全面回忆

2002年1月份，高三上学期期末考试之前，我逃课，一头钻进了小录像厅，那天放映的电影叫做《宇宙威龙》（港译版片名），在2002年这也算不上是新鲜的片子了，因为电影宣传黑板上，主演部分赫然写着：施瓦辛格、莎朗斯通。

那时候，施瓦辛格已经是无数年轻的攻击欲望无处宣泄的青春期的少年们的偶像了。

那时候，莎朗斯通还很年轻，她尚有一副能够勾引万千目光的修长身材和惑人眼色，到了2007年我在影院里看本能2的时候，想起当年，都忍不住叹一声：明眸皓齿今何在。

然而在那部1996年出品的《宇宙威龙》中，莎朗斯通与施瓦辛格的打斗场景，更像是一次宇宙宏观场面里的床戏，处处撩人处处风情。

那时候看那部电影，最感慨的就是，不论莎朗斯通如何狠踢施瓦辛格的下三路，施瓦辛格都有办法爬起来再接再厉，让人感慨不已。

2002年的时候，我有几部很喜欢的科幻小说。

那一年，刘慈欣写了一篇《中国太阳》，在文中，一个没有文化的水娃和一批民工首次成为了太空人，其中所蕴含的政治内涵，我也不想多加思考，但科幻小说也是从这一年开始，再一次的走回了现实，而不是像此前那样天马行空完全脱离社会实际。

那一年，何宏伟写了一篇完全可以创作成长篇的《六道众生》，那种俯视的视角和宏大的设定，至今想起来仍觉得啧啧称奇，可惜的是只是短篇，那是我看到的为数不多的与哲学紧密相联又相互排斥却充满美感的作品。

那一年，王晋康写出了《生存实验》，用一群孩子的鲜血和生命，写了一种极端达尔文主义，蕴藏其中的对于人类命运的思考，也突破了一贯的王氏风格……2002年中国的科幻小说，无论其内容是什么，内涵都已经不再是单纯的谈论外星人、地球毁灭之类的内容了，所以当年我看到《宇宙威龙》的时候，我把这个当作了一部商业片来看的，镜头里施瓦辛格裸着上身的时候，着实让人赞叹了一下。

想想看，那个年代的动作片，肌肉男、冷艳美女、公路狂奔、飞机坠毁、街头巷战、误伤平民简直是必备品啊。

所以看的很是过瘾，至于电影的情节，反而被我模糊掉了。

模糊掉的后果就是，今天，当我再去看《全面回忆》（新《宇宙威龙》）的时候，我觉得我看的是部全新的电影。

然而也正是因为我将此作为一部新电影，因而我才看的还比较满意。

当然了，新时代女性的审美也变了，虽然不敢说施瓦辛格脱光了，我会不会心动一下，不过至少肌肉男已经不是姐妹们的菜了，因此柯林法瑞尔的小身板还算得上是迷人的吧。

虽然这孩纸不知怎么，就变成了票房毒药，但其实孩纸的眼神儿还是挺不错的。

相比导演的媳妇儿贝金赛尔，本来应该是女一号的杰西卡有点儿太无力了，而贝金赛尔的烟熏妆，眼神儿时狠时疯的样子，真是很有女神范儿。

不过也不排除，导演向着自家媳妇儿，所以给自家媳妇儿拍的美美的，一不小心就忽略了女一号了。

中间有个地方很让我寒了下下，就是三奶妓女，这主儿还真的又出现了！！

话说当年出现的时候，让人雷了一下，如今变成了一个娇小迷人的类型，也还是掩盖不住雷人的感觉……真不晓得，为啥这个还留下了呢？

是为了勾起人的记忆吗？

说说电影里印象深刻的几个部分（有剧透）：1、关于记忆。

记忆这个事儿，总是被拿来做文章。

在1996年的时候，甚至是我看旧版的那个2002年的时候，记忆也算是个很新奇的东西，被拿来做文章，即便特别的粗糙，也会让人觉得新颖。

而当《盗梦空间》放映了之后，几乎所有的关于记忆的电影，都不太出声了，似乎《盗梦空间》已经到了一个极致，因而记忆这个事儿，变成了一个工具，而不再是主要内容，像《源代码》虽然也是拿记忆说事儿，但是只是一种设定了，而不是情节了。

《全面回忆》依然是在说记忆。

其实有点过时了。

但是，看完了之后，我觉得编剧很讨喜的地方在于，与其说这是在说记忆，还不如是在说“过去”。

中间有一句我很喜欢的台词（只记得大概）：记忆只是你的过去，那是束缚你的东西，无论记忆是否在，你的心都活在当下，它永远指向你自己，你只要听从就可以了。

我喜欢这句台词，如果去解释的话，我更愿意把这句话解释成为：无论你的过去是怎样的，都已经过去。

如果你深陷过去、或者深陷于追寻过去，那么也许你会失去现在。

因为过去已经过去，并无太大意义，真正有意义的是未来，真正有价值的是现在。

我们每一个人都应该和我们的过去和解，那也意味着与我们的内心和解。

我们的心底深藏着一个“孩子”，这个孩子被过去造就也深藏于我们的过去，他掌握着我们的情绪、反应、喜好和走向未来的秘密，他有时候会配合我们，有时候会激烈地反抗。

如果我们执着于和他对抗，那么也就是在和自己对抗。

我们的过去是既定存在的事实，无论他是好是坏，他都已然存在，接纳，是我们唯一能做的事情。

不仅仅是接纳好的部分，还有坏的部分，这恰恰是自恋形成的最重要因素。

我们爱自己，不只是爱我们的优点，还有缺点。

我们都不够完美。

也都不会经历完美的过去。

这些过去也许是伤痛的、悔悟的、充满了悲伤和苦难的，但是过去就是过去。

不让这些苦难无限制循环和重复的唯一办法就是，正视与面对这些苦难，让伤口结痂，即便留下伤疤，即便阴雨天还会酸疼难忍，但不会成为我们走向未来的障碍。

因此，接纳，是一个如此重要的事情。

由此我想到，对着男一号说这句台词的那个反抗军首领，他的英文名字叫做：Messiah（弥赛亚），这是一个西方宗教之中的角色，就好像耶和华指定了耶稣成为他的弥赛亚一样，弥赛亚是指被神选中的人，是拯救者。

