1. 最大問題:舞台劇痕跡太重了。
尤其這個兒子扮演者,是不是喝多了維它檸檬茶。
哪有人在生活中是這樣的。
雖然是舞台劇改編,但始終是影院,這麼誇張的表演真的非常讓人出戲。
關鍵是那幾個電影演員又沒有用舞台劇表演方式,放在一起真的是。。。
酸爽在舞台上可能是戲劇張力,在電影院就導致。。
網路上最多人說的嘈死了。。
我對上一部看到舞台劇痕跡很重的電影是驢得水,不過瑕不掩瑜。
而除了情緒,舞台劇可以接受的邏輯,放在電影裡也是讓人非常不順暢。。
如果前面要拿一個很嚴肅的社會問題,房屋,做故事的主軸,後面近乎讓人難以理解。
先不說三房兩廳九龍望海單位2003年sars期間入手到2018這15年漲了多少。
因為跌價了100萬就全家要去砍死一個人。
那只能用兩個方法兜回來,一個就是發夢,一個就是發瘋。
唉,又是發瘋。
2. 吳鎮宇讓人心疼的角色設定要罵就罵那些中年人,如果罵新世代,他們分分鐘辭職不做。
這個設定,香港更是適合。
保險佬同地產佬,吳鎮宇的刻畫,入木三分。
3. 香港的房屋問題。
在香港,最困難的是房子,其次是生活費。
不過使費都還好,因為薪水可以cover到。
在這一點上,也許不少豆瓣的朋友很難理解到在香港住的辛苦,到底是多麼的辛苦。
尤其是一家人困在一個小空間裡。
電影直到開始斬人之前,我都覺得是劇情暢通及出彩的。
父子橋上那段,讓人動容。
先隨便寫點,有空再整理。
电影《家和万事惊》讲述了一家五口在面临生活中各种高压问题时,唯一能舒缓焦虑的窗外海景被一块广告牌所遮挡,为了反击广告牌主人,在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划反击广告牌主人。
作为一部荒诞喜剧,片中有不少夸张的表现镜头,但是我全程都没有笑,反而更觉得难过。
香港的高楼大厦这部电影背后折射出了很多香港社会的现实问题,这些问题都是非常真实的,我相信香港市民看的时候肯定会更有感触。
比如电影一开头就是一个远景,展示的是香港密密麻麻的房子,字幕上告诉大家,香港的人均住房面积是多少(具体数字忘了)有多少人生活在小于20平米的房间里等等。
香港的蜗居住房,大部分人生活在这里,买不起房子电影故事也就是围绕着这一套住房开展的,主人公是一名房产中介,叫做卢伟文,他贷款买了这套房子,全家5口人生活在这里。
楼上住了一位猪肉佬,每天剁肉的声音让他们觉得难受,楼下住了一位喜欢抽烟的老年人,烟味经常飘上来熏到他们。
此外,他们的邻居还有交不起房租的女人,还有疑似卖淫的女人等等。
这个家庭非常节省,每周需要勒紧裤带过日子,花钱必须精打细算写下来。
因为经济压力太大,让这家人的生活变得非常复杂,家人之间总是大吵大闹,夫妻之间怀疑各自出轨,子女之间也因为各种家庭琐事吵闹不停。
每当家里吵得不可开交时,他们就会一起看窗外的海景,这是他们全家唯一的慰藉,也是他们能看到未来的一道窗户,后来他们的窗户被广告牌遮挡,他们找到广告牌的主人交涉维权,开展了一系列的故事。
后面的故事没什么好说的,主要还是这部片子折射出来的种种现实问题。
香港被常年列为全球 " 房价最难负担 " 的地区,虽然金融中心的名号听起来非常舒服,但是香港普通市民的生活绝对苦逼,无数“港漂”在这里工作,虽然月薪看起来很多,但是再看看香港的房租,你想死的心都会有。
按香港人均居住面积15平方米计算,约等于合租公寓中的一个房间,平均需支付月租金6000人民币。
2017年,TVB的纪录片《有楼万事足》拍尽香港人买房大作战的艰辛:有人每月靠啃老和花男友的钱,3年存下40万首付;有人从大学起立志花10年时间买房,每天只花50港币,去学校的澡堂洗澡,选择女朋友的标准是会省钱。
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》大多数人只看到香港的摩天大楼,却没看到在背后隐藏了很多破旧的住房。
各国摄影师都喜欢来香港拍摄底层人民的居住环境,之前《纽约时报》也报道说,香港的洗衣房很火,原因是香港人家里没有地方放洗衣机,他们都会去公共洗衣房清洗衣服。
