蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

这是一首昭和与平成交替的怀旧曲，这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。

很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。

1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。

吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。

就是这玩意儿。

1970年的世博会，标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年，1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。

也在差不多20年后，日本从昭和年进入了平成年。

1985年的广场协议，日元大幅升值，对外贸易全盘失守，在吃了最后五年的老本后，日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。

它的第一年是1990年，也是泡沫破灭的一年，这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。

在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后，这部《大人帝国》诞生了。

2001年，也正好是新千年诞生的第二年。

你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗？

因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代，21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期，平成年代。

当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候，在新千年的第二年里，30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期，野原广志，不巧，正是这一个世代。

所以无忧无虑的昭和年代，勾起了野原广志的回忆，让他们流连忘返。

沉浸在过去的荣耀，还是迎头面临未来的困苦，这是一个很困难的选择。

特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。

对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念，是固执的，也是对未来的羁绊。

昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般，美丽，但也束缚了日本人前往未来的双脚，把他们一步步拖向深渊。

2001年的日本，面临失去的二十年，日本才走了一半，身处2001年，日本人看不到泥潭的尽头。

经济改革方面，日本则全面陷入盲区，一心想要重复昭和的繁荣，而无法直面世界情况已经发生了变化。

美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利，但国家和公司却不愿意做出策略的改变。

日本人在挣扎着，像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯，而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随，可笑的是广场协定签订在昭和年间，却让平成年间的日本人吃尽了苦头，昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们，我们创造了辉煌，你们只是在拖后腿。

所以当幼年的野原广志想去看月石的时候，小新告诉他，爸爸，咱们回家吧，我是来接你的。

因为石头不过就是块石头，即便是月亮上的，即便大家都对他趋之若鹜，它也不过是块石头，看到它又能得到什么呢；就如同创造了那高高泡沫的经济一样，追求它的日本人，又得到了什么呢？

于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭，才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。

回望过去，总不如脚踏实地的面向未来。

野原广志回望了前半生，回想起一路走来的家人，新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。

历史的车轮总是不会停歇，昭和曾经就是大和。

名为昭和的大和无法面对自己的失败，想要跳下结束自己的时候，在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。

在名为昭和的大楼顶上，孕育出了新的生命。

于是昭和的大和颤抖着说我还不想死，但他知道自己已经完结了。

就如同那美好夕阳镇，永远沐浴在昭和年的夕阳中，美丽，怀旧，温馨，但也日薄西山。

新时代总需要有人开创，即便再艰难。

二十世纪的昭和紧紧相拥，而二十一世纪的平成终于舒了一口气。

一个时代告别了。

新的千年也来到了，日本，总要告别过去，走向新生；也只能告别过去，走向新生。

臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着，告别着，并用胶片和赛璐珞，无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中，历史交替的抒情诗。

看罢了蜡笔小新剧场版的某一集，《大人帝国的反击》。

关于臼井仪人的这部著名作品，其实自初中起陆陆续续看过不少；那个永远5岁的小孩，是我最喜欢的卡通角色。

然而看他的剧场版却是后面的事情。

与普通短篇不一样，蜡笔小新的剧场版往往是在讲述一种思想：《光荣的叉烧之路》中的叉烧代替了一切美好使人为之奋斗的卑微的东西，整剧有些荒诞派戏剧的味道；而《时空大作战》则巧妙低利用“未完成的电影”这一意象，诠释了空间和时间的概念；《三分钟》则几近疯狂变态地动用了无数个近似的桥段来反应现代都市人群的心态。

而《大人帝国的反击》则用很温情的手段讲述了二十世纪与二十一世纪的战争；不愿意成长的某文艺青年兼科学怪人，利用伤感的怀旧气息，感染了全日本的成年人，并且试图用温柔的乐园圈养他们，于是成年人统统变成和小孩一样贪玩，而真正的小孩被禁锢：于是时间停止在了二十一世纪即将来临以前……全剧都笼罩在了淡淡的怅然里，作者仿佛在用很矛盾的态度使故事发展下去——一方面他希望时间的静止，而一方面他又不希望看见社会的停步；而片中无论是哪个成人，眼神里不无透露出伤感的气息。

竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、以及静止不动的黄昏上空的火烧云……而全剧的最后是整个城镇的电视里都被强迫播放了野原新之助与文艺青年某关于未来的争夺；而电影的最后的好几分钟是近乎残酷地上演了这个五岁的可爱小孩不断爬东京塔，摔倒、爬起来、流血等等等等；故事的最后是小新说出的台词“我要和爸爸、妈妈、小妹还有小白一起生活”……从而唤醒了所有成年人的记忆。

从而赢取了未来。

而剧末的鸽子使文艺青年某断送了关于死的念头，“明天开始还得这样生活下去” 。

这个电影给出的命题是：成长到底算不算悲哀？

很显然答案是不一样的，很显然作者的意图是“是”，因为全剧的哀愁基调不无反映这一点，而新之助家客厅里那幅经常出现的书法“色即是空”，委婉的点明了所有和这个色色的小男孩的剧情的中心思想。

这点上，显然臼井先生非常悲观。

慢慢成长，消失在人海里。

正如无法理性看待个人成长和社会进步之间的东西，在这点上我很不后现代。

他叫彼得·潘他愿建造一个成年人的乌托邦，理想国。

他以为他喜欢的别人也会，却在不经意之间变成了一个强加给别人意志的‘暴君’。

佛在拯救人类的时候，是否想过他所谓的幸福也是人类想要的。

人们安于现状也许只是处于习惯，害怕改变是因为无力承担那个不可预知的明天。

很多人出生就没有那么多选择，但没有选择有没有可能也是一种幸福？

就像一个从来没有吃过肉的人未必没有一个吃过一次却再也吃不到因此看菜无味的挑剔人来的幸福。

幸福永远只是相对的感念。

另外影片还说，不要回避人生的每一个阶段。

那个在20世纪游乐园里流连忘返的爸爸妈妈是幸福的，但那个懂得责任和家人一起生活，茶米油盐不离不弃的爸爸妈妈也是幸福的。

每段人生都有它独特的幸福，就像你能体味香草冰激凌的香甜同时也有可能爱上韩式铁板烧的喷香一样。

这是个简单的道理。

又好笑又好哭，又惊险又刺激，又离谱又恐怖，没有讲任何的大道理，却很难不被触动。

广志一生的快速回放是我们每一个人一生的缩影，唯一让我产生疑问的是，现在和未来的孩子还会有这般橙汁色彩的回忆吗？

突然发觉，在九十年代出生的我何其有幸，抓住了二十世纪的小尾巴。

但换个角度想，会不会每个人都觉得自己出生的就是最好的年代呢？

所以反派最后才会那么洒脱吧，没有人有权力定义他人的人生。

不过，还是无法忽视这部剧场版的现实性。

脸上没有未来也没有希望这句话放在二十年后的今天倒像是一语成谶。

可我们还是抓着生活中为数不多的“小确幸”努力地活着，我们永远也无法舍弃情感的牵绊。

所以我觉得很奇妙，就好像我们的生活轨迹只是对上一代的复刻，上学，工作，结婚，生子，好像这些都不是出自我们的意愿，我们只是被推赶着就到了这一步了。

可这过程中确实也产生了真的什么，慢慢又变成了我们想用生命去捍卫的。

有那么多的电影想要探寻人生的意义，这个五岁小朋友的电影却轻而易举地做到了——它没有给你制造一个虚幻的童话骗你说人生可贵，“这不是无趣的人生吗”我相信很多人都会对这句话深有体会，可和家人、和朋友在一起的每一个无论是开心还是不开心的瞬间都在我的心里闪闪发光，那平淡寡味的生活就是我的一生所求，是我忍受生活对我的折损继续前行的唯一动力，是我虚无缥缈的人生的全部意义。

广志拼尽全力扒开电梯反驳着“我的人生也并不是那么无趣”，小新满脸伤痕却还在拼命奔跑着，叫我怎么不被打动？

我的心底里久违地又有力量流出啊...我觉得这部电影的“度”把握得特别好，什么都是点到就为止了，反派两个人想要自杀的时候小新叫住了他们，说出口的却是为什么你们玩蹦极不带我，我不禁哑然失笑。

小孩子就是小孩子，小孩子永远都那么单纯、可爱，而生命的意志也在此处体现得淋漓尽致，“我还不想死啊”，我想许多活不下去的人，在他们“采取措施”之前，心底里呐喊的其实都是这句话吧。

