谜一样的双眼

冗长沉闷的片子，使得结局是什么早已不重要，因为必定会在过程中睡着。

花一百分钟碎碎念叨叨叨然后花十分钟反转，有意思吗？

原著中关于政治的内容没有体现出来除了简略带过的司法不公正，侧重点的失衡越发变成了日常破事儿堆积和个人小情绪的碎碎念。

个人与社会的抗衡到了电影中几乎荡然无存，于是最后出现的本来也不令人吃惊的结局就更加毫无震撼力。

类似的电影，比起同样沉闷的《换子疑云》来说已经差到一百万公里以外。

剧情的推进方面全靠絮叨和百分之五十可以删掉的完全没有存在意义的多余细节，“我今天早上吃了一个苹果”能够说清楚的事情非要用“今天晴好25度，东南风，我醒得很早，我穿衣服、刷牙、洗脸、戴上袖扣，用来装逼的天价蒸馏水已经倒进红酒杯。

我在想吃什么，榴莲可能有点上火，梨吧，不过梨子这季发寒，本就心寒，苹果好了。

8：01分，我吃了一个苹果”来说。

这种类型和题材的电影需要这么多心灵鳖汤？

啊？

人物方面两个互相爱着又作少年羞涩状说不出来的小事被扩大成一种大叔大妈逝去的人生和25年的痛苦沉重包袱，都四五十岁的人了能不能成熟点？

啊？

简直无病呻吟强说愁。

故事方面既然是这个结局，明显应该把戏份放到丈夫身上，律师本人身上没有任何推动力除了他放不下的心结，可是谁是来看你和你上司的情戏？

啊？

到底是要说律师的事，还是要说强奸案的事，没错，现在和回忆交织，都有照顾，问题是这个故事就不能这样去叙述，这样一叙述根本散了，还都说不清了，再加上无论哪条线的所有矛盾冲突都很淡，整部电影的用力跟棉花砸在铁上一样，还非得逼别人感同身受那种沉重，可能吗？

闷并不是重点，矫情才是重点。

就是讨厌裹脚布电影，给1分都多余。

作为去年的奥斯卡最佳外语片，《谜一样的双眼》显得异常华丽精致，这种接近题材的电影之前有《杀人回忆》等，与《杀人回忆》不同的是，故事的主线里加进了一份守候25年的爱情，在节奏和氛围上区别很大，精雕细琢，终成一块美玉，可以说胡安-何塞-坎帕内利亚是直接冲着奥斯卡最佳外语片去的，我不反对匠气，玉是磨出来的。

电影围绕着一桩凶案展开，之前穿插进男女主角之前逐渐萌生的情愫，一开始故事并没有弱化时代背景，阿根廷当时处于军阀统治的时代，而作为没有民主和公正时代的法律工作者，无疑是悲哀的，然而仍会有人去固守在自己的道德以及公正，故事中主要的人物都是这部分人，然而，历史的时代局限怎么可能是几个渺小的个体可以跳出去的？

复仇、爱情、公正、肮脏的政治，小人物在庞大时代背景下的无能为力，影片中有个镜头让人不禁搓手顿足，当男女主角和趾高气昂的凶手同在一个狭小的电梯里时，他们却不能做任何事，唯有恐惧和敢怒不敢言的忿恨与沉重的压抑感。

在视觉上，本片有段异常出彩的长镜头，航拍加上精彩的走位以及后期加工，极具观赏性，在此不多累赘，作为从好莱坞来的导演，胡安对于镜头的执着和精益求精在这部电影中得到很好的体现，拍摄人物时使用大量的特写，全景镜头并不是很多，注重从语言和表情上挖掘人物的实际内心状态，有些镜头取的很讨巧，在一些较为有情感渲染色彩的或者是体系情感力量压迫感的段落，可以看到很明显的好莱坞拍摄风格，这种话痨电影，对于正反打的剪辑节奏有很高的要求，本片的对话虽多，但是节奏却比较快，所以对于大部分观众而言，没有什么观影的障碍，本片全片几乎都是暖色调，主要是为是体现一种时代感。

而本片不同与一些其他挖掘人性类的影片，其主基调是暖色的，正片给人感觉沧桑，却不冷，这是导演希望给人的感觉，我们自然可以去安心领会。

这部电影最转折和破题的节点在电影的最后，本杰明在轮番的思考和推测之后牵引出来的答案最终解开了自己心里存在了25年的结，受害人丈夫里卡多为了平复自己对丧失爱情的仇恨，偷偷的囚禁了凶手几十年，通过这种极端的办法来平复自己内心的仇恨，也算是给爱妻的一个交代，正如帕巴罗说的那句话：男人永远不会放弃自己的爱好，当然这爱好也包括爱情，开始本杰明一直不明白，里卡多如此的爱着自己被杀的妻子，而凶手逍遥法外，他为何能熬过这25年，当他看到真相时，他的心结打开了，深藏内心对伊妮娜25年的爱也开始趟出心扉。

