倩女幽魂

来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋，毕业后放弃了外企的优渥工作，响应国家“三支一扶”的号召，只身来到贫穷的黑山村支农支教，宁童鞋急村民之所急，想村民之所想，把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民，为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源；同时，宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下，解救出了被迫卖淫的妇女小倩，并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。

最后，黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利，全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中，村民中自发聚集起来，齐唱红歌，欢送宁采臣童鞋……这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概，没啥新鲜，但也没啥错误。

在我看来，此片堪称新世纪初国产商业片的教科书，其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情，在新版《倩女幽魂》里，这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体，节奏张驰有度，叙事跌宕起伏，时而煽情，时而搞笑，演员该帅的帅，该萌的萌，该筋肉的筋肉，该大胸的大胸，再加上南朝鲜特技团队的视效营造，从国产商业类型片的角度来看，几乎找不出什么短板（以现在国产片水准来看，雷人台词和观众笑场应当不算问题）。

毫无疑问，这是香港影人给内地同行上的生动一课。

叶伟信、黄岳泰、张炭，这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路：挂着合拍片的羊头，卖的还得是纯港片的狗肉。

内地的演职人员该占的比例当然得占，但把控权还是得掌握在港人手里。

分离了那么多年，港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的，既如此，尽量淡化影片的地域文化色彩，更多的将其类型片化，才是王道。

新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证，往大了说，张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门，三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果，而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。

至于翻拍，一来这是电影工业的家常便饭，好莱坞不仅翻拍自己的东西，连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去；二来对电影人个人来说，如果有影迷情结，这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看，应当是两大原因合而为一吧。

由于男一号古天乐饰演燕赤霞，新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版，最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情，在影片中，这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者，旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具，在新版中则成了3P迷局。

说老实话，对这一三角关系，影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚，从人物性格来看，宁采臣就是个不谙世事的纯情处男，靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感，最后就顺理成章的JQ了，跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来，宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。

从这个意义上讲，宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能，但碍于种种原因，又不能轻易删掉，搞到最后小倩不得不脚踏两只船，生离死别都折腾了两次，实有些蛇足。

另一个有趣的改变，在于小倩的身份。

港版中小倩基本以女鬼的面目示人，亦即是死后冤魂不散；而在大陆近来公映的《倩女幽魂》（包括电视剧），小倩则以狐妖的身份出镜。

这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中，鬼意味着封建迷信，而妖则没有直接冲击审查底线，所以聊斋题材的电影，《倩女》也好，《画皮》也罢，基本都是动植物幻化的妖孽作祟，死后不散的冤魂是断没有出现过的。

当然，我也是听说的，权当笑谈罢了，《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞，在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗？

