追捕野蛮人

《追捕野蛮人》谁才是野蛮人孤儿小胖墩，只想为加入黑社会，一身恶习，只搞破坏。

这样的孩子来谁家会喜欢呢？

虽然我们常说要说会包容、要理解、要关爱，如真面对又是否又如何践行？

我想我还未能做得来。

如果说小胖墩因自小缺失关爱，所做的一系列作恶只是希望引起别人的注意，从而得到别人的爱，其它他内心也是爱意浓浓的。

这种解释是以“人性本善”为立脚点，以对身处现有社会形态的肯定角度来看问题，因上并这样解释并不算错，不仅谁愿意相信“人性无善”呢？

谁愿意承认现身处的社会形态不对呢？

如果这最根本的东西都被否定，那即是对自身全部的否定，这好象就不成立了。

作为孤儿，他的成长境况使他对这个世界、这个社会的理解跟正常人是完全不一样的，三观上的完分歧又怎能容入这个现存的社会呢？

更别说什么文明相处了。

因此离开这个社会就是最好选择，于是开始了一段奇趣的森林大冒险，更有趣的是又遇上了同样逃离这个社会的怪大叔。

自由不羁，逗趣杏萌的风格让人看得开心，但无形又被一次次的扣问着诸多的现实问题。

特别是慈善机构和几群以解救小孩名义实则为了奖金的团体的追捕过程，看到这里我想每一个人都会不自觉地反问，到底谁才是真正的野蛮人呢？

是我们吗？

不可能是这样的答案，因为人都不会否定自我的，所以最终答案是：他们——追捕的那些人。

故事的最终结果是野蛮人最终回到文明的社会里，并开始过上了文明的生活。

此些电影就行了一部有趣搞笑、温馨治愈的正能量处方片了。

————————————————penss 20180424

平淡的6月档期过后，这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。

先要介绍下这位奇特的艺术家，也是一位作者型导演：塔伊加·维迪提（Taika Waititi）。

如果你去搜索一下他的采访，你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。

所以他出演了不少自己的电影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鹰与鲨鱼》，2014年《吸血鬼生活》等等。

（表怀疑，这是导演本尊）

（真人长酱紫，是有多欲求不满）这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩，更是被买下了北美发行权，6月开始了小范围的院线上映，在IMDb上高达8.5分，Metascore更是给出了80分，最低分为60分，全线及格。

可见这部新片的受欢迎程度，另外75年的导演塔伊加·维迪提，更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄，令人不敢想象，如果雷神系列的调性，变成了毛利野蛮小清新，也是个不错的选择！

（开玩笑）。

在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演，踏入好莱坞大染缸之前，让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。

开篇定调：笨拙搞笑与童声合唱塔伊加·维迪提的影片一上来，常常伴着合声的配乐，一下让观众从全方位视听感官，瞬间进入他的电影世界。

一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子，一个到处搞破坏的问题少年，那些个纯粹的、有趣的孩童形象，总是能在他的镜头下，变得与众不同，让观众在第一时间，就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感，而不是以社会规则的角度，成年人的眼光，去评判他们的想法和行为。

<图片13>导演塔伊加·维迪提曾说，有时候看着自己的孩子，就会激发创作的灵感。

而看他的电影，更像是把他自己还原成了一个孩子，重新审视大人的世界。

在他的电影里，孩子活的像大人，大人活的像孩子。

在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡闹，妄想着找到一大笔钱，还组建了一个耍酷的帮派。

当一个家庭里大人的位置失衡，孩子活的则像一个找不到生活角色的大人，在贫穷的生活里，照顾弟弟妹妹，还要协助抽风的爸爸。

影片的英文名字《Boy》，其实代表了两个角色的状态，父子都是BOY，而BOY最终都要自己成长为MAN。

而到了新片《追捕野蛮人》中，小胖子瑞奇.贝克，一个经历了多个领养家庭的调皮鬼，成天想着自己要成为一个恶棍，他违反规则、破坏公物、无视管教。

他觉得自己什么都不怕，因为他是一个恶棍。

但其实他什么都害怕，他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。

他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。

胖胖的身材和他粗鲁的态度，只是他的外在和伪装，他喜欢惹人生气，喜欢离家出走，而他最讨厌的，就是人类。

<图片14>影片以一段极其精简的开头，为全片定调，邪恶的小胖子，从城市里被送到了大山里的寄养家庭。

幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想离开的瑞奇.贝克，三个人度过了一段，诡异又温馨的生活。

