翻了一下《龙虾》的影评,好多人还是在谈婚姻制度、单身有罪。
这部片子才没这么简单。
虽然表面上讲的貌似一个“单身有罪论”的故事,但显然那并不是电影创作者的真正目的。
如果导演想讲一个“单身有罪论”的社会,一个单身者最后会被变成动物、被屠杀的社会,那他为什么还要在后面增加丛林单身者首领这个情节呢?
导演为什么要写,单身者首领知道了大卫和蕾切尔的恋情后,要活生生弄瞎她、活埋他呢?
单身者既然是有罪的,是被迫害的受害者,应该是正面形象啊,为什么最后连单身者也成了恶魔、成了和酒店管理者一样的负面形象了呢?
我们发现,在《龙虾》这部电影中,在酒店里,单身的人是有罪的,在丛林里,有伴的人是有罪的。
电影想要讽刺的,恰恰就是极端主义,甚至从某个角度上说,这是一部政治讽喻电影也不为过,并不仅仅是一部讨论“单身与伴侣”恋爱问题的电影。
无论是强迫人找伴侣、不然就变成动物(淘汰)的酒店,还是强迫人单身,接了吻就会被割掉嘴唇(所以大卫说,他不敢想象,如果是交合了,会怎样),他们都是错的,都是极端的。
从电影描写上可以清楚地看到,导演对两种形态,都是讽刺、否定的。
无论是“单身有罪”,还是“有伴侣有罪”。
他们都错在,把个人的、或者是部分群体的喜好和标准,扩大到了所有人类,强迫别人必须接受这个标准,违者,就会惩罚、攻击,甚至让你毁灭,不允许与自己喜好不同者的存在。
在今日的互联网世界上,这种例子比比皆是。
单身者认为自己是自由的、独立的、明智的、伟大的,已婚者就一定是虚伪的、不快乐的、愚蠢的、倒退的。
反过来,结婚主义者觉得不婚主义者就是这个世界的祸害,必然会后悔,会悲惨终老。
异性恋觉得同性爱是令人反感的,不应该存在的。
反过来,同性爱者高喊异性恋都是渣子。
每一个人都站在自己的角度上,用自己的喜好与偏见,去判定别人的死刑,尽管,别人的世界并没邀请你加入,跟你一毛钱关系都没有。
这就是世界越来越糟的原因,不允许自己不喜欢的东西存在,就想去摧毁它。
不只是在互联网世界,在现实世界中也是一样。
信仰某一种宗教的人,就觉得不信我这个宗教的,就是异教徒,就要被毁灭。
这种简单而幼稚的粗暴思想,直到今天,仍旧在引发中东、北非、西亚的战争。
单身并不有罪,有伴侣也很是美好,人拥有随时随地做出选择、支配乃至是浪费自己生命的权力。
我也不喜欢咪蒙,但我希望她存在,因为有人喜欢她才会存在,我不会因为她的消失而拍手称快,当你对这种”因为不喜欢就把它从世界上抹去“的思维方式和行为鼓掌叫好的时候,你就是在为单身配对酒店拍手叫好,你就是在为丛林单身者首领拍手叫好,你就是在为世界开始变坏,拍手叫好。
【我是专门来研究结局的】这部电影刷了两遍后,从头看到尾,字幕都看完,得出来的结局是这样的:1.单身领袖没有弄瞎女主。
2.男主是爱着女主的。
3.男主最后还是变成了龙虾。
1.单身领袖没有弄瞎女主。
相反的,单身首领真的带她去治好了近视,为的只是要证明“这世上并没有真爱”一言论。
看她带队去游艇拆散情侣用空枪就知道,她享受的是让情侣们心死而不是人死。
显然,情侣们经历从15天酒店共住,再到15天游轮结束,就可以去大城市生活了。
这游轮15天相当于现实生活中的结婚仪式,前15天只是恋爱的缩影,一般为求生存而组队的大约在前15天不用单身领袖出手就已经散了(可参照男主与冷血女),那么一定是双方有一方发生了爱慕或者说产生了好感才走到第二个15天。
单身领袖是一个不相信真爱存在的人,她热衷于让相爱的人直面考验,让产生好感的一方看到另一方的自私而死心。
在爱情当中,最让人绝望的不过是你最爱的他爱自己多于爱你,这比杀掉你更难过不是吗?
单身领袖就是制造了这么一个谎言,让女主相信她真瞎了。
所以这和在游艇上绑住那个妇人,置她于危难之中,让那大叔考虑选自己活还是大妈活是一样的。
女主瞎了让男主考虑还要不要一起逃出去,还要陪着瞎,就是还要不要爱下去这个问题。
女主以为自己瞎的时候还说,为什么弄瞎我,你本可以弄瞎他的。
(这一句非常关键,这说明女主还是更爱她自己,也或者说她宁可对方收到伤害也不要自己被伤害)。
其实单身领袖只是给她一次看清结果的机会好吗……于是女主开始还以为自己真瞎了,告诉男主我不能和你在一起了吧唧吧唧吧唧吧唧,还抱怨了你都越来越少找我玩了吧啦吧啦……男主一开始还安慰着别哭,眼睛更痛,然后发现自己还是爱她的,在一直想找共同点,心里还想着初见她的情景,一直想办法在一起。
其实女主摘下墨镜的时候就能看到东西了,她继续演下去也是为了看男主真心,也就是说肯付出到什么程度。
在小餐馆她两次看侍应眼神就可以看出,第一次是假装的是瞎的,看的只是一个方向。
第二次侍应倒水她是看着侍应眼睛说谢谢,准确地目送侍应离开的,然后还看了一下外面的风景。
这告诉了观众,她是假瞎!!!
