伊夫圣罗兰传

打低分的观众都抱怨”导演抓错重点除了搅基还是搅基”，但就是冲着搅基加时装秀去的我和机油表示重点抓得不能更对233说是传记其实就是搅基+时装秀，片子也不长，随便看看就看完啦。

正牌攻视角，通过小受虐我千百遍我总待伊如初见的表现手法塑造了大房隐忍奉献包容一切的忠犬攻形象。

不服？

不服憋着，不想憋？

呵呵，衣服一件也不会借给你的。

so受粉的不满完全可以理解……这版的YSL演员宜低头，宜侧脸，宜含羞抬眼嗔情郎，脖颈纤长，肤色白皙，身段楚楚可怜，羞涩内向纤细敏感的深闺千金感满载，因此到后半段换做狂野造型比较出戏。

考虑到本尊私生活颇没节操，分分合合几十年，而正牌攻眼里的爱人却柔弱清纯一如初见，是不是还挺萌的？

几个特别萌的镜头：1 泳池旁PB在YSL身边坐下，YSL坐起身摘下墨镜含笑看他一眼，目光纯净又带一丝羞涩的妩媚。

2 两人在桥上走，开始是相对着走，然后一起走到画面左侧，边走还边对视，步调一致的默契感。

3 PB装傻拐YSL再说一次我爱你，被YSL软软糊了一爪子，糊完脸两人笑着抱到一块儿去了。

俩演员表情眼神都非常到位，导演定调子也定的很准，亲热戏绝不动作过度，但甜蜜深情尽在其中，分寸感非常好，是符合同人女口味的唯美向的基片。

这个电影讲述了知名设计师一夫圣罗郎的医生，同为服装设计师，非常敬仰他，尤其是他的蒙德里安裙

还有知名的吸烟装

电影中对这些作品也有描述。

这些经典的作品都给后来的设计师带来深远的影响。

电影中让我印象最为深刻的地方是：走秀前发现刚来的模特剪短了头发，这时候逸附圣罗兰说：“你这样失去了轮廓感。

“然后想法设法的把她的头发梳起来变得长一些。

从这个细节上可以看出来设计师异于常人的敏锐度。

以上上学时候我们的老师说过一句话，细节是魔鬼。

这句话足以证明圣罗兰的细致与我们有多不同。

再者就是他没日没夜的在书桌前开始他的时装绘画，整个家里充满着工作室的味道。

据我所知很多服装大师都是把住的地方制造成工作室，比如去年去世的香奈儿设计总监拉格菲尔德。

整个电影让我没有想到的是他竟然是一位同性恋，并有过一段很混乱的精力。

作为一名基督徒看来这样是很可惜的，也许他可以有更好更多的成就，却因为滥交而耽误了。

开始，清新的腼腆的，亲昵的爱。

你隔着屏幕也能感受到，我爱你。

他不发出声音，只有口型，说我爱你。

坐在攻的腿上，我从未觉得原来恋人的亲昵如此幸福。

攻想要亲吻，他用手拂过他的侧脸推向另一边，将下颚妥帖的窝在攻的左肩上，而后，拥抱在一起。

长久劳碌后，他望着对面的攻说，我只是想念你。

嗯。

在荒原里徒步。

仿佛故事一直延展在此就足以。

群交嗑药。

讽刺攻是寄生虫。

直到他说，我喜欢他，可你是我的毕生挚爱。

攻君让那人离开。

也许是胁迫也许是些别的。

他打了电话得知和攻君厮打在一起，攻君跌倒始终没有还手。

蜷缩在地上。

嗯。

这个为他处理一切的男人。

现在回想，爱，真的能使人卑微。

张爱玲说 ，爱，让人低到尘埃中去。

我想我突然明白了。

他爱他。

他也明白他是天才。

直到攻君，在阻止爱人和狐朋狗友玩乐败坏自己的身体和精神后，看着爱人气急败坏口不择言，朝自己丢来的雕塑，花瓶。

他，靠着紧闭的门，等到爱人离开。

在微光的阴影中，哭了。

看在这里的时候我疑惑，他没有离开，再也没有离开。

可，他们彼此相爱么。

看完的时候并不觉得这部片子很好。

有的时候，我连接不上故事，我缺乏对人物掌故的知晓。

但是，我听到了片尾曲。

Générique fin 'My Name'我想，他是他的毕生挚爱。

是最初那个无声仅有口型表达的爱。

I feel love each time you sleep by me I hear love each day you say my name

圣罗兰，是个传奇。

对时尚的革新，影响了至少三个十年，标志性的鸦片香水，一直延续至今，以及种种。

而，天才也是人类，禁不住的各种诱惑，混沌糜烂的生活是他灵感的来源，所以背叛也是确实有过的，然而真爱是真正存在的，所以他发自内心的对他说："I love him, but you are the love of my life."