其实本片最最出彩和让人感动的是爱情，是在大时代背景之下小人物无能为力的爱情，拨开对于人性和对于时代的深刻揭示，这种爱情是最为符合电影温暖的基调的，也算是电影唯一的暖色调元素吧，难以忘记片头开始处的火车站离别的画面，欲言又止的爱，双方心知肚明却没有揭破，这段开头用特殊的滤镜处理，给人漂浮游离却又暗含深情的美，颇为精彩，匠心独运。

当年该片打败《白丝带》获得最佳外语片，其实没有高低之分，是不同文化的审美取向不同，都是出色的电影，奥斯卡只是一个符号，它只能体现一部分人的审美取向，这2部电影任何一部得奖都当之无愧，一个是黑白的深刻和犀利，一个是暖黄的厚重与温和，都是当年极其出色的高质量电影。

最后不得不提的是这部电影的原声，作为一个原声痴，不得不再次给这部电影鼓掌，电影里头的钢琴曲极其恰和却又别有滋味的把大时代背景下的爱恨完美的彰显，极其出色的配乐也给电影增色不少，沧桑厚重韵味十足，最后的几段大提琴也极其容易引起观影者内心的共鸣，对于气氛和给人代入感的营造没有仅仅停留在感动至少，那种厚重感不是随便可以营造出来的，对于幕后的配乐大师表达最崇高的敬意！

有些东西，要陈酿，厚重了，才有最浓的韵味。

但男主角最后把那个A写进TEMO之间的时候，这一刻真正的感动了我，原来西班牙的爱和恐惧只是一字之隔。

我特意去查了一下西语字典，西语里面的爱是amor，temo是我恐惧。

语言的浪漫也不过与此此。

看完一遍之后，又回头再看开始的5分钟，男主角把手按在火车的玻璃上，女主角的手在窗外留恋着，恍惚不清。

25年过去了，记忆已变得模糊，可一旦随着回忆而带来情感上的折磨却只是有增无减。

那半夜醒来随手写下的恐惧，如影随形。

我觉得人越是老去，如果心中还有那么一份真挚的爱未能完成，恐惧是不是来自于你当初生命年轻绽放的时候都未能把你的爱表达出来，老去了的我还有这个机会吗？

男主角25年里，承受不了孤独和没有生命的重心，开始用回忆谱写小说，也给了自己一个理由回去见那个让自己魂牵梦绕的人。

就像大部分的影评说的一样，这其实是一个关于爱情的故事。

我一直坚信就是真正的爱情，在爱和被爱者之间是没有分什么高雅和庸俗的。

这样一个爱情故事，感动我的是扎实的叙事，在过去和现实中来回穿插，耐心地铺展开一张绵密忧伤的网捕捉我们这些观众。

在最后的瞬间，让我们感受到了男主角重新燃起对追求爱的勇气。

关于关门的解释，我所理解的是，前两次关门都是女主角提出，要自己去关那扇门。

或许意思是，她期待把他装进自己的心里。

最后一次，是男主角亲自关上的。

我觉得这一次心防是互换了，打开心防和关上心防的其实是男主角。

其实两人一直都在对方心里，只是这一次是男主角真正的主动。

还有一点是，男主角在刚开始回去以前自己工作的地方，看到两个美丽的女孩。

都会说“一位天使走了出来”，他肯定是在怀念他的好友，那位为了他牺牲的好友。

他的好友用了许多时间酝酿出来的这句俏皮话，一直印在他脑海里。

说实话，作为一个悬疑片，《迷》并不出彩，没有跌宕起伏的剧情，关于司法的黑暗和混乱的年代几乎只是一笔带过，人物之间的穿插也略显冗长。

但不得不说，电影最后的5分钟，男二号用25年去监禁这个人，我震惊的是，那个犯人在牢里面说：“求求你让他跟我说说话”。

他要的不是释放，他只要交流，可见男二号对他的惩罚有多残酷，这个惩罚就是完全空虚的25年。

就像电影里说的，没有谁能度过空虚的一生。。。

男二号的爱情在他妻子死去时候也已经停止了，他只能用复仇让自己的余生并不是空无一切。

倒是这个部分，我觉得是十分出彩的，男二号用这种极为强大的心里素质去狠狠地惩罚自己的仇人，你们试想一下，面对自己的仇人能一句话不说。。。

情绪的掌控力是难以想象的。

整个电影的重心都放在了剧情需要的地方，也没有让观众感受多余的情绪，是一部难得的佳作。

纯粹的电影，纯粹的感情。

周末和朋友一起看了一部闻名已久的电影——《谜一样的双眼》，这部电影由阿根廷和西班牙合拍，曾荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

