多罗罗

这样一部恶趣味的电影我还能坚持着看完，当然中间是穿插着《天天向上》的，看来我也相当的够恶趣味了。

没了解过这部戏的背景，刚开始以为是日本版的《剪刀手爱德华》，后来看一路的妖魔鬼怪又觉得有点像《犬夜叉》，再后来又发现了《王子复仇记》的影子，全片又充斥着浓浓的漫画风。。。

今天看了度娘介绍，才发现，电影还真是由大牌漫画改编，甚至电影还请来了程小东远去新西兰拍摄外景，号称07年的大制作，可惜除了百鬼丸那张脸，我还真没看出主题思想想表达神马。

战争的冷酷，当权者的残忍，对权力的渴望，对亲情的冷漠剥离，对真善美的追求，对浪漫的感悟。。。。。

也许只有电影中的某些镜头才最能充分说明这个电影的本质吧，巫医本着一颗救人的心重组被父抛弃的百鬼丸，可是手段却那样恶心：战场上死婴的残肢。

妈的，我想到的是台湾人吃胎盘和死婴进补。。。

树妖长着一张诡异的脸与扭曲的身姿，武器却是桃花瓣。。。。

导演，您到底是神马样错乱的精神呐，也许这也是小日本的精神吧，菊与刀，表面的恭敬礼仪，骨子里深陷的崇武嗜杀。

电影的副标题叫做——除妖总动员加寻找自我。

不过非要从中看出点除了fans们热衷的主角之外的东西必须抛开这些表面。

恶魔是由前世的因缘而来，人在世就是要去斩杀困扰生命乃至肉体的妖魔鬼怪，将之一一除去，自我才能渐渐显现，寻找自我、完善自我、洗涤他人，救赎肉体到灵魂，都要归结到世世轮回的因果和恶念，什么一统天下什么为这为那不过是表象的借口和浅薄的表白。

记住只要心还在，经历斩魔的苦痛寻找到的才是自我！

（续集不会脱离这个方向，如果愿意导演在内心的情感深度上下点功夫会是另外的收获。

）

多罗罗，译为妖怪。

手冢治虫的漫画改编的电影，期待了四十年的电影真人版。

一切也就像本身那样演绎。

整个画面都像是用PS处理过的样子，暗黑棕黄，和灰的色调，笼罩了全片。

所以，红色的血，就显得异常突兀。

很简单的剧情，一个为了争夺天下的男人把自己还未出生的儿子的身体的四十八个器官出卖给我妖怪，二十年后等来因果报应的故事。

开场的尸横遍野让我想到了投名状，都是战争后的产物，这部片子里看着却更让人觉得肃杀。

耗资20亿日元，画面感非常强烈。

哈维尔的移动城里的城堡，剑心额上的十字疤，恶心到死的妖怪，像朋朋和丁满一样吃昆虫的女主角。

真实化的动漫电影有着它一贯的吸引力。

这样的画面处理让人看着很舒服，没有缺点的滤镜，男女主角即使在很脏很狼狈的情况下，看着也很干净。

特别女主角，从头到尾几乎连就没干净过，但是还是觉得那是种脏的干净。

很奇怪的想法呢。

看这部电影并不是像大多数人一样是冲着那个漫画始祖去的。

而是，妻夫木聪。

百鬼丸渴望拿回自己的身体，寻求一个真相。

这样的初衷在随着器官一个一个换掉的同时而渐渐失去。

多罗罗放弃了报仇，那一刻她哭了。

我看到的柴崎幸一直演着倔气的女子。

《Good Luck》里的机修师，这里面的怪盗。

她一直一男人的身份活着，母亲告诉她，只有在遇到一个你愿意为他成为女人的男子时才能变成女人。

就算在为百鬼丸哭泣过后，也死倔着说自己是个男的。

瑛太太不适合古装扮相，果然还是交响里那个把小提琴当电吉他拉的龙更适合它。

还让我意外的是土屋安娜的出场，她似乎是适合这样的装束和女子的。

妖媚，决绝。

一眼就和《恶女花魁》的她联系起来。

片中的人个个都是悲情的角色的，都在寻求一种活着的意义。

不管是放弃，追逐，执着，嫉妒，都是在寻求的过程。

结果其实并不是那么重要，最后的他们，全部明白。

续集说是因为妻夫木聪和柴崎幸闹分手而瘫痪。

其实，他们两是超配的。

俺是暗暗那么觉得的。

对于动漫迷们期望极高的电影，却也带来了很多失望的评价。

我无法做出怎样的评价，只是单纯的故事情节和演员吸引罢了。

看了过后是心情愉悦并且期待着续集的，这样就够了。

Satoshi太帅了。

就是那种看一眼就能想到阳光的人。。。

呼呼看来我要去把《Orange Days》翻来看了。。。

（芷宁写于2007年12月20日）在周围一干年轻人对盐田明彦执导的改编自漫画大师手冢治虫作品的影片《多罗罗》表示不满并痛击的时候，还能本着看商业片的消遣心态看完它，看来本人真不算正宗的日本漫画迷。