原创作者：李可臻行公众号：萤火树《伊夫圣罗兰》看完之后立即推荐给了朋友，推荐的理由除了故事，更因为整个片子的色调，那么温润得有质感，胶片的质感。

原来，对圣罗兰的认知仅限于服装品牌，当如今通过一部电影了解的却是敏感、才华横溢的一个人的浓缩人生。

很多人批评本片除了几场真版服装的秀外，只有一些不可靠的道听途说的基情。

可我却深深的为电影里刻画的“皮埃尔”所感动，不管中间有多少感情来去、事业高低起伏他终究是始终陪在他身边的人。

自1958年邂逅的那一天起，就此展开长达50年同甘共苦的情谊，直到圣罗兰逝世的那一天从未曾停歇。

影片开始，是“皮埃尔”一个人在世上打理伊夫离世后留下的艺术品，画外音是，”今日我要卖出一些我们的收藏品，他们大多是一对的，因为我们共同挑选、鉴赏。

一双一对才有意义，现在只剩我一个人了，我无法再面对他们……你喜爱美丽的东西，伊夫。

我们不知道品味从何来也许是直觉，无人能教你，无论来自哪里这是我们与生俱来的。

“这个商人，这个只相信主流艺术、文学、绘画的商人，之前从未认可时装是艺术，却因为爱上一个时装设计者，一生与之有缘。

他在他的身旁，至此一生。

在受到兵役的折磨时、在对抗权势时、在艰难创业谈判时、在风光无限时、在一次次时装发布会幕帘后；在他爱上女人时、在他爱上帅哥时，在他吸毒、脆弱时，在他需要隔离时，在他咆哮时……人生很复杂，人的感情更复杂，你可能会为很多人心动，你也可以爱上很多人，你可能要得很多，有获得又失去，但是，是什么让人不忍离去，到底是怎样的原因呢？

也许是，伊夫曾对他说，“我爱他，但你才是我毕生的挚爱。

”本片获奖记录：法国凯撒奖——最佳男演员而《布达佩斯大饭店》，这部影片里最小的角色都是当红大明星。

电影定位为音乐喜剧类，整部片子的设计装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实，足够滑稽又足够严肃。

在我看来，这部片是视觉加音乐的一场盛宴，加上导演凭借美学和艺术感嗅觉将拍摄运用到极致。

实在是很奇妙的日漸消失的超豪華歐洲的开心之旅。

色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及来自迪斯普拉特的配乐，严密贴合叙事和足够好听，特别是雪山上那一段令人印象无比深刻。

导演和摄影师罗伯特·约曼用不同的画面比例拍摄不同的年代。

六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。

因此，怎能错过由美轮美奂的画面、夸张生动的表演、众星云集呈现的一场妙趣横生的成人“童话嘉年华"电影 ？

怎能不去体会下导演用精致，优雅，华丽的表现形式对欧洲文化和艺术的致敬的情怀？

本片获奖记录：奥斯卡奖——最佳服装设计、最佳化妆与发型、最佳原创配乐、最佳艺术指导柏林国际电影节——银熊奖-评审团大奖美国金球奖——-音乐喜剧类最佳影片英国电影和电视艺术学院奖——最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐、最佳化妆&发型、最佳艺术指导法国凯撒奖——最佳外国电影意大利大卫奖——最佳外国电影原创作者：李可臻行公众号：萤火树电影，音乐，小诗，美文未经允许不得转载

今天我们一起来通过电影《伊夫圣罗兰传》来了解一下圣罗兰的故事。

圣罗兰在很年轻的时候就加入了Dior，作为Dior的助手，后成为Dior最年轻的主设计师。

1962年，他创立了自己的同名品牌圣罗兰。

成为时尚界的重要人物。

影片也讲述了他的感情史，一位男士，既是生活的伴侣也是事业的伙伴。

在20世纪六七十年代，圣罗兰基本上代表了反叛权威的精神，他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。

