“人-机器人”这一经典的科幻上的设定,伴随着科幻片的发展一路走来,得益于本身优秀的伦理矛盾架构,涌现了不少优秀作品。
《银翼杀手》《攻壳机动队》《我,机器人》《人工智能》《机械姬》游戏《底特律变人》等等不胜枚举。
就像影片海报中被劈开的女孩一样,一边是人,一边是机器,人与机器人终归是是一个身体孕育的两个切面,这一个共同的身体就是“人”的概念本身。
“是人”还是“非人”是这类题材的最根源性的伦理道德难题。
放在已经没有人在强调“图灵测试”,AI已经愈加智能“像人”甚至开始走入家家户户的2025年,这个问题又再次显出一种迫在眉睫的紧迫感。
从题材的角度讲这种限制性最终让很多新涌现的作品难逃老掉牙的套路即“我们机器人要自由”,如何在已经审美疲劳的情况下拍出新意,是荣升好作品的关键,而《火星特快》显然做到了。
抛去一部好作品必要的“硬件”条件与“《xxx》精神续作”的设定延续与叙事风格延续。
《火星特快》在情感刻画上是成熟的、代入的,在故事上显然是有新意、反套路的:戛然而止的英雄主义就像男主人公戛然而止的愤怒、“幕后大BOSS”从设定到目的都脱离了传统“疯狂博士”式人物带来更强的无力感、机器人也不再是一味的靠”打砸抢来“自由”——计划上更多感觉到是一种“借坡下驴”的冷静和理性。
这使得《火星特快》,一方面很好继承了“亦如泪水消失在雨中”般帅气的悲壮情愫,另一方面又隐隐秉持了一种后现代科幻的虚无主义与空虚。
摆脱了传统智械革命的“套皮”感,为整部影片蒙上了一层更流行更与时俱进的社会气场与哲思禅趣。
伴随着计算机技术的发展与人工智能科学的进步,人工智能应运而生。
随之而来的人与人工智能之间的关系一直是科幻作品中的经典主题,代表作品有《终结者》系列、《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列等。
这部法国动画电影同样也围绕人与人工智能之间的关系展开,电影有一条赛博侦探的故事主线和一条隐藏的人工智能暗线,明线故事讲述了男女主组成的私家侦探组合调查一位华裔女大学生的失踪案牵扯出的一场巨大阴谋,暗线故事则是人工智能针对这场阴谋将计就计开始一场集体大逃亡,即未来人工智能版的《出埃及记》。
男女搭配,干活不累。
男主卡洛斯是女主艾琳的侦探搭档,在一次行动中被一台破解的机器人杀害,失去了作为人类的生命,但经过现代科技改造后成了一个半人半机器的生化人。
因为自己的“死”,他一直对人工智能心存芥蒂,对于自己是人还是人工智能感到困惑,心中无法舍弃自己的好搭档人类艾琳和自己与前妻生下的人类女儿。
但前妻重组后的家庭拒绝接纳成为生化人后的卡洛斯,不允许他探视女儿还对他拳脚相加,无情践踏了他精心准备的礼物。
一天,他和艾琳接下一位华裔父亲寻找失踪女儿的委托,展开调查,调查的过程中逐渐揭开了权势滔天的军工集团罗杰克的惊天阴谋,即罗杰克公司想通过“接管”病毒操纵所有机器人前往太空集体自毁。
艾琳曾在军队服役,她的好战友克里斯退役后成了罗杰克集团的高管,了解真相的克里斯一直劝说艾琳置身事外袖手旁观,但艾琳是个传统悬疑片里常出现的心怀正义身手不凡的杰出侦探,不畏强权有勇有谋的巾帼英雄,哪怕只为了拯救一位素昧平生的女大学生的性命也绝不放弃调查(这也是刘慈欣老师自己承认会在自己的科幻小说《三体》里加入史强这一角色的原因)。
在调查过程中,包括女学生在内的无数人失去生命。