虽然该片的整体水平较花出去的巨资稍显不值，貌似有点对不住原作手绘漫画的迷人风采，且制片方赖以炫耀、精心制作的特级效果也良莠不齐，除却开场的蜘蛛女、可爱的巨婴冤魂和艳丽的食人蝶（土屋安娜饰演）外，部分特效制作的稍有粗糙之嫌。

更何况其在叙事节奏上有不足，使得本来就冗长的日式剧情显得“前紧中松后赶”。

影片前一部分主要叙述了百鬼丸（妻夫木聪饰演）的凄惨身世，情节倒也紧凑有序，令观众对此后剧情的表现手法充满了期待。

只可惜演到一半时，风格却变了，仿佛完全失去了章法和节奏感。

到了最后的段落更是浮躁得可以，情节变得潦草了，推动剧情发展的配角们仓促上阵，因缺乏必要的铺垫和情绪转变，仅用粗略的打斗杀戮、脸谱化的语言和漫画式的“POSE”再现这场非常重要的戏份显然是不够的，貌似抹杀了本该具有的激情碰撞和精神解析，不仅那个父亲醍醐大将军（中井贵一饰演）的内心转变来的突兀，那个弟弟多宝丸（瑛太饰演）更是在死而复生后来了个性格大逆转……不过，该片画面还是较吸引眼球的，至少在色彩和服装方面都有不俗的呈现，电影大师黑泽明的女儿黑泽和子在影视服装上的造诣越发出色了。

此外，该片的部分场景也不乏亮点，如原野上，那黑旗猎猎、人马奔袭、马蹄四溅的场景，有些许黑泽明影片《乱》的感觉。

再如片中花瓣纷飞、冤魂追击等或艳丽或灵异的画面，都有着唯美的日系电影的特点。

然而所有这些，都抵不上这个故事本身的魅力——是一个于神奇魔幻的表相下蕴含着人性思考的好故事。

在混战年代，武士醍醐景光为了自己的野心一统天下，而将即将出生的儿子祭献给48个魔神。

母亲（原田美枝子饰演）在父亲举起的刀剑下，救出了一出生就缺少了身上48个部位的“婴儿”，并将其放入木盆中顺流而下。

所幸，这个不幸的生命被一世外高人寿光所救。

寿光利用枉死婴童的肉身为其制作了器官和肢体，补足了所缺部位，取名为百鬼丸，并将其抚养成人。

养父死后，百鬼丸奉遗命开始了冒险之旅——斩杀魔神以逐一收回被掠夺的身体，并探寻身世之谜。

其间，他遇到了自称大盗的疯癫“少年”（柴崎幸饰演），此少年夺用了百鬼丸的另一个名字多罗罗。

多罗罗从琴侠处闻听了百鬼丸的身世后，为了得到其左臂义肢中暗藏着的斩妖宝剑以报家仇，而跟随着他……这并非一个单调地以降妖除怪为看点的魔幻故事，养父寿光以诸多死婴的肉身为原材料，为百鬼丸装上了原本不属于他的身体部位，这是一个很有寓意的设定——尽管肉身和灵魂不符的事情时常发生，然而，一旦得知肉身非己，便渴望找寻到那个专属自己魂灵的载体。

而百鬼丸通过艰苦的战斗，继而使身体逐渐重生，又寓意着一种对自我的找寻——寻找失去身体部位的历程，找回味觉、触觉甚至是疼痛感等属于人类各种感觉的历程，本身就是一场寻觅自我了解自我探知人性的历程。