在电影中，弥赛亚并没能够拯救反抗军也没能拯救殖民地的人民，拯救了殖民地人民的是男一号，然而当他对男一号说这番话的时候，的确让人感受到了那种巨大的、神职一般的能量。

或许这本身就是一个长期政教统一的社会所孕育出来的必然文化背景。

宗教之所以有着如此强大的生命力，何尝不是因为，宗教提供了一个重要的功能：接纳。

因为能够宽恕、接纳、原谅、赎罪……提供了这样的一些接纳的方式，因此才被人们所痴迷。

而对于无宗教信仰的人们来说，接纳自己就变得极其重要了起来。

爱自己，爱优点，也爱缺点。

2、The fall电影中对于失重部分的诠释其实还是挺新颖的，而且很有意思，加上电影特效的确不错，因此在看的时候，觉得很过瘾，视觉效果足够了。

我也很喜欢这部分，总觉得算得上是这部电影之所以被称为是“科幻”的主要元素了。

不过之所以叫做“科幻”而不是“幻想”，就是因为这得符合基本的科学原理，在这一点上，电影实在有硬伤：地球直径大约13000公里，The fall穿一趟的时间是17分钟，也就是1020秒，The fall的速度是每秒一万多米。

每秒一万多米的概念就是音速的三倍还要多……这个，就有点儿太幻想了，实在不符合基本规律。

即便这个速度能够接受，那么在这个速度之下，没有任何保护措施的柯林法瑞尔和杰西卡，就那么在The fall外面爬来爬去，这个是不是有点儿过了？

要是在这种速度之下，都不会出现问题，除非这俩人身上带着可以让他们保持相对速度的东西，不然的话，怎么想这孩纸也不会被一把小刀捅一身伤啊！

而且他们还在这种速度下，打来打去，崩溃啊……抛去这一点，The fall的设定我还是很喜欢的，样子我也挺喜欢的，在小时候，我的幻想中，也无数次的想象过，地球如果贯通了，那么我跳一跳就能到地球另一面了该多好，还特地查询过我脚底下的对面，到底是哪儿……孩童时期的梦想啊，在电影中实现了，瞬间有了一种代入感，很是爽3、奸夫淫妇贝金赛尔之所以在电影之中非常出彩，大概就是因为她对柯林法瑞尔又爱又恨的那个表情。

虽然电影没有太多的情感投注，不过我相信，这女人必然是爱着柯林法瑞尔的。

（这部分分析完全是个人倾向，与电影及原著无关……）首先，她从一开始就知道，这个男人并不是一个单纯的装配工，而是一个声名卓著的顶级特工，虽然看起来被废掉了，但依然是曾经的权威。

现在想像一下，有一天，一个你心目中的权威、你想要挑战和攻击的对手突然遭遇了创伤，被废掉了，然后你要与这个人生活在一起，你的心态是怎样呢？

一方面，你会欣喜于他废掉了，这样你成为了新的权威，另一方面，你会渴望他重现辉煌，因为那样你才可以通过挑战他战胜他而成就真正意义上的权威。

这在精神分析里，就和没有杀死父亲就不会成为男人，是一个道理。

因此，看起来，贝金赛尔玩命儿的追杀法瑞尔是因为憎恨，但当她想违抗命令杀死他的时候，就已经注定了，她在向攻击者认同，这种认同，则来自于爱。

所以在影片的后半部，她对着应该很快就要再次被重塑记忆的法瑞尔说：如果我也可以忘记你，该多好。

这句话本身就意味着：忘却是不可能的。

因为爱恨本来就在一线之间，她恨是因为她爱，她认同是因为她攻击。

所以电影之中可以看到，在最开始的时候，她对法瑞尔的攻击，还是比较理智的，可当法瑞尔和杰西卡汇合了之后，她的恨就是难以掩饰的了。

因为对她而言，那是真正的“奸夫淫妇”，她追杀的是背叛、攻击的权威、爱的是丈夫。

多么复杂的心情，所以最终在总理已经全面失败的情况下，她本可以远离的情况下，却依然要死在法瑞尔的手中，何尝不是因为同样的原因？

以上三个地方，是我对新版本的《全面回忆》最深刻的三个印象，至于最近美国电影中越来越多的东方面孔，和充满了唐人街风格的新版巷战，我就不再做更多评论了，反正已经习惯了，西方人的文化入侵就是这样实现的。

而广大的中国人民，却还无知无觉……只能庆幸，还好古老的中华文化生命力实在过分的强，包容力实在过分的牛，以至于其生命力的周期，其他文明根本就没有可比性啊至于电影本身，我想，时间划过，我再次遗忘掉所有的情节，然而我还能记得：心在当下，就好。