当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学，以及搞笑的生日歌，让瑞奇.贝克终于觉得，自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时，阿姨却意外去世了。

生活的秩序，再一次被打乱。

<图片11>失去女人的男人与世界，开始失衡。

回顾电影《毛利男孩》的话，你会发现，故事开始于奶奶进城参加葬礼，一家子都交给了大儿子“Boy”，全全管理。

以至于父亲回来的时候，一切都是一团糟，两个人从相互仰仗，到决裂互殴，以及最后的和解，最终都在奶奶的归来后结束。

而在《追捕野蛮人》中，一切同样开始于阿姨的去世。

小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭，于是带着自己的爱狗Tupac（命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。

），一起逃进了丛林里。

同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克，更是从一个沉默寡言的老头，变成了一个唉声叹气的老人。

面临着生活港湾的消失，他进入丛林寻找瑞奇.贝克，一开始也许是出于责任，不过到了后来，两人一起做出不再返回现实社会里的决定，一老一少，一个面临蹲监狱的风险，一个面临蹲管教所的现实，两个人突然有了共同的目标：为了自由，向着丛林深处进发！

成为一个野蛮人(Wilderpeople)，是他们唯一的生存选择。

<图片12>这一刻的转折点，太有趣了。

奠定了全片的立场，顿时让观众理解了两位主角的感受，并且站在了他们的立场上。

开始支持他们疯狂的想法和行为，在茫茫的森林里，面对那些城市人无法想象的危险。

而受伤、打猎、过夜，都变成了可以解决的技术问题。

在这片丛林里，他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。

而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人，以及带头追捕他们的，儿童福利机构的女性负责人。

<图片10>（影片符号化的这位女性反派，极其暴力凶狠，还带着一个没用的小弟。

导演刻意把社会职能的成年人，刻画成了不择手段的流氓样子。

）影片花了大量的对白和剧情，来凸显城市生活与社会制度，对于这一老一少的束缚，他们的叛逆和出逃，变得理所应当，是为了自由而战。

看着他们熟练的驾驭丛林法则，把追捕他们的人耍的团团转，衣食无忧的在密林里穿梭，确实让人体会到了，自由的感觉。

而他们之间，对于彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，内心脆弱柔软的一面。

<图片9>《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀，以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念，导演塔伊加·维迪提的影片里，都有着一小段伤感的元素，这段情节来的不紧不急，笔触柔软，恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。

再小大人的孩子，在他顽皮的伪装背后，也有着自己的内心世界，他们总觉得亲人的离开，是自己的错。

因为感觉没有人喜欢自己，所以他们讨厌所有人。

这是一场心理战的逆袭，就像瑞奇.贝克说的： “I didn't choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”

导演：塔伊加·维迪提，也很重视文字的元素。

在《毛利男孩》中，Potential－潜力一词被反复使用，老师对与孩子的评价，孩子的不解，再到自我否定。

直接表达了导演要对观众说的话，每个孩子的潜力，你看不看得到？

到了新片《追捕野蛮人》中，叔叔埃克是个不太识字的猎人，而小胖子瑞奇喜欢阅读，而影片最为沉重的单词，应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字：Zag。

<图片7>让角色游离于法律之外，但是依然很酷。

这句话在导演：塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中，他自己饰演的不着调父亲，曾为大儿子解释，什么是帮派组织：“就是一群人，游离于法律之外，但是依然很酷。

”。

而到了《追捕野蛮人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成为：Gangsta。

这一次，导演干脆把两位主角，都设定为这样的社会角色：游离于法律之外，在丛林里逃亡，但是他们依然很酷。

只不过这一次，他们不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的对立面。

<图片6>两人从吵架到并肩行走在丛林里，再到意外失散。

小胖子瑞奇一点也不慌张，因为叔叔早已教会了他，如何在野外生存：寻找水源，走上高地，不要赤裸。

他认真的生存，却也不失幽默。

而一段时间后，小胖与叔叔在丛林里的相遇，一点也不令人感到吃惊，他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。