其间层出不穷的妖魔鬼怪和每每艰辛的除魔打斗，隐隐地暗示着人世间的疾苦和人性中污浊不堪的一面。

不论是战争中的孤儿还是被妖魔蛊惑了的人心，人们在看出手冢治虫大师注入该故事思想内涵的同时，也看出了他的悲天悯人。

另外，故事本身还流露出他对个人人生价值的肯定和对不畏艰险精神的激赏。

于是，观影的人们和相互支撑扶持着的百鬼丸多罗罗一起，踏上了史上最不可能完成任务的征途。

百鬼丸和多罗罗，一个始终阴郁沉默，一个看似乐观鼓噪，他们都在寻觅并挣扎于各自的命运，一个在寻找身体和身世，一个在寻找仇人和报仇时机。

看上去，他们寻找的对象都很明确，但事实上又很模糊，而且是纠葛在一起的。

如百鬼丸渴望找回所有失去的零部件，也渴望知道父母家世，但和母亲相遇时，认出了儿子的母亲却叫他“多宝丸”，而这个曾经属于他的名字已被后来的弟弟所用，他这个多宝丸只存在于母亲的怀念中，可谓既存在也不存在。

再如，以男人的身份邋遢地苟活着的多罗罗一直渴望杀死醍醐景光为家人报仇，母亲在临死前告诉她要“等到遇见一个让她流泪的男子汉，才能恢复女儿身”。

命运之神一定是热爱和平的，她安排了一场邂逅，紧接着是搭档除魔的冒险经历，特别当了解到百鬼丸的身体是被其亲生父亲献给魔鬼的，而百鬼丸又是仇人的儿子时，多罗罗举起的刀剑掉落了，她哭了，放弃了报仇。

在这场命运相托的邂逅中，她获得了看懂自己和情感的机会。

而百鬼丸的弟弟起先是个性格激烈的人，不愿名字被剥夺，“世上只有一个多宝丸”，便主动出击去杀哥哥，得知身世的百鬼丸不由得仰头问天——“谁能杀了我”。

由此可见，在人类找寻自我的过程中，充满了各种各样不断出现的疑惑和试练，或许这也是原作中隐含着的思考。

3年前，盐田明彦就着手于准备剧本，为使影片呈现出多元化的风格、拍出新意，他还特地加入了其他亚洲国家的风情元素，更有西方文化的影子。

而事实上，这种刻意营造的东西融合，虽然变通却显得怪异，还有点多余，与故事本身无补，也与原作精神和精髓相差甚远，看来，有追求的盐田明彦做了一些吃力不讨好的点缀，怪冤的！

（http://nicolew.blog.hexun.com/15811307_d.html）

1.盐田明彦6月时，moviegoer打算在上海采访几位电影节来宾，其中行定勋在列。

赶制的备选问题中本人放有一个比较类题目，是打算问行定勋对于盐田明彦的评价。

老实说正式采访中应该避讳触及此类问题，不过当时所想的也只是感兴趣的东西，作为同辈人，作为不同经历出身，作为寻求商业转型，似乎有可细谈。

比如《多罗罗》中，盐田明彦采用着的，是行定勋作品中常见的一男一女主角：妻夫木聪和柴崎幸。

但转回头一想，其实这哪是盐田明彦决定得了的事情，背后还有东宝呢。

无非演员二人具有不错的商业市场号召力，又为年轻偶像，即便在中国，知道《多罗罗》演员的也能比认识导演的多出以万计的数目。

无论如何，看《多罗罗》，只是由于盐田明彦——遗憾的是，在《多罗罗》片头结尾留意到不错过任何蛛丝马迹，却没找到任何盐田明彦勇于大胆打上 “A Akihiko Shiota Film”的粗体黑色字母，甚至没看到导演名字的落款字样，取而代之只有在编剧一栏中出现。

对于此类情况可以怪罪电影院不专业急于咔嚓掉字幕准备下一场，也可以责难压片组不敬业居然漏掉真正the end的出现。

盐田明彦早年是和立教大学一帮“学院派”兴趣小组厮混多年，并非传统片场摸爬滚打出身（事实上当时日本已经失去得天独厚的土壤），20出头的他就在琶雅电影节（PFF）引起注意。

