重力小丑

如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。

这一家子是很厉害的哦，他们在一起，摆脱了地球的重力，漂浮在半空中，享受着生活的稠密与稀薄，尖锐与温润。

所以，在妈妈车祸罹难以后，爸爸才会说：“我妻子是不可能自杀的。

” 片尾的春从二楼一跃而下的瞬间电影结束，他纵身而跃让我想起老大自己写的歌词：很浓又很淡，这天空蓝的好看，我用英文出场加一个空翻，留下最后身段，离开。

这世上，已经摆脱重力的人都在享受生活，他们在到达能够摆脱重力之前，也许都经过了重力所施加的反向砥砺，能承受的人，就摆脱了重力，慢慢漂浮在了空中，而不能承受的人，就从此溃落。

该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编，其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。

一个容易遭人抵牾的弑父题材，这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”（误！

）的功力；另一方面，也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。

个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。

但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。

故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。

而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。

（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。

）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。

但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。

110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。

囿于时长限制，中篇较适于改编电影。

故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。

《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。

所以，这次主要扯下本片的改编手段。

一、更为集中地塑造“家”的意向1.身份设定 泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。

故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。

父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。

影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。

父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。

2.线索人物（神秘女郎）出场时间神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。

且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法）。

受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。

影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。

3.神一样的点题关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。

另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。

二、并非直译的文字——视听转化　 1.“噪音”他用 父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。

当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。

一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。

最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。

十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。

另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。

泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。

为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。

延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。

2.“多动症”弥补视觉枯燥兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。

弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。

通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。

3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意如何把一个有违常理的决定变得合情合理？

其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。

强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。

当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。

下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。

4.反差短兵相接 老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7； 从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。