上周碰见一洋人，英国公司的，但听口音又有美国腔。

没把握，问他Are you from Britain? 他没正面回答，就说了句，I am from Ireland。

然后又加了一句，Belfast。

我一下明白了。

Belfast 明明是联合王国治下的合法领土，但他就是不乐意口头认是女皇陛下臣民。

就像当下香港人或台湾人被人问到Are you from China一样，他们的标准答案是，我是香港人，我是台湾人，压根儿不接China这茬儿。

在有殖民历史的区域，这种回答虽然算不上政治正确，但对于当地人来讲，是复杂而稍有敏感的。

扯了半天犊子，Let's get back to the movie。

《全面回忆》这类科幻电影不是我的菜。

但影片一开场设置的未来世界格局让我虎躯一震。

N年之后，世界由于生化灾难，全世界只剩两块地儿住人，一个是以伦敦为中心的英联邦（UFB），一个是位于澳大利亚的殖民地（Colony）。

英联邦是世界的中心，基本上人类的高端管理阶层；殖民地是提供劳动力和资源的低端环节。

两地交通通过穿越地核的穿梭运载工具（Fall）实现，耗时17分钟。

呵呵，超棒的隐喻。

科林法瑞尔一出来，我就感觉这部戏找他演太对路了。

结合开篇提到的Belfast哥们儿，再加上英国老是出肖恩康纳利这类名为“英国人”，实为苏格兰闹独立急先锋的酷人，妄测法瑞尔这位纯爱尔兰兄弟更能抓到到殖民地反抗入侵和强权的精髓。

影片中对于反抗英联邦的战士们是这样定义的，they are resistance, not terrorists（他们是抵抗力量，不是恐怖分子）。

好了，事情在这里起了变化，影片在此处提出了当下世界大是大非的问题。

顺此逻辑，一直闹分裂搞暴力的爱尔兰共和军，巴斯克的埃塔，甚至是阿富汗的塔利班等等倒底是抵抗力量，还是恐怖分子。

影片就此就有了比较宏大和有争议的探讨。

影片中英联邦的世界是阳光、科技、整洁，居民以白人为主，身光颈靓、除了那个野心勃勃的大坏蛋，正能量充盈其间。

相反，殖民地的世界是阴暗、猥琐、肮脏，居民以亚裔、拉丁裔和斯拉夫裔为主，最狠的是连小姐都是有三个波的生化变种（兄弟我看到此镜头时小小干呕了一下）。

我纠结的是，阳光天堂（英联邦）要以拓展生存空间的名义拆迁并解放人间地狱（殖民地），而殖民地欲抗无门，最后还是被来自出身于英联邦特工后被感化的白人兄弟法瑞尔所拯救。

这他妈又回到了《阿拉伯的劳伦斯》的主旋律！？

传说导演怀斯曼擅长拍哥特类大片，看完此片，非谬也。

影片中，殖民地的场景设计让人叹为观止，巨赞其层叠的街道和迷离光影中流动的水和人。

那庸俗的霓虹、那满坑满谷的中文招牌、那极具九龙城末世纪气质的潮湿街道、那一看就是取材于曼谷或是鲁镇的小桥和撑艇，混乱而生机勃勃！

估摸怀斯曼导演当年没少看港片，没少到亚洲旅游。

移民国外的朋友回来都总结，外国都他妈是好山好水好无聊，中国才是又脏又乱真舒服! 兄台，你选哪一个？

先声明，看到是加长版，不确定国内公映版和删节版有什么差异。

看完以后最大的感觉其实就是没啥感觉，作为动作片中规中矩，作为科幻片平平淡淡。

自从特效技术飞跃以来，我看了太多炫目的特效，科幻片拍的也越来越多，所以我们对一般的科幻和技术已经麻木了，所谓无论这部片子如何翻拍，都太可能带给我们阿诺那版 Recall 的感受。