如果有可能，如果还有能让我坚守的东西，如果我还有力气，谁不想和生活继续战斗再战斗呢？

不过，我倒理解那些沉湎于过去的大人，回忆太过美好是因为它总是带着滤镜出现在记忆中的，也许是我们的自我保护机制把那些不好的记忆都清除掉了，没准当我们在未来回望现在的时候也会觉得特别美好也说不定。

可谁不愿变回小孩子啊，又不用上班挣钱糊口，又不用做饭打扫家务，只要乖乖被照顾就好了。

美伢问“我为什么要给你做饭？

”广志问“大人们难道非要去上班不可吗？

”爸爸妈妈们是因为成为我们的爸爸妈妈才变得无所不能的，没有人强制他们承担这一切，他们是因为爱和责任才变成我们而非自己的超人的。

充满哲学性的一点是小新在最后表达出了想成为大人的想法，正好和大人们想回到童年相对应——我们总是在渴望我们当下无法拥有的东西，却忘了人生根本就没法回头，每一秒钟都值得珍惜。

只要还活着，只要和爱的人在一起，每时每刻都是最好的生活。

最后，回看整部影片：小朋友们在一起的时候真的好好笑；广志每次流泪都能打动到我；小新真的是一个负责任的好哥哥，背着小葵的场景都好温馨；反派从某种程度上讲浪漫又温柔；配乐满分；氛围满分；值得N刷。

我不知道自己算不算作沉浸在回忆里，但我觉得偶尔回头望望总还是好的。

知道我们为什么会成为我们，才能更珍惜我们现在所拥有的一切。

回望过后，我们就得站起身带着回忆中的那股力量继续向前走，走向那毫无希望却又不可避免的未来，走向那虽然无趣但好在并不孤单的未来。

感谢有你。

{此处@我没有豆瓣账号的爸爸妈妈，my husband和我未来的孩子杨肉串(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)（可能这个小名你不太满意但是没办法谁让我是你妈呢嘿嘿）}

十二三岁的时候，买的光碟，看过这部剧场版，那时候就觉得很有深度，但刚上初中的一个小孩子，只知其意义不知其内涵，今天的自己，还有几个月就要满二十六岁了，重新拿出这个我非常喜欢的一部剧场版，感慨更加深刻，看到后半部分，整个人一直在哭，然后从冰箱里拿出了一瓶酒，边看边喝。

这部剧场版的剧情，很吸引像我这样一个被朋友称作“抗拒成年人一切”“总是想做一个孩子”的一个成年人，有个很好的朋友，她说我不知道曾经经历过什么，总是表现出从心底讨厌大人的世故、成熟还有一些东西，然后在为人处世，我又总是刻意的在抗拒这些，其实我觉得，每个人在长大之后大概都有这样的一面吧，只是或深或浅。

小时候的自己很单纯，也很美好，很纯净，成长环境中，爸妈的善良、简单、朴实、坚强、乐观，都深深的影响着我，我从来不会想到长大后的世界，甚至可以说真实的世界，其实充满了人性的复杂、争斗、趋炎附势以及种种人类骨子里的劣根性，如果把自己比作一个纯净的杯子，那这个杯子在逐步崩塌，粉碎，破灭，我想象中的世界太过美好和简单，而真实的世界，偏激了说，就像剧情中的台词大概说的一样，本期待的21是那么美好，然而却充满了虚荣，金钱的臭味，我想，当我最初开始认识世界的时候，是和剧里的男主角，一样痛苦和失望的。

你怀念，在你未成熟之前，你认为你可以坦荡的愿意交出真心，世界上的任何人都可以和你成为朋友；你认为，每个人的身份与自身的地位出身无关，每个人都会得到尊重，没有任何有色眼光；你认为真心可以换来真心，付出一定可以得到回报；你认为，所有的事情都是单纯的，且有答案的.......而所有的一切，都随着时间的进展，慢慢的被这个世界一一否决，当你清醒，成熟，你也慢慢发现，你自己也不过是人类罢了，一个同他们一样，有着种种欲望和自私的一面的生物，进入这个真实的世界，你在挣扎和妥协的摇摆中，慢慢的在一点点痛苦的改变着。