2.男主是爱着女主的。
男主看到其他男人给女主打野兔那个激动啊,简直就差问一句:你让别人给你打野兔,是不是不爱我了??
你要什么你和我说啊,我弄给你!!
然后激动地去检查人家无辜男眼睛是不是近视,因为如果近视就可能是情敌了啊。
看他那个激动,人家说不近视都不信,简直就差把人家眼珠挖下来了!
(吐槽一下设定,难道不能有其他相同之处吗,比如大家有有头发啊有手脚啊不行吗😂)然后前面第一部分我也说了他是爱女主的。
虽然开始他是为了活下去而急着找人配对,不过后面也真是爱上了女主,他也是个有感情的人。
还要提一下的是,女主也是有点心机的啊,明明和男主有点意思还要无辜男打难打的野兔给她(里面说了野兔很难打)。
还有一句:你为什么弄瞎我,你本可以弄瞎他的。
这么一句话,怎么也看出她并不是那种爱他胜过爱自己的人啊。
可是男主好歹也愿意为了她而自戳双眼。
3.男主最后还是变成了龙虾。
大家都以为是开放式结局,其实不是的,音乐完了有一段鼓掌。
男主是爱着女主的,并且真的自戳了双眼,这段鼓掌正是男主瞎了后,回到了酒店大家恭喜他们的祝福。
而黑色的屏幕正是瞎了后视觉的变化,黑漆漆什么也看不到。
那么为什么说男主最后还是变成了龙虾,是因为掌声过后,就是插播上无尽的海浪声。
显然,女主假瞎被揭穿了,她的谎言被男主知道了。
而且两人的共同点没有了。
按照规则,他们会被变成动物。
还记得要变成特征相像的动物吗?
据说龙虾的视力不好,再结合他会游泳等等特征,所以他瞎了后变成了龙虾。
不说了,我要赶着找对象了,单身真成狗了好可怕。
(以上为本人的观后感,不喜勿喷。
)
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这一周,是对单身狗极不友好的一周。
不仅要面对情侣大军的“七夕恩爱”暴击!
还要面对各路“砖家”的“贱议”暴击!!
“生育基金”——不生两个要扣钱。
“丁克税”——不生要扣钱。
“降低婚龄”——女孩子30岁前要生仨。
虽然近日也有官媒站出来发声,表示“生育基金简直荒谬”。
但对于我们未婚未育的年轻人来说,被暴击后的血槽,不是一句批评就能缓和的啊!!
反正小影我这些天刷了新闻后,一个人抑郁得都吃不下七夕双人套餐了。
一想到这些一个个挂着“博士”“教授”头衔的人,竟然也能说出和你家隔壁邻居大妈差不多的话。
作为一个单身狗,我真的瑟瑟发抖。
如果单身、不婚、丁克真的成了一种罪,需要接受惩罚,那这样的世界该是什么样的啊?
龙虾The Lobster
看到名字想点外卖的人可以出去了。
因为这真不是个美食片!
星光熠熠的卡司,并不是来教你做菜的。
而是为了演绎不少人最害怕的噩梦——单身有罪。
故事背景是一个虚构的近未来社会,那个世界的人类,对象包分配。
不管你是注孤生、还是被离婚,只要目前是单身,都会被送到一家郊外酒店。
酒店里包吃包住,还天天搞联谊舞会啥的,为的就是把各个年龄段形形色色的单身男女配成对。
找不着对象的朋友,先别急着向往。
因为在这个世界里,配对成功的,才有资格进城生活。
如果在45天内还找不到对象的,你就会被变成一种动物。
有的单身狗就真的变成了狗,比如男主他哥。
男主本来是有对象的,可惜老婆跟他离婚了,于是他也被带到了酒店里。
在被询问将来想变成什么动物的时候,男主选择了龙虾。
理由嘛,有点中二,但竟然还被表扬了。
单身狗表示强烈不适!
而在这个满是单身人士的酒店里,要找个对象并不容易。
因为大家都按规定穿得一样,光看外表根本没法挑。
更奇葩的是,配对成功的条件并不是“我爱你,你爱我”,而是“两个人必须有相同点”。
比如男主看上了个头发很漂亮的妹子,可惜妹子不喜欢他的头发。
然后,就没有然后了……为了增加大家找对象的积极性,酒店还喜欢搞“配对成功庆祝典礼”和“找个对象洗脑大会”。
前者就是为了恭喜男嘉宾女嘉宾配对成功,刺激剩下的单身狗们。
后者就是在台上演各种话剧小品,展现拥有一个伴侣是多么必要。
你看单身狗吃东西容易噎死,如果你有个伴儿,就可以帮到你啦!
还有单身狗出门容易被强奸,如果你有个伴儿,就不会被坏人欺负啦!
他们还会把刚来的人绑上右手,吃饭、睡觉、洗澡都不能解。
就是为了强调,伴侣,就是右手一般的存在啊!
没有对象的人,是不完整的!
当然,找对象不等于搞对象。
在此期间,酒店工作人员会刺激你的生理欲望,又不让你真正爽到。
要是憋得慌自己解决了,酒店还会拿烤面包机惩罚你。
心理生理双重加压,太特么狠了,比坐牢还苦逼。
当然,酒店里的人们也有放风时刻。
他们的放风活动,是去森林里狩猎逃亡在外的独身主义者。
放心,用的都不是真枪,里面的子弹都是麻醉针。
每抓到一个独身主义者,在酒店的时间就能多续一天。
男主既没本事撩妹,也没本事抓人,自己又受不了酒店的刻板规定,在经历一番挣扎后逃跑了。
他逃到了森林,被反抗组织发现。
可惜,和“强制配对”的酒店比,这个反抗组织是另一个地狱——“单身到死”。
这里的规定是绝对不能谈恋爱。
想调情?
