太平轮(上)

贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外，就是《太平轮》。

期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了，拍出来一定不会差到哪去。

何况是吴宇森，这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。

结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。

上一部是《黄金时代》，可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严；你《太平轮》可没这优待啊，身为一部大制作商业片，你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来，照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼，何况你拍的这么不照顾观众的感受。

这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。

不过带给我的感觉也只是还挺带感而已，没留下什么深刻印象。

从这个角度去衡量，本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性，最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去；此外，两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。

黄晓明和宋慧乔这一对的初识，源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销，黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势，顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。

连同接下来的跳舞，这一段虽然老套，但也只停留在一般的无聊程度而已。

到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套，然后两人傻笑，我就开始看不懂了。

听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋，正常的展开方式不应该是找双合适的鞋，或者脱下自己的鞋给她穿吗？

拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的？

还是说这一段只是想表现将军是足控？

宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥，那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了？

还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事？

就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗？

章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西，据她自己说是豆沙包。

然后镜头就锁定在那一包东西上，俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。

不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。

就在观众们屏息凝神、拭目以待时，谜底揭晓了。

万万没想到，那一包东西竟然真就是豆沙包。

导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊！

片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱，而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。

以我之见，主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天（好像名字没有这么屌的样子，记不清了）没有找汪峰老师来客串。

我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。

章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀，从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。

但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来，反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果，那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。

金城武扮演的医生，子承母业，主要工作是帮皇军的牛接生，顺便对于给人动手术的事情也略懂。

影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线，这是片中我认为为数不多的亮点之一。

本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起，会给观众以极强的情感冲击力，达成像《真爱至上》那样的效果。

结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映，三条线的交汇点在上部并没有出现，于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。

在三个不同的舞台之间切换时，会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。

章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好，毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。

金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。

导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事，但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。

实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过，她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。

于是，这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以，没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。

我们可以安排一个屌丝在外面撸串，然后无意中捡到一本日记，然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。

几个主角里最令人满意的就是佟大为，他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。

片中的大部分笑点都是由他制造的，算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。

而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分，观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。

当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分，到了本片则真的是自然流露不着痕迹。

我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里，很平淡很真实，他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应，又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。

他当时的表现，就是一个没读过什么书，但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。

他那段感情刻画的也最有说服力，男人有的时候就是会被女人（主要是漂亮女人）的一个不经意的温柔的举动（比如帮他撸筷子）所打动。

对于本片要分上下两部上映这件事，我本来是没太放在心上的，因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的，我感觉就不错，两部既密切联系又彼此独立，比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影，在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。

遗憾的是这个优点并没有被本片继承，主要原因上面我也提到了，本片有着多条线索，一旦从中间切断，尚未交汇的各条线索就会崩断散落。

《赤壁》的故事比较简单，无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长，顺便搞搞有妇之夫，只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打，事就成了。

口活儿好这个事，必须要大赞一下金城武，他讲国语和日语当然不在话下，不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。

之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。

总之他的语言天赋真的太棒了。

单说他的国语，虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准，但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重，而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。

除了声音带来的听觉享受之外，我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。

当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。

除此之外，肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。

黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们，我觉得还是挺养眼的。

他这两年念台词的语调也有进步，比起金城武和佟大为虽然还有差距，但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。

唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭，他现在还叼不出那个范儿来。

同样叼雪茄，金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏，黄教主搭配上他那邪魅一笑，就略显猥琐了，看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。

黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。

张灵甫是个颇有传奇色彩的人物，早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。

这两年随着民国热，他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。

除了他悲壮的军人生涯之外，构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。

现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。

张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻，是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。

王玉龄夫人嫁给将军时，年仅17岁，而她刚刚生下将军的孩子不久，就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。

之后她带着孩子去了台湾。

这些发展都与电影差不多，只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。

后来王玉龄女士赴美国求学，并在美国工作生活二十多年。

王女士最为人钦佩的就是从一而终，自将军去世后她便孑然一身，六十多年来没再婚配过。

前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘，还有幸合影留念。

事后我看那照片时，完全不敢相信那老妇人竟已年过八十，她看上去至多不过花甲之年。

张将军虽然英年早逝，但他的妻儿如今都过得很好，相信他地下有知也可以安息了。

电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电，所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。