而关于时代，我是没怎么经历过20世纪的人，因为进入21世纪的时候，我刚好开始上小学了，那时候老师喜欢把我们称作“21世纪的接班人”，家中也会有一些20世纪的东西让我印象深刻，比如以前流行的音乐磁带，妈妈喜欢用的缝纫机之类的...只能算是对曾经的那个时代有一些了解，而我初中毕业之前，或者也可以延伸到大学毕业之前，我觉得21世纪，也还没有变得像现在一样那么的“21世纪”，好像懵懵懂懂，从什么时候开始，真的意识到，这个世界变了，几岁的小孩子都懂很多大人才该懂的事情、人们的礼节概念模糊把没礼貌当做真性情、不知害臊的拜金、随意的快餐恋爱不守承诺诸如此类....这个世界的确在慢慢的改变，随着物欲横流的变迁和某种信仰的消退，“21世纪”这个字眼，真的越来越浮夸的清晰，明亮到伤害眼睛，而我也经常听我妈妈说，类似于还是过去的衣服质量好，过去的人做事情更认真仔细，诸如此类的话，好像大多数人都是有一种怀念过去时代的情结的，我们每个人都有，和影片里的人们一样。

但我们是否对于那些美好的，与过去有关的一切，有过度美化的成分呢，我想也一定是有的，但那些虚幻的美好和过去又是这么吸引人，在影片里，所有的大人，都被这种过去的力量所吸引，没日没夜的前往“20世纪博览会”怀念曾经的卡通片，游戏，做着小时候做过的梦，甚至到最后干脆把心智退回到孩童时代，进入到那个虚幻的“20世纪村庄”里，每一帧每一秒的画面都让人难过感慨的想哭，当然，如果影片就结束到这里，好像就没有那么让人感动的力量了，当小新把爸爸的臭鞋捂到爸爸嘴边，爸爸回忆起了从孩童时代一直到成年时代的种种，幼年的自己，有着遗憾，也有美好，简单的依偎到爸爸的身后，到乡下去钓鱼去玩，穿着简单朴素，就觉得很快乐，大学时代，经历恋情，羞涩的和喜欢的女生一起上下学，经历失恋，学业结束之后，一个人拿着行李来新城市打拼，从一个菜鸟新人，学习应酬，学习跟在前辈后面，经历职场的压力和晋升，然后遇到自己未来的妻子，幸福的穿过樱花树下，结婚，生下自己的儿子，用毕生的时间去承诺贷款，买房，有一个家，这双鞋既是它平时走路用的鞋，也是带它应酬和奔波工作的鞋子，更是带它回家接受妻子和孩子迎接的鞋子，也是陪伴他走过人生每一个脚印的鞋，充满了汗水、眼泪、欢笑和回忆，当你走过童年，步入成年，就算有失望和泪水，但成年之后，也有很多幸福的新生活和各种各样的新体验等着你，想到这里，爸爸被这种鞋的气味唤醒了，然后紧紧的抱住小新，留下眼泪，而这种气味也唤醒了小新的妈妈，虽然鞋的气味很臭，但却是饱含人生的有故事的气味，同时，也是家人力量支撑的气味。

随后剧情发展到一家三口一路战斗，阻止那个男人去打开怀旧气味的开关，因为怀旧气味一旦散布，全世界的所有人都将活在“20世纪”里，永远都无法迈向未来，当然成功了，而活在“20世界村庄”里的一些人，也开始面对现实，想重新回到“21世纪”生活了。

这部剧场版，真的很让我感动，应该是小新剧场版里，我最感动的一部了，立意很让人思考、动作设计和一些爆笑的情节也很用心，也许曾经的虚幻真的很吸引人，但不真实的怀念和故步自封却让人变得悲观和逃避，人永远需要前进，真实的世界无论残酷与否，未来的时代无论变成如何模样，你都会找到更让你珍视的东西，看到很多处美好的东西，所有的一切都是一种难得的经历，无论过去多近，未来多远。