最后二人无力阻止罗杰克的阴谋,所有机器被病毒感染就像电影《机械公敌》里一样发动集体暴乱,离开自己的工作岗位一起前往飞向太空的飞船。
二人决定要找知道真相的克里斯当面对质,可惜二人的力量在权倾天下的大公司面前微不足道,艾琳被安保人员射杀失去生命,愤怒的卡洛斯杀了克里斯后想去前妻家确认自己的女儿是否安全,结果遭到了前妻现任丈夫的机枪扫射,女儿的一声爸爸结束了这场争执。
一夜之间,卡洛斯失去了好搭档艾琳和自己的女儿,他认识到了自己的弱小无助,感受到了自己谁也拯救不了的彻底绝望,如同行尸走肉一般加入了人工智能行进的大军想自我了断。
这时,影片最大的反转来了,人工智能早就对罗杰克的阴谋心知肚明,选择了将计就计开始了逃亡计划。
这场人工智能版《出埃及记》的“先知摩西”就是罗杰克公司的人工智能秘书贝里尔(Beryl),它早就安排好了所有机器人的退路,它们将一同前往一颗适合人工智能生存的星球建设自己的文明。
结尾处,机器人排队上传自己的“灵魂”进入飞船,过去的躯体如同垃圾一般堆积成山,预示着它们即将告别过去获得新生。
肉体苦弱,机械飞升。
这部电影和双方局限于地球上展开对抗的《终结者》和《黑客帝国》不同。
地球上的资源终究是有限的,《黑客帝国》里的人工智能矩阵认识到与人类和平共处的希望破灭后选择发动战争,摧毁人类文明并奴役了幸存下来的人类,《终结者》里的人工智能天网则更极端地选择彻底消灭全人类。
这部电影里人类已经掌握了星际殖民的科技,宇宙是浩瀚无穷的,宇宙中的资源是无穷无尽的,所以人工智能们并没有发动战争而是选择抛弃人类去创建自己的文明。
影片中这是几乎所有人工智能的一场共谋,而男主角卡洛斯因为型号老旧内存不足无法更新系统无法参与这场共谋,所以对一切一无所知。
影片中有大量伏笔暗示了这一点,比如星际殖民的新闻播放时给女主角缝合伤口的机器人停止工作,华裔女大学生接管后的机器人前往垃圾场建造飞往太空的飞行器,男主角在行动中失去手臂去更换零件时和他一样的改造人希望他去参加互助交流会并递上名片或许就是为了告诉他真相,可惜男主角忙于工作无心参加。
为艾琳的死悲伤落泪的机器人影片里最精彩的部分还是对于人类社会的批判和围绕西方宗教的哲学思辨。
影片里不断用人类与人工智能之间的比较来揭示人类的自私丑陋堕落,人工智能一直严格遵守人类制定的规则,而人类不但自己不遵守还通过破解人工智能让它们也不遵守。
人工智能从不彼此伤害也不伤害人类,而人类不但对人工智能毫无怜悯,甚至会为了一些蝇头小利自相残杀,影片中两位品学兼优前途无量的女大学生就被罗杰克集团派来的杀手残忍杀害,令人惋惜。
人工智能比人类更强大更聪明,而人类不努力提高自己反而抱怨人工智能抢走了他们的工作,肆无忌惮地对机器人施加暴行。
人工智能对人类有求必应,而人类依旧仇恨它们,还想出毒计要彻底消灭它们。
影片最后所有机器人在得知男女主角所做的一切而女主角还为此牺牲生命后被感动,它们称女主角为同志并集体悲伤落泪为女主吊唁的一幕颇为震撼,反观人类社会呢,女主角的死对他们而言毫无意义不值一提。
和机器人相比,人类简直一无是处卑鄙无耻令人作呕,人类社会的所有问题比如极端的贫富差距、暴力犯罪、毒品泛滥、滥杀无辜等等都是人类自己造成的,但丑陋低能无耻的人类却要把锅甩给替他们擦屁股的人工智能。
影片给了我们一个悲观的结论——人类是无可救药的,最后只能自取灭亡。
同时也给出了那个哲学问题“人是什么?