甚至，我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些，大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。

不过我有点不理解的是，为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时，还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写，难道这还是个植入广告？

对于吴宇森的《赤壁》，我是有很深的感情的。

因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影，也是我心中的华语商业大片该有的样子。

《赤壁》不一定是最好的，但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。

可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了，不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机，使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。

《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业，要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。

目前看来，仅就上部的成色来看，这电影远远不足以承担起这个任务。

走出电影院时，听到身后一对情侣在交流心得，其中那个女的说，“哎呀，国产片嘛，就是这个样啦。

”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……最后，身为一位资深的剧透爱好者，我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。

怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。

片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了，有这么做下集预告的吗？

虽然结尾那段“欲知后事如何，请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感，但身为一个强迫症患者，既然已经入了这个坑了，我一定会义无反顾的去看这电影的下部。

希望到时吴宇森能一雪前耻。

题外话1：其实对这部电影是抱着一种忐忑的心理看的，因为不知道它是否真的像评论的那么烂，豆瓣5.4分真的要归属烂片行列了，而我平常选电影来看，大多是根据豆瓣评分来选。

可是当我看了这部电影，我觉得迷茫了，这部片真的有那么烂吗？

什么时候豆瓣的评分也到了不可信的地步，至少观影归来，我个人认为这部片7.5分还是正常的。

所以要在这里说一点题外话，以后凡是新上映的电影不会再用豆瓣评分来决定看不看，因为太多的利益牵扯，也许会对一部电影有着不公正的评价，好的电影会用时间来决定。

题外话2：和同学一起去看电影时，她想先买上票，怕选不到一个好座位，我对她说：不急，很多人都是看的匆匆那年，说不定今天的电影会被咱们俩包场。

结果去了之后，竟然发现只剩了一、二排，无奈下，选了两个不好的位置。

片尾，我和同学都哭了。

出来后，也没听有人说是烂片，反而很多人说会看下。

题外话3：这部电影最大的败笔就是分成了上下集，也许是为了圈钱。

题外话4：佟大为演的小兵很出彩，很感人，黄金配角不是没有道理。

老了的金城武身上有一种岁月沉淀的味道，不过到底是老了，长泽雅美很清纯。

章子怡的演技不必多说，但总觉得这个下层女性不应该是这样的，有点不像下层女性。

教主前期有点让我出戏，开始的时候我认为他还是教主，而不是雷义方，那段感情戏的台词有点矫情。

不过，教主和乔妹真的是颜值爆表，那场跳舞的戏让人觉得真是一对璧人。

但个人认为这段感情戏没有拍好，不够细腻，不够动人，不如金城武和长泽雅美的感情戏好。

但是后期，他演的真的很好，大银幕里是他，但我恍若透过他看到了张灵甫将军，控制不住的眼角发酸，虽知最后一定英雄末路，但是看到英雄末路感觉很心酸。

我最喜欢的男演员演了我最欣赏的国军将领，也是一种缘分。

那样的时代，不管是将军还是平民，谁都无法操纵自己的命运，都是活在命运的牵引下，顺着大时代的洪流活着。

太平轮不只是一艘船，它更是每个人所心心念念渴求的太平安稳的生活的象征。

有人吐槽，太平轮上应该改为《张灵甫传》。

我很难认同这样的想法，因为这是一部群戏，不单只是属于雷义方的故事，它是所有人的故事，当然，不可否认导演对于雷义方（张灵甫）这一角色的偏爱，就算偏爱又怎样，一个被遗忘了的抗日英雄难道不值得？