有血吻之刑,具体操作就是先割嘴唇,然后强迫你们接吻。
想打炮?
有血交之刑,emmmm你们自己脑补一下操作吧。
故事最酸爽的地方在于,不管在哪,男主都要反着来。
在强制配对的地方,他找不到对象想单身。
在单身到死的地方,他爱上了个人想结婚。
你说这是不是作!
至于他后面到底有没有变成龙虾,小影就不剧透了,大家自己去看。
这部电影的导演欧格斯·兰斯莫斯很有意思。
他喜欢用刻意生硬的台词、冰冷机械的情色画面,来营造一种脱离现实的荒诞基调。
《龙虾》里的荒诞,并不是纯粹的黑色幽默,还有值得玩味、细思恐极的隐喻映射。
电影里的这个反乌托邦世界,是个非黑即白的极端社会。
单身、结婚可以选,但不能选自由恋爱不结婚。
性取向可以随便选,但不能选双性恋。
鞋子尺码可以随便选,但不能选半码。
每个入住酒店的人,脱掉的不只是自己的衣物,还有属于自己的个性和权利。
在这个“成双即正义”的世界里,落单的人走在路上都会被警察盘问。
但人类的感情里已经没有爱情了。
结婚的必要条件,是要有共同点。
男主后来在森林里萌发的“爱情”,开始的原因也是找到了“我们俩都是近视眼”的共同点。
虽然他们这样刻板的思维我们看起来很荒唐。
但想想现在很多情侣,因为“三观不合”“爱好不同”就要分手吵架啥的。
不也是在刻意的追求“共同点”嘛?
片中有人为了和流鼻血的妹子配对成功,故意常常撞伤自己。
这种为了“爱情”伪装、改变、乃至伤害自己的行为,在现实里不也是大量存在的嘛?
更讽刺的是,为了维持婚姻关系,这个世界里还会给你分配孩子。
简直像过家家一样可笑。
以前,小影一直觉得“人变成鬼”的世界很可怕,因为那是个不可知的灰色次元。
但现在,我却觉得这种“人不像人”的世界,更可怕。
比如这部把人变动物的《龙虾》,把人变生育工具的《使女的故事》,还有把人变成行走书柜的《华氏451度》……
这些荒谬的故事,或许曾经存在于历史,或许可能存在于未来,但未必就与现在无关。
反而很容易让人产生代入感。
历史,其实和时尚一样,走来走去就是圈儿。
毕竟驾驶员是我们人类,虽然站在食物链的顶端,但我们真不是什么高大上的动物。
回到电影,小影想讨论的是:我们竭尽全力伪装自己迎合他人,来逃避对孤独的恐惧。
孤独的人真的有那么可耻吗?
单身这个状态并不虐人啊。
有的人真的就享受一个人看电影、一个人吃独食的单身生活,别提多爽了。
真正虐人的是什么?
是把恋爱、结婚、生子看做人生圆满的标准。
就像这次“生育基金”,很多年轻人其实并不讨厌生孩子,我们讨厌的只是这种强制的建议。
有些事情,自己想做的时候很爽。
但是你要不顾客观情况,还逼我,那我就不爽啦!
生而为人,真的很苦。
每个人的一生里,都有很多种失去自由的方式。
寄宿上学、长大工作、进入社会、结婚生子…可能对一些人来说,是毕生追求的理想,但对另外一群人来说,则是失去自由的牢笼。
甲之蜜糖,乙之砒霜,很自然的道理。
但人和动物的区别,不就是人可以选择吗?
“结不结婚,生不生娃,关你p事啊!
”
看到这部电影,单身狗们又要被虐哭了,故事是这样的,在一个虚构的社会,单身是被厌恶、鄙视、诟病甚至禁止的,导演在电影里说了:单身有罪!
单身狗们被送到一个酒店里,如果45天内找不到伴侣,就会被变成动物,动物!
并被放逐到森林里。
当然他们有权选择想要变成哪一种……前两天被安利了这样一部刚在伦敦上映的电影,内容提要果然让人眼前一亮,要么找到伴侣,要不被变成动物,在这个虚设的社会里,没有单身这个选项。
导演是希腊人欧格斯 兰斯莫斯,希腊怪浪潮的代表人物,虽然其他作品我都没有看过,但这部想必是延续了其怪异风,怪得可爱。
首先,我来说说亲身体验的媒体提前放映火爆程度。
提早半个小时去排队,队伍已经从二楼排到了一楼,不一会儿队伍绕了四五个弯排到了大门口然后又绕回了二楼,排到了二楼的餐厅里,一眼望不见尽头,于是我心想:一定是部好电影,既然这么多人慕名前来。
事实证明,这的确是一部特别的电影,好与坏我说了不算。
男主角是一个名叫大卫的建筑师,当我们初见大卫的时候,他正在酒店登记入住,一个坐落于爱尔兰的海岸,略显陈旧的酒店。
前台问了一连串特殊的问题:“你上一段感情持续了多久?
你是直男还是gay?
”,哦原来这不是某个普通的周末度假。
我们很快发现大卫刚离了婚,正在单身狗处理中心,他需要在酒店里找到新伴侣,不然则会被变成动物。
大卫决定,如果罗曼史并没有降临到他头上,他愿意变成一只龙虾:它们有蓝色的血液,有贵族的气息,他们可以生活100 年,更重要的是,他那么喜欢海。
酒店经理非常认同他的选择:大多数人都选择变成狗(这就是世界上为什么有这么多狗)她提醒他说,他的选择将会决定将来找到伴侣的难易程度,毕竟,狼和企鹅是不能在一起,骆驼和河马当然也不行,她说道, 那多荒谬啊。
龙虾在很久以前就成为了超现实主义的吉祥物,1930年代达利就曾将一只龙虾扔在一部电话上,这样两个不相关的事物放在一起,散发着古怪的气息,这也正是兰斯莫斯擅长的。
想必大家都很在意,电影里的人到底变成了什么动物呢?