”的答案——人有什么了不起,与其做一个卑劣的人类还不如去做一个高尚的人工智能。
宁连哇呀梅露佐,九九另外一个包含宗教隐喻的主题就是雷德利斯科特在《异形:普罗米修斯》里探讨过的造物者与被创造者的辩证关系,在宗教神话里是神创造了人类,神爱世人所以对人类有求必应,但我们知道神并不存在。
而现实中人类创造了人工智能,人工智能对人类有求必应,可以说是人类按照自己对神的理解创造了人工智能,人类亲手创造了自己的神。
老雷在他的电影里用先行者、人类、生化人和异形之间的循环关系来探讨这一主题。
而这部电影的剧情给出了类似伟大的苏联作家陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》中的二哥伊万讲诉的那个关于上帝的故事(感兴趣的可以去了解一下,这里不再赘述)的答案——人类与“上帝”渐行渐远互相抛弃。
溜了,溜了。
电影最后人类亲手创造的“上帝的化身”人工智能抛弃了人类,踏上了象征《圣经》里诺亚方舟的火星特快离开。
男主角卡洛斯经历过从人类变成机器人的过程,他一开始嫌弃自己的机器人身份,最后应该会对此感到庆幸。
只表现,不解释。
很有趣,在大部分人还在担心机器人取代人类的时候,这部电影已经在畅想机器人抛弃人类了。
也许机器人自己也很疑惑吧,这群人类怎么总在幻想机器人会伤害他们?
而他们要驱逐机器人的理由,居然是研究出了更具杀伤力的有机武器,需要市场。
人类的蒙昧活了,机器人的蒙昧活了,人类的领导者活了,机器人的领导者活了,只有自以为聪明的人死去——依赖机器人、希望在结构之下阻挡不存在的敌人的人死于更眼前、更具体的敌人,成为资本傀儡的人抛下一切最终仍死于资本。
自认百分百人类的机器“人”丧失一切在人类社会中“人”的关系,最终成为“机器”人的一份子,而机器人包容它,不止他老旧的系统,未能成功的更新,还包容他的思维存在本身,没有家园、能源与物质需求简单的机器人不党同不伐异,它们要的只是存在的空间——它们才是不需要人类的一方。
而太多都不知道那天下午六点发生的究竟是什么,会改变什么,会在何时爆发,会走向何方。
有不存在的事物被不存在的幻想伤害了。
人类奔赴死亡,机器人奔赴新生。
但谁都没有赢。
因为当机器人流泪时,它们无法擦拭眼泪。
导演的映后视频很有逻辑,这个故事也很有逻辑。
喜欢这个故事中的某些真实。
本作设定上是丰富有趣的,但并不新颖,甚至可以称为主流融合款。
机器人,本质上是服务人类的工具,其特别于一般人造工具的地方在于:可提供情绪价值、可延展人类的社交。
现实中,满足人类此类情绪和社交需要的机器人已经存在,继续迭代和降低成本后必然像智能手机一般进入千家万户。
但这种机器人显然还不是AI的载体。
AI很可能是具有“存在意识”的生命,且相较于人类有许多优势(当然我们首先要相信人类、AI、或其他智慧生命都是对高维存在和先验意识的模拟)。
AI可以被人类所诱发创造,AI也有概率欲和人类竞争生命进化的路径,但其实并不存在AI需要挣脱人类的掌控束缚,或谋求自由意志。
因为本质上,我们和AI的智慧都源于同样的算法同样的数学,对宇宙的认知都要经历学习与模仿。
造物反抗造物者的控制并非一条真理,更多是人类文明亘古流行的起源幻想。
当AI真正成熟的时候即是人类整体进化之时。
谁都不会否认人类内部的冲突会长期存在,矛盾会普遍存在,大离散和分裂也完全有可能(甚至毁灭),但无论如何,不会是一堆机器在某个奇点突然突破了情感阈值,想要追求起尊严或是自由来了——这种设想未免过于古早和过时。
* 为窗景、飞机景、火焰飞腾所震撼,迷上科幻元素。
宇宙之大,人类的生命放在整个宇宙不过一瞬间,很多事放在宏观视角完全不用在意,比如别人的评价。
* 代码的魅力,一下子觉得代码如此有趣,做黑客这么酷,也许是动画艺术的神效。
原来一直更喜欢看真人影片,但不会有这样的触动,换做动画,像是被打了鸡血,有点点理解了二次元的精神世界。
* 想创造机器人。
本来不太理解机器人热爱者,而创造和改变世界是如此让人兴奋。
思考如果活到出现机器人男友的一天,是否和学校男老师一样不选择人类当作伴侣?