2015年，曾有一部同名的改编作品，当然无论从哪个方面来说，都远远比不上原作。

看完电影之后，我和朋友两人都惊呼这部电影太牛逼了，深深为之折服。

电影蜻蜓点水地提及当时的时代背景，重点讲述了25年前的一桩无能为力的奸杀案件，分别展示了两段至爱至深的爱情故事，共同组成了这部完美的电影。

导演塞·坎帕内利亚用不断的闪回和高智商的对白向观众展示了一段尘封30年的往事。

在这段不堪回首的往事中，何塞·坎帕内利亚展示了爱、恨、恩、仇、悔等诸多人生的极端情感。

1.蜻蜓点水的时代背景电影的故事发生在20世纪70年代的阿根廷，那是一个黑暗动荡的年代。

当时，阿根廷军人政变推翻了文人政府，解散议会，禁止一切政党活动。

在这个过程中，司法系统崩塌、政府官员腐败。

在不到十年的时间内，政府针对异议人士与游击队发动血腥的镇压，军政府不合法的逮捕、拷打、杀害或强迫9,000名（此值确认为已经遭到杀害的人数）至30,000名的阿根廷人消失。

历史称之为“肮脏战争”。

但是电影并没有大肆渲染这种吸引人眼球的深重的时代背景。

导演何塞曾说过：有很多历史和往事，他已经不想再去展示和表现了，也不想它们有任何动静。

虽然他的两个主演都不喜欢这样的角色设定，但是他们必须要接受自己的角色可是历史对于人们而言，就是每当你必须去面对它们的时候，还是要正视国家的过往。

这也就是我们在社会中的选择。

在阿根廷这样的国家或者我们的国家，只要你是从70年代成长过来的，就会明白电影中的人们的选择是唯一的选择。

这是历史留下的伤疤，更是我们今天要去理解的。

”当然我们的国家在六七十年代也曾有过类似的历史时期，从一定角度上来说，我们的国家对这部电影的理解或许会更深入。

2.一桩无能为力的奸杀案件电影的主要故事就是这件发生在25年前，而当时的司法系统并无法让犯人得到相应的惩罚的奸杀案件。

电影的男主角是本杰明曾经是一个法院的检察官，二十五年之后已经年老退休的他对这个案件始终念念不忘。

现在的他终于鼓起勇气，直面那段不堪回首的过去，重新体验那段逝去的爱恨、生死和友谊。

但是那段记忆却也改变了埃斯波西托对过去的回忆，他将重新书写自己的未来。

25年前，一个极其美丽的姑娘被人残忍地强奸并杀害，当时还是一个小检察官的本杰明到现场调查，范围现场的场面深深地震撼了他，留下了极大的印象，并一直支撑着他要抓到凶手。

但是当他们抓到嫌疑人，并通过审讯得到确凿的证据之后，凶手依旧被大法官特赦无罪释放。

原因正是因为这名凶手是当时军人证政府的线人。

电影中，这名凶手在在主角面前拔过两次“枪”，前一次是在审讯过程中因为被激怒而掏出了自己的性器官证明自己；而后一次是在被无罪释放之后跟主角一起乘电梯掏出手枪了，对主角表示无声的威胁，暗示着对主角的杀害果然，无法无天的犯人在无罪释放之后让一群同伙找到了主角的家中，企图枪杀主角报复。

但是当时在家中的并不是主角而是他的一个朋友，不明就里的犯人同伙们残忍地杀害了主角的那个始终醉醺醺的朋友。

受到惊吓的男主角马上选择离开城市，到一个偏僻的小城镇躲藏，而正是因为这次惊慌失措的离开，让他错过了一段美好动人的爱情，也正是让他二十五年以来对这个案件念念不忘的原因之一。