01年这部片就上映了，作为07年的小伙现在看依旧感触，大人们都怀念童年时光，可时代在进步，人们也在慢慢的长大，童年只能回忆不能回头。

片中小新爸爸突然醒悟的那段特别感人——那时我还小坐在爸爸的脚踏车后面什么都不懂，只觉得好玩哈哈哈哈，长大了我独自骑着脚踏车去车站，准备到外打拼，我在城市里找到了一份工作，刚刚开始我总是唯唯诺诺，毕恭毕敬，有时也会被上司批评，但同事也会约着我去喝酒潇洒，后来我遇到了我的爱人，樱花树下我们都很羞涩，脸上也被樱花映射的粉嫩嫩的，再后来我们便结婚了，妻子也怀上了我们爱情的结晶，那天她在医院，医生打电话告诉我我的妻子要生了，我立马从公司出发去医院，到了医院，妻子疲惫但高兴的告诉我是个男孩，我兴奋走上前，将妻子和儿子搂入怀中，那时的我很幸福，我也下定决心要让他们过上好日子，我兢兢业业，工作上也有所成就了，我决定要让我们有一个家，我请了长假，一边照顾妻子，一边照顾孩子，又一边来装修房子，过程中我是幸福的，有时也会觉得很累，但听到儿子的哭啼声，妻子的撒娇声，这一切都值了，时间慢慢过去了，房子也大功告成了，当时我们站在院子里，你抱着孩子，我抱着你们，我们看着我们的房子，很是欣慰，阳光落到我们身上，只觉得遍地金灿灿很爽，最后我们一家人幸福美满的生活在这个家里，我也开始骑着脚踏车带着我的儿子，我的妻子则在后面跟着，这就是我的成长啊。

蜡笔小新：呼风唤雨！

大人王国的反击 (2001)9.32001 / 日本 / 喜剧 动画 / 原惠一 / 矢岛晶子 楢桥美纪

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列 动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。

这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。

而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。

里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。

但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。

我会犯错，也常会在状况外而难以控制。

但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。

有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。

如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影 这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。

来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。

新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。

前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。

这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。

春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。

这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。

至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景 我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？

让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。

《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。

1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。

那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。

1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。

日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。

在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。

由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。

在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。

这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。

在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。

投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。

加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。

而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？

现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律 首先便是怀念。

前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。

自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。

第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。

那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。

我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。

太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。

太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。

太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。

一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？

该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。

而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。

广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！

为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。

他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。

这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。

我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。

可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？

总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。

《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。

春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。

毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？

我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？

前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。

这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？

只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。

所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。

这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。

因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。

但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。

至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。

找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？

各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。

我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。

曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。

日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。

那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。

只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。

也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。

因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？

不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。

这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。

还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。

因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。

但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

这是我第一次看蜡笔小新剧场版：）上次看蜡笔小新还是住幼儿园时睡前，阿姨用VCD给小朋友放自己带的碟片，当时总是笑的前仰后合，大家都很喜欢模仿新之助说话的声音，这一下也都二十年过去了。

毕竟这部剧场版主题就是对“good old time”的讨论，属于不少上一代人年少时在乡间恬静悠闲的生活经历，被城市化变得越来越稀有。

我们这种城市长大的人，没有过走过田边回家的路，各种亲近大自然的娱乐活动和我们也没什么关系，属于我们的是营养充裕下更高的平均身高，还有选择更多，诱惑更大的商业娱乐手段。

我也时不时会在过烂日子的时候幻想，要是能回到xxxx时候就好了，发觉自己还算是有皮糙肉厚心宽这些特性，多差劲的光景都能咂出来点味道。

（太恋旧的人是没出息的XD）最后附个忘了在哪看的小破鸡汤：汽车前档风玻璃最结实，因为向前的路更重要。

小学时期凉席上和俩三伙伴看着奥特曼DVD 捉蚱蜢 打弹珠打板板 收集溜溜球和陀螺 扮演着流行的动画里的强者 塑料简易弹簧小手枪 有火药味的只会响的左轮 又能喝又能滋水的五毛水枪（一个大板子上全是各种各样小玩具） 五毛钱的盗版可乐饮料 湖南岳阳人特有的小卖部一箱箱超级好吃的的五毛一包麻辣（辣条） 夏天特有的冰花 谁更能吃辣的超级比拼 小心翼翼养小鸭 忘不了跟着奶奶一起刮奖 奶奶买错了的飞机玩具 跟姐姐比赛谁五毛钱买的东西吃得久以至于把东西放坏 抽屉里无数纸做的沙包 姐姐吵架时用粉笔画出讨厌的话 跟着姐姐学跳皮筋 上姐姐阳台小黑板上的虚拟数学课 花炮（烟花）放完后的过家家烤串 丢小棒与噶步丁（游戏名）和少年脑子里创建的无代码本记游戏 夕阳挖出小小水沟水渠 假期去钓小龙虾 可爱的早餐的黑网吧 驻着小木枝踏青冒险 过几天就要换一个流行游戏 破布袋装着钵子里还有带回家的馒头 爷爷夏天的梦话 爷爷三八大杠驮着我下坡总是提着一口气 流水席里的饮料永远属于小孩 印象深刻田里的瀑布和桥长大了却再也找不见 田里的蝌蚪 和生吃的蚕豆和阳光下剥离开的蚕豆叶皮 摘棉花 外公田里属于我的小锄头 学单车和永不会松手的骗人爷爷 我自己的独一的弹簧床…… 该死的夕阳 好美抱歉 我自顾自说 这属于湖南岳阳小镇独有的记忆将来我也会如此回忆今天的日子

