东京教父

昨天晚上看《寄生虫》，看到要把爸爸弄进富人家的时候就看不下去了，觉得太假，一家人长得像难道不是最大的bug吗，怎么会没人看得出。

为什么这部电影这么巧合这么刻意却有丝毫不让人反感，不让人觉得做作呢？

因为这本身就是一个童话故事，没人会去较真童话故事里面的设置太假太过巧合。

在这部电影里今敏要讲的是一个美好的童话故事，而不是要以温馨大圆满结局来媚俗。

所以懂得他用意的温情之处，懂得这部电影是他真心的美好愿望。

但又强烈地感觉这部片子的不足，有种隔靴搔痒，没有过到瘾的感觉。

特别是对比今敏其他那些天马行空的作品的话。

那些神迹降临的写意时刻是点睛之笔，也是今敏的灵气与才气的所在之处。

但是整体来说还是太平庸了。

这本身是一个相对平庸的故事，或者可以说，今敏能处理成这样已经不容易了。

温情的电影，呼唤人间要有爱要有善的电影的话，还是让北野武大叔或者宫崎骏大叔来吧。

短评里有豆友写“我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛”。

简直不要说得太好。

说到底，人还是向往纯真与美好的。

那些勇敢，那些奋起努力，那些爱与原谅是我们向往和坚持的东西。

然后《夜空中最亮的星》这首歌也就找出来单曲循环了几十次吧，哈哈。

曾经瞧不起这些流行的东西，觉得肤浅觉得俗。

自己真是个无知又傲慢的人。

啊，祈祷找到一个有透明的心灵和会流泪的眼睛的人！

“人只能在可能的范围内尽最大的努力。

”这句话出自今敏的电影-《东京教父》。

《东京教父》是一部充满爱的公路动画电影人生的破碎与不堪、爱的碰撞与重拾都在这里面了。

一个穷困潦倒的赌徒，一个浓妆艳抹的人妖大叔，一个离家出走的叛逆少女，邂逅了一个从天而降的婴儿，开启了一场搞笑又温馨的旅程。

简单而黑色的故事，却悄悄击中了我们的内心的柔软的部分。

影片中的主人公们是一群流浪的人，因为各自生活的破碎和不堪，而相伴而行，继续进行着自我地放逐。

Gin曾经有过一段美好的家庭，可迷上喝酒和赌博的他迷失了自我，亲手糟蹋了自己人生，面对无法承受的债务他逃离了，成为了一个流浪人。

美由纪是个离家出走的少女，她有着属于她这个年龄的叛逆与倔强，她也在无知而无畏地面对着不堪的流浪生活。

片中灵魂人物-阿花，身世堪怜，是个性取向特别的人，失去了爱人内心无所依靠的他，也只好走上了流浪之旅。

因为一个同样无家可归的婴儿，三个人进行了一场专为婴儿的寻母之旅，过程中不乏坎坷，但导演给我们制造了一个温情的结局。

影片中有些地方很好玩，分享一些让人喜欢的微小的瞬间。

因为上帝的失误，让他承载着男儿之身的阿花，自认为他的心比谁都更女人。

但阿花一点都不讨人厌，相反他太可爱了。

他爱文学，爱唱歌，还爱诗歌，在垃圾堆里捡到孩子，他把这当做上帝的礼物，称之为是一生只有一次的邂逅；下雪了他又想到了一首诗：幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。

阿花还特别“仇视”欺负女人的事和人，每次说到抛弃女人的丈夫他都会用犀利的言语在他们身上，像是在惩罚着他们。

阿花又特别懂得人世间的情感，他当着Gin和他重逢的女儿面前，去揭露Gin的失败的人生，表面批判却又别有深意的话语，让人看到了他深沉而深情的一面。

还有阿花说的那个关于流泪的赤鬼的故事，很难忘。

他说：从前一个赤鬼向往和人类做朋友，但人们可不敢近亲他，他的赤鬼朋友为了成为全故意去欺负人类，让他做英雄，最后他如愿和人类做起了朋友，却也失去了这个赤鬼朋友。

是哦，有得就会有失。

想做成什么事，就必须要承受一定痛苦和损失。

似乎阿花就是这样，一直诗意着，一直相信着，给人希望。

在阿花的陪伴下，他们每个人能在尽自己最大的努力去帮助着婴儿。

人只能在可能的范围内尽最大的努力，也就在自己可能的范围内尽最大的努力就好了。

或许，像他们一样，我们也曾糟蹋过自己的人生，但无论生活多么破碎和不堪，我们也要继续含着泪唱着歌继续前行。

或许我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。

结尾处阿花成功解救婴儿后的那一抹朝阳，那个泛着希望的日出，如此美丽，如此让人难忘。

是否，我们可以像去热爱和珍惜这个日出一样，去珍惜我们现在所拥有的美好和不堪，去珍惜存在本身的意义？

比起天才般的褶褶生辉，我更喜欢这样有着一颗柔情和关怀之心的今敏。

想要没有压力的生活吗？

再也不想见到那些苛刻的老板，已跌成废纸的股票，利息飘忽不定的房贷吗？

那么就来加入无家可归者俱乐部吧！

无需会费！

无需装逼！

无需谎言！

无需强颜欢笑！

无需溜须拍马！

无限量享受阳关和空闲！

按需索取，这才是人类终极梦想之共和社会！

现在入会还可享受免费跆拳道培训四个课时，保证您在享受生活的同时不被流浪狗和不良儿童欺负！

还想什么！

超值选择仅此一次！

赶快加入我们的队伍吧！

我们的队伍只需要会享受生活的人！

广告时间结束。

众所周知所有的广告都是经过夸大的，所以这部影片并非要展示一个和谐而欢乐的底层社会。

这个名为“教父”的电影实际上只是跟惯性思维中的黑帮片打了个擦边球的社会片，所以暴力和火拼都很有限，看惯了吴宇森枪林弹雨小马哥和黑白无间三部曲的人可能会要失望一点。

勾心斗角零，敌我暗战零，警匪交火零，片中唯一令人紧张激动的部分也不过是飚自行车追货车而已。

主角是与我们共同生活在这个世界上，但又被我们完全忽视的三个无家可归的人。

这边是一个人老珠黄但却依然火树银花的老GAY；那边是一个退役自行车手但现在唯一爱好就是酗酒的胡子大叔；还有一个寡言少语脾气暴躁脸上写满叛逆俩字的逃家少女。

电影看的多了，你就会发现，如果男女主角不是俊男美女或者型男知性女的话，那就说明了一个问题，该部电影触及的话题必定只有一个——人性。

人性这种敏感话题，现实中少有人会提及，基本上都被大家掩盖在内心深处，而这电影就是要掀开那些人模狗样的伪装，探触那心中最为柔软和脆弱的地方。

今敏是个很会用镜头讲故事的人。

影片中渗透着大友克洋式的写实主义风格，但不同的是没有将现实挂在悲观的云端，而是更为贴近市井生活，语言粗砺但诙谐机智，生活贫苦但拥有尊严。

光鲜的东京街景，歌舞升平的上流宴会，公园中的拾荒人的小棚子，潮湿混乱的红灯区。

他看似轻描淡写的用许多龙套的对白来讲述人物的故事，但却发人深省的表现出社会底层的生态状况，批判现实的同时又利用那些不可思议的幸运，给整部影片增添一抹的温馨色彩，使人不至于丧失活着的信心。