（时光网特约稿件）

强忍着看完新版倩女幽魂，说实话新版在电影院看的话一定心疼死，这种烂片子在线看我都嫌费流量....在影院看完87版真的很感动啊！！！！

87版才是好电影啊！！！！

两者一对比，忍不住要吐槽！！！！

　　 　　1.新版的倩女幽魂和87版一比，高下自见，云泥之分。！！！

当然，旧版是云，新版是泥！！！

老版聂小倩爱上宁采臣【书生遇上一个仙女模样的姑娘，总归是要爱上的，何况一开始小倩就存心勾引。

但是她遇见他这样一个痴傻书生却陷落得无辜，本是催命的琴音却暗藏了春色，绞杀人颈的秀发也服帖在身后。

就着湖面反光看清他的脸，一腔痴情早已画在眉目间。

　　 湖间小亭本有最为旖旎的一幕，他拥着她吻，额前的碎发软软的垂在两边，是少年人的模样。

白纱随风舞动，他的手握住她的脚腕，唇一定很轻很轻地放，像在吻一朵玫瑰。

但是这个傻书生又触动了她的铃铛，眼看姥姥就要飞至，催他快走，他还一味痴缠。

她焦急气苦只得胡乱编排个由头说我看不上你这个穷小子，她的心里定在叹息，我怎么能告诉你，我只是一只鬼，一抹魂，待到天明就要散去。

　　　　 他的小自尊受了刺激，果然上当被骗走了。

她那么美又那么好，他大概是有一点点自惭形秽的吧。

在爱情面前，人人的影子都会渺小，不自信，如果她说不爱，那就是真的不爱吧。

当他真的明白她的苦衷，她的柔情，立马回转去找她。

她开不了口说的话他不需要她说，他都知道，是人是鬼，他都爱。

就凭这一点我就该喜欢他，一旦确定对方心意，其他都不管不顾，重要的是，我知你爱我，我知我爱你。

　　　　 人与鬼，隔着尘世相恋似乎惊天动地，其实也不过是两滴露水的交汇。

天地这么大，情爱总是微小，生命的轮回却是无限宽广。

小倩这一生凄苦，唯有做鬼的最后几日幸福，有胸膛可以略微依靠，但仍是焐不暖她的魂魄。

她期盼着她的下一世，再入这尘网重新做人。

　　　　 　　　　他与她本该有一夜情语绵绵的话别，只怪那煞风景的黑山老妖，连最后的时间都不给他们。

他背对着她抵挡着窗户，她在他身后同他话别，连最后一面都未曾见。

黎明升起的朝阳照在他满是泪的脸上，心下无限酸楚，就像大梦一场终于到了头。

他皱起眉头的样子真是英俊，眉心不是一个“川”字，而是层层叠叠的沟壑。

他如同将爱人亲手埋葬，却要怀着对她新生的喜悦，这样的爱情，我称之为悲壮。

-引自《但愿黎明不要来》 就叫我荣 】 这才叫荡气回肠的爱情啊！！！！

编剧功力真是炉火纯青 　　 　　 　　 新版让人感叹时代的堕落啊，编剧你是脑残还是脑残还是脑残呢？？？！！！！

新版的聂大小姐爱吃水果糖，编剧你是几辈子没吃过糖啊！！！！

编剧你怎么不写个《一块硬糖引发的惨案》啊！！！！

剧本好好写就那么困难吗！！！

当然看一下编剧的名字也就明了了，张炭....大家可能还不熟悉.....但是此人是《无极》《刺陵》的编剧...本来以为《无极》已经要让人疯了.，但是事实证明《刺陵》更胜一筹啊！！！

本来以为《刺陵》已经是极品了，原来更烂的的在这里等着我们啊！！！

编剧你是不是还可以写的更烂些！！！

当然《无极》是很强悍的，它带臭了陈凯歌、陈红、谢霆锋、张柏芝.... 　　 　　 　　2【回过头来看徐克的电影才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。

我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来，但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。

---摘自《小倩坟前哭张生，不见巫山与沧海 》 貓先生拉麵屋 　　】 　　 　　 新版的导演，尼玛在宣传时说要拍什么“魔幻爱情”，你以为你在拍哈利波特啊！！！

还是想拍个央视版的"魔幻手机“？？？？

导演你究竟是做了什么做了究竟怎样才能把经典拍的那么烂那么垃圾的典范....当然每一个导演都有让人怀疑是不是他本人拍的电影...正如《无极》之于陈凯歌，但人家陈凯歌大导演前面可有个无法超越的作品《霸王别姬》啊！！！

《无极》恶心了观众一把，但是《赵氏孤儿》陈凯歌导演站起来了他站起来了站起来了！！！！

他扬眉吐气了！！！！

而导演你呢！！！

你《叶问》还是高水准的，《叶问2》让人开始观望了，《新版倩女幽魂》你是不是时间紧，找枪手了？？？

还是副导演在拍？？？！！！！

水准怎么降落的这么大啊！！！！

下部电影导演你拍的不敢看了!!!!期待你能够站起来！！！！

站起来啊！！！！

　　 　　 旧版的87年电脑特效技术那么差，营造的氛围有幽深有诡谲有飘渺，新版的花了不少钱吧....电脑特效做的不错吧....可怎么看都觉得还不如哈利波特.....新版氛围有木有！！！

感人有木有！！！

画面有但没感觉，灯光有，没气氛。

　　 旧版讽刺世事“鬼有的时候比人更善良”“人的世界太复杂难分是非，跟鬼神在一起黑白分明，反而简单。

”新版有木有！！！！

能不能像《让子弹飞》一样，站着挣钱啊！！！！

　　 　　 　　 　　 　　3演员 旧版证明了天才是少数的，新版真的不想说......古天乐你个烂片王，现在看是古天乐演的电影就知道了....过去的“杨过”哪里去了！！！

现在的古天乐在搞笑片里是千篇一律的形象..... 　　 刘亦菲，更不想多说了.....演技一如既往的烂，在大屏幕是更是一览无余....导演说刘塑造的是“充满灵气的妖精”，请问灵气在哪里？？？？

