初恋这首情歌

对于初恋这首歌的译名很多人可能会拒接去观看，但是因为这个导演，我最后还是看了，看后我的热血再一次被点燃了，和当时看《Once》《Begin again》一样只能看英文名，中文译名太难听了。

整个电影中，包含着整个人青春的残酷，被欺凌，要分裂的家庭。

但这并不能挡住人们对青春美好的感受，懵懂的初恋，让人感觉不可实现的梦想，给你人生方向的朋友。

这部电影的调性，和我们以往看到约翰卡尼的作品一样，满屏全是动人的音乐，还有对当下生活的决绝，努力找寻生命可以释放的出口，他又一次赢了，即使现在三部电影的调性基本一样，但还是会让人感到有不同的地方，因为透过的心灵窗口不一样，这回是我们的青春。

青春电影已经烂了大街，很多人的青春被怀念的一塌糊涂，一切变的和我们的现实截然不同，在很多国产青春电影中，很多只是青春片段的堆叠，没有一个很好的主题，这里的青春没有残酷，这里的青春没有激荡，这里的青春没有童话。

很喜欢这部电影的对于青春的理解家庭：没有爱情的婚姻的收场真的很可悲，这一切正如他的哥哥所说，父母之间的感情存在于一个感受稳定和合适的范围内，而他们没有想过一切会变得崩塌，父母破产了，而这一切带来的不仅仅精神层面的打击，还有的是感情层面上的，父母两人的心已经天各一方。

这也是很多家庭的写照，很多父母当时是因为各种条件合适而选择了在一起，但时间真的会给人一些答案，很多未知存在于未来。

初恋：正如很多女孩一样，很多人刚刚开始的恋爱是因为物质，因为疯狂，当时会觉得很酷，但这不一定是自己真正想想要的，男主角用音乐打开了这女孩的心门，从而彼此了解，最后明白了正真想要的，男孩给不了她物质，但可以给他梦想和理解，他能够带她思绪飞扬，不顾一切的从此天涯。

这个电影给了我们一个很好的爱情观，真正的生活不是彼此之间拥有稳定。

而是不过一切，即使风暴险阻也要带你领略天涯。

朋友：男主的性格是很闷的哪种，而这样其实并没有阻挡自己交到朋友，其实这一切只是时间的问题，总有人会发现你的光芒男主本来的孤独最后被愿意和他交流或者是说处在同等境地，更呼唤拥有友情的人交上了朋友，他成功了。

从此以后他交到了挚友，交了一群可以为音乐而疯狂的怪咖。

但因为朋友，他的想法变得不同，他的梦想得到了支持，他有了更多往下走的理由，他最好的朋友因为家庭因为母亲的原因而放不开手脚，但他知道梦想的可贵，他支持着男主一切疯狂的想法。

有时候我们也是一样，即使内心始终坚定，也需要一个知道你一切的朋友的肯定，这是友情的最好诠释。

梦想：梦想我觉得这个词汇并不一定都在诉说着美好，而梦想让人感觉美好的过程可能是那梦永不醒的感觉。

而梦想真正要面对的是阻隔，负担，艰辛，不可赞同，无人愿意。

女主角一直向往着去伦敦，而因为对远方的很多不确定性，让她很难走过这道门。

但梦想依然在那。

其实，人很难去喜欢改变，人更习惯自己的舒适圈，即使很想逃离，但却还是因为一些事情走不掉。

最后女主和男主走了，一起去了伦敦，为爱情，为梦想。

哥哥：我觉得哥哥在整个故事穿线者，男孩子每一次改变，都离不开哥哥的指引。

哥哥带给他无限对外面世界的憧憬。

有人说你的性格是你的父母给的，但在很多大家庭中，你的爱好，你的偏好，都是因为你的哥哥姐姐，因为他们和你差不了几岁，而且他们的语言你会更好的理解。

哥哥告诉他什么是梦想，告诉他不要蜷缩在那里，放开自己所有的想法，要的只是不故一切的追求梦想，不要觉得一切都来的急，因为一切都集聚能量时就应该放开手脚，激荡过后，一切将无最后哥哥送男主到海边的时候，哥哥不断的呼喊着，放开无限的力量，这可能是为他弟弟的勇敢而自豪，也是为自己的遗憾而慨叹。