春日部郊区突然出现了以“怀旧经典”为主题的二十世纪博游乐场，其中的旧式建筑、游戏、动画形成“怀旧之气”，教沉浸此间的父母们流连忘返。

小新与小葵被安置在小孩看护处，与同样在游乐场中难以体会旧式乐趣的春日部护卫队一行汇合。

彼此交流着父母们是如何在游乐园中“返璞归真”，一向早熟的风间彻 “怀旧真的有这么好吗？

” 怀旧一词的中文定义可以不用赘述，但是随着影片的深入，怀旧的区间范围也浮出水面。

夕阳浸染中，反派们穿梭于充满昭和时代特征的街道，最后走进铺着规整榻榻米、放置着自用织布机以及黑白卫星电视的房间里。

显而易见，本作以二战结束后20世纪六七十年代经济快速腾飞的过往日本为怀旧之对象。

平静悠扬的曲调，温暖柔和的晚霞，室内熟悉的陈列，形成了怀旧之气 1960在美国的慷慨解囊下日本推行名为收入倍增计划的经济改革政策。

先是整治大地主，让农民可以耕种自己的土地，扫清旧财阀，让工人也能依靠劳动摇身变成企业家；建立基础教育、卫生医疗以及养老保障体系，扫清后顾国民投入国家经济复兴的后顾之忧；提高国民收入，为国内制造业提供消费内驱动力；开放国际市场，吸纳美国先进的制造技术，最终实现从贸易逆差向贸易顺差的逆转。