所以只能说影片生不逢时了。

另外，这部片子和老版最大的不同，应该在于主人公其实一直在梦里，没有出来。

影片 00:27:06 的时候，Recall 公司的 mm 在主人公右臂上纹了一个图案，然后打了一针。

这是个关键。

影片 01:41:23 的时候，主人公在操作直升机，露出了右臂，但是没有那个图案。

影片 01:45:12 的时候，主人公取下枪，右臂上也没有那个图案。

最后 02:01:43 的时候，那个明显的撕开纱布的特写，下面也没有那图案。

说明其实主人公一直在梦里，这个梦就是 Recall 公司承诺的特工之旅。

这点也许是和老版最大的不同了。

我始终觉得主人公奎德是自己选择活在改变的记忆里。

先将一些要点和分析他在记忆里的理由，最后在穿起来说。

引子：1、奎德和黑人朋友交谈的时候，黑人就已经说了，你不要把自己的脑子玩来玩去。

2、去绘忆的时候，公司的人告诉他，心里有这种真实秘密的人如果和植入记忆冲突、重叠，容易造成事故。

奎德一直在做梦，梦里事情是他的真实秘密。

3、奎德遇到反抗军首领时，首领告诉他，过去是谁并不重要，它只能误导你以为自己是谁，你重要的是活在当下！

——我觉得这一句很关键。

（补充）4 、奎德为什么要逃避她的妻子。

按照解梦的原理，一个人在梦中奔跑，确实是有逃避某种东西的心理暗示，而罗芮说了，是不是我束缚你太紧了，你要逃开？

这就为最后，她妻子唤不醒他留下了伏笔。

5、奎德生活十分窘迫，工作努力而得不到回报，向往更好的生活。

理由：1、奎德说过自己特别希望能弹钢琴，但是不会，在植入记忆里，他发现自己会弹钢琴了，而且笑出了声音。

说明他是在记忆里。

2、奎德和黑人朋友冲突时，黑人说了，我是他们送进来了，要带你走出记忆，只要奎德杀了梅琳达就可以走出来。

这时候奎德混乱，或者说是犹豫了。

当梅琳达开枪射向奎德时，奎德并没有死，黑人也说了，你看在记忆里她杀不死你，只要你杀了她就可以了。

这是给了奎德选择的机会，你是要走出记忆，还是继续在记忆里。

奎德选择了杀死黑人，跟着记忆走。

3、奎德被联盟首领抓住后，要被重新输入前期备份的记忆。

奎德再次选择了反抗，坚持自己选择的记忆。

4、这是一个最大的问题，就是结局的时候，奎德妻子罗芮在奎德昏迷是完全可以杀了他，可是非要等他醒来，难道就为了说句话吗？

这个真世界的逻辑不符合。

5、结尾，再次重复了奎德和黑人的对话，你不要玩自己的脑子。

以及出现了绘忆公司的标识，充分说明奎德选择了活在当下，活在记忆里。

补充：正如这篇文章里提到的：http://movie.douban.com/review/5634127/奎德太想要摆脱的他现在的生活了。

总串：奎德是一个普通人，他出身低微，生活窘迫，其实他心里觉得对不住她的妻子（他在记忆里的时候，妻子说了，你以为我这样的人怎么能看上你呢？

其实他妻子挺爱他的，大家也看见了，妻子说晚上回来要好好的伺候他），但是他经常做一个奇怪的梦，他深深的觉得这个梦不是空穴来风，一定有什么依据，他很好奇。

这一期间，正是联盟和反抗军重冲突的时候，他获取了很多相关的信息。

同时，他也在这时候看到了绘制记忆的广告，他更加期待能走进记忆，并且和好朋友黑人探讨了这个问题。

可是，黑人坚定的告诉他，别和自己的脑子玩。

这新基础的信息，成为了他梦境的基础构成要素。

也正是这种现实和想法的冲突造成了他对现实逃离的期望！！

奎德来的绘忆公司，公司老板告诉他，你选择了最间谍，很好，做一个双面间谍更好玩，你可以参与联盟和反对派的战斗，这很合奎德的心意。

但是老板也告诉他，你必须把你心底的秘密都说出来，不然会造成事故，最后走不出来！

可是奎德没有彻底交待。

HY公司的人很有意思，他们的系统很好，留下很多能帮助客户走出记忆的方式，有他的潜意识（那个第一个和他视频通话，他被联盟抓住，最后又来帮他的那个人）、备份记忆、他的妻子、朋友的唤醒等。

程序开始了，奎德开始了自己的游戏。

他发现他很牛B，他能打，能开枪，见到了梦中的美女，自己还会弹钢琴了，这可是他梦寐以求的事情啊。

他高兴的笑出声音了都。

他觉得这一切很好，他想要。

在他做梦的期间，HY公司的人发现了奎德原始梦境秘密和现在植入记忆的冲突，可能会造成一定的事故。

通过各种手段联系到了他的黑人朋友，想以一种缓和的方式把奎德唤醒。

可是奎德选择了拒绝回到现实。

在遇到反抗军首领后，首领告诉他，你之前的记忆只能误导你的现在的认识，你必须活在当下。

这其实应该是奎德在记忆里对自己的选择一种肯定，让他自己坚定的选择活在当下。

他必须掌握记忆的主动权。

HY公司的人发现这种缓和的办法不能唤醒奎德， 于是采取了强硬的措施，要强制输入奎德的记忆备份，就是被联盟抓住，要输入记忆的那一段。

可是奎德的潜意识——他的卧底朋友帮了他，因为在记忆里他自己仍是主动的，他选择抵抗记忆的植入。

在拯救殖民地的战斗中，奎德重伤应该是死了。

就是奎德在HY公司这时候已经发生了最大的事故，他的本体也快死了。

HY公司最后只能用奎德的妻子再来赌一把，试图唤醒他。

奎德依稀中醒来，他发现唤醒的他的不是梅琳达而是她的妻子，他再次阻止了这次了唤醒。

直到他在这次事故中死去，他选择活在当下，活在自己的记忆里，而放弃了真实世界的身体。

以上是自己的一些看法，可以讨论，可拍勿骂，文明交流。

你最不愿相信的 可能是最真实的——《全面回忆》影评初看本片的时候，被它酣畅淋漓的情节推进节奏所折服，立马向这部科幻动作大片给了五颗星满分。

时隔一年再看本片，却从中读出许多耐人寻味的生活感慨。

人心真的很脆弱，片中男主人公道格可谓是现实生活中众多男性的缩影，事业受挫，生活不济，夫妻关系冷淡。

他去绘忆公司时内心对彻底改变生活的渴望是很强烈的，只是在这样一个动作节奏如此之强的影片中，观众注意力已全然在火爆的场面上了，无暇对人物内心作进一步解读。

加长版影片结尾给道格手臂一个特写镜头，向观众交代了他的特工身份终是幻觉，看似是对之前情节的一个反转，其实用意颇深，使得对整个故事的解读也和原版有了根本性的差异。

在这样一个幻境中，道格与曾经梦中的女孩梅琳娜邂逅，逃离妻子所在的政府组织的追捕，甚至枪杀了自己现实生活中的妻子和朋友，恰是超现实主义所要表达的人内心的欲望，而原版却仅仅只能解读为一部科幻谍战片，这也是很多观众打中低分的根本原因。

在现实生活中，道格日复一日辛苦地在工厂一线挣扎，回到家后妻子也已睡去，夫妻生活极其冷淡——片中有句对白提到了他们已结婚七年，正应了那句“七年之痒”。

如此百无聊赖的生活与道格真正想要的形成强烈反差，这才导致了道格会在影片开头做这样一个梦，梦见自己挣脱枷锁，与梅琳娜一起逃跑，但梦终究是会醒的，现实依旧是残酷的，所以在梦醒之际，道格并未成功出逃，最终还是被抓回去了。

做梦显然已经满足不了道格逃避现实的渴望，恰好此时同事迈瑞克介绍他去绘忆公司，所以道格去绘忆是必然的。

而绘忆老板跟道格的那段谈话其实对理解本片至关重要。

道格认为“幻觉再怎么真实也始终是幻觉（An illusion, no matter how convincing, is still just an illusion.）”，因为他知道从幻觉中醒来亦如从梦中醒来，能清晰地与现实区别开来。