可一直到1999年，盐田才迟迟交出剧情长片处女作，《月吟》去了洛迦诺电影节。

而此时，他的多位同仁已然成名，这其中包括黑泽清、周防正行、青山真治等。

还好被期以厚望的盐田明彦并没有让人看走眼，他迅速一跃成为优秀新晋导演。

《害虫》出现在2001年威尼斯电影节现代电影部分以及南特三大洲电影节。

但盐田并没有在电影节路线上继续前进，而是在 2003年抛出一部纯爱片《黄泉路》，票房可喜。

盐田没有成为“快枪手” 或者“闷骚派”，都是一个奇怪经历，之后有所回归又不甘心，一直到2007年的《多罗罗》。

在《多罗罗》影片结尾，人们已经看到“还有24只魔神”的续集预留。

会心一笑外，《多罗罗》三部曲会否伴随着盐田明彦前行，这大概也是十拿九稳的事情吧（也有可能出现意外，彼此看不顺眼害盐田明彦跑掉）。

2.多罗罗有人好奇既然题为《多罗罗》，怎么都在说导演演员一堆不着边际的东西。

事实是，用不到500字，就可以讲完《多罗罗》的故事，没有任何惊心动魄或者沉闷晦涩。

片子更多时间被投到绚丽华丽而未必有实际回味效果的CGI制作。

证据就是片尾罗列一大堆名目繁多的职位，日本人的确有一手，哥斯拉力撼金刚，关公战秦琼，在眼下说CGI制作人们会想起在中国热火朝天上映中，比这个夏天38、39℃还高烧不减。

不计画面逼真震撼程度，但在情结上，想必手冢治虫的群体影响在中国远不如金刚来得多，自称浸淫多年的过半虚报，无非拜得大名。

即便是动漫迷、同人女一大半也比不过八九点钟太阳的追星粉丝们，所以，就当是一部剧情电影的《多罗罗》，所能创造的影响也只是限于饭日剧迷日影的年轻群体，妻夫木聪、柴崎幸外加瑛太、土屋安娜基本足够。