听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。

三、强行因果缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。

尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。

在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。

书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。

——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。

伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。

在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。

与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。

而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。

可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢

深夜补完了一直放着的《重力小丑》。

一向的缓慢节奏，两个小时没有太大的情绪起伏，在结尾的时候不知不觉泪目，这好像是我看日影的一贯流程。

看过三部改编庆太郎的作品，father，魔王，最喜欢今天看这部。

我想说“”《重力》的标签是悬疑，推理。

但是不论是小说还是电影都是远远超过推理之上的，还是探讨那个核心的问题“人性”。

从整个叙事节奏到画面都是淡化了推理，对于观众来说，真相也许并不那么重要，而重点是这对美好的兄弟。。

很简单的平行蒙太奇，一条线是纵火事件的发展，一条是兄弟成长的回忆。

事情一步一步发展，真相一步一步揭示，像是一切都是注定，一种无力的宿命感吧。

日本人心中灰色的那一面，一直是我们不能理解的，《重力》也是灰色的。

一个原本完满的家庭背后的秘密。

导演曾说《重力》是一部有光和影的作品。

坏人犯下的罪以及最后的态度恶到极致。

而温柔的爸爸隐忍的妈妈朴实的哥哥则是善的代表。

春则是光和影的结合，惊叹天然呆masaki在18岁的时候能将一个内心装下整个宇宙的创伤少年演绎的这么完美（颜值什么的就不用说了）。

加藤亮的泉水，像爸爸一样老实善良责任感，有些沉闷的形象。

不如弟弟的长相，才华却可以随着剧情的发展将观众的目光一步步吸引到他那去。

泉水计划复仇后对小春说，不能一直保护他了。

哥哥和父亲一样用小春说的非暴力，温柔的方式在保护春保护这个家。

而春也一直在用自己的方式保护这个家，从哥哥被坏小孩欺负和妈妈被嘲讽春的捍卫，到后来的报仇，都不只是春自我救赎，更是春保护这个家的方式。

从爸爸决定小春生下来那一刻起，兄弟的命运就交织在一起。

小春拉哥哥一起查纵火犯，涂鸦上留下基因的线索，或许他知道泉水一定能发现，或许他希望有人能阻止自己（？

），最后对泉水说因为他在会更好，看起来老套的日式兄弟情却又在这个不平凡的故事里格外感人。

坏人被惩戒，春做的事没有被发现，这是庆太郎给读者最好的礼物，就像小春涂鸦里的“Unforgiven Gets Attacked”不可饶恕之人必然受到惩罚。

影片最后，春从二楼跳下，是他完成了自我救赎，他成了不受地球重力束缚可以自由快乐的小丑。

经过这一切后，他们才真正理解童年爸爸说过：“只要无忧无虑的活著，地球的重力就会消失无踪。

”听到哥哥说：“春は二階から落ちてきた”的时候心跟着春一起落下。

嘛,确实容易想到青之炎...容易想到青之炎之后突然出戏想一下儿我男人跟kase的奸情...泥轰就擅长这种类型的片子,登峰造极,扑面而来的细节一到大成本大制作就废了,岛国人民终究不能大气至于追求叫好还是叫座,这总是矛盾kase不愧是kase,影帝不愧是影帝,就连低下头了后脖颈子都带着戏我对人演技的标准一向都是在舒适自然的前提下保持张力,能用动作表情声音的细节让观众觉得"啧...",这就算是演绎成功了kase啊,啧...至于okada弟,以后在我心里就是美好的化身了,向着影帝发展吧,长得太漂亮没关系,能有美好感太难得,加上充分体现出了一级俳优应有的素质,往后继续对他保持兴趣仔细观察小日向叔,戴上假发以后跟雅人叔叔完全就是一个模子了,啥时候真的,演次父子,中居二儿子,486小儿子,这一家人谁见了都得说是真正的一家人然后,前一阵儿对小日向叔的路子已经开始审美疲劳来着,果然真到了这部映画一下儿就把我那热情全呼唤回来了,完璧,实力不是说说而已剧情真好要看具体剧情看别的评论去,我刚被昨天的团SP雷完,看其它什么剧情都觉得人家那剧情好的不得了,缺乏客观性......= =,所以就不多说这个了总之比想象的好看很多,看完觉得一开始联想到青之炎完全只是因为看见了kase桑想起了我男人所以才想到青之炎而已,片子本身完全没有可比性...不是说杀个爸爸啥的就能归为一类的这部可是各种呼唤美好充满清洁感兄弟爱苏得一塌糊涂,爸妈美好的无懈可击啊啊,okada头尾两次从二层跳下来的时候我都倒回去重新看了好几遍...太nmb帅了...导演既然卖这个萌点我们就中套呗,181的大长胳膊大长腿从天上往下蹦丫还故意慢镜头,啊啊,讨厌死了最后,整个结构很让我满意,圆滚滚的非常细致结实,处理得很精致两个时间线互相透口气的感觉很好,上下文衔接也没有笔墨过多或者漏洞,多一祯嫌多少一祯不足,BGM也能完全融合进去尤其值得夸奖的是,虽然是细致类的温情片儿,但是一点儿不小气,大大方方清爽自在,而且完全不平淡让人跟喝水翻书一样,认认真真津津有味自然而然地就看完了= =我真是,不擅长写这种东西啊...表达感受什么的,最讨厌了

电影《重力小丑》一开头，伴随奥野泉水的旁白：春は二階から落ちてきた。

我想了很久，还是用了书中的翻译：春从二楼落下。

原文是带有一点点误导含义的，春既代表春天，又可以是人名。

奥野春，是这篇故事的中心。

故事的展开，则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。

从泉水的视角，春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下，在三月飘樱的季节里，颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。

这一幕，唯美得令人凝住了呼吸。

戴着黑框眼镜，外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥，同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下，感觉哪里有些违和。

兄弟俩从小就是这样充满落差的。

泉水远不如春拥有出色的外表，绘画天份，受女生欢迎。

泉水跟爸爸一样，是个平凡朴实且认真的人，春却像妈妈有着浪漫自由的个性。

但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。

没有人比春更喜欢泉水，更相信并依赖着泉水。

或许这得感谢妈妈取名的用意：泉水和春都是spring，都是她的孩子。

故事的开篇，实在不像推理剧。

不过紧接着，事件便发生了。

春对仙台市连续纵火案十分关注，拖上哥哥一起寻找犯人。

两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语，到最终发现谜团的真相。

影片发展的节奏有张有弛，又如散文诗般随性，不管科学性的法则，自有一套艺术的脉络。

《重力小丑》的情节性不算太强，谜底也有可预知性 。

故事重点在于人物塑造。

前面或许也稍有点出，奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体，都极具个人魅力，即便电影结束也深深刻在脑海里，引发无限的反思和回想。