3.两段至爱至深的爱情故事或许这部分才是的电影的主体，这两段至爱至深的爱情故事分别是电影的男主角和他的美丽上司之间，以及被杀害的女子和她的丈夫之间。

这两段爱情都足以让人为之流泪。

新婚的妻子被杀害之后，丈夫表现得冷静而理性，当然对凶手的憎恨也一直没有消散。

所以在没有找到凶手的那段时间里，丈夫每天下班之后都去不同的车站坐着，期望有一天能够遇到那个杀害妻子的凶手。

再抓到凶手之后又被释放的时候，深深的无奈几乎在一瞬间击溃了这个苦苦支撑的丈夫。

二十五年后，男主角再找到同样年老的丈夫时，丈夫声称当年私自把凶手枪杀了。

但是事实是，丈夫私自把凶手囚禁在自己家中。

因为当年，身为检察官的男主角说过：阿根廷没有死刑，凶手会被判无期徒刑。

所以同样不支持死刑的主角，把当时的司法体系不能给的惩罚，用自己的方式不多不少地给了凶手。

丈夫用了一生的时间给了犯人应有的惩罚，凶手被囚禁在应得的监狱之中，而丈夫被自己囚禁在时间的牢笼之中。

丈夫对妻子的爱二十五年来未曾削减丝毫，对凶手的恨二十五年来也同样丝毫未减。

所以，二十五年间丈夫对凶手不曾说过一句话，而这对犯人而言才是最大的折磨。

至于电影的男主角和他美丽的上司之间的爱情也同样是被这个犯人一手毁掉的。

二十五年前，他们互相爱慕，关系暧昧，只是羞涩的他们都没有恰当的时机表达这份爱情。

而此时凶手的出现和威胁让他不得不逃离这座城市，而她却不能离开。

多年以后，再次回来的他却得知她早已嫁作他人妇。

他们之间的爱一直在隐忍中默默生长，但他们却只能是朋友和同事。

而二十五年间，他一直对这个案件耿耿于怀，逍遥法外的凶手，为自己而死的朋友以及对丈夫的承诺都让他也一直陷在他给自己设定的牢笼之内：他必须抓捕凶手归案。

最后，发现案件的凶手得到了该有的惩罚，一桩心事也终于放下，而他也终于走出那个给自己的牢笼。

二十五年之后，当他把这整个故事写成小说交给她。

他们的爱，他们的无奈以及过去的种种都在小说中表露无疑，一定意义上说这可能是他对她的第一次表述心意；而她当然也接纳了他。

一段跨越了二十五年的爱情终于走到了美好的结局。

电影中男主角深夜梦醒写下一个单词“TEMO”（害怕），他害怕凶手对他威胁，他也害怕终其一生也无法找到凶手，他还害怕对丈夫的承诺，他也害怕对女上司的爱不知何去何从。

最后当一切结束之后，他提起笔在“TEMO”中间加了一个字母“A”就变成了“TEAMO”——“我爱你”。

而这个字母“A”从最开始的那个损坏的打字机便一直存在，那台打字机唯独损坏了一个“A”键。

事实上，电影中的爱有三段，只是这一段并不让人欣赏而已。

因为一定程度上来说，电影中凶手对杀害的那个女子之间也有一份变态的爱，过于崇拜的爱。

他们是多年的同学，凶手一直爱着她，可是美丽的她从未注意过他。

自卑、变态和崇拜让他变成野兽，最后强奸杀害了她。

4.一个好故事成就一部完美的电影电影改编自阿根廷的一个短篇小说《他双眼的提问》，而小说的主题是一部政治惊悚小说，含有大量阿根廷的时代背景和司法腐败事件，但是导演却把它改编成一个以爱情为主题的故事，只保留了极少的政治性。

