因为世故，失了天真；因为走过，失了期待。

吴末顺的身体里住着一个少女，在街头举着花伞俏皮地唱歌的样子多可爱，和PD在一起的羞涩扭捏好动情，那个时刻的她当然是充满魅力的。

我们没办法阻止样貌身体的衰老，眼神和灵魂却可以修行得更可爱一点。

可爱这种特质，从来没有因为年龄而拒绝过谁啊。