另外奥野父亲，有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。

每一个绝不是标签性的角色，他们有血有肉，立体且独特鲜明。

当然我最中意的仍是春。

这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩，随时都能背出甘地或康德的名句，简直不能更迷人。

电影对原著小说的改编真的十分成功，剔除了繁杂琐碎的细节，又增加了一些温暖的新意，但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。

另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世，所以少了一点意外性，电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。

我个人尤其喜欢三处变动。

（接下去有严重剧透，慎读）第一个最大的改编就是影片的最高潮，春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲，且将一切烧毁。

书里并没提到搬家，也就没有旧房这一说。

电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高，加剧整体冲突。

这里是一切的开端，也是结束的地方。

而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。

二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节，大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。

原书只写了父亲说：“你们都是我的孩子，跟我一样不擅长撒谎。

”但多加一个简单的动作，巧妙地再次利用一个包袱，不仅让这话更具说服力，也令观众更容易联系。

小说与影片不同，我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛，带出家人间的牵绊，可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。

其三，是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。

原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束，为父亲远去的灵魂加油与送别。

泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春，察觉哥哥恶作剧的春道：“不如我们交换？

”随后跳落而下。

结尾在电影中则变了一番情境，当一切平息后，兄弟俩在那个曾经的四口之家，闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。

然后两人碰到了小问题，春便去父亲的房间找书解答，他走出阳台，随意将书抛给楼下的哥哥，无视对方措手不及接过书的讶异神情，翻过围栏，说着‘もひとついくよう（还有多一个哟）’再一次飞身而落。

画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。

改编的情节显得特别温馨恬淡，尤其是春那句台词，几乎能让人一瞬落下泪了。

在我看了2遍电影，读了一遍译文和原作之后，才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。

为何春两次从二楼一跃而下。

因为重力，因为引力。

《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演，父母告诉孩子们：“不用担心，你看小丑笑得那么开心，他不会掉下来的，快乐地生活的话，地球的引力便会消失。

我们是飘浮在空中的一家。

”春之所以能无所顾忌地，勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。

何况有哥哥泉水在身旁。

我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力，无法抗衡自然的定律，但却能够给我们足够的勇气去面对，即使摔倒也不畏惧。

《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。

当时我只看过伊坂幸太郎两部作品，另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》，他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态，且最后无声无息逃过了法律的制裁。

《重力小丑》原著的打头其实就有暗示，春救了险些被强暴的女同学，也没有被那些不良少年找麻烦，或许是他们也认为春做了对的事情。

杀人事件第二天，泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。

他说春一定是考虑了千万遍，内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定，所以没有人有资格对春的行为下判决。