还以为《恋爱通告》刘演技有提高，看完《新版倩女幽魂》，我错了!!!我真的错了！！！！

......刘只适合演一种形象，天然呆....木头人....有人说刘年龄还小，演技有待提高！！！！

拜托，王祖贤演聂小倩几岁！！！！

周迅演太平公主几岁！！！！

这都多少年过去了，周迅范冰冰李冰冰迅速成长为戏骨了....《风声》《画皮》里的飚系，《观音山》里的惊艳。

刘的演技就能不能再磨练磨练？？？？！！！！

当然真不知道还要磨练多少年....花瓶也是有寿命的，刘总不能一直当花瓶吧..... 　　 余少群，辛苦你了....演的那么白.....找个配音吧..... 　　 　　 　　 　　 　　 　　 时代在变化，人心变得越来越浮躁......87版让人惊叹回味，新版想让人骂人。

专业一点，敬业一点，用心一点都不会是这个样子。

　　 　　 　　 　　 最后想说新版倩女幽魂拍的还是比新版《红楼梦》好，至少聂小倩不是满头钱币.....我们很知足......

文：笑镜 莫装逼，装逼被雷劈——不知道是谁搞出来的这句话，一时间倒似成了真理。

这句话带动了一场网络上的群众运动，什么理想啊，爱情啊，崇高啊，忠贞啊，在人们的“真性情”面前，似乎都变成了罪不可赦的“装逼”。

这里我只谈感情方面的。

这个时代的道德标杆已经彻底被真性情颠覆了，在年轻一代里甚至出现了这样的思潮：只要以真性情为前提，一切罪，皆可赦，一切错，皆不是错，一切伤，皆是命中注定或是理所应当。

思潮这回事儿具有相当的渗透力，既然老百姓肯为真性情埋单，当官的也不用再秀骑自行车上班了，骑女明星、包女大学生倒成了真性情的行为，老百姓渐渐变得习以为常，家里若有个被包的、被养的，鸡犬升天倒也乐得轻松。

万一官员落了马，大家也只是对数字忿忿不平，完全没有人去理会官员们的感情生活。

毕竟那些关系是建立在真性情之上的，男人好色是真性情，女人爱财也是真性情——欲望和安全感，难道不是真性情么？

这时代，人们压根就不相信有人能克制欲望，能压抑情感，能追求理想，能保持自我。

进入职场一年多的某女孩现在已经油条到让人想要喷他一脸豆浆的地步，她常常说：我以前觉得上班就是上班，可是现在我觉得，上班就是喝酒啊。

——喝酒是上班神圣不可分割的一部分。

对于一个曾经自我的一塌糊涂的文艺少女已经开始习惯于说出这样的话，你说咱老爷们能不豆浆伺候么？

当初她说交际应酬好累的时候，是多么的纯情啊。

有了真性情，小三啊，二奶啊，情人啊，419啊，这些都成了理所当然的事情，所有的道德的、契约的、海誓山盟的关系都沦落成羁绊，在我们这一代，羁绊还是某种灵感的源泉，可羁绊这玩意在新一代眼中就是鸡巴，还是阳痿的那一种。

谁要是谈点儿真感情，必须忍受周遭人的揣测、讶异和不解相当一段时间，接下来就得应付各种各样来自于臭老爷们和死老娘们的或明显或隐晦的黄段子的冲击，当你终于接受感情变成了真性情的时候，你也就成了“真性情”的俘虏，接下来出差或者外办，和业务对象上床也就变成了上班神圣不可分割的一部分了。

