海上梦境

首先 觉得这电影有点假造作 拍么拍的想很迷幻 很迷离 讲么讲的想讲的很深刻 很写实 其实么 真的一点都不深刻不写实 很多题材的电影都讲述现代年轻一代 但是这个电影的假造作搞的 上海年轻人仿佛 不是无所事事 就是迷离夜生活（很多城市的人迷离夜生活） 虽然电影选取了很有上海特色的。。。

弄堂作为背景 但是也看不出个所以然 关于田原。。。

我很莫名的想讲这角色不讨巧 因为这角色应该是讲上海小姑娘被封闭在弄堂里 接触到花花世界 然后慢慢的改变的富有“风尘”味 可是田原的上海话不太地道 演这个我们生活最常见的角色 不得不说。。。。

很不怎么对味 那个船上的戏倒拍的很不错 满可圈可点的 其次。。。

就是这电影太故弄玄虚 比如那个啤酒女孩最后为什么要走 整个故事我都在想 啥时候该结束了 如果你想就这电影了解上海 那至多是看到了弄堂 上海一代夜店族 一代洒脱白领 一代蜕变的纯情女。。。

唉 另外张恒那两句上海话不错 就是服装都太艳俗 本来应该是想让她怔住红色 结果她反被那几条不怎么的裤子搞的很“特色”。

可能这些红色的衣服是为了表示 其实这个小白领是外表冷漠 内心狂热。。。。

可能评论的比较刻薄 但是就真是真实感受这电影我觉得没什么分段评论的必要。。。

一直以来我都以为田原和苗圃是一个人，所以看这部电影的时候一直在找苗圃的脸，当然没找着。

过程中却非常喜欢和羞涩敏感的吕玉来暧暧昧昧的那个小裁缝，所以，求证那个叫苹果的小裁缝是谁扮演的，以及她和吕玉来的爱情是如何一步步走入庸俗的，是我看这部电影的全部乐趣。

非常喜欢他们躺在船上的渔网里缠绕手指的一幕，还有他们躲躲闪闪的初吻。

看了半部，开始确定苗圃不是田原，于是猜测那个与DJ同居的啤酒妹是田原，接着猜测那个遭洋人按摩乳的小三是田原，最后发现都不是，田原竟然是那个其貌不扬发育不良的小裁缝。