但老板却说：“客观上说，你完全正确。

但从主观上讲，我向你保证，会完全相反。

（You're right, objectively. But from the inside, subjectively, I assure you, it's quite the opposite entirely.）”看来完成绘忆之后，人是无法分辨是幻是真的。

在之后的幻境中，道格枪杀十名武警，回到家中妻子的反应首先是不相信，这也从侧面反映出在现实生活中道格就认为妻子对自己是不信任的，甚至因为自己难成大事而争吵过——做这样的一个推测也在情理之中。

随后，妻子面露狰狞，虽是一个拥抱却叫道格窒息，甚至一直到本片结尾，妻子始终扮演一个步步将自己往死里逼的角色，更能反映出在现实生活中，道格长期忍受着妻子一方带来的压力而喘不过气来。

这里有一句台词容易忽略，妻子说：“说实话，难道你真的相信，我这么好的人会嫁给你这种人，跟你住这种鬼地方吗？

（Deep down, did you really believe someone like me would marry someone like you, live in this shithole?）”看似是为了证明妻子是乔装的特工而设计的台词，其实用意远不止此。

可能以前他们争吵过，这句话反反复复出现在道格的脑海里；也可能并非真的是妻子一直在咄咄逼人，而是道格自己内心的写照——妻子很漂亮，又是政府部门的工作人员，道格为无法给妻子提供一个更好的家庭环境而自责。

结婚七年了，没有小孩，这是何原因？

最重要的原因是因为工作繁忙，无暇照料孩子吧。

幻境中发生的事其实是一直照着道格所希望的那样发展下去的——逃离妻子的追捕，有人暗中引路，与梦中女孩梅琳娜邂逅，甚至梅琳娜手上有相同的疤——直到他同事哈瑞突然以一个说客的身份出现。

哈瑞说这是绘忆事故，他已陷入昏迷，是绘忆把自己带进来希望熟人可以帮他从这样一个幻境中走出来，不然将会永远困在这幻境中。

而此时梅琳娜却一直教道格不要相信。

这一幕似乎又很熟悉了。

我们在做选择的时候，总会跳出两个自己，一个对自己说要这样做，另一个对自己说不要。

哈瑞有一句话很重要，他说：“我的话不像我说的，是因为你想这样。

你要明白我只是哈瑞的意念，其余的都是你自己的想象，其实都是你自己，都是你自己。

（I don't sound like me, Doug, because you don't want me to. You need to realize, I'm merely the idea of Harry. The rest is supplied by your own imagination. It's really you. It's really you.）”最后一句重复的表达，就是为了强调这一切都是幻觉。

可最终，道格选择继续顺着自己的欲望，幻想了哈瑞游说存在一个漏洞——其实妻子没上班——枪杀了哈瑞。

有网友戏称，本片告诉我们一个道理：要杀就杀话最多那个。

哈瑞在道格寻找真我的路上似乎是一块绊脚石，但是我们理性地去解读一下就会发现，如果道格听了他的话或许就能醒过来，但是道格没有。

他和我们一样，喜欢事物朝着自己希望的方向发展，即便周围的人苦口婆心地劝你认清事实，而执迷不悟的其实是自己！

在道格之后的寻找真我的路上，革命领袖马提亚对他说：“谁都想知道自己真实的一面，但他们不知道那个答案是在现在，而非过去。

（It is each man's quest to find out who he truly is, but the answer to that lies in the present, not in the past.）”马提亚也有一番意味悠长的说教，可看作道格的自我审视。

过去的就过去了，不必计较是什么样，我们的心要感受的是当下——活在当下。

最终，道格英雄般粉碎了寇黑根的阴谋，一切是那么令人满意。

可当一切该划上句号的时候，妻子又突然出现。

这其实是一个信号，告诉道格在任何时候，即便是沉浸在胜利的喜悦之中，也不能忘了妻子，忘了亲人。

道格挣扎、摆脱，最后开枪杀死妻子。

妻子倒地，死不瞑目，天空下着雨，周围仍是一片阴霾。

之后，太阳升起，但是雨仍然没有停。

对于英雄主义的动作片来说，黑夜散去黎明到来的场景可谓比比皆是，其象征意义家喻户晓。

但道格却隐约觉得哪里不对，揭开手臂上的纱布去看，发现没有绘忆印记，明白了这都是幻觉。

既然这都是幻觉，其实顺着道格的欲望，他大可以像幻想出梅琳娜手上的疤那样幻想出自己手臂上有这样一个印记便是，但他没有。

他抱着梅琳娜微微一笑，一般可解读为他对这样一次幻想之旅尤感欣慰。

可是，从另一方面来说，其实道格的意识是在逐渐清醒的，想走出这个幻境的。

上帝向来吝于向世人给予失而复得的机会，尤其以死亡最为残酷，不给人任何弥补的机会。

其实妻子的死对道格来说震撼巨大，毕竟他是爱妻子的，这丧妻之痛从潜意识里被激活，是他想弄明白是幻是真的动机，否则道格可能一直昏迷不醒——就像一些网友评论的，认为道格最终是昏迷不醒的，不过他们忽略了道格去看手臂印记的动机，这一看说明道格是自己想要醒过来了。