当我看到一场场战争后的尸横遍野，我该庆幸自己生活在一个还算太平的时代。

这个导演拍了那么多黑帮英雄片，可是这个电影确是有反战主义的。

如果没有日军侵华，那么即使雅子是个日本人，她还是能和坤兄在一起；如果没有内战，自己人不会拿着枪打自己人，雷义方可以和自己的妻子在一起很好生活。

只愿永无战争。

虽然是一个商业片的导演，但是你不能否认导演是有情怀的，有一种英雄情怀。

当市场上充斥着各种烂俗的喜剧，青春电影时，看看这种片子可以洗洗自己的眼睛，可以去体会那一份早已逝去的情怀。

我必须要说一下雷义方，因为张灵甫将军是我一直以来很欣赏的人物。

他是个英雄，无可否定，尽管他失败了，可是岂能以成败论英雄？

不管是雷义方也好，张灵甫也好，他们都不懂政治，不是不想懂，而是不屑去懂，他们只知道固守军人的天职，雷义方誓死不降，他当然知道国民政府是日薄西山，没有希望的，可是他要坚守他的本分，他在那民国旗和孙中山的像下发了誓，上了战场，便再无退的道理，我们觉得他太傻，却又不得不佩服他的孤勇。

他后悔加入这场战争，他说还不如死在抗日的战场上，说出了多少军人的心声。

佟大庆只是一个小兵，可他同样算得上是英雄，将军信他，他便以命报将军，同样，他还把那个背叛了的小兵当兄弟。

男儿意气，兄弟情义，太多感动。

（这样一个片子的过审，也不能不说是一种进步。

）在电影中，周蕴芬和于真算是一个鲜明的对比，电影也每每把镜头在他们之间切换。

从棚户区到华美的舞会，总是让我脑海里蹦出两句诗：朱门酒肉臭，路有冻死骨。

她们一个是天上的云，一个是地上的泥；一个是大上海的名门闺秀，一个是最底层的女子。

于真的愿望只是攒够了钱买一张船票去找她的爱人，而周蕴芬下了船还有人夹道欢迎。

于真只能靠卖肉生活下去，周蕴芬生活富裕和乐，不懂人间的疾苦，有爱她的父母，疼她的丈夫。

表面看来周蕴芬很幸福，可实际上，说到底，也不过是一个可怜人罢了，因为前面等着她的是漫长岁月的等待，而且明知是一个等不来的结果。

张灵甫遗孀王玉龄女士写过这样一首诗：十九与君别，于今六十年。

年华愁里过，梦醒已衰年。

读罢，潸然泪下。

雷义方的愿望是可以和自己的妻子在一起，佟大庆的愿望是于真，于真的愿望是那个她爱的人，佟大庆身边小兵的愿望是吃上家里做的馍馍，泽坤的愿望是雅子。

每个人都有每个人的愿望，那样简单，却又那么难实现。

有人说这是一个来自小岛的导演以失败了的群体的视角来拍的，有文过饰非的意思。

我着实难看出哪点是在文过饰非，电影为失败找借口了吗？

败了就是败了，有指责运气坏吗？

有掩饰国民政府统治下人们生活的水深火热吗？

有掩饰国民政府的不得人心吗？

它只是为一个被一直误解的抗日英雄正名，为一群被遗忘了的群体正名，难道这也错了吗？

其实，观影归来，最大的感觉还是无奈与压抑。

末世画船，沉于流沙。

孤臣孽子，世代隐喻。

1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。

吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。

他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。

1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。

而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。

《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。

吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。

精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。

说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。

这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。

但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。

山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。

你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。

众生皆苦，这世上有谁不死？

死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？

太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？

如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。

他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。

导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！

”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？

写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。

或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。

最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。

1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。

又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日

本人现在山西南部一小县城出差，拜社会主义经济繁荣所致，这县城居然也有电影院（虽然每天只放2场……）。

机缘巧合之下，昨日获得赠票，遂去看了《太平轮》。

现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹，我也就先不说缺点了，说几个优点吧：1.本片对各种方言表现得十分到位，什么人说什么话，在什么地方说什么方言。

国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现，甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川（湖南？

）口音，更是起到了画龙点睛的效果。

尤其是在台湾的一段，大部分对白是闽南语，照顾宋的老妈子国语会得不多，一着急就说出了闽南语，让人感觉十分真实，非常有生活感。

还有金城武回家那场戏，一样的闽南语、相似的家庭陈设，顿时就有了《悲情城市》的感觉（在此再怀念一下女神辛树芬）。

更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员（貌似演的是金城的舅舅）。

不能不说，吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范，配合上字幕，丝毫不影响理解，加强了代入感。