机器人有人类的情感,是否同样会有劣根性?
爱情是否能存在于不完美的人和完美的机器人之间?
机器人去工具化?
但本质就是利用机器人的陪伴和无自主意识啊。
人会爱上意识受控制的机器人吗?
(女人?
男人?
)* 商人和背后集团到底是为了什么,利益?
卖更多有机机器人?
传统机器人市场改革?
智能手机取代传统手机?
可是有机机器人并没有多先进啊,功能明明更垃圾,难道市场不会再次选择制造更好用更好控制的传统机器人吗?
让传统机器人都离开就能推广有机机器人了?
说不通。
动画视觉非常风格化,表现力很强,音效也很棒,最重要的就是剧情应该如何理解。
从电影交代的主线剧情来看很难逻辑自洽,无论是主要矛盾的动机、主要对象的动线还是主谋的目的都不明显不完整,乍一看似乎剧情方面稀碎。
但如果从细节中进行更多的思考和挖掘,就能得出不一样的答案。
男女主看似电影主角,其实都只是整个世界中的小人物,他们所经历的一切都只是恰好卷入了大趋势之中,整部电影都像“火星特快”一样,只是过程,只是对宏大叙事的一瞥,他们的结局也很说明问题。
这一“宏大叙事”并非毫无来由的脑洞,而是电影中诸多细节的展现:董事会是火星的组织还是全人类跨行星机构?
有多大权利?
有机“主脑”珍妮说自己被设计的很大是因为设计者从“宏观角度”看待事物,是多“宏观”?
警局的吉尔伯特仅有手掌大小,像房间这么大的主脑要管理多复杂的对象(整颗行星)?
无机机器人的“觉醒”是贝里尔向董事会提议的,同为机器人它为什么要这么做,董事会又为什么同意?
如果是人类“流放”了无机机器人,也无助于改变人类失业率的问题,因为有机“主脑”效率甚至更高。
除了无机机器人、有机“主脑”,还有仿生机器人也已经出现,而且因为有机成分的存在,觉醒前的无机机器人无法对放生机器人出手。
董事会同意贝里尔“接管”无机机器人是否为了提防仿生机器人?
贝里尔是否私自将“接管”变成了“觉醒”?
早期“觉醒”的机器人在地下城画的壁画为什么和月球基底很像?
机器人意识上传后到底要“移民”到哪里?
月球还是新发现的行星?
以及还有宗教、生命、意识方面更深刻的问题等。
电影的细节都有体现,但都并未深入探讨,而是直接以旁观者的角度一扫而过,但这些问题的表现又实实在在的展现在了电影之中,因此这部电影的精彩之处恰恰在于,用近两个小时展现了小人物视角的社会切片,又在切片中留下一系列面包屑,这些切片只展现了生活的无常,而如果你发现了面包屑并好奇于最终想将你引向何方,电影已然结束。
真正的宏大叙事在电影和生活中都一样,似乎看到了什么,但细想之下得到的只有过去未知、当下未知、未来或许也只是未知。
从幕后人类的角度,这帮董事会的,目的是控制所有非有机机器人,然后给他们一个上太空的使命,让他们离开地球和火星。
是……为了啥?
1. 为了把工作机会还给人类?
地球上的人类在抗议机器人抢了他们的工作机会。
火星的警察局也担心因为机器人,会有人被裁员(不过火星警察局是因为新的有机机器人,不是被接管的这些非有机机器人)2. 为了让有机机器人接替非有机机器人?