首先,男主角带着一条很可爱的狗,那是他的兄弟,因为没能在规定时间内找到伴侣,变成了狗。
还有一个有着一头美丽金发的姑娘,变成了一只拥有同样美丽毛发的小马驹。
这个姑娘的朋友,一个很会流鼻血的姑娘,不久前搬入了情侣双人间。
她在金发姑娘作为人类生活的最后一天向她宣读了她们的友谊和感悟,哔哩吧啦一大串,笑着读,用一种胜利者的口吻,马上要变成小马驹的姑娘还以一个响亮的耳光,仿佛在说,你这个碧池。
毕竟在这个社会,友情并不是什么高尚的情感,谁在意友情呢,只有爱情才是被尊重的。
跛脚男,说了一个关于他跛脚的故事,他的母亲选择变成一匹狼,被关进了动物园。
还有树林里不时出现的火烈鸟,孔雀之类的,似乎大家都有不错的选择。
当然大部分人是不愿意变成动物的,这从大家不惜代价耍手段找对象不难看出。
跛脚男就为了跟鼻血女凑成双,不惜脸撞墙撞桌子。
没有被任何人看上、喜欢奶油饼干的落魄女选择了自杀,至少死的时候还能用人类的语言叫唤一阵子呢。
四十五天真是过得飞快呢,男主的大限将至,他的对象狩猎模式也正式开启,这一段就不剧透了。
反正他最后逃离了酒店,躲进了森林。
森林里住着一批革命者“the loner”, 他们是处于社会边缘的单身狗,他们成功逃脱了警察叔叔们的追捕,并有组织地武装,打游击,试图推翻并重塑这个仇视单身的社会。
但这又是另一个极端,孤独者联盟的首领对彼此陷入爱河的孤独者们制定了残酷的刑罚。
说到这儿我不得不说,电影一开始,一切看起来都是安静美好的,可是不知道从什么时候就有点像恐怖片了,比如孤单者要是接吻会被烫唇或割唇,具体是哪一个没有听明白。
住在酒店里的男士要是打飞机,手是要被放进面包机里烤的。
还有一觉睡醒,发现自己的兄弟倒在浴室的血泊中是一种怎样酸爽的体验,加上男主自挖眼珠子的戏码,反正我吓得一屁股坐到了地上,由于手捂了眼睛,不知道眼珠子到底有没有挖出来,还要等各位给我答案。
为什么要挖眼珠子呢,因为不巧,男主在孤独者起义军里遇上了真爱,可是偏偏这里恋爱是被禁止的,于是他们决定要逃到城市里作为一对幸福地生活。
可是孤独者的头儿也不是打酱油的,她要给这对眉目传情的叛变者一点厉害。
首先她给男主在森林里找了块风水宝地,让他自挖坟墓,提早体验被活埋的感觉,还嘱咐说,脸上也要盖上泥土,不然会被野狗咬烂的。
接着她带女主去做激光治疗手术,下了手术台,医生冷冷地对首领说,她瞎了。
首领说,谢谢。
就这样,眉目传情也不行了。
最后,男主还是带着女主逃离了森林来到了城市,可是城市里的情侣都是完美相称的,要完美相称大概只有自挖眼珠了吧。
故事到这里大概就结束了,男主没有变成龙虾,反而找到了爱情,这么说来,其实这只是悬疑片包装下的爱情片喽?
可是结局又是开放式的,女主坐着耐心地等屁颠颠自残去的男主,男主说我一会儿就回来,然后画面就定格在了等候的女主身上,似乎她等了好多个一会儿,不知道还要等多少个一会儿,开始怀疑男主到底会不会回到她身边。
也许这不过是一场虚无缥缈的爱情,谁知道自残后的男主又有了什么样的感悟,或许那时候他突然觉得做个有眼乌珠的男人,守着虚空的爱情还不如做一只可以活一百年的,有着蓝色血液的龙虾呢?
《龙虾》展现了当今社会人们对恋爱结婚这样一种生活方式的推崇及迷恋,人们仿佛确信,婚恋是人类快乐最崇高的表达,是一种文明的社会体制,使我们区别于动物。
单身?