而男主角这份跨越二十五年的爱情和丈夫这份持续了二十五年的爱情都让人难以忘记，也正是电影的精彩之处。

电影的中文翻译是《谜一样的输双眼》，或许有人疑问到底是谁的双眼跟谜一样。

但其实电影的另一个译名《他们眼中的秘密》能够解答这个问题。

电影中所有的人眼中都有他们各自的秘密，男主角眼神中的爱和无奈，女上司眼神中对爱的期待，丈夫眼中的冷静和深爱，甚至犯人眼中的癫狂和自卑。

这部电影一大特色便是每个演员的眼神都会说话，尤其是索蕾达·维拉米尔扮演美丽女上司，更是得到了众多影评人的赞赏：“她的眼神，已经表演到了‘出神入化’的境地。

” 在一些场景中，她的眼神呈现出了非常复杂的情绪。

比如说她在要重新开始调查案件的时候，她看着男主角时，她的眼睛中有爱意，有那种无法言说的愤怒，还有羞愧和不舍。

而导演也同样捕捉到这一亮点，所以电影中有大量的对各个人物眼神的特写。

当然，电影中还有一个振奋人心令人高潮的长镜头。

摄像机从球场外开始俯拍，然后机位下移，进入球场。

在足球场现场数万观众和球员中间转了一圈之后固定到了主角脸上，然后跟随者主角推进找到凶手并一路追逐，最后冲进球场并抓到犯人。

这个长镜头足以在影史上流传千古。

整部电影无论是从错综复杂的故事来说，还是纠结动人的爱情，或是机智的对白、具有设计感的镜头和场景都是一部非常优秀的电影。

唯一的不可能是因为我们对南美的文化有些许隔阂，无法在一开始便完美地融入电影的氛围中去，这让电影的前几十分钟显得有些无聊和不明所以。

但是随着故事的发展和对故事背景的恍然大悟，这部电影变回深深地吸引着你，给你无比的震撼。

这个片子，表面华丽，其实根本是东拼西凑，哗众取宠。

首先，从心理上讲，强奸杀人犯从小就认识那个女人。

就是说他们的关系形成应该是先于性的。

而电影里面把他描述成性饥渴的自卑男人。

然后，这个小子家里寒酸，靠做建筑工人为生，他的后台关系大到总统给他特赦？

脑袋被门夹了吧？

还有银行职员，真他妈钟情啊！

对不起，这个在电影里面是没有理由的！

唯一的理由是那个女的多漂亮啊！

最他妈看不过的是：前面是性饥渴的民工奸杀银行职员的老婆，中间就是大后台的凶手逍遥法外，银行职员痴心守寡，最后就是可怜老头被变态银行职员囚禁。。。

观众的智商和感情就这样被操了。

被操了还说好的，我真他妈羡慕你们！

导读：25年前的一桩强奸杀人案，银行职员痛失爱妻，司法机构敷衍了事，联邦法院职员顶住压力冲破阻挠明察暗访，一举擒获真凶，却因政府包庇而使得凶手逍遥法外？

25年后旧案重提，真相到底是什么?——听起来很像骇人听闻的社会新闻吧，《谜一样的双眼》便是这样一个故事。

原著小说作者艾德瓦尔多•萨切利说，他试图通过自己的小说创造一些“非日常性”，把阅读重新带回阿根廷社会。

他说，这不仅仅是一部侦探小说，他要探讨的是“对惩罚的反思”。

《谜一样的双眼》如果代表以色列出战的“申奥片”是09年的金狮奖得主《黎巴嫩》而不是横扫以色列学院奖的《阿亚米》，那么今年的奥斯卡最佳外语片5强将会出现史无前例的金熊、金狮、金棕榈和戛纳评委会大奖的大混战。

实际上，《阿亚米》虽然并未入围09年戛纳电影节的主竞赛单元，但它仍然获得了当年戛纳的“金摄影机奖-特别提及奖”。

所以在5部提名影片中，唯有这一部《谜一样的双眼》没有入围三大电影节，但它却已经在去年风靡整个西班牙语世界，在2010年的戈雅奖上横扫9项提名，在阿根廷自8月13日上映以来，观众超过两百万人次，获得850万美元的高票房，在西班牙和其他西语国家也都票房大热。

历史上阿根廷电影共有6次获得奥斯卡最佳外语片的提名，其中1985年的《官方说法》最终获得大奖。

本片导演胡安•何塞•坎帕内亚曾在2001年以《新娘的儿子》（El Hijo de la novia）获得过奥斯卡最佳外语片提名。

他于1959年生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，大学主修工程学，但于21岁时退学并进入纽约大学Tisch艺术学院主修电影。

1984年毕业迄今共拍摄了7部长片。

坎帕内亚主要混迹于北美电视剧工业当中，曾在14部剧集中担任过分集导演，这些剧集包括著名的《豪斯医生》（3集）和《法律与秩序：特殊受害者》（Law & Order: Special Victims Unit，16集）等。

罪与罚本片根据阿根廷作家艾德瓦尔多•萨切利（Eduardo Sacheri）出版于2005年的小说《他们眼中的质问》（La pregunta de sus ojos）改编。

萨切利是一名高中历史老师，迄今出版过两本长篇小说和四本短篇小说集，他与导演坎帕内亚同担任编剧。

影片围绕着一件发生于1974年6月21日的强奸杀人案展开，联邦法院职员本哈明•埃斯波西托接手案件的调查，虽然联邦法院匆匆结案，但在与死者丈夫银行职员里卡多•莫拉雷斯的交谈中，埃斯波西托从旧照片中发现了线索，将嫌疑锁定在死者的同学兼同乡戈麦斯身上。

埃斯波西托与同事萨尔瓦多展开了自行调查，但戈麦斯已经失踪，萨尔瓦多发现戈麦斯是阿根廷竞技队的球迷，并终于在竞技队的一场比赛中抓到了戈麦斯，一番审理后戈麦斯虽然认罪，但戈麦斯被庇隆党的极右翼招募为打手，以对抗左翼游击队力量，由此竟然被无罪释放。

戈麦斯出狱后大肆报复，埃斯波西托和上司伊莲被恐吓，萨尔瓦多被枪杀，被迫远走他乡。

埃斯波西托在1999年退休之后仍然无法放下这一桩旧案，他着手以此为素材写一部小说，并试图与美女上司伊莲重修旧好。

在小说完成前他拜访了莫拉雷斯，莫拉雷斯告诉他自己于1975年已经完成了杀死了戈麦斯，完成了复仇，但埃斯波西托最终发现，善良的莫拉雷斯只是监禁了戈麦斯。

埃斯波西托最终去拜谒了好友萨尔瓦多的墓地，并解开了他和伊莲之间的心结。

影片的叙事采用了双线结构，年老的埃斯波西托创作小说的过程与作为小说内容的、25年前的案件调查交织出现。

这种结构也可以被称作是“相册结构”，作为叙事主体的“相片/过去”以闪回的方式出现在作为叙事框架的“相册/现在”之中；而在闪回部分终结之后，故事线最终合二为一。

而同时，这部影片的叙事方式又带有一定程度上的自指性质，埃斯波西托的“写作”行为成为叙事的节点和推进要素，而他“笔下”的内容则成为叙事的主体，同类影片如《赎罪》等。