泉水阻止了春去自首。

法律的正义与道德上的正义存在的争议，实在难以断定。

我也尚在混沌之中。

《重力小丑》是我近年看过最触动的作品，处处充满了哲学与暖意，我还需要一再重温。

P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。

这几年＝－＝先从换个发型开始吧。

喜欢MASAKI。

看完电影快1天了，思绪还是不太清楚，却给自己定下了写影评的计划。

首尾呼应。

“春は二階から落ちてきた”帅气的弟弟，博学的哥哥。

温馨的家庭，虽然是3+1。

但永远有人陪在身旁。

有感触的地方是：画画得奖 和 “哥哥，RAPE是什么意思？

”“为什么这么问呢？

”“大家都在说这个。

”“RAPE，GRAPE，FANTA GRAPE。

”于是童稚的兄弟一起笑了。

很美好。

母亲的隐忍终究承受不了心中的压力。

痛苦的父亲。

父亲其实不必告诉HARU说你是强奸犯的儿子。

如果一直保守秘密，无人知晓。

但是，哥哥取得了强奸犯的烟头和弟弟的头发，做了亲子鉴定，99.7% matched. 低垂的头颅。

基因这么重要吗？

难道你们拥有的不比这个更多更重要吗？

还是觉得很突兀。

“俺たちは最強の家族だ”那些生物知识，在中国都是初级内容，高中生都知道。

UGA是中止密码子。

跟踪狂夏子是全剧的关键性人物，她告诉了IZUMI，那些涂鸦是HARU自己画的，那些纵火事件全是HARU干的。

IZUMI和强奸犯的对峙，HARU和强奸犯的对峙。

而他本身始终觉得强奸不是坏事，心灵扭曲地考虑的是他人的痛苦和他无所干系。

30件强奸事件，在教管所呆了5年，出来后继续从事初中生（高中生）卖淫。

而HARU是很看不起SEX的，电影一开始HARU用爸爸送他的JORDAN棒球棒打那些小混混，救了一个女生，却只抛下“我不是为了救你而救你的”这句话。

在某处涂鸦处，有一个镜头，HARU把色情杂志踹飞了。

路边“工作”，清洗涂鸦，几个高中女生对他喊好帅好帅要和他拍照，HARU直接无视。

深蓝色的天空，IZUMI在知道更多黑暗的现实后终于放声大哭。

镜头回转，母亲拉着IZUMI的小手，摸着自己圆鼓的肚皮，说：“名字我想好了，HARU。

HARU和IZUMI在英文里都是SPRING的意思。

都是我的孩子。

”IZUMI策划着杀了强奸犯。

当天，发现了HARU墙上的那些秘密，拼凑的强奸犯的脸，纵火路线，20年前的强奸事件报纸剪贴。

也是当天，发现UGA。

在旧房子里，强奸犯和HARU见面了。

“你是不是有病啊？！

到处放火然后把剪报寄给我。

”“这是警告啊。

我给过你机会的。

”（强奸犯很不要脸地说了HARU的身世，HARU肯定很痛苦，虽然是知道的事）“只是强奸而已，告诉我有什么错。

”然后HARU进行了最后1次纵火。

“大火有净化的作用。

你的恶行必须要被净化。

你自己也是。

”“我们可是血脉相连的啊！

我是你父亲啊！

”“我只有一个正在与癌症作斗争的父亲。

”这时IZUMI发现了一切，在HARU留给他的线索里。

跑到旧房子那。

打破窗户，HARU对IZUMI回眸相视，然后抡起棒球棍砸在了强奸犯身上。

就像那次纵火后，一人踩踏着垃圾一样用力。

本应该是很激烈的场面，却很温和地过去了。

新的一天，父亲起床看见HARU和IZUMI睡在客厅。

醒后。

“为什么要搭上我，你一个人就足够了的。

”“重大的时刻，哥哥总是在我身边。

你不在的话我会很不安的。

”“我会去自首的。

”“你做的并没有错。

没有哪个警察或法官敢说你不应该这样做的。

”临近结局，一家人在马戏团里。

“妈妈，小丑要掉下来了啊。

”“没事的。

看他的脸，他很享受，他摆脱了地球的重力。

”其实我们每个人都是小丑，涂鸦脸的背后藏着多少痛苦仇恨。

正如所说。

如果我们享受生活的话，就能摆脱重力。

好像飘在空中。

“楽しそうに生きていれば、地球の重力なんて消してしまえるんだ”