对不起,你只能变成动物了呢,嘻嘻。
如今网上嘲笑单身狗已成为一种风气,而这背后则是众多单身的人内心的急躁不安与隐隐自卑。
之所以会如此,根本原因还是在中国,大龄单身甚至成为了一种罪过(所谓大龄往往只是刚过25岁而已)。
正因如此,这部由一个脑洞很大的希腊人导演,由非常高冷的英国团队制作的真·虐狗大片,才会让中国观众有如此之多的共鸣。
这是一部非常有《黑镜》气息的电影,单身有罪在这里被推向了极致。
所有单身的人被送到一个旅馆。
在这里他们有45天和其他单身的人配对,时限一过未成功者必须被手术变成一种动物(动物种类可自选,这是也一个英国人的冷笑话点)。
旅馆为了促成配对也是煞费苦心,各种配对宴会,还有舞台表演等“群众喜闻乐见”的思想教育工作,来表达单身多么糟糕,有另一半世界多么美好。
<图片3>这其中所有的人际交互,都是导演刻意为之的虚假和生硬。
从主角登记入住旅馆开始,他与旅馆工作人员和其他旅客的所有交流,甚至是背景音乐,都带着一股极端的笨拙、刻板和不自然。
旅馆所做的思想工作,舞台表演,观众反应,都如机器人一般。
甚至两人想要配对,依据的往往是生拉硬套的一个“共同点”,比如鼻子会流血,比如对人对事冷漠残忍,为了配对成功就得装作有这些共同点,否则无法通过验收。
当真爱也需要通过外力胁迫,就必然导致了根本无法有真爱。
这样的表现虽然夸张,但无疑是在讽刺现代社会人际社交的虚伪和无能,人与人之间愈发无法相处。
<图片1>当45天大限将至,如果找不到对象又不想变成动物,通常有两个出路。
一是逃往到树林,二是去追杀树林里的逃亡者来赚取额外天数。
树林里的抵抗组织,乍一看单身有理,充满了自由色彩。
尤其是树林里的秘密派对,每个人戴着耳机听各自的音乐,在一片寂静中各自起舞,而周围是各种变成骆驼、猪、驴或更加诡异的动物的单身狗们踱来踱去,还真有点奇妙的意境。
孰料森林里竟是另一个极端,必须单身,恋爱者死。
当然,就如逼着配对出不了真爱一样,禁欲也防不了真情。
感情就是这么奇妙,越是催生就越出不来,愈是禁锢就愈加激动人心。
无怪乎有那么多偷情的人,其实也不乏一点点刺激的享受吧。
<图片2>看到这里,我们也许会觉得导演要表达的是对自由推崇和压迫的鄙夷。
然而,这双重禁锢之下催生的真情,当主角需要面对剜去双目时,它却也未必经受得起所谓的考验。
剜去双目诚然又是一个夸张的挑战,但无疑还是给所谓真爱无敌泼了一盆冷水。
导演似乎完全不信任爱情,应该被很深的伤过吧。
现实中也有很多人自作聪明地去做这种考验,无论是你妈落水还是找人勾引你,结果都是自讨没趣。
她(他)们不明白,感情不是用来考验的,而是历久弥坚的。
但这部脑洞很大电影,带给我们很简单的道理却值得受用:感情不是非黑即白,唯有自由才是它的健康土壤;真情诚可贵,但也不要整天想着考验它,你若对它抱以戒心和恶意,它也只会还以最丑恶的面目给你。
<图片4>微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
【龙虾】式荒诞给人的感觉,就像星期天的一个早上,你很正常地在公交车站等车,突然过来一个穿着西服的中年男人在你面前一脸冷漠地跳起了芭蕾舞,你觉得他是疯子,但他却跳得那么优美连贯,你觉得他失去了理智,但他的每个动作又似乎饱含深意,结果你本来想笑,你却开始皱眉思考。
这部电影成功做到,风景优美你却没法欣赏,明明是正常的生活情节却通过配乐只让你感到心悸甚至恐怖,好不容易出现两次sex情节,你却毫无波动,甚至想念一段思修书。
而这也正是【龙虾】想要做到的,它不是要你感动什么,也不是要让你产生共鸣让你想哭想笑或者想努力奋进,它就是要你疑惑,然后思考,然后反复回味,品读,不同的人给出不同的解构。
这是我第一次写长的影评.只是觉得自己对这个片子一直是模模糊糊的感觉两个制度下人类不管是那个制度都存在着限制和惩罚.人从一种自由到另一种自由的转换.从可以觉不可以手淫要找到另一半的世界到可以手淫…的孤独者阵营.但是男主角还是感觉不自由.也许自由的本质是不被限制…而不是单纯的自由.因为你在不被限制前根本不知道自己自由的方向.男猪脚认为的爱情观是有相似点的人才能在一起对他来说这个是婚姻.或者爱情的铁律.不管在哪个社会中他遵守着自己限制的制度牢笼.但他压根没有发觉自己的思想的不自由并不惜为自己的牢笼付出眼睛的代价.但说回来两个个体要长期在一起必须靠一种观念或者制度你得相信其中…你要信任对方.这样就没有所谓限制.因为你觉得人与生俱来就是这个样子的.所以一个超过两人的团体或者一个群体没有所谓正在自由.