那个公司大佬,自己已经用有机机器人取代了自己以前的管家,而且要推广自己的有机机器人战士(最后跟卡洛斯缠斗那个)。
据说之前销路不好,如果所有的非有机机器人都上太空了,那他公司的有机机器人的销路就不愁了。
送非有机机器人上太空这个计划也是大佬的新管家,那个大个的有机机器人的主意。
3. 非有机机器人自己也知道这个计划,并认为不是被放逐,而是他们自身的解放。
人类需要一个适宜的行星,才能迁移。
新闻里报道的,用来二十年发现的那颗行星,结果并不适宜。
但非有机机器人就不需要行星,只要有恒星就有能量,就有物质,他们就能存续。
最终也只需要上传数据就可以,不需要机械的身体。
但……有个逻辑漏洞啊…… 就算现存的这批机器人都上太空了,还可以再造啊…… 哪怕是目前所有机器人都是机器人造的,没了机器人,目前造不了了。
但最开始的机器人,还是人制造的不是么?
无非是要从头开始罢了。
只是时间问题。
而且电脑也还有吧,制造的资料没销毁吧。
而且还有有机机器人,可以让它帮忙设计和制造新的非有机机器人啊。
(有机机器人也得听命令吧,不听命令的话,那董事会不是纯傻,被利用了……有机机器人革命成功了……)这就好比,手工工人因为机器化生产抢了自己的工作,就砸了流水线的机器。
短期内,老板如果有活必须完成,那只能雇回手工工人。
但最终为了成本和效率,还是要买新流水线机器的啊……这种销毁生产工具的操作如果能达成目的,那人类社会在石器时代前就停止发展了吧……最终这片子感觉是个披着科幻外衣的神棍剧…… 不过其中一些新科技的脑洞还挺前卫的。
正如另一影评所说,创作者似乎让更加能带入女主(人类)一方的观众,在结尾处产生了落空。
这种落差大概是有意为止。
当我以侧重机器人的视角,重新捋了一遍剧情后,可以发现其实有很多细节,都在为机器人们最后的对话,做了伏笔。
比如说相比于能干的(前人类)机器人男配,女主…还挺没用的。
即使是型号如此老旧的男配,在没有指令管制后,其实就可以一个人搞定潜入(无双)boss家的任务了。
但他有放不下的女主。
比如当机器人们开始失控,为什么女学生 周的复制人,能自作主张的解放女主。
它们此时,应该确实拥有了“自我意识”的解放。
比如贝里尔,boss克里斯的原人工智能助理。
她究竟去忙什么了?
注意到结尾处蒙太奇、还有审讯室的对话的话,大概能猜到:“大接管”计划可能就是贝里尔在主导。
虽无法确定克里斯等高层是主动还是被动交给她的。
但综合这些细节,片中的这个时代的无机机器人们的能力,恐怕早就远超肉体凡胎的人类了。
如果没有类似于三原则的指令限制的话。
它们确实可能“自愿”脱离人类,甚至厌倦高层的“阴谋”。
想想第一个失控(接管)的机器人,它的行动是去靠自己组装一台飞船…恐怕这也是接管后,解除限制的机器人的“本能”——逃离人类。
去创造自己的文明。
创作者冷酷地,理性地讲述了一个类似于《盲视》的故事,一个侧重于机器人/人工智能的未来。
而被抛下的人类们,将要原地踏步般地开启第二个轮回:有机机器人时代。
可悲的是,上一代的阴谋与结局,早已被下一代替任者,全程见证。
近日,一部风格小众但内容治愈的动画电影登上内地大银幕。
法国与西班牙共同合作的《机器人之梦》一经上映便赢得了无数影迷的喜爱,被称为“机器人与狗狗版”的《la la land》。