而这其中的有趣之处在于，老年埃斯波西托的“写作”行为在某种程度上消解了叙事的真实性，因为他声称自己写的是一部“小说”；但他写作的目的却又是试图了结一桩萦绕心头多年的心事，而他与伊莲的关系一直暧昧不清，他同时也试图通过写作和回忆来修复关系，这在某种程度上又反身消解了小说的虚构性。

当故事和人生深深纠缠如此的时候，其实真实与否变得不重要了，我们知道的是，这个男人必须勇敢地面对自己的内心。

影片中，戈麦斯强奸杀人，法律却并不会对他执行死刑，终身监禁是最高的惩罚。

而在那时的阿根廷，国家的司法腐败，联邦法院并不愿意寻求正义，而只求早日结案；即使抓到了罪犯，也竟然会因为他“对国家有可利用之处”而将其赦免。

影片中有良心的法院职员埃斯波西托和萨尔瓦多只能“非法调查”，而受害者的丈夫莫拉雷斯只能寻求“法外执法”。

但有趣的是，即便如此，莫拉雷斯仍然遵循着“没有死刑”的原则，他调动工作到一个荒僻的小镇，将凶手戈麦斯监禁在自己的家中，耗费自己的一生来“执法”。

当然，拉莫雷斯性格使然，他是一个银行职员，平素做事便一丝不苟，追捕杀妻凶手可以用一年时间在各个火车站守株待兔，于是他的“讲原则”看上去十足的迂腐，因为出于报复杀人对他而言轻而易举，并且也是理所当然，但他只是执行了法律没有执行的“判决”，同时，甘于自我放逐。

这是一个颇为意味深长的悖反，如果法律和国家都丧失了正义和公信力，那么个人应该怎么做？

向历史的复仇19741975年，阿根廷正处于庇隆重新执政末期，庇隆总统于1974年7月1日去世，他的妻子，副总统马丁内斯•德庇隆继任总统，她虽然继续推行庇隆主义的政治经济政策，但仍然出现了国内政局动荡和经济形势恶化，左翼和右翼的恐怖活动不断升级，1975年12月空军右翼政变未遂，1976年3月24日右翼军人政变成功，魏地拉将军出任总统，由此开始了长达数年的白色恐怖下的军事独裁统治，也即阿根廷历史上臭名昭著的“肮脏战争”，这一时期的失踪人数达20万人之巨，阿根廷电影大师索拉纳斯的《南方》、获奥斯卡最佳外语片奖的《官方说法》、根据阿根廷著名作家普伊格的小说《蜘蛛女之吻》改编的同名电影等皆是反映这一时期社会现实的作品。

在《谜一样的双眼》里，莫拉雷斯和埃斯波西托得知戈麦斯被释放的一场戏里，导演通过《阿甘正传》式的方式将戈麦斯嵌入电视新闻画面中，这时德庇隆正在接受采访，她说到：“……而且也谢谢他们，没有他们帮忙我们不能办到这些，因为人们不能独自完成这些事。

他们的帮助使一切上了轨道……”这时电视机中的黑白画面里，站在总统身后的戈麦斯嘴角露出一抹笑容——这显然是有所指的。

总统的谈话究竟是在说什么无法得知，但是看起来像是在感谢戈麦斯们的所作所为。

当然，这个场景即使在影片之内，也是出现于埃斯波西托小说中的内容，我们显然可以将其看做有意的安排。

将故事嵌入历史并非只是做一个时间标定，选择这个特殊的历史时刻正是表达了导演和编剧对于庇隆重新执政时期阿根廷政治的某种评判。

在我看来，如果做一点有过度解读之嫌的分析，代表着历史伤痛的戈麦斯在司法和政府那里被“无罪释放”，却在人民这边被“绳之以法”；然而他仍然活着，只是被监禁，并且被剥夺了言说的可能性（但是他仍然会被发现）；而一个执着于“正义”或者“真相”的人，必须要在面对和发现这段历史之后，才能真正化解自己内心的伤痛（埃斯波西托终于得以面对死去的萨尔瓦多，以及终于能够打破他和伊莲之间的隔阂）；但同时，历史的伤痛却仍然需要要求不能释怀的人自我放逐并加以看守；遗忘不是救赎之道（25年后拉莫雷斯对埃斯波西托说“忘了吧，忘了这一切吧。