例如喇叭裤、套头毛衣、嬉皮装、长统靴、透明装等等。

YSL的核心是绝对的独立与自由，放荡不羁和洒脱，它打破禁忌的前卫思想成为了女性的力量。

我们了解两个经典设计。

蒙德里安裙，设计灵感来源于荷兰抽象艺术家皮特·蒙德里安的作品《红、黄、蓝构图》。

突破了传统的时尚界界限，将艺术与时尚完美地结合在一起，带来一种前卫和激进的感觉。

吸烟装。

50、60年代的巴黎，是女性主义抬头的时期，所有的女性都在跳脱束缚追求自我。

但是当下流行的依然是优雅的保守的服饰。

女性穿着裤装出门，一度被视为是失礼的象征。

圣罗兰打破这种性别符号，将它裁剪的修身舒适。

展现女性身材的同时，表达一个最直接的观念：女性也需要一套抽烟时的服装。

通过它的服装，你能感受到他对女性的共情与欣赏，所以电影里对于他的情感的轨迹描述，也是在讲述他完整的人生。

服装本来就是文化意识的表达，西方奢侈品牌来到中国后可能留下的第一印象是贵，奢侈，有钱的象征。

对YSL 可能还会有杨树林口红的玩笑。

但是通过了解电影，故事，也许我们能进一步了解它的文化内核和当时的进步意义。

不知道为什么天才总是被描述成玩世不恭，而其间的努力像是一场狂欢一样一定要用尽最后一分力量。

我是说，那些有计划的积累时间和通宵熬夜赶稿的对比，不清楚是不是天才都要这样，是不是按着节奏慢慢来注定错过许多的灵感。

但是比之这种除了天分，在其他任何方面都很难让人放心的人。

更喜欢那种规律的、有节奏的、有温暖人生的“天才”，比如春上村树。

先看了纪录片《疯狂的爱》有了了解之下看的圣罗兰传。

伊夫的一生太过传奇，这部电影有很多不尽如人意的地方。

这部圣罗兰传是围绕皮埃尔和伊夫的的故事作为时间发展轴，有些类似福尔摩斯和华生之间的日常作为展开，然而和后者比就是这部电影并不高明的地方。

福尔摩斯是围绕探案展开故事的，有着重点，而圣罗兰传与之相比就有点不伦不类了，即想表明圣罗兰的感情生活又想表述他的传奇经历，难免顾此失彼，失衡权重。

不过值得一提的是伊夫的扮演者皮埃尔.尼内，他把伊夫这个天才的那种羞涩，神经质表现的淋漓尽致，这也是他参演完这部电影就被选中Dior代言人的原因吧。

影片在楼主生日当天上映，所以楼主就在生日当天晚上的11点一个人赶去影院去膜拜大师。

首先楼主是一个脑残粉，到了楼主这个年纪，其实思来想去，真正可以让我脑残的人也不剩下几个了，Yves就是其中一个，所以楼主毫不留情的给了五星！

但是，这个片子如果真的来讲，三星就已经撑死了。

虽然电影总体制作水平上乘，选角成功，俊男美女一堆好皮囊外加华服，配上华丽的布景和精彩的配乐，无论在那个角度，作为一个传记类的电影都非常成功的还原的时代背景，但一些无法弥补剧本的残缺。

贯穿整个电影的，既不是一个时尚帝国创始人的奋斗史，也不是Yves本人的救赎史，确编成了一个三级的低俗情史，作为一个传记，真的是失败至极。

尤其让楼主反感的一段剧情就是在Jacque和Karl家吃饭那一段，jacque那段三俗又自恋的表演，本身演员就不是我的菜，老子真的忍受不了看你的基佬sm表演。

还有就是这个片子本身的角度也有问题，或许应该改名叫Pierre拯救Yves传，我承认，pierre在yves的生命中的痕迹不可取代，但是在片中就成了pierre如何帮yves开店，如果帮yves搞订单，如何帮yves面对媒体，如何帮yves治疗，如何帮yves戒毒，尼玛让老子看一出大叔拯救堕落失足少年的戏码，老子能买帐嘛！！！

楼主也知道并不怀疑，或许导演尽最大可能还原了在现实中两人的感情，pierre确实一直帮助的yves，但是某种情况下，yves就像一颗摇钱树一样被操控。

虽然片头一段独白让老子直接就哭了，由于在影院半夜就看了一边，也没字幕，只记得大致意识是pierre说，这些都是属于两人，用尽毕生经历的收藏品，但是现在他要把他们全部都卖掉，在yves生前，两人的收藏品不论什么，差不多都是成双成对的，但是现在，他们两人的回忆里的收藏也没意义之类的话。

顺便再说一句，影片最后更是直接从八十年代，一下跳跃到今天，然后就结束了，从八十年代淫乱的小生活出来之后，不过20秒，电影就结束了，这一生后三十年被导演吃了，还是你准备拍第二季？

总之，此片就是讲了一个伟大艺术家的淫乱私生活，如果好奇可以一看，如果真的是用来膜拜大师，想看大师的艺术经历和毕生自传，真的是可以看瞎小狗眼！！！

一场视觉和听觉的盛宴，一部叙述断裂的传纪，一个不可靠的叙述者，除此之外，《Yves Saint Laurent》这部电影，还给我们带来什么？

一场一个半小时的电影，似是Yves Saint Laurent 的传记：以正叙作为电影片头，引出酒吧里一个年轻稚嫩的面孔——精致的五官，腼腆的笑容，略微神经质的举止，深情的告白，暧昧而略带情欲的肉体触碰——然后镜头戛然而止。