所以，这一笑也包含了对妻子尚在的激动。

如果片尾再加一个场景，道格从昏迷中醒来，给守候在身边的妻子一个拥抱，我不会感到意外，幻境已经结束，生活还得继续。

我们平时总对身边的一些关心感到不耐烦，但其实我们明白这些都是出于爱，主人公道格也和我们一样，而这一场幻境给了他面对现实的勇气。

整部影片随剧情发展透露的人物心理大抵如此，但是中间还有几个问题值得思考：1、道格一共有两次从昏迷中醒来的机会，两次有什么区别？

前一次是同事哈瑞闯入他的幻境。

这一切本是按照他的想法进行下去的，可是受到外来事物的干预，所以他最后选择继续下去，拒绝相信这是幻想。

而后一次是道格枪杀妻子让他自己想弄明白这是否真实。

这和我们平时睡觉做梦其实很像。

当我们做梦的时候一般是不会想去证明这是不是梦的，不管周围世界多么荒唐，我们都不觉奇怪。

当别人要叫醒我们的时候，梦正做得香甜，自然不愿意醒。

但当我们觉得差不多该醒了，也就自然醒来了。

2、这是否是一次绘忆事故？

这确实是一次绘忆事故。

主要是这样的幻想跟道格的生活结合得太紧密了。

他直接将妻子塑造成了一个恶人。

如果不是事故，按照老板的意思，道格醒来后理应无法分辨真假，回去不跟妻子离婚才怪。

在绘忆的过程中，老板说要中止但药物已经进入血液的那一段到底是真是假，是最耐人寻味的。

我想有八成的东西是真的。

老板发现道格不适合做这样一个绘忆，所以决定中止。

但药物已经进入血液，所以道格还是进入了幻境。

至于老板说他本来就是特工什么的，估计是药物的作用已经使道格开始幻想了。

后来他们找哈瑞去干预，结果干预失败，道格沉迷于幻境的诱惑不能自拔，最终直到妻子死亡才逐渐清醒。

3、绘忆究竟做了什么？

我想绘忆所提供的服务，并不仅仅是写好故事，把故事植入人脑，而是给消费者一个背景，让消费者在这样一个背景下自由发挥，这样形成的记忆才会更真实。

所以这样营造的幻境和梦是一样的，我们完全可以将它和梦进行相同的分析，我也正是在这样的基础上来进行分析的。

否则这就是一部失败的作品，仅仅是以火爆动作场面为卖点的商业片，但我宁信这是一部上乘之作。

如果导演用说教的形式向我们传达这一思想，恐怕观众人数会少一大半。

导演巧妙地用科幻动作片的形式展现出来，让我们在影院里享受着视觉的震撼，观后回味时又感受着心灵的震撼。

当然就像我标题所说的，你不愿相信的，可能是最真实的，或许这真的只不过是一部无内涵的动作特效片，只是我一厢情愿地强加了这样的思想，我也像道格一样，在这样的幻想中无法醒来，陷得越来越深……10.28 有感而作

我觉得对于剧情的理解很大一部分在于电影30分钟之前的部分，我们先来看这30分钟的剧情：1、主角重复做一个梦，梦中他化身间谍，和一位美女一起逃生，这里美女有一句：“你终于肯说你爱我了”。

（这里可以解释为主角终于在心中建立了一个小三的形象）2、主角梦醒之后和老婆的对话，初步表明主角对现实的不满和对拥有一位这么漂亮的老婆的恐慌。

3、然后坐天梯的时候主角表现出的对现实循规蹈矩生活的质疑。

4、然后就是主角在签字的时候对联邦和上层社会人群愤怒的爆发。

5、之后主角在回殖民地的时候又做了那个梦，表明主角的心向都在渴望着一段新鲜的生活。

6、酒吧里主角表示想学弹钢琴，又是伏笔。

7、哈利从主角的话中以为主角有了外遇，问他：“那个女的是谁？

”（其实可以理解为就是一段外遇，只不过只存在于主角的脑海中）紧接着，就是在recall公司的对话了。

主角首先质疑的植入记忆感受的真实性，老板的回答是这些虽然是假的，但是我们会让你主观上觉得是真的。

怎么才能让主角感受更真实呢，那就是让主角认为植入记忆根本就没有开始！

所以才会有老板的警告（关于小三的），警察的进入和主角的反抗，这种注意力的转移让主角根本没有意识到这一切已经开始了。

然后再看，主角想要双面间谍的记忆，结果就是！

老板提到秘密银行账户，也有！

锁码讯息（钢琴里的），还是有！

后面这么多的剧情都是对这几部分的扩充。

当然了。

这些只是我的个人看法，其实最触动我的是在结尾主角看到身上“消失”的recall公司的印记，和本该不存在的recall公司广告牌时，那种无奈的表情，自己已经陷入太深太深了，就呆在这又有何妨

豆瓣还是高人多啊，从普罗米修斯到TOTAL RECALL 都不入法眼啊，苦逼的自以为比导演还牛X的二星三星青年们啊，呵呵

大晚上了，尽量简短截说一年前，辛德勒大叔（Liam Neeson）主演了一部反响一般的电影，叫Unknown（中文名《不明身份》；http://movie.douban.com/subject/3614963/）。

此片讲得是一个携太太一起去柏林开学术会议的教授，因为某个原因在柏林遇到车祸丧失了记忆，数日后醒来之后发现自己部分失忆，这个还不算最糟的，因为他一恢复记忆，就不断被追杀；他想要去旅店找自己的太太，但是太太已然不认他了，而且身边还有了个新老公，并且这个新老公还跟学术会议的组织者相谈甚欢，非常像那么回事儿。

于是他整个人在错乱之下，必须要找出真相；最后他发现其实他自己是个杀手，奉命和女杀手假扮成夫妇参加学术会议，刺杀某个科学家，但是因为他不幸遇到车祸失忆了，所以醒来后误以为自己真的就是一个搞学术的教授，而且还要去参加一个会议；但是杀手组织为了完成刺杀任务，就派了个替补杀手与他的假妻子搭档，去接替他去完成刺杀任务；所以他看到的所谓“自己的太太和他的新老公”全都是杀手公司派出来的，而且他自己其实本来也是任务中的一员。

但是在逃命途中，他认识了一个莫名其妙来头的女人，也不知道是这个女人感化了他，还是他的记忆被refresh之后，决定要一心向善了，反正这个失去记忆的“原杀手”拯救了科学家，打败了格格巫，并与神秘女子一道归隐了。