等到新进的后辈开始谈恋爱的时候，你也会用黄段子刺挠人家了，一起出差的时候，你也会帮他叫一个鸡，而且不是和麦当劳对冲的那一种。

其实，真性情没什么不好，清闲了脑子，劳碌了鸡巴，这都无所谓，可是若是真性情到处泛滥，成了每个人衡量别人的标杆，那就太恶心人了。

话说这思潮左突右冲，瞬时间就冲破了欲望的气泡，蔓延到了文艺作品里。

孙悟空就是第一个被格式化的角色，人家好好一个从石头缝里蹦出来的世间灵物，没招惹你子宫、阴道啥事儿吧，你非得把人家往这里头扯，好在这部电影终归是把调子拉回到了理想主义和神圣爱情的装逼小道上了，可问题是：谁记得老孙去西天取经？

大家只记得大圣说：曾经有一段……大家只记得，紫霞仙子真性感。

话说一个花坛若是被人尿过一次，随地大小便的人必然蜂拥而至，被尿了的西游记，显然成了真性情的殖民地。

接下来，唐长老也被某人彻彻底底的格式化了。

取经多无聊，爱爱更逍遥。

话说2011年，叶伟信同学开拍新版倩女幽魂，打出来的招牌无非也就是真性情，这次被格式化的是胡子拉碴的燕赤霞。

这片子到底说了个什么事情，其实在前边两版早就说清楚了，如果说要凸显真性情，87版的剧本设计就近乎完美了，在那一版里燕赤霞是另一条故事辅线的驱动者，让整个片子不脱离如今被称为装逼的正义至上的主旋律，如今新片主线和辅线拧成麻花，大家一起疯，大家一起爱，ok的，真性情！

至于谁赢谁输，有什么重要，只晓得电脑特效的裆下偷桃这一招，比午马那老头耍起来梦幻多了就行了。

莫装逼，装逼被雷劈——很多人现在觉得，修行这个事儿其实挺装逼，你燕赤霞也是站着尿尿射三尺的肛肛男儿，面对一个江山如此多胶的女妖精，合着就是那个年代的av女优，你能不动凡心？

说实话，这二年，真性情的人让我有点干哕。

因为这些个真性情完全变了味儿 我敲着敲着，隐约想起当年张学友好像也演过同一个系列的某一部片子，作为一个修行人士，也是大动凡心，叶伟信这不根本就是炒冷饭么？

想到这里，也就闸住吧。

最后还是叨叨一句，莫装逼，装逼被雷劈，可是当莫装逼也成了一种装逼，你说这个雷该怎么劈呢？？？

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。

一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。

这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！

”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！

”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！

”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。

只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。

明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。

影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。

透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。

燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？

”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？

而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！

”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。

人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？

是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。

这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。

这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？

我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。

再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。

新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。

一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。

这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。

一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？

这么腹黑的场面，多少年没见过了！

新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。

甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。

新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。

放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。

古天乐版燕赤霞要怎么拍？

有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？

“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。

而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。

你跟现在的观众谈人间险恶？

谈“中兴大业”？

就算观众爱看，有人不爱看啊！

倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。

如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。

所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。

本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。

而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。

燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。

香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。

我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。

“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下，结果一个台演三枪一个台演这，没办法只好调在这个了。。

于是140字实在不够了，必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊请问您到底会啥妖术啊狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊如此斯文的俩人，群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣，你这个白痴！

”和“祝你一路顺利，尸骨无存！

”啊所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊千年树妖大BOSS姥姥，为嘛一把小神兵就秒杀了啊那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊明明捅的都是心窝子，千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊怀念完张家哥哥还放他的原唱，群众真心想弄SHI你们啊

以前我一直以为VV木有演技，可当经历过电视剧版画皮的洗礼，我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派！

以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消，可当经历过包子的轰炸，我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲！

当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣，她其实木有把他掰直，只是这两只姊妹情深哥俩好了当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后，我只想问古过儿，乃可还记得凤凰山上的李若彤??当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地，尼玛的我终于忍不住也狰狞了：老实交代！

乃到底是马教主的什么人？！！！！！

当夏冰也有了（如果乃是春哥，乃真是全片最大的伏笔），蛇妖必须是一青一白的也有了（嫩绿青葱的亮亮哟，如果挤，请深V，整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历），我瘫软在地：叶伟信你太敢了法海其实是铁牙么？？