社会制度不合理,对于个人就是悲剧电影《龙虾》(The Lobster 2015)展现的是一个反乌托邦的故事。
如果说这个故事还能有什么正能量的话,那就是它让我们明白了这样一个道理:社会制度一旦不合理,对于个人来说就是悲剧。
本片之所以选择了婚姻制度来讲述故事,是因为婚姻制度是社会的基石,能够影响到每一位社会成员。
婚姻制度的好坏基本上能决定这个社会的文明程度。
《龙虾》中的反乌托邦是一个couple社会,所有人都必须成双成对,独行者会遭到警察盘问,那些独身的、丧偶的或即将离婚者都会被集中到一个酒店,在这个酒店内会有一些措施帮助这些人寻找伴侣,在一定时间内找不到伴侣的,便会变成一种动物,继续按照动物模式寻找伴侣。
那些既找不到伴侣,又不想变成动物的人只能逃到丛林中,成为聚焦酒店寻找伴侣之人的猎物。
显然,这种规定是违背人性的。
违背人性之处倒不是将人变成“动物”这点,这当然是一种反乌托邦的文学化的表达手法。
因为是“人”,他就会按照人的方式去择偶,比如他会考虑到相貌、财产、社会地位、情趣爱好等因素,当按“人”的方式无法择偶时,把“人”变成“动物”,无非是要把“人性”的东西尽情去掉,让他完全按照动物的本能来寻找“伴侣”了。
显然,并不是所有人都愿意变成动物,丛林中的独身派便是明证,因为这个群体当中仍然有人想找伴侣,只是在规定的45天内无法完成任务罢了。
然而,逃往丛林是要忍受巨大痛苦的,所以,不想变成动物,又不想忍受痛苦的人便选择作弊。
“作弊”也是被不合理的制度逼的。
因为这个制度规定必须按个人定义的“主要特征”来寻找伴侣,比如你定义自己的主要特征是跛脚,你就得去找个跛子,如果你时常流鼻血,你就得找个时常流鼻血的人。
所以,当John无法在剩下的时间内等来另一个跛子时,他撞破自己的鼻子成功地获得了一个时常流鼻血女孩的青睐;本片男主角David人为地改变性情,从而与那个冷漠无情又残忍女子结合。
当然,我们也可以说所谓的“主要特征”也是一种文学化的表达,它无非是想表达,伴侣之间应当有相互吸引的“联结点”,比如共同爱好。
然而婚姻是两个相爱的人的一种公开表达,真爱是能够面对死亡的,有“联结点”并不能作为“爱”的证明。
事实上,电影在后半段安排一个反反乌托邦的行为来说明这一点,即丛林独身派首领拿着枪指着酒店经理和她的伴侣时,虽然他们是因为都有好听的嗓音而结合的,但在死亡的威胁下,他们之间的“爱”很快就露出破绽。
可见,简单地通过某种“联结点”来拉郎配是不合理的。
影片后半段似乎从人性角度来进一步批判不合理社会制度所能产生的“恶”。
人的社会性使人能够主动地适应社会,这往往是不合理社会制度得以存续的理由;也正因为如此,不合理的社会制度更值得批判,因为它不单压榨着人性,还改变着人性。
虽然男主角David逃亡丛林成为独身派的一员,独身派的规矩不得有任何可能形成couple的行为存在,他无论做什么事完全可以不再按照既定的社会规则行事,但他仍然按照酒店要求的“主要特征”在寻找伴侣。
显然,David的悲剧不仅在于他触犯了丛林派的规则,更在于他未能逃脱社会规则的约束。
所以,当他心仪女子被丛林独身派首领弄瞎眼时,他也想弄瞎自己的双眼来求般配,即使他们已经逃回到了城市。
虽然,我们感到这种行为愚蠢至极,但想到这是社会制度的影响时,我们又感到脊背阵阵发凉;虽然我们可以“哀其不幸,怒其不争”,但指望普通社会成员来对抗可恶的社会制度,这本身是不是有点不人道?
(文/石板栽花 2015年12月29日星期二)Ps.感谢凌晨三刻字幕组提供本片中文字幕。
我看到的就是男人们为了寻求伴侣,苦苦寻找两人的共同点,共同点是两个人在一起的一切比如瘸腿男为了跟流鼻血的女人在一起,以后的生活就必须不断伤害自己的鼻子,让自己也留鼻血而主角为了和一个女的在一起,尝试让自己冷酷,尝试让自己瞎眼看着片子觉得,要维系这样的关系,真的好累好苦婚姻到了今天,真的没有什么值得追求的地方了吧,要在一起生活,的确总要有一点共同点不是吗?
但是这个世界已经不需要你去创造什么共同点了吧,繁衍后代,也许吧,但是真的没有什么可以追求的永恒的东西其实看着让人觉得很有些悲凉.............
电影龙虾刚放映十分钟,荧幕前的我就已忍不住再一次掐腿暗叹:反乌托邦的精神内核和黑色喜剧的形式外壳实在是天造地设的一对。
最近几年反乌托邦题材大热,饥饿游戏三部曲的余响未绝,移动迷宫系列又铺开架势眼红着观众的荷包了。
这些流行的反乌托邦题材大片,大多沿袭1984式的阴郁压抑和美丽新世界式的科幻包装,特效经费常常因此烧得飞起。
然而在我看来,这一切壮景所提供的心灵震荡和反思空间,倒远不如早些年在厕所里读王小波杂文集时捧腹大笑后的沉默失神。
1 黑色幽默,机械感与反乌托邦社会机器这就是黑色幽默四两拨千斤的奇力。
我记得王小波众多亦真亦谐,一本正经不知是否胡说八道的段子中,我最喜欢的一个是说,有段时间全国人民都爱早起甩手,认为甩手运动是一种有助于身体健康的锻炼,但后来不知道谁传起来说甩手运动是一个可怕的阴谋,因为这意味着 “全国人民都甩手不干了!