都市中的生活总是有太多的诱惑，让人很容易迷失在追名逐利当中，只看得到自己鼻子前那一小块地方。

大多数人都会为自己没有的东西艳羡不已而忽视了自己已经拥有的那些，比如感情和美德。

一旦失去了物质上的伪装，人就变的如同牡蛎没了外壳那样，像一滩难看的鼻涕。

物欲的旋涡中挣扎的我们，或许有一天也会成为无家可归的人，他们的现在就是未来的我们。

悲悯人物的经历，其实是为自己不可预知的未来悲哀，也为自己不知道会失去什么而迷惘。

一无所有的人是幸运的，因为他所得到的任何东西，虽然是别人丢弃的，但对于他来说都是值得感激的。

清子是一个幸运儿，她出生不久就被迫离开父母，但她意外的获得了来自无家可归者额外的爱。

清子的父母为了感谢三人历尽艰辛把孩子平安送回，请他们做孩子的教父。

教父，作为孩子的保护人和指引者，需要具有顽强的生存能力，拥有坚毅的性格和高尚的道德。

对于那些被忽视人们来说，能有什么比被重新接纳为社会的一员这样的大团圆更好的呢？

三人曾经为了这样或那样的理由逃避自己的世界，仓皇的逃离自己温暖的家庭，他们曾经以为逃避可以解决问题，可逃避不过是因为害怕面对。

通过清子的寻亲之旅，让迷惘中麻木度日的三人各自找回了他们失去的，他们最宝贵的东西。

从小没有母爱的阿花实现了自己做母亲的梦想，赛车手获得了女儿的谅解，逃家少女回到父亲的怀抱。

这再一次的强调了感情的动人之处，这个世界上只有亲人和朋友可以无限量安慰你、包容你、鼓励你，让你在一次次的挫折中重生。

这悲苦的题材在今敏的电影中不再被当做催泪弹来使用，正相反，他要告诉人们的是，越是渺小的愿望越是容易实现。

脚踏实地，幸福其实很简单，没有物质因素围绕的亲情和友情，才是人类最珍贵的宝藏。

为了不在失去后空悲叹，所以要珍惜现在，因为我们都是被爱包裹着的幸运儿。

今敏遗书： 再見了。

今年的5月18日，是我忘不了的日子。

這一天，武藏野紅十字醫院心臟內科的醫師作出如下的宣告： 「你是脾臟癌末期，癌細胞已經轉移至全身各處骨頭，最多只能再活半年。

」 我跟內人一起聽到這番話。

命運實在太過唐突、太過沒有道理，使我們倆幾乎無法 獨力承受。

我平常心裡就在想： 「隨時都有可能會死掉，這也是沒辦法的。

」 但這未免太過突然了。

不過，或許真的可以說是有事先徵兆。

2～3個月前，我整片背部各處，以及我的腳跟等 部位都出現劇烈疼痛，右腳也使不上力，走路更出現了很大的困難。

我有找過針灸師與 整脊師，但狀況並未改善。

經過MRI（核磁共振）與PET-CT（正子斷層掃描）等等精密 儀器檢查的結果，就是剛剛那段「只能再活半年」的宣告。

這簡直像是回過神來，死神就站在背後似的，我實在也是束手無策。

宣告後，我與內人一同摸索活下去的辦法。

真的是拚了老命。

我們得到了可靠的友人以及無比強力的支援。

我拒絕抗癌劑，想要相信與世間普遍觀念 略略不同的世界觀活下去。

感覺拒絕「普通」這點，倒還挺有我的風格的。

反正多數派 當中也沒有我的容身之處，即使是醫療方面也一樣。

同時這次也讓我體認到，現代醫療 的主流派背後，究竟有著什麼樣的機制。

「就在自己選擇的世界觀當中活下去吧！

」 可惜，光靠一股氣力是沒有用的，這點跟製作作品時一樣。

病情確實一天天的惡化。

同時我也算是一個社會人，因此平常的我也大約接受了一半的世間普遍世界觀。

畢竟我 也會乖乖的繳納稅金。

就算不足以自傲，我也夠資格算是日本社會的成員。

所以在與我「活下去」的世界觀作準備的同時，我也打算著手 「替我的死亡作準備」。

雖然完全沒有就緒就是了。

準備之一，就是找來兩個值得信賴的朋友協助，成立一間公司，負責管理今敏微不足道 的著作權。

另外一項準備就是，寫好遺囑好讓我並不算多的財產能順利地讓內人繼承。

當然了，我 死後應該是不會發生遺產爭奪戰，但我也想替獨活在世界上的妻子盡可能除去不安，這 樣我才能稍微安心地離開。

各種手續，我與內人都很頭痛的事務處理、事先調查等等，由於超棒的朋友相助，進行 得十分迅速。

後來我併發肺炎的危急情況當中，意識矇矓地在遺囑上簽下最後的名字時，我心裡總算 是覺得：這樣死掉應該也可以了吧。

「唉…總算能死了。

」 畢竟在兩天前就被救護車送到武藏野紅十字，過了一天又被救護車送到同一間醫院。

也 因此住院作了詳細檢查。

檢查結果是併發了肺炎，肺部也有嚴重積水。

我跟醫生問了個 究竟，他的回答倒是挺官腔的。

就某方面而言，也挺感謝他的。

「頂多只能撐個一兩天……就算熬了過去，最多月底就不行了吧。

」 聽著聽著我心想「怎麼講得跟天氣預報一樣…」不過事態確實越來越緊急了。

那是7月7日的事。

這年七夕也未免太殘忍了。

所以我很快地下了決定： 我要死在家裡。

或許對我身邊的人而言，最後仍然給他們添了很大的麻煩，好不容易才找到能讓我離開 醫院回到家裡的方法。

一切都多虧了我妻子的努力，醫院那看似放棄卻又真的有幫到我的實際協助，外部醫院 的莫大支援，以及屢屢令人只能認為是「天賜」的偶然，甚至讓我無法相信現實當中的 偶然與必然，竟然能這麼巧合地環環相扣。