小倩其实是小唯她娘么？？

包子啊真的，遇到合适的，咱就嫁了吧，啊趁颜还能甩路人女几条街自甩饼娘娘之后，我这是第二次这么求人您的演技，再遇上个这么个导演……真的，合适就嫁了吧

记得《叶问2》的开篇，叶伟信导演就叠了一张纸纹的材质做底，估计是想做出一种沧桑感，想法不错，问题画面在各种运动，纸纹不动，反到让我将两者完全的分离开了，当时就在琢磨导演想什么呢？

要装也装彻底啊，怎么想也不差弄张大点的素材跟着动动的功夫吧？

败笔！

而今天看了《倩女幽魂》，一开篇我就惊了！

这太TM有创意了！！！

我当时就恨不得我能有一张《叶问2》的截图，来对比确认用的是不是同一张素材！

都说同样的招数对圣斗士是没用的，很明显，导演不认为我们是圣斗士，这让我很生气！

另外我也可以确定导演认为他才是圣斗士，因为他总是出同一招。

接着那一段小倩与燕赤霞的过去纠葛，我突生一种错觉，是不是影片快结束了？

怎么这种大柔光都出来了？

在我还没感情铺垫的情况下，你就给我这么湿的画面，我到底是要跟着湿还是不湿啊？

别说老版《倩女幽魂》铺垫过了，那垫的可是聂小倩和宁采臣。

于是我怀着善意的心理猜测肯定到结局的时候会有比这更湿的画面出现…………结果导演就这么剪回去再用了一次，导演！

你不是有鬼，是有才……就在最后三人在乱七八糟的爱恋纠缠时，我纠结不已，怀疑自己是不是太较真的时候，身后一女孩说话了：这有完没完呢？

随便整整算了吧。

好吧，我应该是正常的，那我可以接着较真了。

有一段特别逗！

燕赤霞跟姥姥合体一段，一开始估计特效预算还剩点，能够粗糙的在姥姥和燕赤霞的脸部做同镜头变换，接下来没钱了，直接切镜头，既然不得已省钱省成这样，但好歹背景要连戏吧？！！