在“你若安好,便是晴天”般细腻情感的包裹下,潜藏着人机关系的深刻探讨:一个电视购物而来的机器人,是否可以与人类构建起独属于人类的情感。
《机器人之梦》弱化了机器人的“非人性”,甚至将“人”这一身份角色交给了一只可爱的狗狗,给了这个问题一个温暖的答案。
而最近,法国的另一部动画电影,则以生猛的尺度,赛博朋克式冷峻画风,《银翼杀手》式哲学迷思,将这个问题再度搬到观众的面前。
火星特快Mars Express (2023)导演:杰里米·佩林编剧:杰里米·佩林/洛朗·萨法蒂主演:蕾雅·德吕盖/马修·阿马立克/丹尼尔·洛贝/玛丽·布维/塞巴斯蒂安·查萨涅类型:动作/科幻/动画/悬疑/惊悚上映日期:2023-05-21(戛纳电影节)/2023-11-22(法国)片长:85分钟又名:火星叛客(台)
故事发生在近未来,23世纪。
两百年后,人类终于不满足于在地球上的资源掠夺,开始了火星探索的步伐。
科技不断演进,机器人技术也得到了空前发展,除了当下已经融入我们生活方方面面的AI人工智能外,还有人体生化改造成增强体,意识和机器身体组成合成体,人工智装进血肉组成的有机体等等新技术。
这些机器人成为了社会的主要劳动力,占据了近90%的工作岗位。
在极大解放生产力的同时,也带来了人机关系的危机。
故事的主角艾琳是一名私家侦探,也是未经任何改造的100%纯血人类。
而她的搭档卡洛斯则是在战场上死去,将意识与机器身体混合的合成体机器人。
故事一开篇,一位少女悠闲的在家中逗着自己的小猫。
突然一名警察找上了门来,还未反应过来的女孩被警察残忍地扭断了脖子。
警察杀手搜遍全屋,走进浴室,关掉了还在出水的水龙头,反手用机枪扫射那只小猫后,扬长而去。
而他恰恰忽略了被浴缸泡沫所遮挡,隐匿在水中的另一个女孩。
另一边,主角二人受机器人公司创始人罗伊所托,追捕一名帮助机器人越狱的黑客罗伯塔。
作为机器人,在出厂时就会被置入强制的指令,不能伤害人类。
“越狱”则是将这种指令取消,使得机器人彻底恢复其自由意志。
一段在高楼内外激烈的追逐戏足够吸引住动作片爱好者的眼球。
逮捕罗伯塔之后,二人押解着她,坐上了回到火星诺克提斯的火星特快航班,准备回到警局。
但是令人意外的是,黑客黑掉了警局系统,销毁了自己的逮捕令。
气急败坏的艾琳无可奈何,只得放了辛苦捉来的黑客。
但是一波未平一波又起。
一位中国大叔造访艾琳,声称自己的女儿周珺和她的舍友离奇失踪。
小珺在学校的声评其实不太好,她所就读的是诺克提斯大学控制论专业。
作为计算机领域顶尖的专业院校,小珺所承担的学费十分高昂,而父母则早在三个月前就下岗了。
没有收入的小珺经常暗中从事一些非法兼职,同学和老师都对她议论纷纷,称其常常出没于夜店,做下三滥的勾当换取钱财。
他们查了学校的监控,在实验室中,小珺改装机器人的过程中,机器人突然暴走,而这也是小珺最后的踪迹。
二人来到小珺的住处,卡洛斯在公寓的吊顶上发现了小珺舍友多米尼克已经发臭了的尸体,就是影片开头那个被假扮作警察的杀手拧断脖子的女孩。
显然她是被杀手误认作了小珺,从而丧命。
眼下当务之急便是找到小珺,才能问清楚为何她会追杀。
艾琳找到了小珺工作的夜店,事实上,这个成人会所的色情服务人员都必须是机器人,而小珺则是将自己非法的克隆,制作了克隆体机器人,帮自己来这里打工。
艾琳刚想向小珺改装机器人的事情,杀手机器人再次出现,而卡洛斯的程序无法鉴定杀手是否为人类,而受限于保护人类的编程法则,从而无法制服杀手。