畢竟這又不是「東京教父」啊。

在我妻子替我設法離開醫院奔走時，我則是對醫生說「就算一天也好、半天也好，只要 我留在家裡就一定還有辦法！

」說完後我就一個人留在陰暗的病房內等死。

當時很寂寞，但我心裡想的卻是： 「死或許也不算壞。

」 這想法不是出於什麼特別的理由，或許是因為如果不這麼想我就撐不下去了吧，但總之， 當時我的心情是連我自己都非常驚訝的平穩。

只有一天讓我說什麼都無法接受。

「我說什麼都不想死在這種地方……」 此時眼前掛在牆壁上的月曆開始晃動，房間看起來越來越大。

「傷腦筋……怎麼是從月曆裡跑出來接我走呢。

我的幻覺真是不夠充滿個性。

」 此時我的職業意識仍然在運作，令我忍不住想笑。

但此時或許是我最接近「死亡」的一 刻吧。

我真正感覺到死亡的逼近。

在「死亡」與床單的包裹之下，加上許多人的盡力而為，我奇蹟似地逃出了武藏野紅十 字，回到自己家中。

死也是很痛苦的。

我先聲明，我並不是批評或是討厭武藏野紅十字醫院，請各位不要誤會。

我只是想要回自己家而已。

回到那個我生活的地方。

有一點讓我略為吃驚。

就是當我被送到家中客廳時，居然還附帶了臨死體驗中最常聽到 的體驗：「站在高處看著自己被搬到房間內的模樣」。

大概是站在地面上數公尺的地方，用有點廣角的鏡頭俯瞰著包含著自己的風景。

房間中 央的床鋪的四角形，給了我特別大的印象。

被裹在床單內的自己，放在那塊四角形上。

感覺並不怎麼小心翼翼，不過也沒什麼好抱怨的。

我本來應該是在家裡等死的。

沒想到。

我似乎是輕輕鬆鬆地翻過了肺炎這難關。

哎呀？

我居然這麼想： 「竟然會沒死成啊（笑）」 後來滿腦子都只有「死」的我，覺得只有一次真正死掉。

在朦朧的意識深處，「reborn」這個詞彙晃動了數次。

不可思議地，第二天起我的氣力再度啟動了。

我覺得這一切，都是我妻子、來探我的病分我一份元氣的那些人、來替我加油的朋友、 醫師、護士、看護等等所有人的功勞。

我打從心裡這麼想。

既然活下去的氣力都再度啟動了，我就不能繼續模模糊糊地下去。

我謹記這是多分到的一段壽命，所以我更得好好運用。

同時我也想要至少多還一份人情。

其實我罹患癌症這件事，我只告訴了身邊極少數的人，連我雙親都不知道。

特別是這會 替我的工作製造許多麻煩，所以我說也說不出口。

我本來也想上網宣布我得了癌症，每天跟大家報告我剩餘的人生，但因為我擔心今敏即 將死亡這事說來雖小，卻也會造成許多影響，也因此非常對不起身邊的親朋好友。

真的 是非常抱歉。

死前，我還想再見許多人一面，跟他們說幾句話。

這段人生當中，我有家人，親戚，從國小國中開始交往的朋友，高中同學，大學認識的 同伴，在漫畫的世界當中結識並交換許多刺激的人們，在動畫的世界中一同工作、一同 喝酒、用同樣的作品刺激彼此的技術、同甘共苦的眾多同伴，由於擔任動畫導演得以認 識的無數人們，以及世界各地願意自稱是我的影迷的許多貴人。

還有透過網路認識的朋 友。

如果可以，我還想見很多人一面（當然也有不想見到的人）。

但是見了面後，感覺我腦 子裡「我再也見不到這個人了！

」的想法會累積得越來越多，讓我沒有辦法乾脆地赴死。

同時即使略為恢復，我所剩的氣力也不多了，要見別人的面需要莫大的決心。

越想見面 的人，見到面卻越痛苦，真是太諷刺了。

再加上，由於癌細胞轉移到骨頭上，下半身開始麻痺，我幾乎無法下床。

我不想讓別人 看到我瘦成皮包骨的模樣。

我希望許許多多的朋友記得的能是那個還充滿元氣的今敏。

不知道我病情的親氣、所有朋友、所有認識的人，我要藉這個場合跟你們道歉。

但我真 的很希望你們可以理解今敏的這份任性。

因為今敏本來就是「這樣的傢伙」嘛。

想到你們的臉，我的腦子裡就湧現許多美好的回憶與笑容。

真的非常感謝大家給了我這麼棒的回憶。

我好愛自己生活的這個世界。

這樣的想法，本身就是一種幸福。

在我的人生當中認識的不算少的人們，無論影響是正面或是負面，都是構成「今敏」這 個人的必要成分，我要感謝所有的邂逅。

雖然結果是我四十幾歲就早逝了，但我也認為 這是無可取代的我的命運。

同時我也有過十分多的美好經驗。

現在我對於死，只有這個想法： 「也只能說遺憾了。

」 是真的。

雖然我可以把這麼多的虧欠想成是無可奈何的，並且放棄，還是有件事讓我說什麼都過 意不去。

就是我的雙親，以及MAD HOUSE丸山先生。

一方是今敏的親生父母，另一方則是動畫導演方面的再造父母。

雖然是有點遲了，除了坦白相告，我也沒有其他方法可選。

當時我真的希望獲得原諒。

看到丸山先生來到家裡探望我時，我控制不了我的淚，也控制不了自慚形穢的想法。

「對不起，我居然變成這樣……」 丸山先生什麼話也沒說，只是搖搖頭，握住我的雙手。

讓我的心裡充滿了感激。

能夠跟這位先生一起工作的感激之情，化為無法訴諸言語的歡喜，怒濤般地席捲而來。

這話聽起來或許十分誇張，但我真的只能這麼形容。

或許只是我個人妄想，但我真的覺得有一舉獲得原諒的感覺。

我最放不下的，就是電影「做夢機械」。

電影本身固然如此，所有參與的工作人員也讓我非常的掛心。

因為搞不好，一路上含辛 茹苦畫出來的畫面，是非常可能再也無法被任何人看到的。

因為原作、腳本、角色與世界觀的設定、分鏡、印象音樂……等等所有的想法都在今敏 一個人的心中。

當然了，有很多部分也是作畫監督、美術監督等等許多工作人員所共有的，但基本上這 部作品只有今敏知道是在搞什麼，也只有今敏做的出來。

如果說會變成這樣全都是今敏 的責任，那我也無話可說；但是我自認我也是付出了不少的努力，希望能跟大家一起分 享這個世界觀的。

事到如今，我的不對實在令我椎心刺骨地痛。

我真的覺得很對不起各位工作人員。

但我希望你們稍微理解。

因為今敏就是「這樣的人」，也才有辦法作出濃縮了許多與其他人不一樣成分的動畫。

這說法或許十分傲慢，但請各位看在癌症的面子上就原諒我吧。

我並不是茫然地等死，我也在拼命地絞盡腦汁，好讓今敏亡後作品也能繼續存續。

但這 想法也太單純了。

我跟丸山先生提到我對「做夢機械」的掛念， 他只說了： 「放心，我會替你想辦法的，不用擔心。

」 我哭了 我真的痛哭了。

過去在製作電影時、在編列預算時，都欠了他不少人情，最後總是丸山先生在替我收拾 善後。

這次也一樣，我一點進步都沒有。

我跟丸山先生有很多時間長壇。

也因此，我才稍微實際體會到，今敏的才能與技術在現 在的動畫業界當中是十分珍貴的。

我好惋惜這些才能。

我說什麼都想要留下來。

不過既然The MADHOUSE丸山先生都這麼說了，我總算能帶點自信，安心地走了。

確實，不用別人說我也單純地覺得，這怪點子以及細部描寫的技術就這麼消失了真的很 可惜，但也沒辦法了。

我衷心地感謝給了我站在世人面前機會的丸山先生。

我真的很感謝你。

以動畫導演身分而言，今敏也夠幸福的了。

告訴雙親時真的非常的痛苦。

其實我也想趁著還能自由行動時，自己前往札幌，跟雙親報告我得了癌症這件事，但病 情惡化的速度實在快得可惡，最後我只能在最接近死亡的病房內，打了通唐突至極的電 話告訴他們。