好歹这也是击杀最终BOSS的段落啊！！！

我老妈总是很得意的说她能把家里每一分钱都花在刀刃上，回家我就跟老妈开玩笑，说这《倩女幽魂》算账还不如您呢！

老妈一愣，问：徐克那片子怎么现在还有人看呢？

我愣了半晌，心想：我是好久没看过徐克那版了，说来真的怀念极了。

片刻伤感过后，说回来整个片子唯一值得称道的是里面燕赤霞与夏雪风雷的那段打戏，堪称惊鸿一瞥，不过这一切全得感谢爱因斯坦的相对论。

最后，我想，这是一部关于人妖爱情的电影，不，应该是人与妖爱情的电影，主题口口声声是人与妖不能在一起，但为什么不能在一起导演您说清了吗？

我看完觉得在一起也没什么问题啊！

而在这纠结开始之前，还有他们为什么要在一起？

您又说清了吗？

原因仅仅因为宁采臣就活生生一色逼？

朋友说我，你以为导演是徐克还是李安呢？

没完没了你，你看完《叶问》就开始瞎逼逼，不也还是看了《叶问2》，刚才又看了《欠缕悠混》，你就是犯贱！

听后我顿时一惊！

难道我真是黄金圣斗士？

刚刚重温了梅兰芳，突然对余少群产生了强烈的喜爱之情，想起他貌似和刘亦菲演了新倩女幽魂，就想拖片来看。

但看到一半，我彻底失望了。

此剧不仅没有令我对余少群扮相身段的迷恋得到丝毫满足，更是玷污了我心目中的经典。

本来看之前，我还报着“如果剧情很雷、特效很雷就当笑话看吧”的侥幸心理。

可事实证明我错了，我真的错了，新倩女实在太狠了。

翻拍的烂剧并不是第一次出现在我视线里，新西游记？

笑话，这2剧这2镜头这2演员，让人懒得多看一眼。

新红楼梦？

景不错，那部网络视频“青楼十二雉”挺好看的，让我欢乐了很久。

为何如此糟蹋经典的东西都没有让我受到内伤，而一部新倩女能让内心吐血，苦胆流泪？

因为它向旧版致敬了。

当刘亦菲那句“我叫小倩”一出口，我的所有的心理准备，瞬间被击得粉碎，随风湮灭。

小倩，小倩。

在我心里，可以从大屏幕里说出这个名字的人，只有87版的倩女，只有王祖贤。

纷飞的发丝，洁白飘扬的衣裙，这些美好的细节总是不停地敲击着回忆之门。

新倩女怎么可以如此残忍地唤醒我的回忆，找出隐藏在年少回忆里的美好画面，反复蹂躏，碾入泥尘？

一粒糖就能买走的小倩，土木工程系毕业的晚熟书生宁采臣，不再值得依靠的燕赤霞。

……以非常稚嫩的床戏技巧拥吻和缠绵在一起二人。

刚刚才看过、清晰无比的那个“干净的梅兰芳”脏了，一尘不染、不谙世事的小龙女碎了。

而哥哥和王祖贤，他们哀怨悱恻的视线一直在我脑海中交替出现，想留留不住，想看又看不清。

写到现在，我已无力吐槽。

“忘记她。

”“我做不到！

”——这正是我对87版倩女的心声。

尽管《倩女幽魂》在影片的最后给了余少群扮演的宁采臣一个特写（熟悉张国荣版宁采臣的朋友对余少群的那个回眸必然有一丝亲切之感），并表示永远怀念张国荣，可也仅此而已。

片尾曲确实会让人找到了当年的感动，然而我们会马上清醒的认识到，此《倩女幽魂》非彼《倩女幽魂》。

余少群的扮相再怎么学张国荣，也永远不是张国荣。

因此，新版《倩女幽魂》（后文简称新《倩》）和旧版毫无瓜葛，无需再比。

可偏偏你的名字叫《倩女幽魂》，又怎能不让人不比？

虽然叶伟信曾经拍出了如《爆裂刑警》这样让我拍案的佳片出来，但近几年，可以明显感觉到这个家伙有堕落的倾向。

《叶问》系列是他这几年作品中难得的佳作（《叶问2》有待商榷），其余的作品均无法让大部分人满意，而这其中还包括《龙虎门》的奇葩之作。

纵观他这几年的作品，是典型的斗狠有余，质量不足，毫无风格就是他的风格，而这类导演，也是流水线制片商们最喜欢的导演。

所以影片中出现三角恋这样商业影片越俗越爱的元素，以及糖果、水雷这样的穿越之物，也不是什么让人觉得奇怪的事。

称新《倩》说是合拍片，实际上还是一部香港影片，对比下这两年香港电影堕落的速度，称新《倩》还不算太过分，甚至可以说，不出现如三角恋这样的内容，才是真正让人惊奇之处。

称新《倩》只是一部和老版片名以及主角名字相同的人妖三角恋爱情片，所以，无需再比，也不屑多比。

除了沦落为第三者的宁采臣，毫无妖气的聂小倩，新《倩》的硬件元素还算过关，摄影、动作、特效等均有可取之处。

然而有些电影就偏偏这么神奇，一些不错的元素偏偏会组合成一部注定过几个月后就会被人忘记的一干二净的影片，而新《倩》差点就在此列，之所以是“差点”，是因为影片中燕赤霞的出彩。

由于古天乐这个燕赤霞过于霸气，使其当仁不让地成为了影片的真正主角。

纵观之前数版的《倩女幽魂》，燕赤霞总是一个悲剧地，却又不可或缺的打酱油角色。

程小东（其实是徐克？

）曾经将燕赤霞做了一定的颠覆，并凭借张学友的出色表现让人对这个打酱油印象深刻，然而真正将燕赤霞从二房扶正为正房的确实叶伟信。

且不论因为燕赤霞的扶正而带来的含失忆元素的人妖三角恋是多么的让人吐血，就从影片中的燕赤霞的表现来看，却确实是荧幕上最有血有肉的燕赤霞，以至于他最后的自杀让我一阵感动，只是遗憾的是，这种有血有肉却是建立在人妖三角恋上。