电影结束后，我无限循环着电影原声歌曲，心，一次次回味，想自己，想青春，想生活，想未来，想梦想，想怒吼。

前路无论有多少不平，我们都要挺住。

感觉心酸时，就对生命大声的怒吼。

我首先是想吐槽这个标题，这汉化标题我是不太认同，因为本片根本没说这是初恋啊，那男主是看着挺青涩挺乖，但是人家正经挺老练。

然后是这部片子内核是自我成长，情感只是其中一部分，勉强有一半吧。

一般喜欢这部，没太打动我，铺垫环节有点不够了，这男主开局就能歌善舞天赋点点满，家里蹲个t1辅助老哥，然后刚出新手村就发个韦恩，队友直接一套满配，一点拉扯不带有，配置上直接毕业通关了。

这种配置他只要不挂机咋都蛄蛹上去了，你说他成长真的有那么明显吗？

一开始被霸凌还很怂，过了几天直接硬气了，我只看到，哦爷现在兄弟伙一大票了，咱有人了！

说话有底气了！

其次这部的感情线算半个败笔，不是你角色带入一下这得多下头啊，她选你是因为她男朋友不要她了……你一直都很不错，你待她的态度前后没有区别，转机只是因为对面玩腻了，在那之前她也没选你，啊这……唱歌环节有很多对经典的致敬，我最熟悉的是MJ的Beat it，我能那么快反应过来真的是因为我把这首歌的MV看过至少上百遍。

还有the cure，the jam……

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。

此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。

这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。

俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。

说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。

专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。

The Cure当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。

用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。

他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。

1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。

Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。

而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。

MotörheadMotörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。

他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。

艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。

他们的现场演奏更是感染力十足。

The Jam片中还采用了The Jam的歌作为插曲。

这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。

在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>The Police既然提到The Jam，就不得不说说The Police。

从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。

The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。

他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。

-分割线--昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。

但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频）

"I'm gonna kill you one day! ""No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours" 我从来未见过像她这样的人她说话的方式和外貌她戴着太阳眼镜 取下来的时候 她的眼睛就像穿越月球的云朵有时候 我很希望只看到她 -《初恋这首情歌》

（可能有微剧透 我也不知道算不算 捂脸.jpg还是慎入）看了约翰卡尼三部曲的第3部 第2部真的很喜欢 这一部的结尾依然没让我失望 一开始其实没有太get到女主的颜值 直到快到一半的时候她和男主在海边走真的很美！

这张当时看的时候简直觉得她是迪士尼公主如果说4星给剧情的话，那么剩下一星一定是给兔子哥！！

我真的全程截屏只要他一出现就开始咔嚓咔嚓QAQ他怎么能这么帅啊啊啊！

他的每一件毛衣我都很喜欢！

虽然这件不是咳)

不好意思看他太专注了好像没有截全员的图 哭)整个电影其实强调乐队团魂部分不是很多 着重还是描绘了男主和女主之间的感情线 还有男主家庭学校生活方面的一些内容 相对出现的比较多的还是兔子哥（可能因为我只关注到了他咳咳）校长的人物塑造方面感觉还是稍微有点扁平（只是一点点！

我这里其实有点挑刺）完全不影响整部电影给我的好感！

当然最喜欢的还是结尾的部分！

第二喜欢的是兔子在结尾说话的时候！

第三喜欢的是男主和兔子之间的友情！

结尾让我感觉到哥哥这个人设是真的完全的立体了起来 非常喜欢！

最后的那个一越简直越到我心里去了 感觉直接升华 而且片尾曲也是我整个电影里面最喜欢的歌！

最后一段的氛围就是暗暗的很多云 看着真的很舒服看到最后才想起来男主好像跟我差不多大 可能就大了一岁😂说实话挺羡慕电影里的情节的 但是也觉得现在没什么不好 可能我就是比较喜欢平平淡淡的一生 但是当我看到他们趁着青春去做那些自己想做的事情的时候 真的由衷的感到开心！