「我得了脾臟癌，末期了，馬上就會死。

能當爸爸媽媽的孩子我真的很幸福。

謝謝你們。

」 突然說出口的話，並沒有醞釀很久，畢竟當時我已經被將死的預感給包圍了。

直到我回到家，好不容易度過肺炎難關時。

我下了很大的決心，才決定與雙親見面。

雙親也很想見我。

見面反倒痛苦，我也沒有氣力見面……但我說什麼都想看看他們的臉。

我想當面跟他們 說，我很感謝他們生下我。

我真的很幸福。

雖然說我的生命走的比別人快了一點……這點讓我對妻子、對雙親、對我喜歡的人們都 很不好意思。

他們很快地就回應了我的任性。

第二天，我的雙親就從札幌趕到我家。

剛看到我躺在床上，我媽脫口而出的那句話我畢生難忘。

「對不起！

我沒有把你生成一個健康的孩子！

」 我說不出第二句話。

跟雙親生活的日子並不算長，但已經夠了。

我覺得他們看到我的臉，就能明白一切，事實上也是如此。

謝謝你們，爸爸，媽媽。

能夠以你們兩人的孩子的身分誕生在這個世界上，是無比的幸福。

數不盡的回憶以及感謝，充滿了我的胸膛。

幸福本身也很可貴，但我更感激不盡的是，他們讓我培養出能感受到幸福的能力。

真的很謝謝你們。

早父母一步先走非常不孝，不過這十幾年當中，我以動畫導演的身分充分施展自己的本 領，達成了我的目標，也得到了相當的評價。

唯一遺憾的是不算很賣座，但我覺得已經 足以報答他們。

特別是這十幾年來，我的生命密度是別人的好幾倍。

這一點我相信雙親跟我一定都知道。

能夠跟雙親與丸山先生直接對話，讓我卸下了肩頭上的重擔。

最後，是比誰都讓我掛念，卻又直到最後都極力支撐我的妻子。

接受醫生的宣告後，我們兩個人對泣數次。

這段日子，每天對我們的身心都是煎熬。

甚 至無法用言詞形容。

可是，我之所以能夠熬過這些痛苦又無奈的日子，全都是因為醫生的宣告後，妳說的那 番強而有力的話： 「我會陪你走到最後。

」 妳這話一點都沒有錯。

彷彿是要擺脫我的擔心似的，面對那些怒濤般從各處湧來的要求、 請求，妳整理得井然有序，同時妳一下子就學會了如何照顧自己的丈夫。

妳精明幹練的 模樣，讓我非常感動。

「我的妻子好厲害啊！

」 都到這個地步就別說這些了？

不不，是因為我深切體會到，妳比我一直以來所認為的都 還要厲害。

我相信在我死了以後，妳一定也能很順利地將今敏送走。

回想起來，結婚後我每天都忙著工作工作，現在想想唯一悠閒地待在家裡的日子，就是 罹癌之後，也真是太過分了。

可是，我身旁的妳非常明白，忙於工作的人就是有所才能的人。

我真的很幸福，真的。

無論是活著的日子，還是迎接死亡的日子，我對妳的感謝都無法訴盡。

謝謝妳。

還有很多事情讓我掛心的，但是一一細數就沒完沒了了。

萬事都需要一個結束。

最後，是我想現在應該很難接受的……答應讓我在家裡接受癌末照護的主治醫師H醫師， 以及他的太太護理師K女士，我要對你們致上深深的謝意。

雖然在家裡進行醫療是非常不方便的，但你們仍頑強地替我想出各種方法緩解癌症帶來 的疼痛，在死亡逼近時你們也極力設法讓我過的更舒服一點，這真的幫了我很多。

不光是如此，面對這個不光是麻煩，態度也異常高傲的病患，你們跨越了工作的框框， 用更人性化的方式幫助我們。

真不知道該說是你們支撐著我們夫妻，還是拯救了我們。

同時醫師賢伉儷的人品也不時地給了我們鼓勵。

真的非常非常感謝你們。

這篇文章也到了最後了。

在5月半知道我壽命所剩無幾時起，不分公私給了我們異乎尋常 的盡力協助以及精神支援的兩位朋友，株式會社KON’STONE的成員、同時也是我高中時 起的好朋友T先生，以及製作人H，我要衷心感謝你們。

真的很感謝你們。

從我貧乏的語彙庫當中，很難找出適當的感謝詞，但我們夫妻都深受 你們的照顧。

如果沒有你們倆，我的死恐怕會更加痛苦，同時在一旁照顧我的妻子也恐怕會我吞噬吧。

真的一切都受你們的照顧了。

儘管一直承蒙照顧，但不好意思，能夠請你們協助我的妻子，一直到我死後出殯嗎？

這樣一來，我也能安心地「上飛機」了。

我衷心地拜託你們。

最後，感謝一路閱讀這篇落落長文章的讀者，謝謝你們。

我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。

我就先走一步了。

2010年8月25日，年仅47岁的今敏导演因病辞世。

钟爱电影的人们，应该都熟悉这位擅长在动画里运用梦境与现实之间暧昧关系的日本导演。

我们从小就爱宫崎骏在童话梦幻国度里抒发的人文关怀；年岁增长，有了社会的认识度以后，谁也无法拒绝今敏制作的梦境与现实间来回穿梭的心理动画。

今天又看了他的作品《东京教父》，难免对他缅怀。

《未麻的部屋》、《千年女优》…这些佳作，各自的目的不同，通过贴切的描述，让一场场情感穿越在观众胸膛，触动某方面的神经，探讨某一个话题。

《东京教父》是一个温馨的故事，虽然电影中间发生诸多巧合，充斥着几个家庭的痛楚往事，却终归是要引起观众对情意的共鸣。

我开始不明白为什么电影名字叫做《东京教父》。

以前看过《教父》三部曲，由此在自己的概念里形成了对“教父”这个词的定义：有威望的宗教人或黑帮领袖。

后来查阅资料方知，“教父”原意是指为婴幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家。

接触《东京教父》，影片以三个流浪汉在教堂接受洗礼开头，慢慢讲诉他们捡到一个婴儿并为婴儿寻找父母，且再寻找婴儿父母的过程中慢慢释怀自己过去的事情，看清未来的道路。

三个流浪汉的这个经历，就像是一次被洗礼的过程，影片名便用了“教父”这个词。

三位流浪者，各有各的不幸过去。

同性恋者阿花，一直梦想着能做女人做母亲，颠倒错乱自己的性别。

流浪汉老金，年轻时抛妻弃女，老来时生活在自责中。

美由纪不过是一个十几岁的女孩，刺伤过自己父亲，最后离家出走。

三个人由于不同的原因而流浪，聚在一起。

三位流浪者，又都有着类似的心灵。

阿花从开始就执意要照顾婴儿，他始终有母爱情怀，年幼时的阿花被父母抛弃，他几十年都耿耿于怀，却在这场帮陌生婴儿寻亲的过程里，坦然了自己的内心，同时完成了自己的母爱旅程。