只看了一遍，记得多少写多少***弟弟的时间线小学的时候(?)春的画得了第一名，被同学家长冷嘲热讽。

为什么我可以画的这么好，明明爸爸妈妈哥哥都没有画很好，从此埋了颗种子在心里。

但是爸爸的话很治愈呢，因为春啊，是在毕加索死的那天出生的，是毕加索的投胎转世呢。

妈妈死的那天，春知道了自己的身世。

爸爸很平静的说出了家里最大的秘密，而兄弟俩也平静的接受了(然而内心千万草泥马奔过……吧)从此sex在春的心里留下了十分不好的印象。

后来有一天，春知道了当年的QJ犯被放了出来。

他去找他，让他道歉认错，但是QJ犯是从里到外的渣渣，坚决不认为自己有错。

然后春，就开始了自己的计划。

哥哥和有乔丹签名的棒球杆，缺一不可。

有哥哥在，才有勇气。

怎么让哥哥参与进来呢。

哥哥的专业是基因学，春开始画暗藏基因密码的涂鸦画，然后假装自己是清洁工再去擦掉，接着放火引起哥哥的注意，让哥哥去发现自己埋在画里和纵火地的线索。

基因和涂鸦画又有什么关系呢。

春在哥哥破解密码后假装问到。

就是哥哥和弟弟的关系。

春邀哥哥去抓纵火犯，但是被哥哥拒绝了。

伤心。

留下了最后一个线索，希望哥哥可以发现然后赶来，春拿着棒球杆来到了自己出生前的家。

他相信哥哥一定会过来的。

然后就真的来了啊。

在最后一刻。

终于可以让一切在火中被净化了。

***哥哥的时间线妈妈死的那天泉水得知了弟弟不是爸爸亲生而是QJ犯的孩子的秘密。

然而这并不影响自己对弟弟的感情。

因为纵火案而和弟弟一起开始调查，然后发现了隐藏在涂鸦画和纵火地中的基因密码。

后来偶然间得知当年的一个QJ犯被释放了，通过基因验证确实就是“那个人”。

泉水内心忿恨，去找那个QJ犯希望他能有所悔过。

然而并没有。

那就是个渣渣。

太不公平了，毁了这么多人的QJ犯居然没有得到应有的报应还恬不知耻，泉水打算自己去杀了他。

会被逮捕也没关系，坐牢也没关系。

这件事一定要做。

后来发现自己一直碰到的陌生女子竟然是当年弟弟身边的跟踪狂小夏。

现在的小夏虽然整容变漂亮了，但还是做着跟之前一样的事——跟踪弟弟。

然后泉水知道了关于弟弟的所有的事。

(卧槽我弟弟智商碾压我。

by泉水)狂奔到最后那个地方。

弟弟没事真是太好了。

用石头砸碎玻璃，我来了。

春。

***小夏的时间线我的男神在干什么，自己画画然后又自己擦掉，接着又乱放火，好可怕，别是精神病了啊。

谁来救救他。

QAQ --- 以上电影没有交待出来的都是我的脑补。

(￣▽￣)

先看的小说《重力小丑》作品里悬疑感和文艺感都很强，从影视化角度来看，电影版也很棒，去除了文化感，强化了故事本身还有主人公的内心活动，葛城这个渣人更恶心了，泉水没在他家给他一闷棍已经是善良了！

故事突出了一些兄弟之间的感情，哥哥想着保护弟弟，少了一些理性，多了一些感性，父亲也没有了那段在医院里解谜的戏份了，整体故事更接地气！

很多名场面还是还原了，给书粉一个好的观感！

在经历黑暗后，虽然家人们都没有芥蒂，但是世俗就是世俗，闲言碎语比杀人刀更可恶！

看这部电影的时候，有种很痛快的感觉。

该片是由森淳一执导，加濑亮、冈田将生主演的日本剧情悬疑电影，改编自伊坂幸太郎的同名小说。

哥哥泉水是一名基因专业的研究生，弟弟春做着一份清理城市涂鸦的工作，某天春突然发现凡是有涂鸦的地方的附近必然会发生连环火灾，遂跟哥哥一起追寻真相，因而也联系到了20年前的父母往事。

电影分为现在与过去两条故事线穿插进行，转换的非常自然流畅，虽然有悬疑的因素在里面，但并没有悬疑电影的紧张刺激感，反而更像日本寻常的家庭温情电影一样，一层层拨开故事，看到内核。

而电影也提出了一个问题，基因是否对下一代有着绝对的影响作用？

在这之前，人们讨论更多的可能是原生家庭对子女的影响，那么养父母和亲生父母对孩子的影响孰轻孰重呢？

虽然电影倾向的是养父母，我也希望如此，但是看到春杀掉自己的亲生父亲的时候，还是有些疑问：他这样做，是因为人性深处最底层的消灭与冲动，还是因为遗传了父亲犯罪的基因？

我试着给自己答案，是第一种。

人性中天生的包含着无法改变事物本身而摧毁它的这种冲动，连我自己也不可避免，但是我们之所以没有犯下滔天大罪，是因为对自己的控制能力（也可以说是理智）完全高于内心的冲动，也不会站在道德的制高点。

但无论是《暗黑者》里的darker还是《V字仇杀令》里的V，又或者是蝙蝠侠，都是用一种惩恶扬善的理由来做这些“摧毁”的事情，所以我理解春（包括泉水）的动机和行为。