还有很多媒体将香港的蜗居房形容为“鞋盒”和“棺材”,有大约20 万的香港人生活在这种房子里。
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》我们经常在媒体上看到这样的新闻:张智霖以9180万港币在浅水湾区购入一个高层豪宅,约246平米。
谢霆锋在浅水湾宝晶苑买了豪宅,花了5000多万,面积有430多平方米。
张学友在浅水湾怡峰买过2套房子,第一套是1993年花864万买的,第二套是2004年花2592万买的。
陈道明以6605万人民币在香港购房。
马云在2015年以15亿港元买下半山别墅白加道22号,面积约1099平方米,每平方米的价格高达136万元,是一座三层高的独立屋。
李嘉诚花了大约5亿元买了4层高的豪宅。
马化腾也在香港买了豪宅。
此外,成龙、林青霞、张柏芝、杨幂、赵薇等人都在香港拥有豪宅。
当年,《鲁豫有约》栏目组做了香港女神季的采访节目,鲁豫前往香港采访了一大批女明星,走进了她们的豪宅,完全不是一般人敢想象的,豪宅地理位置优越,视野开阔,面积巨大,装修奢华,似乎完全不要钱一样,印象深刻的有邝美云、李嘉欣、关之琳等等。
受到新闻的影响,大家似乎觉得香港人都很有钱,都生活在这样的豪宅里,或者起码也有不错的住处,但新闻限制了我们的认知。
这部电影就是其中非常普通的一个家庭,而且他们家在香港买了房,还算得上是比较有钱的了。
比他们穷的人,还有一大堆......
香港为什么会乱,就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。
每天在流水线上成了一台机器人,对人生完全失去了信心,不跳楼才怪。
而港民们住着鸟笼子,身上却背负着巨额房贷,也就成了一个机器人。
反正这辈子就这样了,就当搏一把了,反正光脚的不怕穿鞋的。
实践证明,如今的香港,更加无比需要社会主义改造,当年也是土地改革我们才成功的。
不能再让李嘉诚们吸血了!!!!!
《家和万事惊》绝对是今年被低估的一部血统纯正的港片。
豆瓣上目前仅给出6分的及格分,其实影片的成色远远高于这个得分。
怪片之王邱礼涛加上香港喜剧明星,舞台编剧大咖张达明的组合绝对不可能只是一场简单玩票。
加上一众香港老戏骨接连露面更是港片近来最有“看头”的一部,能看到吴镇宇和黄秋生同台对戏,已经让港片影迷情绪亢奋,暗自惊喜。
后面还跟着一大批黄金绿叶和红花,比如袁咏仪的女主角,顺便赠送了古天乐等“全家桶”套餐阵容。
编剧张达明还“扮老”演了次吴镇宇的老爸。
从导演、编剧到卡司,《家和万事惊》都带有纯正的港片血统,也注定了影片的“癫狂”风格,以及夸张表演,以及香港社会性话题作为基底。
熟悉邱礼涛的影迷,自然知道他对于香港社会性的观察,纪实性的叙事风格,以及强烈的个人表达。
邱礼涛喜欢在常规类型元素中夹带私货,有时甚至有些不管不顾,让影片风格前后大跳转,炸裂你的审美期待和类型预判。
毫不夸张的说,如今的邱礼涛几乎以一人之力扛下了香港影像书写的大旗,表面化的商业类型包装下,他永远是竭尽全力、见缝插针地做出个人表达与现实关照。
《家和万事惊》的“家和”是假,万事惊才是真。
卢伟文(吴镇宇 饰)和李淑贤(袁咏仪 饰)一家五口人,挤在高层小户里,一个月吵架二三十次是起步价,青春期的女儿和儿子,一个在上学喜欢扮靓,一个是无业游民沉迷音乐,还有一个全身是病,瘫痪在轮椅,生活不能自理的爷爷。
一家人主要的经济来源就是跑租房销售的丈夫卢伟文,顺便靠爷爷的救济金“打牙祭”。
影片一开场就是一家人结算每月的省钱大赛,一家人常常会为了各种小事起摩擦,甚至大打出手。
邻里之间的些微也会因坏情绪而被放大,成为影响社会的大事件。
全家人唯一的“安神药”就是透过客厅窗外可以看到的海景,随着周围高楼的不断林立,虽然海景越来越窄小,但有总胜于无。
直到有天,广告公司的销售王小财(古天乐 饰)租下了对面的楼顶房,然后立起了广告牌,全家人的海景被挡到无影无踪。
忍耐力极强的一家人终于爆发,开始想方设法拆掉王小财的广告牌,故事由此拉开序幕。
如何拆,怎么拆,结果怎么样?