阿金对妻女的愧疚在见到自己亲生女儿后，开始有了补救的可能，阿金在自己已经长大成人的女儿面前做了英雄，弥补多年遗憾。

美由纪在想见亲人又躲避父亲追捕的日子里在电话亭里无言地痛苦，在报纸上看到寻找自己的启示，后来遇到父亲，美由纪再次成为女儿，圆满心愿。

除了三位流浪者的故事，影片里还出现了善心富豪的不幸、痴心女子的悲剧、杀手的温情、放贷者的挺身而出。

每一个人物，都能看出今敏导演对人物的细腻描绘。

我们生活的氛围太寒冷，《东京教父》的故事又发生在寒冷的圣诞节前后。

在冷之极端，温馨无处不在。

人性是复杂的，社会是冷漠的。

这部影片虽然处处都在讲诉着世人的艰辛，却在现实中让我们温暖，唤醒心中的爱意。

人生不单单是获取或是索取，奉献的快乐巨大而给力。

在电影不到一个小时的感染中，满心留下无限之爱，温暖久久。

游戏人2005年版权物。

这篇较短，可因为游戏人编辑排版酷爱堆字之故很多珍贵图片就无缘于了世。

这个是首次放出的完整附图版。

梦想代理人——今 敏文/yakumo=鸦哭魔前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。

但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。

那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。

我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。

细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。

今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。

19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。

90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。

在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。

在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。

然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。

随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム２億6661万3336の翼》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。

早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。

据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。

可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。

所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。

说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？

我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。

他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。

初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。

《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。

这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。

同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。

为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。

“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。

实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。

”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。

在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。

今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。

（*组图8）睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。

今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。

《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。

和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。

在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……为什么我会将睡莲来作为引题呢？

也许会有不少人想不出所以然。

但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。

故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。

立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。

而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。

睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。

和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。

千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。

写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。

在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。

画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。

影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。

电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。

《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。

值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。

也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。

本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。

而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。

而千代子的故事也将永驻我们的记忆。

奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。

在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。

荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。

（*组图10）温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。

影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。

影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。

籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。

并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。

人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。

影片的制作阵容也十分豪华。

剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。

（*组图12）新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。

《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。

如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。

给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。

如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。

再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。

结尾篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。

今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。

这里得到好友Kk的大力协助翻译 （全文完）今敏照片： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9479751d1413/mhub1vvv.jpg[/img]图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7178951d1414/c9c4mf0h.jpg[/img]图2： 《老人Z》，名作。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7916851d1414/a8xd3n6j.jpg[/img]图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。

此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1767351d1414/9kmqm2ub.jpg[/img]图4： 《セラフィム２億6661万3336の翼》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2466551d1414/9d14fk0f.jpg[/img]图5： 《Opus》。

因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2670451d1431/et7cjtpb.jpg[/img]《Opus》幻之最终回的一页。

由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6391751d1431/4gntc6si.jpg[/img]图6： 《PB》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9893551d1430/zh29elg6.jpg[/img]原 作：竹内义和制作総指挥：鹫谷健监 督：今 敏企划协力：大友克洋脚 本：村井さだゆき角色原案：江口寿史美术监督：池信孝音响监督：三间雅文声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0285751d1431/3h9p3oej.jpg[/img]组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。

为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。

（-_-b）[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0175951d1432/svorwwob.jpg[/img] 其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6628751d1450/1rdgz595.jpg[/img]大量珍贵的layout原图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2703751d1451/ne8j88ph.jpg[/img]留下激战痕迹的后期录音脚本。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8720551d1450/7tffxpwe.jpg[/img]祝•完成！

……可是似乎少写了一个E字……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4279451d1450/1hwnbjhy.jpg[/img]全体工作人员合影。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2942551d1451/afum8w0s.jpg[/img]注图9： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4935451d148b/n0rdb9hb.jpg[/img]監督 ： 今 敏演出 ： 松尾衡企画 ： 丸山正雄原案 ： 今敏脚本 ： 村井さだゆき，今 敏人设 ： 本田雄作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟美術監督 ： 池信孝音乐： 平沢進音乐监制： 三間雅文声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等组图10： 今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。

售价1800日元。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8924951d148b/uvps1mg1.jpg[/img] O.S.T的封面图，有着静谧的美。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0517251d148b/cz5v57hv.jpg[/img] 千代子16岁的表情设定图。

大悲大喜，情感丰富。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/5296051d148b/q15yn8bj.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0761851d148b/2q140dpu.jpg[/img]与画家初次见面的场景图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4075351d14b7/ynf56pxr.jpg[/img] 电影分镜头原画。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0290051d14b7/tlzt6ywf.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1080151d14b7/2onht3e2.jpg[/img]注图11： 《东京教父》[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2499851d14b8/e0yoekf9.jpg[/img]企画：丸山正雄原作、脚本、角色设定、监督：今 敏脚本（共同）：信本敬子角色设定（共同）、作画監督：小西賢一美術監督：池 信孝演出：古屋勝悟色彩設計：橋本 賢撮影監督：須貝克俊音響監督：三間雅文声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁组图12： 20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2026251d14b8/ebi3r9qs.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7059151d14f1/fnlvl9er.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3250951d14f0/xtpjj7s7.jpg[/img]取景的三张照片和描绘完成后的场景。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9801251d14f1/3ixf6t7c.jpg[/img] [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9573951d14f1/cdw8iqmo.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0431851d14f1/uavdhgas.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3068851d150c/eisgkdzy.jpg[/img]-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1188751d150c/4lur3x2g.jpg[/img]注图13：[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4878251d150c/hzxsa4t5.jpg[/img]《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。

总监督：今敏 原作：今敏 脚本：水上清资 音楽：平沢進 人物设定：安藤雅司 声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦

人人都爱圣诞节。

电影人碰到圣诞题材，也都慈眉善目起来：搞个大团圆，再送你点真善美。

如果要说世界上最爱圣诞的是哪个城市。

我的答案可能让你吃惊。

搞不好是东京。

在东京，万圣节涩谷狂欢的人潮一散，圣诞就算开始了。

阵势之大、持续之久，甚至吓坏了我的欧美朋友。

如同一个密不透风笼罩全城的美梦。

那么这样的城市，会有怎样一部荡气回肠的圣诞电影呢？

这部电影就是《东京教父》。

这个电影人却偏偏是从没“慈眉善目”过的动画大神今敏——使他封神的，是他诡谲的视觉表现力和毒辣的社会洞察力。

今敏会如何去讲这个圣诞故事？

看的时候，我心下嘀咕，这竟然是今敏？

看完了，我只能感叹：不愧是今敏。

电影从一开始就没有对准城市中心的良辰美景，而是潜入了一个阴暗的老教堂。

台上的牧师激情演说着。

“耶稣是为了给孤独者创造生存空间而降生的！

”台下黑压压坐满了目光呆滞的流浪汉，来这里只为了领免费的食物。

这其中就有我们的两位主角：不停顶嘴拆台的老大叔阿金和听得尤其投入，转过头呵斥他的变性人阿花。

阿金（左）和阿花（右）他们吵吵闹闹领完食物，走上天台招呼一个女孩来吃饭。

女孩刚冲街上吐完口水，正蹲在地上涂鸦——她叫美由纪，是第三位主角。

美由纪这个圣诞故事就发生在这三个游离在都市外围的底层流浪汉身上。

除了一顿免费的饭，他们跟圣诞完全扯不上关系，甚至跟任何正常的真善美也都扯不上关系——电影开场不到五分钟，三个人已经两两一组吵架吵了个遍。

也正是在阿金和美由纪一个不尊老一个不爱幼，在垃圾站大打出手的时候，一个意外将他们统统拖进了圣诞“劫”：他们在垃圾堆里发现了一个被弃的女婴。

整部电影概括起来，即是三个无家可归的人，穿越整个城市带弃婴回家的故事。

在这过程中，他们拼尽全力要找到一个陌生的生命的原点，却渐渐走向了彼此，更重要的是，走向了自己的原点。

那个原点，就是他们之所以被挡在城市的欢愉之外，之所以陷入流浪之中的苦衷所在。

阿花将女婴视为神的礼物，欢欢喜喜给抱回了他们栖身的纸板屋，并取名为“清子”。

然而，清子哭个不停，是一向毛手毛脚的阿金娴熟地换尿布、泡牛奶，才让她安静了下来。

这时，阿金才第一次向阿花讲述了自己的故事：他以前是一名自行车运动员，为给女儿赚医药费而在比赛中作假，因此断了生计，之后女儿和妻子相继离世。

总是一脸不爽的美由纪，管妈妈叫做“生我那个人”，还常提到父亲在通缉自己。

言语中的种种端倪，指向的是一段青春期的惊心往事：美由纪拥有一只叫做“天使”的爱猫，一日“天使”不见了，她与父亲发生冲突，急火攻心用刀刺伤了父亲。

而不听两人的劝告，一意孤行把清子留在身边的阿花，从来不知道有家是什么滋味。

她自己就是一个弃婴，她明白从小没有父母的爱是多么悲惨的事。

她一直非常渴望能拥有孩子，却空有一腔母爱，忍受着变性者永远无法生育的痛苦。

看到这三人的境地，似乎暂且不谈基督教体系，以日本文化中融汇更深的佛家之言来解读更合适：分别对应着三种人生之大苦。

“苦别离”、“怨憎会”和“求不得”。

在如此大苦的打击下，三人早已心灰意冷，炼成无赖，狰狞地单打独斗，狼狈地得过且过。

就是这个弃婴——清子的到来，让他们重新长出了人情味。

于是我们发现，看什么都不顺眼的美由纪蹲在街头认真研读《育儿大百科》，在独自给清子换尿布时小声为洒了奶粉的事道歉。

最怕被拖累、几次撂挑子的阿金，被小流氓打到半死还惦记着清子父母的线索，在车祸发生的危急关头把清子护在怀中。

而自始至终一片痴心向清子的阿花，可以说是这部电影的精神所在。

她是保护着清子的最强大也最顽固的那股力量，主导着剧情的走向。

从决意要自己抚养，到同意送去警察局，再到说什么也要亲手把清子送到亲生父母那里，阿花摇摆的心绪都贯穿着一个不变的初衷：“怎样对清子来说是最好的”。

一遇到事，阿花永远冲在最前头。

这一路上她为了清子不择手段，有时狡猾使诈，有时英勇无比。

她的情绪总是孩子般大起大落：骂人骂到一半会突然想出一首俳句；为了鼓舞士气会突然忘情高歌；在焦灼之时听到清子的哭声，她立刻也放声大哭起来。

动画中阿花的表情和动作之丰富传神，堪称一绝，让人不能不感慨：难看是真难看，可爱也是真可爱。

但你同时也会讶异，她是最有涵养的一个，也是人情最练达的一个。

像一个真正的母亲那样。

阿花让我联想到《鸟笼》《关于我母亲的一切》《达拉斯买家俱乐部》中那些同样自由、宽广而伤痕累累的变性人形象。

她们的在场本身即意味着一种浓墨重彩的、边缘性质的悲剧意味与人性光芒。

这趟旅程绝不安宁。

在治安模范的东京都，他们竟然接连经历黑手党的暗杀、街头混混的毒打、命悬一线的追车等等动作片桥段。

三个流浪汉的人物形象由此从麻木的苦局中慢慢活泛起来。

而在一次次的争吵与和解、分离与重聚中，他们彼此间的羁绊早已悄然渗透其中。

有这样一个情节值得关注。

在美由纪的梦中，刺伤父亲那一幕残忍重演。

在崩溃的边缘，她突然发现母亲和父亲都变成了阿花和阿金的样子，正从容地招呼她准备吃饭。

而代替猫咪“天使”递到她怀中的，是长出了翅膀的清子。

寥寥几个画面，他们此时在彼此心中的情感位置不言而喻。

如果说推动情节发展的意志主要来自阿花，那么推动情节发展的实际动力，则来自三人不断“管闲事”。

他们路遇被压在车底的胖子、昏倒街头的流浪老人和跳河轻生的女子，都毫不犹豫地出了手。

这给他们带来了麻烦和好运。

所谓好运，往往是关于清子父母的线索。

这些线索又不断将他们各自引向避而不见的故人、生生切断的过去。

在这种重逢中，他们的流浪又揭开一层：原来这一切不是受“苦”那么简单。

为了安顿清子，阿花只得去投奔过去卖唱的酒吧。

在她与妈妈桑的谈话中，我们才得知，她曾经与一个爱人幸福生活过一阵子。

但爱人亡故后，她流落街头也没回酒吧。

原因是她在酒吧里曾与客人起过争执而大打出手，认为没有脸再见妈妈桑。

妈妈桑却不当一回事地笑了：能用钱解决的问题不算问题，你没事就好呀。

阿花一愣，眼看就要掉下泪来。

而在清子父母的旧屋中翻找线索时，美由纪无意中看到了报纸角落父亲登的短消息：“致美由纪：天使已经回家了。

”她小心地撕下纸片，在手里摩挲了一整天。

原来，父亲没有通缉自己，只是希望她回来。

更出人意料的是，阿金根本不是什么自行车运动员，他的女儿妻子也没有死。

他只是一个自行车店长，赌博酗酒散尽家财，因为惭愧和懦弱，抛下妻儿一走了之。

面对新真相的披露，我们有必要对他们流浪的原点作出新判断：与其说是三苦，不如说是“贪嗔痴”三毒，使他们万劫不复。

阿金迷于利欲，债台高筑，是为贪；阿花仇怨难控，酿成大祸，是为嗔；美由纪事理不辨，起诸邪行，是为痴。

他们的流浪从来不是命运所迫，不是注定的苦行，而是他们自己加诸自己的惩罚。

人世还没抛弃他们，他们已经先一步羞愧难当地抹去自己在人世的位置，只想哗啦一下推翻满盘皆输的人生游戏，破罐破摔，等着重新来过。

可是，他们丧到极点地自我流放，却一次次把别人推回正轨上。

因为自己入过的地狱，他们知道人在绝望的时候会做出什么；知道人渣的行为也有被理解的可能；知道有一个家是多幸福的事情。

这些递给别人的微小的火，又划破他们自身的幽冥：自绝于人的时候，人可能早已原谅了你。

不管是谁，人生就只有这么一次啊。

“同样的生命”