电影没有表示春最后有没有去自首，我私心希望没有，甚至希望如果事情败露，弥留之际的父亲能揽下这样的罪行，那么兄弟二人的生活里，也就没有更坏的事情了。

小丑的表演，因为享受飞翔，所以能抵抗重力。

这种重力就像是生活中的苦涩一样，不可避免，但总得有自己的方式，给苦涩翻个面。

和菜头说人生就像是平底锅煎小黄鱼，不能太折腾，容易碎。

我想该折腾还是要折腾一下的，不然容易糊。

如同春，决定的确有点草率，但也因此，那些黑暗的阴影，都会被火光驱散。

另外，作者给了兄弟两个人很有寓意的名字，春和泉水的英文都是spring，象征着无差别的爱。

有两部片子可以用这样的关键语句来归纳：缺席的父亲或儿子，由性带来的死亡与罪恶。

一部是美国电影《世界上最伟大的父亲》，另一部是日本片《重力小丑》，通过两片的比较，也多少能透露出美日处理此类故事的不同之处，虽然这不是同一个故事，两个国家不同的拍摄版本。

《世》这片还有个中译名是《世上只有爸爸好》，同样老土的要死。

但如果你因为片名的原因，而放弃这部片子的话，那是你的损失。

无仇不成父子，特别是当儿子处在青春期时，常常是不屑于成长为像父亲一样的男人，刻意的改弦易张，甚至背道而驰，于是双方之间的矛盾不可避免。

《世》没有重弹这种对抗或和解的老调，而是另辟蹊径，因为片子开始没多久，儿子就因为窒息式自慰离开了人世，只剩下了罗宾威廉姆斯饰演的老爸。

儿子的脑子有点打折扣，父子间的关系也不好，本来儿子离世，父亲应该化悲痛为力量，早点去组织另一个家庭，但罗宾演的这个文学发烧老爸并没有这么做，为了保全儿子的早节，他伪造了一封儿子的遗书，没想到文笔太好，从此一发不可收拾，老爸打着儿子的名号，成就了自己多年来一直没有实现的作家梦想，看来这世上最容易借尸还魂的职业非作家莫属。

这是一个古怪的故事，有着美国独立小制作的结构与氛围，主角由罗宾来演，而不是一般的木讷的男子，使整个基调更为古怪。

罗宾演主流喜剧自然驾轻就熟，但演这种古怪氛围的片子，招数不多，抿着嘴绽放出不太协调的笑容是固定表情，这种模式化的表演让我想起曾志伟来。

如果要求给这个故事写上一段中心思想的话，相信是件困难的事情。

编导到底要借这个故事表现什么呢？

老爸借儿子的名义，得到自己想得到的，名利美女，同时还把自己打折扣的离世儿子追认成了文学奇才。

这是一次完美的包装与炒作，老爸操纵着死去的儿子完成了双簧，也许在这种合作中，最完美的搭档就是死人。

《世》一片中儿子虽然在肉体与精神上是缺席的，但同时又无处不在。

而根据伊坂幸太郎同名小说改编的《重力小丑》，同样有父子关系，也同样有由于性而带来的屈辱与缺席，但这片里缺席的不再是儿子，而是父亲。

日本电影在很多方面都有其顽固的传统，摄影表演故事等等，他们在一些情感细节上能创新，但故事的布局是非常之传统的。

我甚至想下个断言，如果日本电影能够在上述方面，大胆革新，再加上出色的故事设计的话，韩国电影很难有自己的生存空间，因为现在韩片大体上就是用日本的故事氛围，加上好莱坞的拍摄手段，才闯出了自己的一片天空。

《重力小丑》关注的是个四口之家，父母和一对兄弟。

而在这个家庭故事之外，另加上一起连环纵火案。

弟弟对这起案件很关心，发现了犯罪现场涂鸦的线索，于是叫上哥哥一起去查，哥哥的职业是研究基因的。

这个家庭的特别之处在于弟弟并不是亲生的，而是一起针对母亲的性侵犯案件后被生下来的。

这边的父亲极其善良，精神境界上快接近于日剧中经常出现的那种傻头傻脑，被人任意践踏的家伙。

他做出让老婆把孩子生下来的决定，是因为抬头问苍天后，神灵给他的指示，而不是由于某种巧合或是迫不得已。

这个单纯到伟大的养父，是这个故事最大的一抹亮色，如果没有他的仁慈，这整出悲剧也就不会开始。

但接下来真正“推动”这个故事往下发展的，实际上却是缺席的生父，就是那个性侵犯者。

由于弟弟英俊的外貌与绘画方面的天赋，明显表现出与养父的不同，敏感的社区居民早就猜出了弟弟的身世。

于是生父虽然缺席，但却对弟弟的成长产生了决定性的作用，他身上的原罪比别人多N倍，他一直深陷在赎罪与发泄的痛苦中，在片中这种痛苦更多是以犯罪基因是否会遗传的疑问表现出来。