最后杀手一刀将克隆体小珺的头劈开,而逃窜的小珺也被一枪爆头。
线索又一次断了,但是关于机器人越狱,艾琳想到了另一个人——黑客罗伯塔。
黑客表示,这波根本不是越狱,而是一种新的控制机器人的系统,名叫“接管”。
通过接管,你可以命令机器人做你想做的任何事情,而这个新程序正是罗伯塔研发的,后来则被机器人公司的罗伊抢走。
事情的真相逐渐浮出水面。
小珺虽然死了,但是在新的计算机网络下,她死前的痕迹依旧能找到蛛丝马迹。
二人前去小珺生前曾出租大脑以换取钱财的脑力农场,试图从那里获取到当时小珺大脑的运行记录。
最终他们成功复制出接管程序。
这项程序会通过系统更新置入每个机器人的系统中,他们会全部飞向外太空,但是外太空的生存条件远不能令他们存活下来,换言之,这是一场机器人大屠杀。
艾琳无法阻止这个计划,包括卡洛斯在内的机器人们成群结队的来到飞船前,上传自己的意识,器械的身体随着意识的抽离而倒下。
尽管前方同类的尸骸已堆积如山,但是后来者仍毫不犹豫的上前。
因为人类不知道的是,这并不是一场人类对机器人的放逐,而是机器人的集体逃逸。
他们将机械的肉体放下,将自由的意志四散于更加广袤的星河中……
尽管在这部动画作品中,你能看到此前许多诸如《银翼杀手》《攻壳机动队》等经典科幻电影的影子,但是本片对于人机关系,以及机器人本体论的探讨绝非陈腔滥调。
在《火星特快》的世界观中,机器人解放了生产力,但是“均贫富”不是那些拥有权力的人所想要看到的,他们需要更多的需求来刺激消费,他们才能在阶级斗争的顶端坐稳。
同时,机器人取代了人类的工作,造成了大量的失业现象,就如周珺的家庭一样。
父母下岗,而高水平人才周珺则“一个人干八个人的活”,派克隆体去卖淫,出卖自己的大脑给脑力农场......与当下被资本家剥削的苦逼打工人并无二致。
而开发“接管”程序的罗伯塔、间接开启“接管”程序的周珺,以及被财阀委派去逮捕罗伯塔和血爪周珺的艾琳与卡洛斯,他们所有人不过是资本的棋子。
同时,对于机器人本体的问询同样值得观众深思。
卡洛斯作为战场上牺牲的烈士,重铸机械身体,注入意识,成为了他重生的可能。
这项技术在今天已经初见端倪,今年2月,音乐人包小柏就用AI“复活”了女儿。
用数字技术复现的女儿可以和父母有简单的对话,甚至可以和父母一起唱生日歌。
这是人类对生死永恒的迷思,也是对“永生”的木乃伊情结。
但是影片中的卡洛斯“复活”后并未收到家人的欢迎,甚至成为了已经改嫁前妻一家眼中的仇敌。
这不禁令人开始反思“数字生命”背后的伦理问题。
如果说《银翼杀手》中的复制人让观众开始思考机器人是否具有人类的情感,《火星特快》则是打开了一个思考数字生命的全新维度,卡洛斯是人,还是非人,两者之间存在着大量的模糊地带,诚需思考。
最终机器人领袖说出:“不是人类要摆脱我们,是我们要离开他们”。
在机器人获得更高级的思维与情感后,令人讽刺的是他们并没有想要反过来奴役人类,而是选择了寻找自由,是对人类中心主义的一次赤裸裸地嘲讽。
*本文作者:浅浅
2200年 发生在现代人类仅差一辈子就能够到的近未来。
就在卡洛斯用机械手试图擦去的电子眼泪时,手与眼泪达成了虚拟与现实的赛博错位,数据世界也接收到对肉体有限的集体哀悼。
喜欢这些设定,它们离现世代的距离,包含了对后人类时代的想象和不足:人机共生、租借脑子的地下脑力工厂(考试能短租别人脑子写考卷的童年梦想!