“不会出生第二次的！

”流浪虽是因为破碎的过去，却是一种逃避，不是直面。

对生来即处于流浪中的阿花来说，对整个人世的“嗔”只能在直面自己的过程中消解。

在旅程的持续中，阿花已不再执着于质问清子的父母为什么丢下孩子。

她想做的是和清子的父母道歉——她所牵挂的，是在她带走清子的时间里，孩子的父母会如何着急如何后悔。

“也许，因为后悔而想要自杀呢。

”这也是阿花对抛弃自己的父母从仇恨抗争到慈悲谅解的历程。

和自己所有的来路和解，是阿花脱离“苦”与“毒”的唯一解咒。

而与自身难保还帮人过河的流浪汉形成鲜明对比的，是这个都市名正言顺的主人们。

跟三人复杂鲜活的神态处理不同，这些群演的刻画简直是“洒洒水”。

他们往往是这个表情。

或者这个表情。

顶多是这个表情。

其中一个场景，我历历在目：满员电车里，众人默默捂着鼻子，忍受阿金的恶臭和清子的哭声。

终于，人群中开始抖落来源不明的暗骂。

最后，众人怔怔地旁观美由纪开窗跳车。

我忍不住大呼，这也太东京了！

当游走在东京的表面，你会意识到与你擦肩而过的人们是这样冷漠又隐忍。

那种程度远远超越其他大都市的常见表征，成为一种奇观。

在我的印象里，他们从容地遵循着自己的路径运转，当任何异常发生，他们会立刻戒备起来，唯一的愿望是不被干扰，唯一的底线是不惹麻烦。

他们小心地维护着自己在这个城市的位置，养成了深入骨髓的被动自治。

邻居阿姨说来说去都是些满足自己窥探欲的八卦；上班族喝醉了才敢向阿金他们大声吼出不满；被阿花卷进来的出租车司机一脸郁闷地求放过。

“饶了我吧，我还有家人呢。

”于是千万人连带着东京城一起，安全地自转着。

画面无数次铺展东京的摩天大楼、熙攘街道。

映衬之下，三人抱着婴儿前行的身影实在太渺小。

热闹都是别人的，圣诞节也是别人的。

属于流浪汉的圣诞气息，只有车站里的1225号储物箱、车牌1225的出租车，和12250日元付不起的车费。

寒冷的雪夜，他们坐在便利店里。

顾客恨不得离他们越远越好。

阿花无奈地问阿金：“他们是怎么看我们的呢？

”阿金这样回答：

“流浪汉与人妖与离家少女与弃婴”他们是没有能力跟上这座城市的自转节奏，周身散发着不安全气息的怪人。

然而，《东京教父》真的想要批判东京的冷淡秉性吗？

今敏的动画从来不是做给孩子看的，连平易近人的《东京教父》也不是。

在这里，世事不是非黑即白的。

袖手旁观的另一面是绝不插手。

这里的人们在保全自身的前提下，也愿意给他人最大的自由。

我所知的东京，是一种冷冰冰的大方。

种种看似水火不容的人生样态在这里也可以彼此相安无事，自顾自地精彩着。

这个城市是精英的名利场，是文化的集散地，但也默许流浪汉无拘无束的游走，默许他们在没有主人的公园和街头，圈下一块地，尽情扮个王。

“给孤独者创造生存空间”的若非牧师所赞颂的上帝，也绝不只是孤独者自己。

至少，还应该包括那些不给予关心但也不加以驱逐的陌生人。

而在这个故事里，那些陌生人甚至无意间共谋了一次成全。

阿金、阿花、美由纪的路必须他们自己走——无论是对清子的守护，还是对自己的救赎。

就像医生对发牢骚的阿金说的：

“我只会看病”

“生活的改善需要自己努力”当一个城市由无数个体汇聚，它的底色就是个体的处世哲学——一点都不浪漫，但永远有用的哲学。

很多致命时刻人是无处依赖和躲藏的，只有自己狠狠拉自己一把才能得救。

这就是个体必须面对的孤独。

可是，就像加缪的西西弗斯，人活一世的意义在于接受了命运还要去超越它。

笼罩着孤独感的电影《啊，荒野》，也悲壮地宣告了这种意义。

“我们到底为什么会来到这世上呢？

”

“为了与人相连。

或许吧。

”个体与个体织就的千丝万缕，是比与生俱来的孤独更纤弱但更美丽的东西。

所以，我们才会被那么多电影中渺小到要被时代除名的角色感动，包括这三个没出息的流浪汉。

随着以东京为典型的都市冷感蔓延、老龄化及不婚情况的加剧，我们看到在日本电影界，人与人的不自然关系越发成为创作焦点。

近五年来，像《卫生间的圣母像》《小偷家族》《笨蛋太郎》等电影，也纷纷触及了边缘人群逃逸原生家庭、重组亲密关系的可能性。

如此看来，《东京教父》仿佛一个先声。

同《东京教父》一样，这些电影一方面描摹了与陌生人取暖的动人羁绊，另一方面原生亲情的在场时时嘲讽着它的暂时性和脆弱性。

阿花的心里话：“大家都回到亲人身边最好了。

”这些暧昧的展现或许透露给我们这样一个信息：在“共享家庭”成为真实存在的社会现象的今天，这个复杂的问题还远远未到可以盖棺定论的时候。

说到这里，《东京教父》应该算是一个脚踏实地的温暖故事。

在今敏的宇宙中，它似乎是个异类：没有惊掉下巴的脑洞，没有浊世独清的深意。

那我为什么要说“不愧是今敏”呢？

因为他仍然用独特的方式为我们造了一个梦。

只不过这一次，今敏似乎打定主意要套个近乎：别怕别怕，是好梦来的。

其实，《东京教父》自有它低调但无处不在的魔幻色彩。

虽然圣诞的节日气氛轮不到我们的流浪汉三人组受用，但你会听到阿花一次次大呼小叫：“清子是神的礼物！

”“清子是上帝的使者！

”“太幸运了！

清子！

”

“太幸运了！

清子！

”他们接二连三的化险为夷和机缘巧合，简直是圣诞的神迹。

其中最超现实的一次，是阿花为了接住清子而跌下高楼时突然起了一阵怪风，让阿花在静谧的日出时刻安全降落。

一向不留情面的今敏，竟然也会乐呵呵地往“好人有好报”的俗套里跳。

这一次，天衣无缝的剧本和天马行空的想象不再是震撼你的武器。

他只想精心地划拉出足够的“天时地利”来，去兜住那一个“人和”，让你心里舒坦。

当然，他又不愿意你舒坦得什么都不想。

还是要时不时拿胳膊肘捅你一下，喂，你也能看出来这都是假的，对吧。

年末彩票的头奖竟然是11-111111

老流浪汉给阿金的口袋里竟然掉出头奖彩票整部电影其实不乏让人唏嘘的段落，却全被今敏精心解了构。

老流浪汉“死不瞑目”，结果爬起来多喝了一口酒；阿花爱人的去世是因为在浴室踩到肥皂；老金为给阿花看病交出了所有的家当，连钞票上印的福泽谕吉也委屈巴巴地撇着嘴。

今敏悄悄撤走了任何苦情的余地，就像见到阿花流泪忍不住抱怨“干吗啦你哭起来好可怕“的妈妈桑一样，他也见不得观众戚戚然的怂样。

在人生无常中笑不出来的话，哭笑不得也好哇。

《东京教父》的故事，用今敏式的独特过程走向了圣诞式的完美结局。

片尾，东京庄重的高楼大厦和东京塔，竟然伴着一首改得油腔滑调的欢乐颂，不正经地扭动起来。

“你我是毫无关系的陌生人啊来 在加勒比海干一杯朗姆酒别以为我们住在同个屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够”