从失去器官到自有其身，百鬼丸用暴力讨伐魔神完成“赎身”过程，也寻回着自己。

所谓炮制的催泪煽情桥段不过尔尔，与魔神交易包括弑父内容也没特意展开。

倒是留心到打了妻夫木聪超多个特写，迎风中忧郁的面孔。

相反作为侠盗多罗罗的柴崎幸，基本没有遇见面容干净整洁的时候，灰头土脸沾不上特写。

大半是用以出场搞笑，缓和百鬼丸的悲情，上半段更是被魔神们“爆浆颜射”了至少三次——绝非本人邪恶，而的确是叫人浮想联翩的一点。

另一面，《多罗罗》可看点据说是程小东的武术指导，那片刀光剑影中的杀妖除魔，锐不可阻。

大半接触过录像带、VCD一直到DVD的中国人，看了御剑如飞、出神入化也有近二十个年头，所以，东渡的程小东无法成为人们满意顺心的理由。

而广袤无垠的辽阔平原，白色亮光的连绵山脉，展示新西兰自然奇观早被PJ玩得熟溜溜（得记得《在世界中心呼唤爱》也特地跑去澳大利亚取一番景）。

在《多罗罗》中一切景色却也不算陌生，异国情调的原野风光和最后一幕的天海交接，止于如此。

看到这，再有耐心的人也要追问：那《多罗罗》到底是好是坏。

自己不想用虚假的言语说什么观众要装得弱智一点之类的傻逼借口，选择《多罗罗》，只是留意日本电影的一种习惯罢了。

看完不成问题，但打分是个问题。

不过至少，是不可能像反刍动物那样会翻它出来反复咀嚼，惟恐消化不来。

话说如此，那《多罗罗》不成了一捆草料。

如果说是为了看曲折的故事情节而选择了这部电影，那你会说，情节曲折纠结人心的电影这么多你为什么光看了这部？

如果我辩解说是因为豪华而梦想的演员阵容而选择了这部电影，你又会说，演员阵容一直是电影卖座与否的一个关键点，不能单凭演员是否是自己喜欢就来评价一部电影的好坏。

如果我继续争辩说是因为手冢治虫的《怪侠多罗罗》，才看了这部电影，那么连我自己都要惭愧，我对漫画行当一知半解，《多罗罗》和那个大师的关系我也是后来才知道的。

原因不明。

可就是这样一口气看下来，还意犹未尽，回想连连。

大凡世界，除妖斩魔的神话传说听了不少，谁当了英雄杀死了吃人无数的妖怪，孩子们早已听腻了这样的故事。

但为何盐田名彦如此胸有成竹，依着这样俗套的路线，拍出了这样让人深啄于脑海的故事。

是崇仰着除妖降魔的英雄，怀着这样一种英雄情节，还是其他的什么，不得而知。

只知道，他成功了。

日本室町时代中叶的幕府威信锐减，醍醐景光野心勃勃一心要成就霸业，竟没有人性的将自己的亲生儿子身上的48个器官分别献给48个妖怪做祭品。

　　　　没有器官，生下来像块面包一样的孩子，由一个神煞的名字百鬼丸。

为了夺回自己身上的东西，百鬼丸一路征途，杀光了48个妖怪。

除魔路上碰到的小偷多罗罗，最后和自己走完了所有艰难的路。

这个电影的可贵之处就在于用一个“怪”字诠释了感情。

百鬼丸的怪，多罗罗的怪，故事本身的神话色彩，和人的感情，爱情，亲情，兄弟情，友情做了一个完美的交融。

人就是人，即使被外界因素弄得没有了人形，他也还留有人类最为宝贵的一种东西，那就是，感情。

人和妖怪，是两种完全不同的，没有交集的物种，当然，如果这个世界上真的有妖怪的话。

其实每部电影都有着多层涵义，双面教育性。

《多罗罗》当然也一样。

刚刚说了阳光照的着的那面，再来说说背阴的这面。

人活世上，为了自己的利益，甚至可以牺牲一切。

所有的情分这利益面前都变得微不足道。

为了成就霸业可以拿亲骨肉做交易，如果连这样也可以，那还有什么是不可以的。

人性如此，损人利己，舍情填欲。

《多罗罗》也许是一部不够深刻的电影；一部表达不够明确的电影；一部手法欠精的电影，但是它是一部让我能牢牢记住名字和故事情节的电影。

这，或许就够了。

有人说盐田名彦拍摄不够精细，有人说CG效果华丽到失真，也有人说妻夫木聪，柴崎幸，土屋安娜和麻生久美子的演员班欠妥。

世上没有完美无缺的事，也没有完美无缺的电影。

电影的意义就在于能在你未预知的情况下启发点什么给你。

本着这样的定义，看了电影，于是有了这篇小评论的标题。

原因不明，感情却属真实。

时间：发型和刀刃向下的佩带方式可以认定为室町幕府时期（1336-1573）前后，在1853年黑船事件之前滑膛炮和电力的使用说明了整个世界并非我们熟悉的真实历史还原。

只不过是架空历史叙事的前提下，参照室酊幕府“公武为水火”的混乱时期的设定。

两个人，近乎路人的松散关系，相互睚眦导致毒舌与斗嘴，却因为不名的亲近和同病而能长久维系，各怀心事展开几乎没有终点的流浪之旅。

他们共同经历危险：相互扶助与众多莫名的恶魔展开厮杀。

一起享受快乐：齐齐倒在大雨中狂喊那个有趣的名字。

因为各自背负的命运注定他们要在旅途尚未结束之后面临选择，秉持自己的一贯信念的决心开始游移不定，为什么有了完整的心脏还会觉的心痛？

今后的旅途是否可以一直继续？

天下一统的野心、被父母遗弃的苦难、双亲被弑的愤怒，从丢掉复仇的短刀开始，以一场惨烈的决斗结束，与恶魔签订的预定和未竟的欲望依然遥远，而狂热的情绪已经平静，心脏终于开始平静沉稳的跳动。

故事就这样告一段落。

但却没有大家想像里的爱情发生。

两个人走过草地，镜头从山川草地缓缓移开，旁边是水光浩渺苍穹广袤的无垠大海。

[原来海是这么大！

]他们俩齐齐感慨。

故事里男主人公叫百鬼丸，女主人公是多罗罗。

他们又踏上了旅途。

那就是另外一个故事了。

因为台湾地区早就上映过《多罗罗》，有个那边的网友就跟我说《多罗罗》实在很一般，哪有日本吹嘘得那么好，什么什么亚洲版的《指环王》，差太多了，当时他愤愤不平地向我抱怨。

这样一来，也让我对《多罗罗》没有了期待，但还是不能不看的，毕竟是手塚治虫大师的原作。

为了错开场次，这是我唯一没有在上海影城观看的日本电影，而是远在莘庄那边的友谊影城，结果看完回去差点赶不上最后一班公交车了。

影片开场是残酷战争后遗留的尸横遍野的场面，果然有些指环王的味道，随后就是中井贵一向恶魔出卖儿子以换取自己夺得整个国家统治的段落，让人不由自主的想起浮士德的故事；接着就是二十年飞奔而去，终于等到了妻夫木聪的出场，首次露面还戴着面罩，等到面罩一掀开，只听到全场的女生一片尖叫声，看来这场的大部分都是妻夫木聪的粉丝；接着柴崎幸也出场了，女扮男装的小乞丐造型活脱脱就是日本版的黄蓉，甚至对妻夫木聪的追随也类似黄蓉对郭靖的态度。