（还有一点不吐不快，语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。

国语配音里，大家都是一口正宗国语，梁朝伟那口型明显对不上，东北人啥时候一点口音都没了……；粤语配音里，好么，这下梁朝伟口型倒是没问题了，但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍，二位都是双语侠是吧，在那里炫技呢……）2.实在想不出来了……缺点嘛，捡两条实在不能忍的说：1.战争场面实在不好，明显不如集结号。

这不是拍动作片，冯导当年请了韩国团队，不知吴导怎么想的。

有一点令我印象很深：表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近，而且明显呈直线排列。

这可是炮弹，哪有那么整齐的落点？

2.章子怡定位不明。

抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽，黄、宋明显出身较好，官面上的人物，国语说得好可以理解。

但是章是怎么回事？

她明显是穷人出身，怎么会说那么好的官话？

难道是大老远从北平跑来的……还有，章是到上海找男人的，结果却做了妓女，你确定这样你男人还会要你？

而且，俞飞鸿是出于什么心情租给她房子？

楼上的动静楼下都能听见，俞可是有两个小孩子的。

其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了，我就算看出来，也不能提供什么可行性意见。

观影之前看了下豆瓣评分：6.3，顿时就有不好的感觉；看完电影再看评分，已经成5.9了，顺便打了个三星的评分；今早再看：5.6……长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……最后，祝大家观影愉快！

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。

无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。

或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。

至于历史至于爱情，没人期许太多。

这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。

对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。

想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。

因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。

而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。

至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。

在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。

但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。

在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。

三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。

设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。

当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。

因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。

黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。

导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。

而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。

最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。

吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。

只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。

而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。

不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。

他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？

《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。

黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。

佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。

而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。

如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。

一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。

基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。

但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。

解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。

先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。

从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？

）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？

这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。

说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。

这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。

所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。

而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。

呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。

爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。

当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。

但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

吴大拷捞新片报告因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。

演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。

其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。

剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。

这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。

亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对，面部表情凝重，但到下一个画面，两人忽然就一起席地而坐烤兔子吃了。

实在是美剧的可以。

是想说中国人无论怎样的分歧，大到国仇家恨都能通过一个饭局解决吧，大概那只被谋杀的重要角色兔子叫罗杰。

狗屎之处～:这个必须吐槽，黄教主如此幸运捞到新中国兼台湾影视史上可能破天荒第一次的正面演绎张林甫的机会，但是剧本实在无力，爱情电影也不必纯爱出发啊，照历史现在坐轮船去台湾的是张将军的第三任妻子了，为了刻画张的复杂内心世界，为什么不演一下早年张的杀妻案对张的心理影响，再通过那个纯情第三任的内心疗伤来加深两人爱情戏的份量呢，反正现在这个张将军的替身雷义方的故事线实在是苍白无力，完全没办法外焦内嫩“雷一方”。

至于说张最后的被围孤山，孟良崮殉国，在完全不读史的吴导那里，变成了孤军，变成了蒋不驰援，拜托去看看民国军事史 国共内战史，那是74师啊，怎么就是野孩子了，失陷主因是国军误判，地形不利以及被分割击破，相互无法照应。