”），因为这是切肤之痛；但最终，所有的人都付出了代价。

那么救赎是否完成？

影片在结尾只是给出了一个象征性的和解的开始——历史的真相浮出水面，伊莲与埃斯波西托迟到多年的谈话终于开始。

今天的阿根廷要化解的历史伤痛仍然很多。

找回失落的爱《谜一样的双眼》在视听语言上极为圆熟，多数场景采用手持摄影机，对焦点的控制极其精到。

其中1:00:481:06:02的一个5分多钟的长镜头堪称杰作（这一点跟《赎罪》也很像，还记得那个敦刻尔克撤退的长镜头么？

）。

在真相浮出水面之前，构图大都是倾斜的不稳定构图，而影片的结尾，构图终于正了过来，音乐变得舒缓，摄影机也回到了架子上——尘埃落定。

片中许多细节也很讲究，伊莲的姓氏——黑斯廷斯——显然是对阿加莎•克里斯蒂笔下黑斯廷斯上尉的致敬；本片里的推理成分并没有刻意强化，最多算是个社会派推理吧，因为导演和编剧意不在此，他们试图完成的是一次疗愈的探索之旅。

片中一个重要道具是缺少字母“A”的打字机，25年后埃斯波西托写小说的时候用的仍是这台打字机，他用手写上了所有的字母A。

而影片最后，埃斯波西托在纸片上写下了字母A——于是影片开头作为埃斯波西托写作动机的Temo（我怕）变成了Te amo（我爱你），这是随着真相的水落石出而完成的。

埃斯波西托和伊莲之间的感情在铺陈了许久之后终于在这里前进一步。

影片中小说的结尾，是1975年埃斯波西托含恨避祸而去，伊莲追着远去的火车泪流满面；而在影片的结尾，写小说的埃斯波西托终于寻找到了真相或者小说的结尾，也寻回了本该属于他的爱情。

本文刊于看电影·午夜场2010年2月号

故事很好，我喜欢那无期徒刑的结局和中间那段长镜头，很震惊。

但可惜故事讲述的太冗长而沉静内敛了，就像男主角对女上司的爱，沉静内敛得让人昏昏欲睡。

或许这个故事要讲述的东西太多了，一段复仇、一段友谊、两段爱情，如果抽出奸杀、寻凶、复仇为主线单独作为一个故事，交给好莱坞改编，再加上最后无期徒刑的惩罚，想必也会成为一部不错的剧情片吧。

没有一个人能空虚的度过一生。

暂且不谈莫拉莱斯的做法对不对，他的行为已经让凶手为此付出了巨大代价。

二十五年啊，二十五年日日夜夜被囚禁在一个黑房子里，没有人说话，得不到任何外界信息，没有书籍，没有音乐，没有鸟叫，仅有的是每天莫拉莱斯定点送来的馊了的面包屑和牛奶以及莫面无表情“完成任务”离开后死一般的寂静。