总之，此片虽然拍得非常之一般，但是因为悬念方面一直做得还行，所以观影过程算是愉悦。

看完之后，翻了翻讨论区的帖，发现有人问了个非常有意思的一点：【试问一个坏人被车撞下就基因突变成好人了有木有！！！！

】（见：http://movie.douban.com/subject/3614963/discussion/39942296/）而且我今天看Total Recall看到一半，突然想到这个问题，在重翻这个帖子的时候，居然在里面震惊的发现了这个讨论帖的LZ居然提到了Total Recall的老版里面类似的桥段，看来真是“影迷所见略同”啊同样，在Total Recall里面，当反抗军的老大被野心家首相击毙后，野心家非常反转地对我们的男主人公说了一大段反转性质的话，基本意思就是说：其实你只是我们派过去策反的间谍罢了，经过一系列失忆和扰乱，你已经分不清什么是真实的记忆，什么是被扭曲的虚假的记忆了。

——在全片中，出现了多次反转，比如1）一开始在Rekall的时候，突然有大批武装人员侵入；2）在他跟老婆诉苦时，老婆想要干掉他；3）在他的同事劝说他时，他也几经波折；4）在见到了反抗军老大之后，发现这一切只是一个局。

但是说实话，每一次反转或是波折总会有一个“电影内部的、一以贯之的逻辑动机”。

比如前三次具有反转性的波折，都来源于“追捕”或是“解决”目标人物这个动机；第四次反转则是以“诱捕反抗军老大”为电影的逻辑动机。

这四次反转都是有一个连续性的逻辑动机推动的。

而且就算是最后一个反转小高潮，主人公发现他所谓的GF其实是戴了全息拟态头盔的那个bitchwife，但是这一样有一个“假妻子对主人公近乎变态的追杀欲”的情绪动机在其中。

但是令人感到不安的是，野心家老大告诉我们可怜的主人公，他其实属于“反派阵营”的时候，我们却很难找到“电影内部的、一以贯之的逻辑动机”。

从“电影外部”上来讲，这次反转造成了男女恋人之间的不信任，为电影增添了矛盾和戏剧张力，也给观众带来了很多情感上的冲击；但是从“电影内部”上来讲，这次反转却带来了一个道德困境，就是：我们的主人公到底是不是好人？

自然，一般来讲，电影的主角总会有某种主角光环，哪怕他是十恶不赦见钱眼开的杀手（如《杀手雷昂》、《环形杀手》），或是泼皮无赖式的小偷（比如《偷天陷阱》、《天下无贼》），当然少不了上天入地的大盗（如《邦妮与克莱德》、《盗火线》），甚至就是无恶不作的杀人狂（如《天生杀人狂》）和收保护费、整日火拼、贩卖毒品的黑帮大哥（如《教父》、《无间道》），乃至于看上去人畜无害但实际上却触犯了所有法律的杀人犯（如《公路狂花》），都因为他们是主角，都因为他们被导演赋予了一系列正面特质，都因为他们在电影中所做的大部分“恶”都是情势逼人或是他们所作恶的对象本身就是恶贯满盈的混蛋，所以观众可以几乎无限度的宽恕电影中的这些法外之徒。

但是在《不明身份》和Total Recall里面的主角却不单单面临着这个问题。

在他们走出柏拉图的“洞穴状态”的那一刻（对于Total Recall里面的科林法瑞尔，也许是双重洞穴，甚至是多重洞穴），他们发现以前的那个自己“旧我”，并非十全十美，而是一个近乎恶魔的杀人犯；在那一刻，走出洞穴状态的他们要面对一个两难的选择，是选择服从强力势力，做回那个十恶不赦的恶魔“旧我”；还是顺应在洞穴状态之中的那个有着完整良知、判断力和所有正相关能量的改过自新的天使“新我”？

在《不明身份》和Total Recall里面，主人公在多数“不明真相”的时间里，都是在逃亡和寻找真相中度过，在亡命天涯的过程中，他们也都没有展现出除了“求生欲望超强”和“能打能扛”之外的多余的优秀品质，他们在逃亡途中既没有体现出黑帮的那种肝胆相照，也没能所谓地“作为社会边缘人向体制发起堂吉诃德式的反击”，更没有功夫去扶老奶奶过街或是给孕妇让座。

说实在的，除了“身为主角”顶着一张“我什么也没做啊，老天为什么要这么对我”之类的无辜脸以外，这样的角色一旦被揭发出来其原本是一个十恶不赦的杀手或是罪恶滔天的魔王时，是不具备多少让足够多观众认同的可能性的；在情感上，对主人公天然认同的惯性还会使我们对其抱有同情，但是是什么让我们能接着去支持一个曾经的杀人魔王呢？

特别是，在这个失忆主人公在电影的前半段只是被迫逃命，而并没有如红领巾一样助人为乐散发出正能量的情况下，电影要用什么方法来让观众继续认同这个人物呢？

答曰：自由意志。

在两部影片中，当反转开始，主人公不见阳光的一面被揭露的时候，电影都非常迅速地在第一时间表现出我们失忆主人公的良知开始全面与以前的邪恶本质相缠斗的纠结画面（“我怎么可能以前是个坏人！！！

”）；然后再紧接着，就是上面那个关于抉择的命题了：是臣服于反派的枪口，决定做回那个坏人；还是趁着失忆并且遇到美丽路人的契机，坚守来之不易的“良知”（这是有多不易啊）继续做好人。