可能是青春的感觉吧 就像里面的台词说道“我不知道这个举动胆子蛮大的——就这样吧”可能在我即将到来的青春里面不会轰轰烈烈也不能肆意妄为 但是希望在我做选择的时候能想起虽然我不知道前方的路怎么走，但是就这样吧！

共勉。

（第1次写影评写的不好的地方请多指教 而且我读书也很少思想也不是很深刻语句可能也有不连贯逻辑也有可能不通顺还请多多谅解）最后是几张兔兔的美照！

我永远喜欢这张图要把它改成我的朋友圈壁纸！

————————分割线———————2023.2.7听多少遍《go now》都会热泪盈眶这段时间断断续续听了很多摇滚乐 意识到：约翰卡尼真牛！

用了半年的壁纸

爱尔兰人约翰·卡尼本来在一个摇滚乐团担任贝斯手，制作音乐录影带的经历激发了他对音画的兴趣，于是他扛起摄像机当起了导演。

2006年的《Once》、2013年的《Begin Again》和2016年的《Sing Street》以动听的歌曲、清新的风格和细腻的情感俘获了大量既热爱音乐又热爱电影的粉丝。

约翰·卡尼完成了从音乐人向电影人的转变，他的音乐电影好听又好看，像一阵微风，又似一股清流。

《Once》2016/07/21 卖花女和街头艺人的故事，两个彷徨的灵魂，在对音乐的热爱中找到默契，相互慰籍，直到他们找到属于自己生活，各自上路，寻找幸福。

《Begin Again》2015/06/27 失恋女青年和失意男中年的故事，同样是在音乐的激励下，走出困境，找回自己，重新出发。

《Sing Street》2016/07/20 热血少年和半熟少女的故事，在音乐的指引下，他们热爱，他们执着，他们叛逆，他们长大。

不止是音乐三部电影的原声都非常好听，但如果光是好听，那约翰·卡尼大概就还是个拍加长音乐录影带的家伙，我试着问自己被约翰·卡尼打动仅仅是因为好听的歌曲吗？

答案是否定的，我感受到的是被音乐包裹着的一颗跳动的心。

《Once》说到一件事叫热爱。

热爱不仅是一种状态，更是一种能力，一种为了某件事投入和执着的能力。

独自抚养孩子和母亲的卖花姑娘生活窘迫，依然坚持每天到琴行借钢琴练习一小时；失恋的吸尘器维修工，坚持街头卖唱，创作歌曲。

她默默无闻，他郁郁寡欢，但当他们弹奏歌唱，眼里就熠熠生辉，身上就闪闪发光。

热爱让他们走出阴霾，重见阳光。

《Begin Again》说到一件事叫独立。

一个是和男友一起到纽约追寻音乐梦想遭遇劈腿的文艺女青年，一个是家庭破裂，事业重创，精神崩溃的危机男中年，能够在纽约街头重新出发，靠的是从情感的依附关系中解放出来，成为自己。