不知道是不是因为百鬼丸这个角色是没有心的人物，所以妻夫木聪饰演他总是冷冷的感觉，性格特征非常模糊，反倒是柴崎幸扮演的多罗罗性格丰满得多，敢爱敢恨，又不无小聪明，耍点小手段，非常之可爱可亲。

作为魔幻大片，当然特技非常之重要，这部电影充分显示了日本电影特技制作的高水准，的确已经可以和好莱坞有一拼：百鬼丸在杀各种鬼怪时的特技都已经做得非常漂亮了，而鬼怪们的造型也很有创意与美感，比如树妖与食蚁兽妖怪，杀怪段落让人看得大呼过瘾，根本就是中国西游记的另一版本嘛，当然动作设计也让中国观众看得非常眼熟，因为这部片子的动作设计就是香港的程小东。

本片中段主人公与樱魔人、大山椒鱼、玻璃天狗之间一系列惊心动魄的打斗场面就是在程小东的指挥下完成的，这些飞来飞去的动作场面完全不同于以往日本时代剧中的“阵杀”武打，具有充满魄力和魔幻色彩的视觉效果。

说到人物造型，也是中国观众所熟悉的，正子公也在《无极》中虽然被骂得要死，但在这部片子中给人物做得造型却都做得相当不错，尤其是百鬼丸从出场到片末，可以发觉是有渐进的层次变化的，刚出场时就是很青涩的美少年造型，但到最后已经有很沧桑的感觉了。

只是瑛太的古装造型实在有些搞笑。

当然也可以想到，当瑛太一出场时，全场的女观众的尖叫声又是大作，几乎都压倒妻夫木聪出场的尖叫了，可见上海的好色女子还是不少的。

故事也就是那么回事，但手塚治虫的故事还是和西方故事有所不同，很有些段落是包含着东方哲理的，比如百鬼丸拿回自己的心时，突然说，“为什么这次拿回以后心却一直在痛”；百鬼丸不论怎样都不肯弑父的段落；都是东方人才会有的感受吧，所以暗想，要是这样的电影进入中国院线，配合到位的宣传，肯定不会亚于《哈利波特》的票房。

而且全片的反战情绪那么浓厚，实在没理由不被引进啊。

而片尾曲竟然还是MR.Children创作与主唱的，让人又有一种赚到了的感觉。

一直很好奇影片中沙漠、戈壁、海岸是在哪里拍的？

出字幕的时候看到有中国组人员翻译、字幕什么的还以为是在中国取景的，但又没见到鸣谢中国某某风景区的字幕，再加上像我这样关注日本娱乐的人都一直没看到有剧组来中国取景的消息，所以可以断定绝对不是在中国拍摄的，果然回来后查了下资料，是在新西兰取的景，难怪日方要把自己和《指环王》类比呢。

大银幕看这样的超炫特技电影真是很爽，个人还是满喜欢这部电影的，所以大力推荐一下。

看这个片子的唯一感慨。

哈哈。

很早就下载了。

试了几次也没看完中井贵一做交易的那一段，所以一直没有啥。

今天实在无聊，一个人在家就耐着性子看完了。

除了开头和蜘蛛精斗的那一段有点水准，其他的打斗场面都太搞笑了，还是奥特曼的水平，完全没有进化啊。

特技和新龙门客栈无法比，故事铺陈比一般港产国产武打片也还要差，妖怪也缺乏想象力。

唯一支持我看下去的就是小7的美貌了。

真是漫画式的美貌啊。

开头酷的时候更不错。

片尾又退化成邻家美貌温柔的小孩了。

唉。

和瑛太比，才会觉得个子可能不高，不过没关系，看脸就好了，长发造型不错，经常摆个pose，秀下无敌侧颜。

哈哈。

演顾朝夕的那位看硬照和截图好像和他长得很象，个子也更挺拔些，不知道为什么没有大红。

不过我还没看过逆水寒，对演技无从知晓，或许应该下载一下。

这片有下集吗？

多罗罗2？

再看看美貌，发发HC，也是可以的。

哈哈。

想到沧月的＜＜镜＞＞觉得有异曲同工的地方看到最后觉得有些不可思义多宝丸的父亲对多宝丸说，谁对你母亲产生威胁，就杀掉谁而结果杀掉母亲的正是自己的父亲｀｀｀觉得他父亲真够坏的而过了一下下百鬼丸却原谅了他（一出生因为父亲的原因被砍成４８块，现在又当面杀掉自己母亲，怎么这么容易就原谅了）｀｀｀又一下下他父亲却变好了很不能理解也许我不够豁达