他们相视一笑，没有对彼此失望，叔叔没有被抓，而小胖瑞奇也毫发无伤。

竭尽全力的逗观众捧腹大笑导演：塔伊加·维迪提，曾经做过一次TED演讲，讲述他的工作有关：创造力（Creativity）。

而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统，他保持了一切男孩子的喜好，涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像：迈克.杰克逊。

他的第一部电影，简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。

而到了《追捕野蛮人》中，又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。

而他每次都会把这样的美国流行文化，混搭到他的本土文化里，那些优美的合声配乐，就是最好的化学效应。

<图片5>（这一幕的对话是，与《指环王》躲避骑士的情节相同，叔叔已无语。

）导演：塔伊加·维迪提表示，绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情，而他是一个真诚的，竭尽全力想逗观众笑的创作人。

他的作品涉猎范围之广，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。

与其说其迎合美国文化，不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。

西方主流文化的魅力，遍及世界的各个角落，即便是偏远的新西兰的村庄里，那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿，还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。

我们追逐流行文化的心态，都被他放到镜头里一一展现。

无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》，影片用古怪的搞笑，战胜无聊的社会。

导演：塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中广阔的自然环境，很好的释放了影片追逐自由的情怀，虽然追车桥段有些过火。

塔伊加·维迪提的搞笑方式，有时很低级，有时又有意外惊喜，你很难猜测，那些是刻意添加的，哪些是浑然天成的，因为他自己就是一个疯癫的人，没有自我束缚。

（新西兰人古怪幽默是骨子里）

虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇，不过他的新片，总是能引起人们的关注，赢得颇好的口碑。

这部用野蛮的方式，讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片，让观众一起经历了一次，没有超级英雄的，为自由而战的影片。

即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。

在还没有新片资源的情况下，建议大家先去看看他之前的几部作品吧，一定不会令你失望。

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（文/鬼脚七） 作为一部混杂着少年成长和调侃反思的“公路片”，《追捕野蛮人》以并不算新鲜的故事主题和按部就班的节奏收获了不错的口碑，这一切似乎可以归结到新西兰独特风味的喜剧风格，以及“小黑胖子”主人公本真的表演上来。

的确，《追捕野蛮人》是一个个例，它以一种“非好莱坞”的方式来摹写了一个传统的类型片故事，在看似荒诞离奇的故事背后，讲述的仍然是回归家庭温暖的情感历程，影片感动我们的，仍然是在贫瘠生活当中努力生活下去的乐观和勇气。

影片的主人公瑞奇是个十足的“熊孩子”，他做尽了在他这个年纪能做的一切坏事，最后几乎是被福利机构踢皮球一样踢到了想要领养孩子的赫克和贝拉的家里。

面对瑞奇的叛逆个性，贝拉像母亲一般的悉心照顾和赫克严父式的冷淡相映成趣，似乎让人以为这个故事会以一家人一通笑闹之后相互理解的大团圆作为结束——这毕竟是我们所熟悉的套路。

但是《追捕野蛮人》将这个好莱坞所惯用的家庭轻喜剧的故事转变成了一场荒诞不经的冒险之旅。

随着贝拉的意外过世，一老一少两个男人不得不面对他们必须共同生活的现实。

生性寡淡的赫克计划将瑞奇送回福利机构，但是对于刚刚感受到了家庭温暖的瑞奇来说，回到福利机构无疑是最差的结局。

于是这个看了太多冒险故事，内心戏十足的小胖子决定伪造自己的“死亡现场”，然后开始独自流浪。

他内心当中或许意识到，哪怕在丛林当中葬身兽腹，也比在冷漠僵化的福利机构当中被当做累赘看待更好。

瑞奇所热衷的黑帮故事和冒险传说在现实当中成为了他行事准则，“宁可站着死，毋宁跪着生”的男性尊严在这个小男孩身上若隐若现。

离家外逃的行为在成人的世界里或许只是这个孩子性格叛逆的闹剧风波，然而对于瑞奇来说，无疑却是事关生死的命运抉择。

也正是通过这个这条他自己所选择的旅程上的种种波折，瑞奇也最终摆脱了“熊孩子”的身份，从“小黑胖子”成长为“懂事的小黑胖子”。

《追捕野蛮人》首先意义上正是这样的一部成长电影，一个在这世上一无所有的孩子，也必须要面对成长的过程，也必须在独自摸索当中走出森林和迷雾，这个过程充满危机和未知，而瑞奇的幸运在于，他至少还有赫克的做伴。