岁末的东京，人们一大群一大群涌进教堂望弥撒、涌进神社拜初詣。

当潮水散去，各就各位，每一天的焦头烂额里，人们发现，抓紧自己的其实不是上帝、佛祖，也不是八百万神。

那是谁呢？

接受了今敏“连续做两部原创动画电影”是“因为幸运”,所以,“为了表示一下,幸运成了《东京教父》的一大主旨.”的设定，本以为二刷会加颗星。

但是最后,这个失去了自己的孩子就要夺取别人孩子的女人(这还算能“理解”,是种心理疾病),关键孩子哭闹时她那厌恶的表情,很气，也不明白三人组得知了孩子的亲生父亲是赌徒,母亲从事色情业,为嘛还执着于把被遗弃的孩子交还给他们。

黑道大佬女儿喜宴的场景,八卦的主妇，同样的背景人物在《妄想代理人》里也有出现,这么省画稿的吗哈哈哈。

善良,细腻,爱作俳句,爱陀思妥耶夫斯基的大姐,很妙，想起《巴比伦柏林》第一季里那位大姐。

非常不理解为嘛标题叫“教父”，有父亲,更有母亲啊!，翘家妹对她的称呼都从“大婶叔”到“小花婶”了，大姐最不喜欢人家叫她“大叔”!！

结尾的动作戏,“致敬!”《007明日帝国》。

给小宝宝喂奶的深肤色妈妈说得是葡语? 当西语听的,能懂。

大叔在医院无意遇见自己的女儿，中年伪娘花瞬间变身咆哮娘，讽刺大叔谎话连篇。

美由纪不明白，明明花默默喜欢大叔，却又在众人面前让大叔难堪。

花就讲了蓝鬼和红鬼的故事，红鬼希望能和人类一起生活，但人类却很惧怕他，蓝鬼出了个主意，自己故意去为难人类，红鬼挺身而出，赶走了蓝鬼，人类非常感激，留下了红鬼，而受伤的蓝鬼孤独地离开。

花揭开了大叔最不堪的一面，如果女儿还是原谅了大叔，才是真正接受了他。

以前读过这个日本的传说，虽然很短，总有很多悠长的东西可以回味，有时候不禁想，蓝鬼为什么执意和人类亲近呢，最关心他的人（鬼）不就在身边么，他也许永远都不会明白，自己到底失去了什么。

雪夜中出现的女婴，三个流浪者叫她清子，在情愿和不情愿中走上了寻觅之旅。

今敏的作品不多，每一部都风格不同，《东京教父》难得的风趣温暖，社会生活自然是残酷的，而小民也有自己的生存之道。

也许，大叔真的会回到妻女身边，美由纪也会回到父母身边，而花呢，真希望时间就停留在三人在病房静静守候的那一刻。

影片一开头就是在圣诞节夜听神父宣讲福音，排队等待免费食物的流浪汉的场景。

神父所说的话正是如此，耶稣之所以降生在马厩中正是为了救赎无家可归的人和他们的灵魂、耶稣是为了给孤独者创造生存空间而降临于世（这里的生存空间、无家可归更除了物理的生存空间，更是指在世界的位置吧！

）「イエス様が飼い葉桶に寝かさせられたことは、つまり居場所が無い人間たちに救いを・・・心の救いをもたらすためだったのです！

」「人間、居場所がないことほど辛いことはありません！

しかし世の中には自分のいる場所を持てない人がたくさんいます！

」

影片是一个以圣诞节“神的孩子降临人间的奇迹”为出发点的幻想物语，给电影布景刷上一点宗教色彩似乎给本片对人性的刻画和最后乐观的结尾找到了一个基点和去路（全部神の恵みにより！

）。

神的孩子再一次奇迹般降临了，而收养了三个孩子的教父们也得到了奇迹般的救赎。

三个神在凡间的”爸爸“，一个是逃离原生家庭因为刺伤父亲无法回去的小孩美由纪，一个是赌博撒谎负债累累无法归家的中年落魄大叔Gin，而另一个则是失去人生所爱后一无所有、渴望给予爱获得爱的drag queen哈娜。

三个人在抚养和寻找这个孩子的亲生父母路程上得到了救赎——这个由哈娜起名叫清子的孩子是在一个清澈的夜晚被捡拾到的（开头唱的silent night的日文版本救赎きよしこの夜，kiyoshi kono yoru，名字就是取自颂歌的第一个字。

后来查资料发现确实是如此。

），于美由纪来说是和以为自己丢失的猫咪一样的“天使”，于阿仁来说则是和自己女儿名字一样的“清子”的化身，于哈娜来说是因为自己被抛弃所以无法抛弃想竭尽全力去爱的孩子（也是自己的投射）。

附上Silent Night日语版歌词。

（source: wikipage）きよしこのよる星はひかりすくいのみ子は馬糟（まぶね）の中に　（みははの胸に）眠りたもう、いとやすく　（ゆめやすく）。

以及哈娜所说的那句”扔掉孩子的人也一起把爱扔掉了。

“「子供を捨てる事情なんてこの世にあっちゃいけないわ！

」「その時・・一緒に『愛』も捨ててるの・・・ゴミみたいにポイッとね」一开始作为被拯救的客体“被拯救”到成为拯救的主体去拯救他人，最终同时成为拯救的主体和客体——自己又救赎了自己——这张充满了乐观和人性光辉的温暖图景和现实生活中永远无法出现现实的痛苦之间的对比更显残忍。

今敏在采访中也说道，本片的内容正是要向大家展现救赎的过程。

且“他们的不幸并非无家可归，生命的黯淡和光鲜不再才是真正的痛苦。

我认为重拾生命的光明对他们来说才是真正的幸福。

”电影里一句很经典的话——「正直にさ何もかも見せあってそれでも愛せるのが血の繋がりってヤツじゃない？

願望かしらね」影片翻译成基于血缘的亲情还是很到位的，虽然在我看来这也一样是爱的定义。

基于血缘的爱更不容易割舍本来就该因为是这个原因吧。

比起视觉冲击更强烈的红辣椒，东京教父更让我受到如此多的情感冲击——结尾欢乐颂响起，和开头的silent night合起来必成一个幸福的环，东京塔红色的暖光依旧。

塔的光所照着的人，或许每个人都在寻找着在这寒冷的下着雪的东京长夜的奇迹。

本片是我每个圣诞节都想再回顾的片子。

每个没有居所的人各自怀揣着破碎的人生碎片和无法重新选择的身份，又努力用爱重新拾起人生的故事。

每个人都有无法重建居所或回到以往居所的理由。

在圣诞节夜的背景下贯穿全片的、宛如在闪闪发光的奇迹更是有一种洗去浮华的纯真和感动。

希望我们每个人都能是神的孩子，都能被这样眷顾着。

——僕たちは神様の子供達って祈ってる。

最后哈娜纵深一跃去救清子的一幕宛如a leap of faith，这个场景太美了。

像重力突然消失一样缓缓落下，视线的另一头是朝阳缓缓升起、东京逐渐被点亮，日出的意象和刚出生的婴儿一样，有一种令人感动的源源不断注入“新”的生命力的感觉。

这个场景在我脑海里爆炸开，让我想起Aimer的那首everlasting snow——「祈りというキャンドル 誰もが胸に小さな灯りをともす」这一束光就好像为什么人祈祷的蜡烛，在每一个的心中点亮了一盏小小的灯，小小的奇迹。

平淡的景色逐渐褪去，这照耀在城市之上的光是为世界的幸福所祈求。

ありふれた景色消して、その光、世界が幸せであれと願うように。