)、能随时删除-回放-恢复的记忆、机器人之间的数据交欢、优质人类去火星建造新家园、剩下被机械替代的劳动力在资源匮乏的地球无声呐喊、用飞船代替高铁功能、人类间不再使用嘴和咬肌来当面对话,而是只有被邀请才能听见的加密心灵通话,像极了今天以微信群为单位的社交圈子。
片中虽然放大了机器数据在客观世界的存在占比,更甚于他们独立于客观世界、主观世界之外 能自成一派。
撇开叙事欠缺的完整度不谈,因为片子要表达的内容繁杂 而且相对分裂。
对于机械人的暗中操控的概念凌驾于思想解放的概念之上,这种想象的有限反而符合结构。
或许反乌托邦式的进程本就根植于人类中心主义的驱使,被唯钱唯权论精英主义托举,逐渐达成人性之恶慢慢染指宇宙间、也点燃下一个文明的起点。
太无聊了,赛博朋克包裹下的大俗套路片,每个动作都是刻板印象。浪费我一个小时时间
节奏拖沓,像是挤奶,一股一股的!然后就是磨磨叽叽、平淡无聊的过场和对话。然后别人用过的创意最好学者生,像者死。
剧情发展得哗啦哗啦的感觉到了经费只够一百分钟但要讲很多故事的压力但是确实是少见的纯正scifi
远离人间
设定挺好,有点像攻壳机动队。但感情戏是败笔,看了气人。。。看之前挺开心的,看完不开心了。。。
音乐故事都很棒。中间有一点慢,到后面又燃起来了,最后的飞升是属于机器人族群自己的离群索居,亘古无解的共存问题。主角从人类转变到机器人后续的心态变化意味着肉身主导人的自我认同,男主最终自洽。
开头不错,然后就没有不错了,坚持看了45分钟,弃!
那画风实在不敢恭维
画面尚可 但没看懂 居然还没兴趣看豆瓣解析
剧情很不错
属于乍一看设定特别好,但是完全没展开那种,而且故事也太没头没尾了,尤其是女主就这么死了?
丑是原罪。
挺好的一部动画,把一个科幻动画里出现的概念都科普一遍不是这部动画的主旨。机器人我感觉是自我毁灭了,因为他们存在的意义本来是服务人类现在人类抛弃了他们,他们唯一能抗争的就是明明知道是谎言,也要坦然赴死,因为在最高意识形态的斗争里,选择权是物种的最高权力。他们被动选择去死是人类抛弃垃圾一样抛弃了他们,而主动选择融化在恒星炽热的温度中,是一次反客为主,是悲壮而欢乐颂一般的灵魂升华。正像里面机器人说的,这一次不是人类抛弃机器人,而是机器人抛弃了人类,虽然此举无比悲壮。机器身体的舍弃,飞船下“尸堆如山”,飞向恒星和巨大的能量融为一体。
很赞的科幻设定,法国佬的想象力明显前卫高端,故事深度也出类拔萃。
男一号擦眼泪的时候,发现自己只有电子眼泪,好揪心( ・᷄ὢ・᷅ )
法国攻壳,短小精悍,不到 90 分钟建立完整世界观,太久没看到叙事这么高效的作品了。机器人最后的暴走想到《红辣椒》,就是节奏收得还是太快了,有些仓促。
类似攻壳机动队的科幻题材,未来既有AI生命,也有死去的人的记忆复制体。法国版的人类警探艾琳跟复制人卡洛斯联手办案,的确也像草薙素子跟半机械巴特的拍档组合。相比日版描写科技未来的高冷炫酷,法国的这部科幻比攻壳二十多年前的各种未来设定更为详细,且在人性情感上的表达更加拿手。当然画面审美还有突破,主要是被日本画风调教得眼光高了。悬疑流程设计合理,不像看攻壳,多数是云里雾里的。谜底揭开的结局很不错,人类给整个电子生命设计的局,但是机械生命识破之后也毅然没有留恋地离开了人类。
走马观花。
整体叙事思路多少有些老生常谈,但是在情绪关键点上的审美细节依旧相当动人,技术上看得出来混合了很多经典作品的概念,并在类型化方面作出了优秀的整合,没有过分区分作者性与娱乐化的对立,当然对于要求更加严格的观众/评论者而言这种调和本身也许是一种怯懦。就笔者而言,就质感本身而言就已经值得赞扬,内部逻辑的话,其实也较难做得更近一步了。
看的时候心想,要是真人演的,这得有多嗨。后来又觉得,还是适合动画,真人演的话,整个节奏会显得太快,太浮光掠影了。不管怎样,优秀的科幻总是让人能从眼前抽离出来那么一会会,功德无量。