电影为了突出悲剧性，才拔高成杨令公李陵碑的戏码吧。

这姑且不论，不是军迷我不懂，但再没常识你把地道战搬到华东现场，机械化现代化部队作战现场来，妈的我真不得不怒了。

这是美军装备啊，你当平原和坑洞鼹鼠大作战啊？

关于张林甫是否率众自裁，早期的国内史料说是装死，见重庆出版社《民国军事史》第四卷上第242页，早期的高端黑。

现在百度维基什么的都是真自杀，共军还安排了隆重的葬礼。

个人相信是后者，但是否有隆重葬礼存疑，反正两者都是随着形势的转变不断变化的官方说法。

毕竟现在国共一家亲吗，民族英雄当然值得追加个隆重的葬礼。

我只希望吴导别受早期政治需要高端黑的影响，下集黄教主复活登船，那就幽灵船了。

【太平轮2.5★】吴宇森都混了这么多年好莱坞，还是那么老一套，无非把发哥换成了黄晓明。

但是黄晓明处处都是韦小宝式的流氓气质，根本拉不上台面。

剪辑更是垃圾到无以复加的地步，随便找个电影学院的学生剪的都比他好，场景转换莫名其妙。

至于影片的槽点，简直多得像机关枪子弹一样，狗血的爱情线看了一秒钟就能脑补接下来的画面。

再说演员的表演，黄晓明刚刚已经吐槽过了，金城武和章子怡中规中矩。

宋慧乔和长泽雅美无疑是亮点，虽然前者的身高和后者过少的戏份是遗憾，但演得还是可圈可点的。

居然看到黑木瞳有点意外。

全片最恶心的就是战争场面，这尼玛不就是加强版的抗日神剧么，假的快吐了。

有人问3D效果怎么样，呵呵，别的片子再烂好歹字幕是3D的，这片子连字幕也不是……整个电影的亮点只有两处，一个是岩代太郎的配乐。

岩代太郎很善于使用和声（杀人回忆、怪谈百物语），片中有几段和声很棒，那段钢琴曲也很好听。

第二个亮点是黄晓明和宋慧乔跳舞那段，画面构图都很美，加半颗星。

一出电影院写了这些，虽然乱七八糟但很能表达我现在的心情，这就是一部乱七八糟的电影～不过我双11在淘宝买的影票抵用券，才9.9，所以也就不再骂了。

这片子也就值这个价了。

去年年初，因为工作原因，我看了《太平轮》的剧本，当时好像还是叫《生死恋》，记得是七八万字，远超出一般剧本的含量，看完想到的第一个问题是这怎么拍？

因为有《赤壁》的前科，我想到吴宇森应该会拍上下集。

但这个故事和《赤壁》不同，赤壁的故事中国人很熟悉，而且具有阶段性，即使分成上下集，并不影响故事的贯通。

而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构，它的情节推进和情感机制是连贯的，太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体，占有很大的篇幅。

在一次观影中看不到戏剧高潮，观众必定的不满足的，关于影片的一些恶评也来源于此。

其实从剧本本身的完成度来看，如果《太平轮》能精炼到一部，无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受，毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。

你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗？

而更加灾难的是，观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影，并且在这部电影里，章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外，而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。

同为灾难片，《泰坦尼克》的前半部分是爱情片，而《太平轮》的上部是战争片。

也许是枪战片拍腻了，吴宇森现在只钟情于战争片，不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片，此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。

于是他拍了《赤壁》，还想拍飞虎队，最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。

在建国到文革的17年间，中国的电影起码有一半是战争片，关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。

到了现在，中国能驾驭这一类型的导演已经很少了，或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰，现在观众眼中，那场因意识形态对立而引发的军事对抗，也许并不是正义战胜邪恶那么简单，那更像是一场民族灾难，因此，没有合适的角度，他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧，也不愿触及这个雷区。

《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的，而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场，作为核心战役的片尾大战，可以看出来创作者的纠结，导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起，试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立，类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。

我曾经和朋友聊天时说过，以中国目前的文艺监管环境，是很难拍出符合现代历史观的战争片的，无论是古代战争还是近现代战争，都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的，如果没有这些，就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片，或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。

关于战争片的技术呈现，《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品，而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大，冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷，取得了中国战争电影突破式的视听效果，其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。

吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的，所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化，这也许显得有些陈旧，但视觉上显得很高能，更能激起观众的热血，特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天，吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球，可以说是一种老派的认真和执着。

同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环，我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的，不过黄晓明真的不是周润发，这些东西并不适合他，反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演，这也是他从影以来最好的银幕形象。

像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型，但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了，大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了，这也许是整个电影工业的逐利方式决定的，但有些显得吃力不讨好的电影，总要有人去做的。

不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影，在这个速食文化盛行的年代，这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。

当然制片方的操作方式还是值得商榷的，我认为以目前影片所呈现的状态，把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。

如果你不想为一个故事进行两次消费，那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的，当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。