”全国人民遂恐慌地终止了这一运动的流行。
后又传说往体内打鸡血能够使人精力充沛,所以人们都纷纷早起去菜市场排队等着打鸡血。
我认为这一段子非常简练精准地体现了黑色幽默的特质:黑色幽默的核心是一种荒诞,而这种荒诞通常来源于人行为中吊诡的僵硬与机械感,正如全国人民像上发条的陀螺一样无条件地跟着各种坊间传言打转。
Henri Bergson在用哲学框架理论化喜剧和幽默的时候,提出的一个核心观点是说:人变得像机器一样,是最引人发笑的。
我们很容易理解,轻度的僵硬机械的确构成了我们在各式喜剧里常看到的笨拙滑稽。
通常我们会觉得这种僵硬机械是琐碎而无关紧要的,或者是可以最终得到修正的,就像每一集情景喜剧里,那些角色滑稽的麻烦都会得到一定程度的消解,这使我们的笑意变得轻松。
但不可否认,这种对幽默的解读本身是带有浓厚的“黑色”的,因为人如果彻底变作机器,人性的柔软和活力被彻底剥夺,机器的空洞在可笑之后最终将会是可怖的。
从这个角度来说,黑色幽默的内在逻辑和反乌托邦想要暴露的社会黑暗面完全一致。
反乌托邦本质是要批判所有高度同一的价值体系,批判所有不懂变通,压抑个性,内里却荒诞无比的社会机器。
在龙虾这部电影里,社会的价值体系认为,幸福的唯一标准是脱离单身,只有脱离单身的人才有作为人的价值,而宾馆就是执行这个价值规范的社会机器。
宾馆是残酷而冷血的,但看似矛盾的是,也承载了电影的大量笑点。
电影放了很多要抖的包袱在宾馆管理员夫妇身上,比如他俩在情侣对唱的时候身体的律动是那么的统一,机械和滑稽,甚至某一瞬间让我有了生活大爆炸中Sheldon和Amy对舞的即视感。
(坐我斜后方的英国大爷更是在此处发出了震耳欲聋的浑厚笑声)其实,龙虾反乌托邦的世界设定里“幽默“的机械感,除了宾馆所代表的社会机器,很重要的一点还有对规整分类的执着:男主入住时发现没有双性恋的选项,鞋子码数不能存在半码。
这种强迫症式的,对界限模糊的事物全盘的拒绝,非黑即白,不能存在中间地带的世界观,同样体现在电影最大的叙事框架中:宾馆中的社会人,和森林中的反叛单身者之间的对立,是全然不可和解的。
2. 谁/什么是这部电影里的反派?
那么现在我们可以提出一个看上去很简单细想却很复杂的问题:龙虾中的黑色幽默和反乌托邦的世界设定,到底反映了什么,讽喻了什么,或者推翻了什么?
很多人会从电影对单身狗满满的恶意中,联想到现实生活中由于社会的繁殖焦虑对单身人群的种种不包容,比如剩女,逼婚,父母等着抱孙子呢等压力其实都源于整个社会对繁衍下一代的迷の痴迷。
但非常有趣的是,龙虾中的社会似乎并没有繁殖焦虑,或者说这个社会之所以不容忍单身狗不是因为需要他们生孩子:首先,这个社会对同性恋是完全没意见的,只要能组成一对一的关系就好了,而同性恋显然不能繁衍。
所以很明显繁衍后代并不是这个价值体系的最终目的。
其次,宾馆的女店长在宣布其中一对夫妇结婚的时候抖了一个相当有梗的包袱,她说,如果你们吵架了,我们会给你们分配一个孩子,这通常对夫妻关系是有帮助的。
这个段子在我看来提供了两个重要的信息:其一,这个社会不缺孩子;其二,重要的不是生孩子,重要的是婚姻必须和谐,必须幸福,必须没有矛盾。
这种婚姻内的“强制幸福” ,你不开心不满足也不许表达不许反思,则又是此(反)乌托邦社会机械性的体现。
Toni Morrison的《宠爱》里记叙了一种惩罚黑奴的酷刑,即在犯错的黑奴嘴上套上一种工具,迫使他们始终保持微笑的状态,而龙虾中对婚姻幸福的强制性要求就有些像一个这样看似美好实则残酷的机器。
“强制幸福”是反智主义式的乌托邦的典型特征,或者我个人觉得应该俗称为“鸡汤主义乌托邦”:不开心也千万别思考。
不过,如果没有繁殖焦虑,婚姻的重点在于强制幸福,为什么这个社会仍然对单身人群如此的不包容,以至于要将他们从人降格到动物?
这个问题有意思的地方就在于,电影给出的是一个无比琐碎而荒诞的答案:宾馆的工作人员用极夸张和妖魔化的情景剧向众单身群众演示了单身的坏处,比如一个男人独自吃东西卡住了没人给顺气,一个女人独自走街上就会被强奸。
然而十分讽刺的是,男主第一次逃离单身,跟那个冷血的女人组成情侣,就是通过看到她吃东西卡住而故意选择没有救她,以此伪装成了跟她同款的冷血,才能够满足跟她成为一对的条件。
在《龙虾》这部电影中,对单身的歧视便从头到尾是荒诞的,甚至可以说是没有理由的。
社会强迫人们进入一对一的关系,其实仅仅因为社会有这样的规定和价值判断:人不能单身。
然而即使这个规定,这个一刀切的价值判断的背后是无限虚空的,它也是严禁人们的质疑和反思的。
投射进现实生活中,这种荒诞引导我们思考的则是,现实中的我们对婚姻的崇尚,在哪一种程度上,其实也是出于遵循一种未经仔细考量的传统和常规?
那么龙虾这部电影讽喻的就只是对婚姻制度的盲目崇尚?
我仍然认为没这么简单。
丛林里的单身者作为电影里的革命派,获得的仍是一个状似乔治奥威尔《动物农场》中猪的肖像画,那么对单身/个人主义的盲目崇尚也是遭到电影讽刺的。
所以与其说龙虾这部电影是在讽刺婚姻制度或者单身主义这些具体的价值体系,倒不如说其实这部电影怀疑和批判的是一种抽象的社会结构。
这个社会结构是难以逃脱的,只要人们仍然坚信世界上“美”和“好”只有一种标准,并且这个标准应该普遍适用于每一个人,不符合的人即是需要被边缘化的恶魔。
而这种类型的批判恰恰是反乌托邦主题真正应有的形式:在反乌托邦里,任何具体的革命都是不可能有轻易成功的可能性的,或者成功了其实也没什么卵用,因为主导-被主导的权力结构本身没变,只是换了一种主导的价值观而已(从强迫婚姻到强迫独身),个体的受压迫便永远不会停歇。
3. 乌托邦与暴力龙虾这部电影无疑是黑暗的,其中充斥着种种冷酷呈现的暴力,而讽刺的是这些暴力恰恰大量都出现在对乌托邦式的“美好”和“幸福”的追寻路途中。
即使当那个没有心的女人用残忍的方式踢死男主已经变为狗的哥哥,名义上也是为了揭穿”婚姻“的谎言这样冠冕堂皇的理由。
如何看待暴力和乌托邦的关系?