正是因为这个爱上妖精的燕赤霞的存在，让新《倩》倒不至于会迅速被人遗忘，这也是叶伟信这部电影最不经意的成功之处——仅此而已。

我曾经在走出影院时冲动地认为《画皮》是部还可以的片子，但现在看来，那完全是一部让人看了一遍不会再看二遍的影片。

如今再加上《倩女幽魂》，已经两部了，希望哪位香港导演再接再厉，再给我整一部，拍出一个“气活蒲松龄三部曲”，也就圆满了。

看完倩女幽魂，我第一个感想就是：老天爷是公平的，所以好片和好宣发，几乎永远都是一个太阳一个月亮，谁也遇不着谁。

一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品，毕竟也是极小概率事件，算不上大自然常态。

作为一部商业片，倩女幽魂是合格的，甚至是能拿到75分以上的，因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。

不到两小时的片长里，笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是510分钟一个，掐好了时间算准了节奏，保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来；一切镜头短平快，争取在最短时间里放进最多信息量，不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会；所有情节都尽可能的以画面交代清楚，实在不清楚的马上加演员口白画外音，绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情；不讲情怀、不讲宏大命题，入手的就是每一个人都能领会的那点子破事，新欢旧爱三角恋，银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话，就是把观众伺候舒坦了，看得爽，自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。

但问题在于，倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界，且不说前期铺垫几乎可以忽略不计，从网络到平面，如果不是靠老版电影的名声在撑着，作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。

没活动，没话题策划，没主演互动，要不是最近工作原因顺带关注了下，都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。

路牌怎么偏僻怎么上，大路上全没有，我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了，而且是一个站台上两块，还不带重样的。

怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨：“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址？

”导演惨到了这个份上，幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。

其实倩女的官网我去看了，做得相当精致，海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上，而这个故事告诉我们的就是：一个片子本身再牛逼，配套物料再齐全，宣传推不出去，就全部捂死在自己窝里，相当于白做工。

再加上档期如此惨淡，前有战国后有关云长，中间还夹着美少女特工队和里约大冒险，这片在票房上的失手，几乎是肯定的。

反观战国，我觉得最大的问题，并不是之前说的，观众在把一部商业片当历史教科书看，因为心理落差造成了负面情绪。

而在于几乎所有观众走进影院，都没有找着自己想要的东西。

诚然，想把战国当历史片看的人，确实只看到了一段戏说野史，但问题是更多的想把战国当商业片看的人，却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词，昏昏欲睡的缓慢节奏，莫名其妙的情节断点。

宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了，帅哥没有，笑星倒很多，可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。

笑点确实有，但所有的笑场都不是被主动逗笑的，而是被动雷笑的。

好不容易来两美女，一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜，既不温暖又不妖娆，连最原始的欲望都无处可发泄。

为什么这一次战国的口碑如此失控，说白了就是两头不讨好。

如果它把商业做到极致，色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端，至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴；如果它把晦涩做到极致，类似荆轲刺秦王那种，至少还能打动一小拨自诩高端的影评人，也能唬住底下的普通观众，大家都怕没看懂，自然不敢骂得那么彻底。

偏偏这部电影，既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模，集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效，外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题，特写从来不配合剧情，特效从来不用在刀刃上，这样从里到外的四六不靠，叫口碑如何能好得起来？

反过来再看战国的宣发，倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场，基本上遵循了由轻到重，由粗到细，由周边到中心的宣传轨迹，并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。

进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻，以及话题性的论坛微博。

这样的宣传力度，不说倩女关云长，就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。

（经过之前对北青和新京的统计，两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面，还并不都是重要位置。

）而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题，完全可以拿来做倩女的反面教材。

其实倩女幽魂的居心是多么明显啊！

海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站，超级大特写横着竖着斜着倒着，连旋转镜头都用上了，90%的画面里都是她，片子里所有男人都爱她所有女人都恨她，恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。

但问题是，人家的每一点都是这么顺理成章：倩女幽魂嘛！

围着聂小倩打转很正常嘛！

特写她的每一个镜头都是有意义的嘛！

交代剧情承上启下，或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛！

片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说：最美就是你的眼睛。

但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻，从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪，再到打回原型的妖魔化变脸，这种潜移默化的表达方式，真的比一百句台词都给力。

所以归结到一句，倩女幽魂的失败，是宣发的失败，而战国的失败，是影片本身的失败。

宣发失败兮，尤可脱也，影片失败兮，不可脱也。

为什么人家册封战国为年度奇葩大片，我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。

以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子，真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么？

中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次，潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。

这次千防万防还是被忽悠上道，也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖，朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。