在影片中随着瑞奇的离家出走，赫克也踏上了寻找瑞奇的旅途，这本来只是一场试图建立父子式关系的轻松之旅，却在机缘巧合的误会之下，成为了充满冒险与刺激的惊险逃亡。

从某种意义上来说，《追捕野蛮人》仍然遵循着同类电影的惯有范式：赫克在森林中教会了瑞奇生存的技能，而瑞奇也用他未经污染的童心来打动对于生活已经麻木的赫克，而与此同时，这两个男人虽然性格迥异，年龄悬殊，毫无血缘关系，但是却被同样的情感所紧紧维系在一起，那正是贝拉的突然离世。

赫克痛失妻子和瑞奇失去刚刚触摸到的母爱，他们被相似的失落感和悲伤所笼罩着，这成了他们之间最深的共鸣。

而却又正是在这点之上，他们也僵持了几乎整部影片，无论是自认为“黑帮分子”，幻想着冒险的瑞奇，还是冷漠倔强、脾气古怪的赫克，都不愿意当着对方的面承认自己情感的软肋。

于是我们所看到的，是这两个被贝拉“抛弃”在这个世界上的男人，佯装着“没有贝拉我自己也没事”冒险的故事。

影片中他们的斗嘴、吐槽、争论等各种桥段事实上都根植于这种“可爱又可笑的倔强”当中，直到影片结尾，随着瑞奇失手开枪误伤了赫克，他们之间欲言又止的紧绷情感才最终得到了释放和宣泄，影片在一路妙趣横生的冒险之后，两位主人公终于突如其来的枪声和流血来实现了彼此的交流。

从这里开始，桀骜不驯的瑞奇和冥顽不化的赫克都学会了开始在对方面前展示自己内心的温柔一面，结尾的一个拥抱笨拙而又深情，他们有了新的家庭，新的开始，新的未来。

不能否认的是，《追捕野蛮人》最后仍然回到了我们所熟悉的普世价值上来，但是导演塔伊加·维迪提的鬼点子和幽默感仍然赋予了影片某种叛离色彩。

瑞奇和赫克，无疑都是这个社会的边缘人，在贝拉去世之后，他们和这个世界的最后一点联系也荡然无存。

由此来看，影片所营造的深入丛林的历险过程也颇具有象征意义，瑞奇和赫克选择的逃离文明世界和现代社会的方向无形中成为对于这个世界缺乏包容和理解的反抗。

儿童福利机构对于瑞奇的恶劣态度，媒体对于“绑架案”的大肆宣扬，前来追捕的民兵们正义感满满的自负，这些正是将瑞奇和赫克逼入绝境的罪魁祸首；与之相反，善待瑞奇，以至于最后接纳他们成为家人的，却是住在森林中的一对看上去“不靠谱”的父女。

在这种对比当中，影片对于现代社会的批评意味不言自明，而片中中“野蛮人”的真实意图所指也从“逃犯和劣童”组合身上转向了那些衣冠楚楚却冷漠自私的“文明人”身上。

当然，正如瑞奇身上的叛逆气质更多是以一种喜剧化的风格来呈现的，影片也没有刻意强调对于社会环境的批评和讽刺。

《追捕野蛮人》不是一纸声泪俱下的控诉，而是谐趣幽默的成长童话。

无论被这个世界如何对待，我们至少还有一份不忘初心的童真，来对抗周遭的冷漠和偏见。

瑞奇在影片中骄傲地宣称“不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我”，或许他正是那个被命运选中的革命者。

原载《电影世界》2016年11月号

文/Omiear当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。

与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。

既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。

就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。

就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。

对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。

勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。

在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。

纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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“现代丛林三部曲”的最后一部是发生在新西兰的一个熊孩子和倔强老头子共同逃亡的故事。

很多人把这部电影比作是新西兰版的《月升王国》。

同样充满奇思妙想的人物情节，同样面临被群体排挤而逃走的遭遇，在他们身上，弥漫着一种体制之外的自然主义精神和冒险精神。

一个是孤儿院里换了一个又一个家庭的捣蛋熊孩子，另一个杀过人无法适应社会而躲进深山的孤僻老头子，他们的这种与社会的疏离感是故事发生合理性的解释，也是代表着一类少数群体的声音，那是属于少数派的，属于边缘人说的心声。