看过《海上梦境》，三段爱情，三种不一样的上海生活，同时发生在这个城市。

光影中三个故事有偶然的交错，它们表现了同样一个问题，那就是，为什么我们的内心如此柔软，让爱情轻易躺下，却不赐予它站立的力量。

第一个故事，田原依旧说着好听的普通话，轻纺面料市场董家渡的两个懵懂少年，他们有最纯净的五官，有最烂漫的青春时光，有青涩而美好的爱情，但却期许着不一样的人生际遇。

当两人停留在深夜的溜冰场，梦境里也许有永远在一起的誓言。

但是，现实里，女孩（田原饰）选择离开。

女孩住在几十层的高级公寓，男孩住在狭窄的弄堂。

女孩上了现代化的大学，并憧憬美好未来。

男孩似乎永远不想长大，一直为寻找工作而迷茫。

上海高大的写字楼遮住了他远望蓝天的视角。

还是喜欢他们两的衬衣被风吹地鼓鼓的瞬间，那一刻，爱情是那么有力的飘飞在空气中的每个角落。

第二个故事，女白领（张恒饰），美丽，性感。

憧憬真正的爱情，她爱上了那个高个子荷兰男人，但是男人却不给她任何诚诺。

她总是在父母面前隐藏自己的压抑。

她似乎希望寄托于其他声色场，来告别这段爱情，但是当她站在高楼的橱窗边望着窗外巨大的城市立交桥和车水马龙时，最后一口烟冷却了眼泪。

这又是一段无力的爱情，为什么城市让爱情成为一场飘渺的梦境，简单的幸福总是那么难以得到。

我们生活在其中，到底是为了求得一瞬间的快乐，暂别内心的空洞。

还是需要找一个稳定的状态。

第三个故事。

DJ和他的啤酒女郎。

两个人到底了解对方多少呢。

DJ一直都在猜忌啤酒女郎有了其他男人，但是却不做出任何的努力来挽救，只是一味的猜忌。

他不了解对方真正的痛苦。

这又是一段无力的爱情，两个人，在一起需要有一个憧憬吧，只是活在当下，不免在对方眼神中找不到力量。

我一直在想，我们的内心，是那么微妙和富于变化，爱情只是一种催化剂，但它解决不了自己的内心。

如果你真的爱一个人，那么请告诉对方，你最想要什么，请不要让爱情那么无力和没有方向感。

上海电影悍客.罗电影中的上海，总是萦绕着一种情愫：带着江南的温婉，又渗透着市井的精明。

你仿佛喜欢上了弄堂里的小姑娘，却害怕她那势利刁蛮的妈，有时候还会多一个嘴杂心热的老娘舅。

上海的故事总是带点灰色调，被抹不去的抒情氛围环绕。

像《倾城之恋》里的白公馆，胡琴拉出咿咿呀呀的韵律，却掩不住女主角对着镜子啜泣的悲凉。

于是《阮玲玉》的故事伤感，《茉莉花开》令人唏嘘，《紫蝴蝶》也黯淡起来，即使讲革命的《红色恋人》和《国歌》也脱离不了上海的况味。

上海曾是香港的理想，于是香港电影里的上海都带些理性主义的影子。

《花样年华》里尽是旗袍西装的上流闲人；《色戒》里的革命学生也为情所动；即使是《姨妈的后现代生活》，也有着上海独特的市井感伤。

时尚的上海也是固执的，它坚持自己的腔调，做什么都很在乎别人的评价；不像北京是兼容并包，什么都能流行；而香港则自成一格，引领潮流。

于是《时尚先生》里面，时尚成了亦步亦趋的工具，不像北京的《爱情呼叫转移》，繁杂的各种角色，让你认不出这是哪个城市。

也许上海缺的是标签式的电影，如《苏州河》式的暗喻一样，《颐和园》属于北京，《春风沉醉的晚上》属于南京，而《甜蜜蜜》是属于香港的。

也许上海需要一部真正的上海电影。

冲着田原去看的。

演技没突破，故事很老套。

张恒的表现还可圈可点，红裙子很打眼。

Calvin和Jenny，剧情很普通，爱情里的嫉妒和伤害力度不够大。

呃。

中荷合拍。

除了片头片尾的双语可以看出这一点。

摄像和故事，画面和冲突，都十分十分的中国文艺小青年。

而且，还是一为赋新词强说愁的少年情怀。

看到了法国电影的影子，可是没有学到人家的精髓。

琐碎现实的生活细节，可是，既然你是要抓生活的细节，那么细节处就不要做的这么粗糙可不可以？？

群众演员们稍微演的像回事可不可以？？

主演们不要用这么蹩脚的上海话可不可以？？

一听他们讲话就觉得人物的智商有问题……大舌头，面无表情，装深沉……无法让人投入的电影无法让人感动的电影

中年妇女望子成龙 势利 待业小青年 浑浑噩噩过日子 沉溺于自己的世界里狭小杂乱的阁楼居所 夜夜happy酒吧里 多少真真假假的爱情故事时髦 放纵 却也渴望安稳风情万种的高级白领和老外说不清道不明的纠结oh 还有苏州河 那条溢满了上海气质的河流以及 河畔的中远两湾城

彻头彻尾的感觉，压抑。

那种无力感，颓败感和失落感，充斥着整个始终。

年少的懵懂青春，叛逆追逐的张扬爱情，理智却深陷其中的无力情感，都最后腐化颓败在物质的洪流里，一点都剩不下什么来。

大段大段的昏暗背景，展现的是大城市里卑微人群的生活状态。

这是一座钢筋混凝土的灰色森林，一旦走进去，就再也走不回来了。

我第一眼看的时候就看到了这就是我的上海，凌乱的里弄，窄窄的街道，是上海的一面，高楼林立，车流人海，灯红酒绿，是上海的另一面，是上海人拿来给人看的，也是觉得拿得出手的，但是他们总是把自己的真实的生活掩盖起来，自己不说，别人也不问，即使谁都知道是怎么回事，但是谁也不说破。

上海人呢都有一种不甘心，自己不甘心，对下一代也是不甘心，要削尖了脑袋往里钻，以及对外国人的献媚，都是很现实的。

过自己的光鲜的生活是上海人的通病，上海人最爱说的一句话：管侬洒体！

（管你什么事）。

豆瓣上原本的名字明明就只是迷乐上海在想看里呆了那么久 转正的时候偏偏摇身一变成了海上梦境我说 我要看了 晶晶说 没看明白WM说 你看电影还有要求的阿怪异的上海话 田原一如既往的那张脸和平刘海 甚至小腿的线条 微翘的嘴唇我还是喜欢她的还有吕玉来 青涩 害羞 瘦弱的样子还有那个DJ的样子 让我忍不住想起宋宁 猜想他在青春期里的样子