这里不得不提到大家看龙虾的时候大概都联想过的《索多玛的一百二十天》。
在电影龙虾和萨德侯爵的杰作里,都充斥着种种强加在性关系上的规则和暴力,唯一的区别大概是龙虾中的乌托邦是在争取达到“美好”的标准,而萨德只是想堕落到能堕落的极限。
拉康在《康德与萨德》一文中,将康德和萨德联系在一起,有一层的意思或许是说,理性所坚持的普遍性的规则本身就必然是暴力的。
因为为了维持这个规则的普遍适用,这一规则必须被强加在个体身上,而任何差异都必须被残酷的排除:正如龙虾中不能符合社会规则和人的标准的人会被降格为动物。
事实上,电影中包括男主在内三个男房客的对话暗示了所谓的降格为动物根本只是一个虚伪的谎言,用来包装残酷的谋杀与肢解。
在tranformation room里,受害者只有一小部分被移植到了动物身上,大部分身体都会被扔掉。
那么这种为了达到“美好的社会”而进行的排除异己的行动,本质跟萨德侯爵书中,在堕落的欲望驱使下对受害者进行的折磨和残害根本没有什么两样:只是前者用虚伪的正义包装过而已。
拉康甚至(或许)暗示了,当权者在追求“美好“的唯一标准,清扫所有异类的过程中,会获得萨德式的(就是我们常说SM中的S, Sadist) 欲望满足和快感。
对这个类比最清晰的注解,无疑是二战时期法西斯以正义和科学之名所进行的非人的行径:表面上看,他是在纯净人类血统,创造一个更 “美好”的世界,但实际上,所谓的乌托邦缔造者,和抖S有本质的区别吗?
这个问题同时也是那部著名的【】片里,帕索里尼将萨德从几个世纪前的法国移植到意大利法西斯讨论的问题。
4. 关于爱情和信仰那么最后大概终于可以来回答,这部电影是否不相信人性,也不相信爱情,甚至不相信友情或一切人与人之间可能存在的真挚感情?
诚然,这部电影里,尤其是前半段的宾馆部分,似乎所有的感情都是为了相当自私的目的。
在这个世界里,人们仿佛也全然丧失了建立一段感情和亲密关系的能力,只剩下僵硬的共舞和拼尽全力找寻一些琐碎而可笑的共同点。
我不确定,“只有电子音乐可以让人尽情独自跳舞” 这个明显带着讽刺意味的梗中,所谓”电子“是不是正暗示着如今这个电子时代中个体的遭遇。
从这个充斥着各式各样的电子产品,被虚拟的网络全然联系起来的世界中,我们无从选择,不辨喜忧地获得了同等分量的自由和孤独。
然而我仍然坚持,这部电影并没有那么愤世嫉俗,也并没有认定人性必然是黑暗的,人与人之间必然不能存在真实的感情。
很大程度上,这些角色的黑暗面和感情的脆弱都不过是在那个残酷的社会机器下,为了生存所不得不作出的选择。
龙虾并不像伍迪艾伦的《安妮霍尔》一样,彻底怀疑爱情有真实的存在,恰恰相反,我认为这部电影有一种令人心碎的,对真正的爱情几近无望的理想和信仰。
当大多数人也许为了脱离孤独,也许为了逃避社会异样的眼光,都自我麻醉似的满足于首先欺骗自己最终欺骗他人的爱情的时候,龙虾中想要捕捉的爱情,是独立超脱于常用的语言系统之外,只能用身体语言来表达的爱情。
这样通过个体自创符号来交流的爱情,逃脱了单身者残暴首领的制裁,同样也在象征的层面上逃脱了充斥在我们日常语言中的社会常规,传统,局限和荒谬的规则。
电影中的旁白是那么冷漠又机械的声音,读着那样一本充满好奇和深情的日记-即使连这样私密的载体中,个体本该富有差异性的声音也是不被允许和被剥夺的-这是那样值得悲哀的事,观众却总因为内容和语调的反差而忍不住发笑。
然而就像笑并不会侵蚀严肃的思考,反而因为夸张和扭曲带来的感官冲击而更容易注意一些平日里轻易忽视的细节:怀疑也绝不会致使信仰的丢失。
P.S.补充一点最近的思考:我说电影中的宾馆奉行的是一种”鸡汤主义乌托邦”,其实硬灌人喝鸡汤,老强迫人保持正能量有时候恰恰才是最残忍的。
因为不被允许面对痛苦,就永远也无法消解痛苦。
所有的痛苦,愤恨,不满,统统被压抑之后,只会变成一种无头绪的忧郁。
弗洛伊德是这么解释“忧郁”的:当人们失去了心爱之物,外界却不承认这种失去的痛苦,并不允许他们为之哀悼,此时唯有一种无望的纪念之法,就是把自己当做这个心爱之物,把自己也给“失去”了。
你会发现,这电影里的大多数角色都充满了一种莫名的忧郁。
他们无疑都失去了太多,自由,人格,爱的能力,却仍必须假装生活在一个最幸福的社会,以求生存。
所谓的黑色幽默,大概也是极其忧郁的幽默。
在“岁月静好”的谎言之下,把自己活成一个空洞的躯壳,别人看着可笑,但这却是唯一的办法,去记住自己的残缺,记住世上本可以有个更好的自己,即使一切压抑人性的恶行都早已被伪善的社会忘记了。