观影提示：不推荐到电影院观看！

再多明星也没有用，到时候到网站上付费看看就好了。

表演：★怎样演好一个军人？

不同的演员有不同的做法：《巴顿将军》里的乔治·斯科特是大量阅读有关巴顿的书籍和文章，看了3000多英尺记录巴顿形象的影片，为了在外形上更靠近，还戴上假牙套以加宽下颏，用塑料把鼻子垫得更为挺直；《现代启示录》里的马丁·辛的方法则是全情投入，喝酒就真喝，醉就真醉，角色有一场用手砸镜子的戏，他就不用替身道具真砸，缝了好几针，到最后甚至演到心脏病发，差点没死在片场……而在《太平轮》里，黄晓明也有自己的办法——就是咬住后槽牙说每一个字，表情看起来永远像是牙髓炎三期，找他代言的佳美口腔老板看完这部戏，怕是要哭晕在厕所。

故事：★原本船上有不少动人的生离死别的故事，造化弄人的传奇，却被铁了心要拍一部爱情经典的吴导全都弃之不用。

只把镜头死死对准三对毫无化学反应可言的男女主角。

最后更是搞了出长达半个多小时的政宣大戏，大讲起得道多助失道寡助，水能载舟亦能覆舟的道理来，简直让人怀疑他老人家是不是被八一厂招安了。

如果说还有什么能让我们对下集有所期待的话，那一定不是什么海难大场面，而是在这一集的结尾，黄晓明总算领了便当，终于不用再看他咬着后槽牙演戏的我们（当然，还有佳美老板）才算是大大出了一口气。

场面：★★★开场和结尾各有一场战争戏，吴导毕竟雄风仍在，调度上还是有一定可观之处，爆炸场面据说用了一吨炸药，看表现，应该没有偷工减料。

只是一些特效水准对已经被好莱坞大片惯坏了的我们而言，实在难以激起太大惊讶。

PS：在之前某外媒做的“影史杀人最多导演”评选中，吴宇森仅以17人之差屈居彼得·杰克逊之后，排名第二。

这一集里保守杀了得有千把人，这下老吴应该能取而代之了。

题目可能对吴导演不太客气，不过确实像微博上的影评人说的，李安来拍会是经典。

言下之意不言而喻。

三板斧也要掂量，白鸽放得多观众也会审美疲劳的。

凭靠刷脸却不讲故事，当年纵横四海的豪情被娘炮兮兮毫不男人的萎顿取代，不得不长叹一声廉颇老矣。

横向比较也才更加明白，导演确实是一部电影的灵魂。

平面的演员如汤唯可以在李安的色戒里成为风情万种的王佳芝，大众脸的演员如佟大为也可以在张国师的金陵十三钗中成为顶天立地的铮铮军人。

横向比较，黄晓明来来回回咬着雪茄从牙缝里挤出两句哼哼的台词，好好的军人却成了一个 谈情蹩脚的霸道总裁。

明明六个人，三对情人，每一个故事都有其可挖掘之处。

烂漫的富家女与抗日的将军，质朴的小兵和落难的农家女，英俊的医生与清丽的日本女子，时代家国，爱恨情仇，原本可以在这样一艘承载着不能负荷之重的巨轮上迸发出耀目的光彩和火花。

偏偏这只是一个名号，成为一个背景。

而众人却忙忙碌碌地在赶着剧情，忙着他们毫无深度的人生。

烂漫的富家女有奔放自由的灵魂，却像笼中的金丝雀被好好地豢养在笼中，她只需要在离别前遗憾无法为丈夫写一首曲，在远离战争自欺欺人的乐土兀自望着大片芒草美丽的忧郁。

建功立业的将军不会忘记耍帅，文艺地诵读着毫无感染力的念白，最后在一束白光中毫不意外地领了便当。

落难的农家女一亮相就是洋气的装扮，仿佛还忘记不了宫家小姐的尊贵和清冷。

质朴的小兵倒算是最有说服力的角色了，大为，干得漂亮。

英俊的金城武请你继续保持着英俊吧，如此适合特写的脸轻易地用他的忧郁说服了观众，长泽雅美则作为活在回忆的女人像幻灯片一样偶尔被切换出镜。

最后不得不说，广电总局你想的啥，把我党拍得俨然一副谋朝篡位的样子还过审真的不丈夫？

还能不能维护我党高大英俊的形象了？

导演您自带下辑预告片且自带弹幕“敬请期待精彩下集”真的好吗？！

好吗？！