《重》中的犯罪是儿子以缺席父亲的“影响”进行的，两者有各种形式元素上的对应，而《世》中父亲则是以缺席儿子的名义进行着写作，其中也包含着欺骗，以此得到私欲的满足，包括性欲。

我觉得《重》中的那个生父，描写的特别脸谱化，他尽管没有像《世》中的儿子那样肉体消亡，但他更像是弟弟仇恨想象出来的化身，而不是一个真实的存在。

因为他表现得是那么的死不悔改，那么的毫无理性可言。

最要命的是，他还不像某些日本故事里的反角那样，对自己的恶行有一套辩护的理论，而是非常无聊的在那边负隅顽抗。

如果说《重》中的养父善得有点无聊的话，那生父就是恶无聊，所以最后只得把他简单的毁灭掉。

伊坂的这部小说，并没多少波折与颠覆，我想如果这故事由东野圭吾来写的话，结尾一定还要转好几个弯，比如哥哥可能也是被领养的，还有可能哥哥为证明犯罪不一定由遗传产生，而故意去犯罪，弟弟被感动了，但最后发现哥哥的生父同样是个犯罪者，只是当年没被抓。

日本故事给人整体的感觉，可能正如同《世》里儿子死去的方式，就是窒息式自慰的感觉，是那么的极致，追求痛苦与快乐并存，而且稍一用力，再多一扯，可能就死了，往往把人逼至绝境，而不给希望。

而《世界上最伟大的父亲》这个故事，如果让日本人来拍的话，没准会这样改动。

父亲与儿子关系很紧张，打折扣的儿子意外失踪，比如汽车掉下悬崖之类，但没找到尸体，生还机会渺茫。

身为文学发烧友的父亲在家中伪造了儿子的遗书，给儿子这种特别的离世方式赋予了理由与境界，接下来同样一发不可收拾，缺席的儿子成为当年文坛最美丽也是最迟到的收获。

接着故事又峰回路转，儿子并没有死，可能之前是为了躲避仇家的追杀，现在改头换面又回来了。

他压根没想到自己能在这么短的时间，在文坛声名鹊起。

于是他向父亲提出各种很现实的要求，如果不满足的话，就把真相公布于众。

这是一出很古怪的冒名顶替的戏码，父亲当然屈服。

但儿子要求越来越多，越来越过份，甚至对出版文章的内容也开始指手划脚，这对于有文字洁癖的父亲来说，是最难以接受的，于是最后在争斗中，父亲最后误杀了儿子，自己也向公众坦白服罪。

上面这样的改动，似乎也能很容易看出日本与美国在处理故事上的差异。

《世》电影里最后父亲向公众坦白，更多给人的是希望与温暖，同时并不需要付出把儿子干掉的代价，而《重》里弟弟那最后的纵身一跳，看似摆脱了很多的牵绊，颇有氛围与诗意，但本质上还是要借助弑父来实现。

反过来说，如果美国人来处理《重力小丑》，可能会让弟弟成为一个基因研究者，竭力证明犯罪基因不具有遗传性，同时进行社会调查，了解那些父母有犯罪前科家庭，他们的子女的犯罪率，以积极的姿态破除这一假设，同时呼吁社会关注这一特殊人群，从而得到自我人格上的升华。

其实再仔细想想，这种行为如果扩大开来，有点反对以阶级，政治是否清白来划分成份的感觉，真有点让人哭笑不得。

美国电影思维很容易把一个人，一个家庭的问题放在社会的大环境里去研究与讨论，而日本电影更倾向于局限在家庭与个人范围内，《重》中弟弟除了用连环纵火来表达对于社会的一些情绪外，他从未想到去寻找跟自己有同样命运的人群，来获得情感交流和精神支持。