接下来，则开始一场Pierre Berge的倒叙，引出Yves Siant Laurent的人生。

这不是一段完整的人生叙述，在短短100分钟内想要完整叙述一个人如此跌宕起伏的人生也过于牵强。

故事从Yves受雇于Dior开始叙述，几个Yves与模特互动的镜头表现出他令人惊叹的设计才华——可仅此而已。

而现实中Yves从学徒打杂工作开始做起的艰辛和汗水连一笔带过的镜头也没有。

叙述让他成了一个不费吹灰之力走上时尚神坛的青年俊才，他的少年人生因此变得单薄甚至空白。

当然，叙述的断裂也不止表现在此。

Yves进入医院就诊之前的叙述像是一个个单一片段和场景的叠加，其间缺少了过渡的柔软性，成了图片的拼凑。

Pierre作为电影从始至终的叙述者塑造出一个幼稚、腼腆、神经质、柔软、依赖性强、不专一，甚至有些女性气质的Yves。

无论是他因为经受士兵欺虐而患上精神抑郁，还是之后酗酒嗑药纵情性爱，Pierre口中的Yves成了一个除了才华洋溢以外似乎毫无所长的任性孩子。

而神经质、烟、酒、药和出轨成了Yves人生的关键词。

可令人怀疑的是，这是否是真相？

那么，相比如此性情多变的Yves，作为叙述者的Pierre在电影中又是如何被呈现出来？

他和Yves似乎解构了一对对反义词：情感对比理智、柔弱对比坚强、沉溺对比旁观、出轨对比专一。

让人不禁要感叹：Pierre是多么一个正面的形象！

如他自己所说：他永远站在Yves身边，坚定无比地支持着Yves，保护并且过分纵容着Yves。

这部影片因为Pierre的叙述成了Yves纵情于时尚圈的传记，同时也成了Pierre的励志人生传记。

可是，对比已经逝世六年的Yves，还在世的成功商人Pierre是否真的是一个值得信赖的叙述者？

电影通过对Yves沉溺于光怪陆离的酒吧、酗酒过度神志不清等无数次镜头的停留和叙述表现出Yves内心强烈的矛盾冲撞：对每一场秀后评论的焦虑，对快乐的渴望，对未来的不确定，对爱与激情的欲望……这些复杂的令人不安的人性在一个个将波西米亚风发挥到极致的堕落场景中慢慢渗透出来。

可同时，Pierre却在一次次镜头中像是一个悲天悯人的上帝。

他把自己从Yves的生活叙述中剥离出来，站在一个制高点，一次次扮演理智冷静的角色，甚至在他对Yves露出那种怜悯而无奈的眼光时，他隐隐透露出一种同上帝一样救赎者的意味。

这是一个巧妙的叙述者：电影中的他作为Yves的爱人真实参与到了Yves从辉煌到颓败的人生，却保持了足够遥远的距离，让自己既停留在两人关系中却又从Yves的世界里脱离出来，扮演了看似旁人才能够清醒至此的角色。

这种充满矛盾的张力表现让人忍不住想问：是否在现实生活中，Pierre也是这样一个角色？

或者如Pierre在Yves去世后写给他的回忆录中所说：“性一直是我们（感情）的动力，而不是艺术。

”（’It is sexuality and not art that has been our driving force’），也或者如Pierre所说：“当你的感情对象是一个酒鬼、吸毒者时，你不得不维持这种艰难的感情关系。

我们又能做什么？

没办法。

只能接受事实。

尝试帮助对方，是的，这也是我所做的，虽然我并没有彻底成功，但至少我做了。

”（‘When you have a relationship with an alcoholic, a drug user, you are forced to have very difficult relations. What can we do? Nothing. Just to accept the fact. To try to help, yes, which I did, with not many successes. But I did it’）真相到底如何？

又或者说，爱情关系是否真的有“真相”， 谁又能说的清楚。

当然，法国电影的浪漫情怀是英国或者美国电影无法模仿的——这也是这部电影出众的地方。

无论是电影开始时Pierre缓缓的回忆还是Yves 1976年秀场的歌剧，从视觉到听觉，从镜头到音乐，从人物到风景，这部电影无一处不透露出属于法国的浪漫情怀、时尚乃至妖娆的风情。

这种特属法国的浪漫与时尚，若是换做美国人来演绎则多了一份商业的粗糙和俗气，若是换做英国，或许又多了一些呆板，也只有法国导演才能将他们特有的文化情感诠释到极致。

电影无论如何表现，Yves和他的作品，就像这张照片一样，永远是人类历史的经典。