1968年日本成为仅次于美国的第二大经济体。

尽管此时美国人警觉养虎为患而高筑贸易壁垒、封锁技术专利，但仍然无法阻止日本经济此后二十多余年的高歌猛进。

为了摆脱越南战争、对外贸易逆差和财政赤字的影响，美国毁弃了布雷顿森林体系。

而为了不让手握巨额美元外汇的日本国经济成为美元体系崩溃下的殉葬品，日本与美国等西方国家签订广场协议后，大幅提升日元价值。

在这样的情况下，日本仍然保持对着美国的贸易顺差，国内经济短期内达到了空前繁荣。

日本国内市场在经济飞速发展中逐渐趋于饱和，短暂的繁荣中日本人沉迷于奢侈品消费、超前消费等纸醉金迷的消费主义模式下；于此同时，金融证券、房地产迅速崛起发展。

银行降低贷款利率的举措更是赋予了房地产商人借助杠杆实现钱生钱的，房地产价格急速飙升，以至于东京城的低价在短时间内翻了十数倍不止。

这种借用脱实入虚发展模式所吹起的泡沫很快便嘭然破裂。

底层人民享受不到经济繁荣的利好，社会贫富差距逐渐增大。

高城市化率、富人有限的消费需求以及严格对房地产商放贷政策的出台，让房地产行业如乘上了过山车般，越过山巅向下飞速俯冲。

为了应对人口老龄化带来的影响，政府全面推行劳务派遣制度同工不同酬。

企业则为了降本增效剥削年轻劳动力，家族式企业尾大不掉、老年职工尸位素餐。

年轻人劳动积极性大幅度削弱，可支配收入减少，消费积极性不高导致市场内需下降。

更兼生育意愿逐渐低迷，日本迈入了人口老龄化的社会。

而二十世纪与二十一世界交接之际，人们一方面怀揣着对时代新篇章的期望，一方面被迫从享乐中清醒，直面学习工作、生活经营以及赡养抚育的种种压力。

本质上来说，这些弊病都是日本经济飞速发展之初便早已埋下，与日本和美国、日元与美元之间的捆绑脱不了干系。

但对于百姓而言，国家借助权力的游戏所谋求的长短期利益，都不如实打实的过剩收入来得实在。

过去曾经是傲视全球群雄的亚洲经济体，如今却生活成本高涨、社会福利倒退，眼见钱包越发干瘪，过去怎能不教人“怀旧”？

想起小时候为了赶学校早读，七点半不到被母亲叫起来上学。

为了获得充足的睡眠，趁着还未到学校，也是这般坐在后座上争分夺秒地打瞌睡补觉 过去的繁荣昌盛实为怀旧之客体，那么对于怀旧主体而言，怀旧又意味着什么呢? 在诞生或生长在二十一世纪的小孩来眼里，二十世纪哪怕只是距离该影片上映只有短短的一年之隔，但却是朦胧得如同雾里看花、距离遥望乃至心灵上难以产生同频共振。

每一个时代都有每一个时代的生活方式与文化符号。

因此，也无怪尚且年幼的风间彻会如此提问——他们天然就能抵抗二十世纪博制造的怀旧之气。

而另一方面的原因，是他们正处于童年这一心智初启的时代。

尽管 “小孩也曾经是大人”是人尽皆知的客观事实，“我们有一天会成为大人”也是打小知悉的人事规则，但小孩不会因为这个时期终将会离自己远去而忧愁、惧怕。

没有对此刻人事物的留恋，又怎能无端生发恋旧之情？

这样的境况会随着年龄增长而发生改变。

当孩童真正地走出父母庇护、在人生茫茫旷野中开启独立的旅途时，很多事情是长大了也没办法厘清、弄懂。

独自生活的压力、为金钱奋斗的工作压力，这些都让稚气未脱的成年人开始回味着过去无忧无虑的时光，而废弃的游乐场、陈旧的课本、雪花闪烁的电视机就成为这些时光具象化的载体。

面对这些事物，就如同见了昔日老友一般，怀旧之情油然而生。

说是睹物思人或是触景生情，也不为过。

然而很多时候，怀念过去的方式虽然可以体现为接触老物件，但是其背后的着眼点，无疑都是曾经的温馨而美好的生活。

童年一直是怀旧党所不能避开的话题，仿若阴魂不散的幽灵，时刻提醒着深陷生活泥沼的人们——天真浪漫、无拘无束与无忧无虑的生活早已远去了。

这是成年后心境的转变。

实际上，这样美好的过去是经过大脑粉饰的、并非完全真实；其次，即便能具象化地回想起某些场景，但早已迷失了当时的心境。

于是，自由受限、物质生活相对匮乏的旧时代被回忆的金边装裱，挂在了心房最显眼的位置。

意志坚定的小新 小新冲破层层封锁、伤痕累累地来到顶层，意志坚定地对反派说，自己想保护一家人共同生活的未来。

并且大智若愚地认为随着长大，自己能过得更好（表现为“能遇到很多漂亮的姐姐”（笑））。

但是未来真的就会一帆风顺么？

未来就能如愿以偿么？

这是未经风雨、不谙世事的孩童天真的想法，但除了适应与接受，人又如何能逆转时间的洪流呢？

即便夕阳耀眼灿烂，每日总有朝阳初升。

计划失败的反派们迎着朝阳想从世纪博的塔尖跳下，不料遭到早已在塔顶筑巢的鸟儿阻止。

原来是这座为了回到过去而铸造的塔楼，早已成为他们新生活起始的港湾了。

我最喜欢的一幕 过去似乎真的一去不复返了。

任凭如何购置当年大热动画的衍生玩具、吃遍销售于校园小卖部一文几两的可口零食、再唱几遍友谊天长地久的乐章，那些年少轻狂的激情、情窦初开的心悸以及依依不舍的情愫，都随着四合的暮色，缓缓沉入山的那一头，只勾勒出远山模糊的轮廓了。

晚霞万丈中，坐在汽车上的小新回头招手，语气兴奋地说“我们要去21世纪咯。

”世纪交叠之际，人们挥别满目疮痍、风云际会的战后世界，怀着对和平的向往以及未来生活的憧憬，头也不回地驶入了千禧年。