透过电影，以儿童福利院管理员和警察们是社会体制的象征，他们按照种种成规惯例去制约、去管理社会上的不和谐景象，他们在社会上扮演的是卫道士形象，负责将体制秩序维持下去。

而另一边则是向往自由和纯粹的自然主义情结，老头和女人居住在深山之中，远离了社会的喧嚣，过着一种几乎原始的生活。

熊孩子的孤儿身份连接着同样身世的老夫妇，深知父母缺失带来的内心伤痛的女人毅然决然接受熊孩子，给予他父母般的关照。

这种人文情怀之后在老头身上也逐渐流露出来，但区别在于，老头和熊孩子更多的是共同面对困境而感同身受的内心触碰。

老头所代表的丛林野性和熊孩子所散发的城市嬉皮——两种风格的碰撞，在两个亡命之徒上演的丛林逃亡之旅中不断磨合，在细节和动作中不断加深感情，这种现代寓言式的故事才得以发生。

——2016,11,23

花了约一个半小时看完了这一部电影。

现在都有个习惯，看完电影马上来豆瓣登记和看看其他大神的影评。

发现大神们就是大神，语言形容和表达能力占了很大一部分功劳，但是这一次我想尝试表达一次。

影片内容不多讲，很多篇影评都有，就说说自己的想法。

在胖子和大叔进入森林的时候我能想到的就是“童年”（阅历见识太少，只能从身上生搬硬套）。

未知的森林，是我们对于世界上所有事物的不了解，好奇心驱使我们走进这片属于自己的森林，发现森林里美好景色，有代表珍贵事物的垂耳鸟，代表危险的野猪，有代表不理解的疯子萨姆，还有什么？