如果英雄纠结的时间过长，这种纠结多少会转化成一种“手足无措”；这对于延续观众对主角的认同是无益的。

电影必须尽快展现这种“纠结”，体现出其“良知”不相信以前的“作恶”；同时也要尽快进入下一个步骤，即“抉择”。

“抉择”，意味着自由意志；是屈服从前的“旧我”；还是因势利导做个有良知、有胆识、有决断、有操守的“四有新人”？

一旦主人公做出抉择（一般都是符合主流普世价值观的抉择），其原本左右在黑白分明的善恶两界的“自由意志”便彰显出其诱导性的功能，观众在对主角的“认同惯性”还未结束之时，就会看到一个崭新的、告别过去的、在诱惑和强权面前不屈的、充满了高大全形象的主人公凤凰涅槃、浴火重生；哪怕他以前奸淫掳掠、无恶不作，哪怕他腐败荒诞、与多名女性发生不正当性关系，观众此时都会开始从价值观，而非“同情”层面上去继续他们对这个“前恶人”的认同。

当然，这首先来源于电影的重心设置，观众一开始便先入为主的认为主人公是个好人，至少是个无辜的人，电影的多数重点也并不表现其过去的作恶，就算有所表现，也是主人公饱受煎熬，痛不欲生，想要与过去说再见；而其作恶的本质，或是作恶行为另一端的受害者，其实也经常被隐匿不提，就算提及，也是在主人公满怀忏悔、乞求救赎的情况下。

其二，从反转，到抉择，再到逆袭，过程要干净利落，主人公就算有挣扎，也至多是“为毛我以前是这个样纸？

”，而决不能是“我到底是加入好人还是坏人呢？

”在内心挣扎完之后，就要立马坚定不移地站在正义的一边，这样，才能让观众延续对你的认同。

其三，主人公罪恶的历史要淡化，尽量淡化，不要出现具体过程，最好就是片段性的闪回，还要辅助懊恼和忏悔的情感基调，千万不能出现非常具象的、符合正常叙事速度和逻辑以及镜头语言的正面表现。

所有这一切，都是为了能延续观众对主角的“情感认同”。

不过行文至此，突然想到，《谍影重重》中的Jason Bourne也是如此。

只不过，一部成功的商业电影，可以时时刻刻在前面就不动声色地赋予主人公一系列优秀的品质，以至于在反转的时候，顺水推舟，不费吹灰之力就可以延续观众的情感认同。

而作为不那么优秀的商业电影，在多数时刻，主人公只是一个只有一次逃命机会的、不死的“快跑罗拉”；我们只能寄希望于主人公在关键时刻，仰仗着“自由意志”，做出正确的抉择，让观众继续“认同”他们，并把往事一笔勾销了，在最后一分钟营救中，获得大团圆的结局；同时，也让其过往的罪恶在“自由意志”下的抉择中得到救赎。

这，就是自由意志的骗术。

大家又没有想过，从来好莱坞电影主场地都会选择美国，比如复仇者联盟，变形金刚。

但是本片为什么联邦国家选的是英国为主场的。

因为如果选的是美国，地球穿通列车直接就是中国了，对政治刺激太大了。

但导演还是不能割舍美国殖民中国的想法，所以才在澳大利亚看到那么多中国元素：脏差乱，人口密度大，房屋密度大，污染严重，更重要的是，中国是美国的廉价劳动力工厂，工作强度大，薪水低。

完全是中国的真实写照。

虽然剧情简单有硬伤，有些部分比如说质疑记忆真实性那段有些突兀之外，整部片子还是很流畅的，在近期的科幻片中算得上较好的了。

大赞场景！

这是在向同样改编自菲利普·迪克小说的银翼杀手致敬么！

还带着浓郁的威廉吉布森风格！

阴暗滋生的殖民地、高技派建筑、雨幕笼罩的立体城市、光芒流溢的空中交通，像极了威廉吉布森笔下的夜城：“穹顶非常大，从一头到另一头足有四十公里。

有点像过去遮盖远郊交通大动脉的富勒弯顶，只不过粗糙、蹩脚得多。

碰上晴朗的日子，如果关掉弧光灯，一道灰蒙蒙的天光就会透过一重重塑料天棚射下来。

简直不能称为阳光，只能说约略有点阳光的意思。

这种景象倒挺像乔万尼•皮拉内西所画的监狱素描。

最南端的三公里弯顶下面就是夜城。

夜城不缴税，也没有公共设施。

那儿的弧光灯早就坏了，宵顶天棚也被几十年的炊烟熏得黑乎乎的。

即使在正午，夜城也差不多伸手不见五指。

几十上百个夜城的孩子出没在弯顶的一片片椽子中，但在这个漆黑的夜城里.谁会注意? ”“最深处挨近天空，夜城永远见不到的天空，只能在这片污染物构成的天空下喘息。

”还有《斯金纳的房间》中的一段：“经过没完没了的加建，大桥仿佛珊瑚般节节长高（主要是凭着碳纤维复合物之力），桥身却始终完好如初。

有些部分，原先的结构锈得不成样子，后来涂上了一层透明材料，抗拉强度比起初的钢材还高；另一些部分衬上了黑色的耐久碳纤维；还有一些用绷紧的锈铁丝缠上，多少起点加固作用。

加建部分东接一块，西拼一段，说不上什么计划，但所有能想象到的技术和材料都用上了。

最后，一个虽无定形，却天然浑成的结构呈现在人们眼前，令人惊叹。

”一直迷恋这种末世情怀的黑暗糜烂的场景架构，所以以我的审美观，半空中的贫民窟以及各种露台经过多次拼贴，变得浑然天成，真是妙不可言。

摩天大楼与阴暗角落、黏湿逼仄的殖民地与整洁的不列颠联邦的鲜明对比，如同身处两个世界。

影片伊始，主角趴在露台上看雨的场景更让人心醉神迷，让人想到《银翼杀手》最后一段，复制人死时那银色的雨。

另外，“the fall”酷似大刘的《地球大炮》呢。

最后有一点疑问，为什么主角要弹暴风雨第三乐章呢？

普罗啊老肖啊斯克里亚宾勋伯格之类的显然更加合适吧？