只有当我们的言行举止不再从属于任何一个他人，当我们的喜怒哀乐不再依附于任何一段关系，我们才能真正摆脱束缚，赢得尊重。

《Sing Street》说到一件事叫自由。

父母破产离异，被迫转学的少年，和很多青春片里的孩子一样遭遇了变态老师、恶霸同学和堕落情人，幸运的是他有斗战天团一样的乐队和精神导师一样的哥哥。

他像个热血战士一样挑战权威、对抗霸凌、追求爱情，仿佛一艘停泊在港湾里的船，渴望扬帆起航拥抱自由。

没有比按自己的意志生活更让人热血沸腾的事业，要做的只有勇敢向前。

热爱的能力，独立的精神和自由的意志，是最最宝贵的财富，决定了我们是谁，怎样活着，不管在什么年龄段，什么境遇中，都值得被好好捍卫，哪怕会为此付出一点点代价。

不止是爱情三部电影看起来都像是爱情故事，但好在又都不止是爱情。

正因为每个人都是独一无二的孤品，每一次情绪的共振，每一段灵魂的共鸣，才显得如此奢侈又珍贵，好像浩瀚宇宙中的星辰，相遇又分离，各有各的轨迹。

当他们在街头共享歌单，当他们在巷尾录制单曲，当他们在凌晨激情排练，当他们在深夜动容歌唱，不由得感叹困顿时刻心有所托便是人生好时光。

很感激约翰·卡尼没有让卖花姑娘和街头艺人莲开并蒂，也没有让失恋女青年和失意男中年双宿双飞，他放了爱情一条生路，从情投意合到梁伟文笔下的“沦为伴侣”，不见得是爱情最好的归宿，黄伟文说“淡淡交汇过各不留下印，但是经历过最温柔共震”，何尝不是一种美丽的结局。

喂，等等，热血少年不是和半熟少女成功私奔了吗？

但这是初恋啊！

出门跌倒的可能性大了去，没见约翰·卡尼让他们两一开船就遇上了暴风雨吗？

毕竟年轻时谁懂爱情？

爱情万岁，但爱情不是全部。

理想与浪漫在约翰·卡尼这三部电影里，努力总能换来成功，热情总能战胜困难，这听起来确实有点像成年人眼里的励志鸡汤或者矫情童话。

但被生活和现实无情摔打，变得麻木不仁的我们，是否需要这样一点理想主义和浪漫主义，来提醒我们曾经热爱过，曾经追求过？

可爱又酷毙的电影！

里面的人物都好喜欢。

唯一不喜欢的部分是结尾处理有点脱节。

约翰·卡尼 John Carney电影独特的地方在于着重记录和营造，而非传达甚至是说教。

因为歌曲生来就有很强烈的表达、宣教作用，他很好的把握了其中的中间性。

很高兴在《再次出发 Begin Again (2013)》之后重回“曾经”的他，摒弃了此类题材的俗套桥段，并且运用了更多电影形式化的处理，效果也不错。

约翰卡尼的音乐三部曲里面最喜欢这一部。

导演把青春期的各种情感拍摄的非常细腻真挚，破碎的家庭，婉转的初恋，为了女神坚持的摇滚梦，这些都表现的太棒了。

当女主听到demo流泪时我都会愤恨自己当时为什么不能为喜欢的人和事付出更多。

喜欢本片因为他足够真实，不像有些摇滚电影一路反这反那反到底，当他们遇到青春期的种种不顺心和委屈时，和我们曾经一样，大多数都默默忍受和妥协，只是男主的态度是get on with this shit and make some art，后面这半句就说明有些人真的生而不同。

而女主为了模特梦独自去伦敦吃了大苦头，幸运的是她也没有放弃，当他们最后坐上破船乘风破浪去伦敦追求梦想时，爱情也造就了他们的不平凡。

PS：除了大爱女主的颜以外，她的口音也是非常迷人啊。

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

如果你想组建一支乐队，你需要一个缪斯，一个艺术上的领路人，一个pd兼摄影师兼公关，一个兔哥，和一群有趣的fellas。

然后你开始创作，尽管它可能诞生于一坨shit。

但是你会变得good，甚至可以better，你学会了life就是happy-sad，于是爱情和挫折都变成创作的源泉，你变换风格逐渐丰满自我，只会stop不会create的bully boy也只配成为你的材料。

幻想中崭露头角风光无两众人其乐融融的场面只在脑海中上演，现实是失去，失去房子，父母的关系，当然还有她。

后来她回来了，带着身心的伤痕，那句“当你不了解一个人的时候魅力是无限的”回旋镖飞来。

写歌是因她而起，继续却并非为她。

幸运的是你敲敲门说“可以帮我写歌吗”，就有笑盈盈的帅气兔哥对你说“always（随叫随到）”...还是得搞艺术！

然后我们就这样牵着手跑进夜色中，身后是城市的万家灯火。

最后的最后 感谢哥哥开辟出的道路！