多么悲惨的生活，或者这已不叫生活，而是煎熬生命，他已被当为一个苟延残喘的物体来豢养。

如果人陷入这种境地还不如死了好，可怕的是他连死也做不到。

我的心里一直回旋着这句话：人怎么能度过空虚的一生？！

这个人的生命让我觉的很压抑，或许这是他应有的惩罚吧。

可是他毕竟是一个人，作为人类本不该这样对待自己的同类，我在想，让另一个人悲哀空虚的时候莫拉莱斯本人又是如何度过的这么多年呢？

我不解，也不知道他们的生命还会延续多少年，还会这样痛苦的煎熬多少年？

会不会对那个凶手来说，这样的日子以不叫痛苦而是麻木呢？

我不敢再往下想，我只希望我们的世界上永远不要出现恶人，我希望，所有人都有一颗善良的心。

毕竟，没有人能度过空虚的一生。

本杰明花了二十五年时间追查一件杀人悬案的真相，为的是了结心中的压抑的正义，也是抹去莫拉莱斯那无力的眼神 。

但仅仅是这样也许本杰明就不会第二次回到莫拉莱斯的家，不会隔着栏杆望着莫拉莱斯。

他所寻找的是一个承认自己的机会 ，一个让艾琳娜微笑的机会，更是一个写出"A"的勇气 那是他的爱好。

莫拉莱斯他用微小无助的个人行动来追寻凶手，每日在车站麻木的等待，为了让凶手得到惩罚一个无期的判决，希望能够告慰亡妻。

但他给自己带来了无期一个无期的复仇“几个子弹对我来说又算是什么呢？

”他需要的是一个爱好的无期，即便是如此痛苦。

桑多瓦尔悠闲地进入杂货店随意性的开了一瓶酒，给店员一个温情的微笑作为回报，然后出其不意的将本杰明吓个半死。

这就是他 ，一个热爱烈酒喜爱宿醉的伟大酒鬼 "男人永远不会放弃自己的爱好"这便是他的格言。

他的爱好其实并不是酒 ，当他那伍迪艾伦般的脸变得严肃，当他悄无声息将本杰明的照片盖上时，他告诉了众人"正义"是他真正的爱好。

《谜一样的双眼》（El secreto de sus ojos）的确是一团迷。

那本是一桩普通的入室强奸凶杀案，受害人的丈夫莫拉莱斯却数十年如一日地悼念亡妻，只因知道凶手大概会出现在火车站逃跑，就每天枯坐在候车室几个钟头，等待，寻找。

他想要的究竟是什么？

永逝的爱情吗？

处理这案子的阿根廷联邦法院职员本杰明·艾斯玻希多远遁他乡，二十五年后退休归来，还是忘不了那扑朔迷离的案情，他要写，要问，他还要追根究底。

本杰明想要的又是什么？

是真相吗？

二十五年前，美丽的联邦检察官艾琳·黑斯廷斯曾经追着远去的火车，情不自禁地将手按在车窗外，与车内那个渐渐远去的男人的手连成一体。

二十五年后，那些汹涌翻滚的情绪依然无处安放，她却只能问一句：如果那一切都是真的，当年你为什么没带我走？

是的，这个故事由两段破碎的爱情组成，串联其中的是阿根廷一段风起云涌的黑暗年代。

强奸凶案发生于1974年6月21日，正是庇隆重新执政的最后期。

十天后，庇隆总统去世，庇隆夫人继续推行丈夫的“第三道路”，但全国的政治经济形式却已恶化，各方势力纷纷登台，时局动荡不安，左右翼极端分子冲突不断，直到1976年，右翼军人政变成功，魏地拉军政府上台，写下阿根廷现代历史上最为残酷的一页——白色恐怖笼罩一切，军警四处秘密横行，失踪人口高达20万！

1983年魏地拉军政府倒台后，阿根廷重新走向民主，但1989～1999年梅内姆政府推行的新自由主义经济政策却终被证明失败， 2001年阿根廷爆发了严重的金融危机和社会政治危机，其阴影一直蔓延至今。

我想，原著小说《他们眼中的质问》（La pregunta de sus ojos）的作者艾德瓦尔多·萨切利（Eduardo Sacheri）将这个悬疑故事的时间跨度设置在1974～1999年绝非偶然：暗杀、绑架、腐败、恐怖，这是阿根廷现代史上最黑暗的一段时期，这也是为什么本杰明半梦半醒中写下扑捉灵感的话语会是“我害怕”（Temo）。

本杰明向记忆深处回溯探寻凶案的过程，同时也代表了这一代人向历史回溯追寻真相的过程，他不顾二十五年后莫拉莱斯“把一切都忘了”的呐喊，像个幽灵一样偷偷潜回农场，在漆黑的夜里终于找到了答案——一个充满意外的、令人无比震惊的答案。

这答案照亮了他早已变得黯淡的人生，让他终于从恐惧走向了爱，走向一个无所畏惧的明天。

那么，这个终于照亮历史与人生的答案就是爱的力量吗？

我认为不是。

爱情固然美好，它能使人赴汤蹈火奋不顾身，但它终究发于私，止于私；而支撑莫拉莱斯在火车站一分一秒等待的，让本杰明和艾琳二十五年都无法释怀的，让一个势单力孤的普通人变得强大起来，二十多年枯守苦地生死维系的，却是一种更为长久的韧性渴望，是一种超出了个人得失之外的信仰。

这个信仰，就是正义。

这种正义并不仅仅是故事表面那一层的司法公正，不，它还意味着道德、良知、奋斗，它还意味着还历史以真相，它意味着面对“什么都不能做”的惨境，个人始终能从吞噬一切的黑暗中看到点点星光，始终不磨灭对光明和理想的忠贞，始终坚守那一颗赤子之心，哪怕形单影只，始终向前、向前，始终去爱。

正是从这个角度出发，正义才能让一个弱小的人面对强大的体制获得尊严和力量，让本杰明在二十五年后终于明白了自己一直寻找的究竟是什么，让他直面自己的热情与信仰，让他终于向艾琳敞开心扉，让他义无反顾地奔向爱。

那么对阿根廷的历史来说，作者艾德瓦尔多·萨切利和导演胡安·何塞·坎帕内亚（Juan José Campanella）的意图是否是对“政治独立、经济自由、社会公正”的庇隆主义的回归呢？

我想并非如此。

“社会公正”只是庇隆主义的一个方面，它也只是“正义”的一个层面。

我始终觉得“他们眼里的质问”、谜团的核心，让一个社会从恐惧走向爱与光明的，是一种更高层次的正义与尊严。

它并非阿根廷的特例，它适用于任何一个国家，任何一段历史。

只有这种正义的地位得到维系，法律的公正得到伸张，一个国家的人民才能获得尊严，才没必要走上屈辱的SF之路，才不会绝望的在自家阳台上ZF，才能吃上放心的米、给孩子喝上安全的奶，才能够自由大胆地讲真话，不用挤破头皮到外国抚养自己的下一代，才能活得像个抬头挺胸的大写的人。