还有一开始很少，后面越来越多的，代表着秩序或者表格的jingcha。

我们终将被秩序所找到，被他们带着离开森林，开始面对永远填不完的表格。

是的，我们长大了，开始遵守秩序，也开始有了自己的秩序。

别伤感，虽然离开，但是那片森林还在，就在心里，我没忘，大叔呢？

大叔代表的什么？

他是我们成长路上遇到的所有人，我们曾经依赖，崇拜，喜爱，也有过厌恶，憎恨，所有的这些教导你生存的技能和勇气，继续走那未知之路。

吐槽一个： 不喜欢zag死去那一段，感觉没必要生硬添加进去。。。。

非常有意思的一部电影，新西兰出品。

主角小胖子是个有毛利血统的孩子，新西兰丛林里的优美景色也是一大看点。

反叛到有些坏的小胖子被深山里的老两口收养，一般家庭肯定要被小胖子玩坏，因为他也不是第一次被收养了，这一次如果再被这家人“退回”，就要去少管所了。

没想到彪悍的老两口不仅没被小胖子吓到，反而让小胖子吃了惊，他们相互都觉得很合胃口。

本来可以是个幸福的故事走向，结果老太太突发疾病死了，老头子想一个人去丛林里过一段时间，于是决定把小胖子送回福利院。

小胖子当然不干啦，他决定一个人去丛林里流浪。

小胖子在丛林里肯定活不下去的，没办法老头子勉强答应带上了他。

福利院的人没有找到小胖子，以为是老头绑架了他。

于是小胖子和老头子开始在丛林里与警察周旋，一逃就是好几个月，成为了全国皆知的著名人物。

这段时间的逃亡好笑又有趣，虽然部分桥段内容有点松散。

最后他们被警察和军队包围，老头子想要放弃了，小胖子却高喊着“自由”冲破包围圈。

电影看多了的小胖子对逃亡生活入了迷。

很庆幸绝大多数弱智，都只会在短评里面吐点东西，还好他们不会写长评让我错过这么好的片子，感谢生命中让我错过了这些弱智。

也感谢，认真写影评的人，让我选择了，这部电影。

很庆幸绝大多数弱智，都只会在短评里面吐点东西，还好他们不会写长评让我错过这么好的片子，感谢生命中让我错过了这些弱智。

也感谢，认真写影评的人，让我选择了，这部电影。

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。

导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。

不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。

比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。

同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。

原来疯子Sam也一直在旁边。

导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。

当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。

因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。

「什么是野蛮？

脱离当权者的规则就是野蛮吗？

什么是文明？

谎言维系的融洽就是文明吗？

」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。

在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。

打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。

“希望你喜欢你房间的小伙伴，他们说你喜欢看书所以我准备了不少书给你，你会看到印第安台灯、斗牛犬台灯和几只猫摆件，还有一把锐利的小刀让你晚上杀怪兽用。

我不知道你经历了什么，我相信一定很辛苦吧，但你到这里了，这是你的家。

总之你来了我们很高兴，我还留了一个小热水袋在你床上，明天早上见。

”

善良、有爱的贝拉阿姨用一个热水袋温暖了一个被福利机构工作人员称作“坏蛋”男孩瑞奇。

瑞奇偷窃、毁坏物品、烧东西、乱涂鸦的叛逆行为背后是一颗漂泊的灵魂，如他自己所说，“像我这样的人一直在走着，不停地走着，试着寻找一个地方，一个更好的家”。

也反映出福利机构不停地按照所谓的收养条件和评判规则左右着被收养孩子的去向。

庆幸的是，这一次，收养人贝拉女士和海克特先生在农场里的大木屋也许应该就是瑞奇想要的家。

然而，贝拉阿姨的突然离世让福利机构取消了这个家的收养资格，不愿意回福利机构的瑞奇背起贝拉阿姨的骨灰去她曾提到过的、离天空最近、最自由的地方，马基塔可湖。

追上来准备将瑞奇带回福利机构的海克特叔叔，阴差阳错的成为“虐待者”、“变态狂”，而福利机构以“不放弃任何一个孩子”的冠冕堂皇的理由，联合警察对瑞奇和海克特进行了一场丛林大追捕。

而这场追捕对于瑞奇和海克特来说渐渐成为一场长达五个月的抵制政府言论特权、捍卫自由的斗争。

当最后瑞奇和海克特被警察和军队围困在废品场，瑞奇拿枪威胁海克特大叔不许他投降时，瑞奇的表现确实疯狂，但如果对瑞奇与贝拉阿姨曾经的一段对话有印象的话，也许就可以理解贝拉阿姨对瑞奇的影响，理解瑞奇对自由的坚持。

贝拉：“那些野马没有人可以骑它们，它们野性太强了。

而且它们为何非得被人骑？

”瑞奇：“也许那是它们存在的意义。

”贝拉：“为何它们不能安然吃着草，只管安心当马就好？

”

在这场海克特叔叔、瑞奇与政府的斗争中，还有一些不同立场的参与者。

面对通缉令不相信所见事实、曲解瑞奇语义的猎人们，他们成为政府歪曲事实的帮凶，但也成为海克特、瑞奇的移动补给站：P。

友善热情的农场父女在海克特和瑞奇救助一名糖尿病林工时提供了帮助。

自称疯子山姆的林中独居大叔不满政府办事过度程式化，他是与政府抗争的支持者，他在收留海克特、瑞奇的那晚发表的“表格人生”论段非常精彩：“混蛋政府还是老样子，老是想阻止小男孩过自己的人生，我不回去因为我才不想成为机器的一部分——填表人。

他们就是用这样的方法抓住你，你的人生想做任何事情都要先填表。

每件事都有表格，你填了表就上了套，然后他们就要你再填表，原因只是为了确定你有没有填完全第一份表格。

而且当你不想再填表，那么有五份表格在等你填。

”这些立场的碰撞，无遗是对新西兰政府工作方式、初衷的拷问，到底是不守“秩序”的人野蛮，还是将所谓“秩序”强加于人、用过度规则桎梏人自由的政府机器野蛮？

当然这其实也正体现了新西兰福利事业的成熟，只有具有自信并充分重视才敢于摆在明面上反思和检讨，而其中的民族自豪感与自省力也是藏不住的。

影片用大量荒野求生、丛林冒险，充分展示了新西兰洁净空气、纯净水源、肥沃土壤、浩瀚壮美森林，不禁让人感慨，新西兰实在是名副其实的绿色王国。

And用森林绿野作为政府过度规则外的掩体，向规则制定者表达的，生活在绿色净土上的人们对身心、灵魂自由的要求与追求才是影片内核吧……