在这个有趣的过程中,我们看到了剧情片中常规的人物弧光和转折,以及家从分崩离析、各自为阵到重归于好、齐心协力。
这是邱礼涛为影片制定的常规娱乐性任务,他不同之处在于在娱乐包装下非常强烈的诉求欲望,借题发挥说出自我心中的感受和判断。
当年在香港电影的“限制级”时代,要求“腥膻色”齐全的制片人们千方百计要邱礼涛“完成任务”的压力下,他还能拍出辛辣无比的《伊波拉病毒》和让黄秋生封王的《八仙饭店》等cult经典。
连当时的商业片鬼才王晶都不得不拜服在他的脚下。
《家和万事惊》同样有着cult的邪典趣味,那些家长里短的喜剧是为最后的悲剧、悲壮打下伏笔,提供张力,抬升情绪。
在喜剧包装之下,邱礼涛也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。
卢伟文一家要为这个已经开始破旧的屋子牺牲几十年最好光阴不说。
从小家走向大家,跟着卢伟文的租房工作,我们了解到香港年轻人租房的窘迫和辛酸。
廉价的出租屋纵然这里不行那里很差,但因为价格优势,就连死过人都能够接受。
从中年人到年轻人,都被房子问题压得喘不过气,这就是喜剧表面肌理之下的悲剧现实关照。
邱礼涛还不满足,在围绕拆广告牌的过程中,社会机构的办事效率,邻里之间的冷漠无情,还有家人之间的隔阂渐次发力,把人逼向死路。
最心酸的一点是,想死的老人不能死,不想死的年轻人却只能死。
卢伟文一家自然不能放弃“想放弃”的生病家人,只能谋划杀死王小财,拆掉那挡住视线和“生机”的广告牌。
影片随即拐入黑色电影的范畴中,炸裂出令人心悸的反差。
邱礼涛一注入无常,影片就开始发力。
观众在道德前提上陷入两难,杀人被是罪过,但因为剧情中的各种原因反而获得观众的同情甚至认可。
但王小财就真的可恶可恨吗?
恰巧相反,他也是社会的受害者,也是亲情的缺失患儿。
杀与不杀,如何去杀,由此陷入辩不明,道不清的地步。
邱礼涛从喜剧开始,由悲剧落幕,从个体发力,引观众走到群体迷茫,最终似乎只有牺牲和死亡才能终结一切。
内地版的《家和万事惊》用梦境代替了真实的谋杀,用断裂的和解完成了大团圆。
港版结局很可能就是《维多利亚1号》的残忍暗黑。
但这个结局太违和,注定无缘内地银幕,只能以后有机会才能一睹真容了。
最后值得一提的是,邱礼涛在影片中对于空间上的限制加以利用后,反而形成了很好的效果。
片中,主要的空间就是几个角色的“家”,固定空间的设置,在调度上颇见功底,由此所带来的局促和挤压,也刻划出当下香港心理现实令人不忍卒读的内景。
在有限的空间内,施加非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造人物,更是力透纸背。
曾经因为制作仓促和成本所限,邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致,表演的节奏也有问题,但这种粗糙反而意外地造就了某种无厘头的感觉。
无厘头需要在片段剧情符号意指清晰明确的前提下,让人物实施断裂式有悖前述常理的突兀反动作,把影片的内在逻辑和情绪纹理猛然带离常规现实而攀升至另一个维度,这是影片内在的情感冲击力来源所在,也是喜剧外表包裹悲剧内核,两者无缝切换的功能性要求。
吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生这群在香港演艺界摸爬滚打多年的戏骨,对和港式喜剧表演有着渊源关系的“无厘头系统”有着比较深入的理解,自然能顺势而为,借力打力。
邱礼涛的粗糙,依靠这群演员,完成了断裂到缝合,形成了强烈的无厘头之感。
《家和万事惊》作为如此“香港”的电影,错过实在可惜,受到轻视更是让人叹息。
其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评其实整体还不错的,就是后面不太搞笑,前面太幽默了,反复看了好几遍,还是不错的,好评
不知道为什么,开场 全家 “深井冰”,演的太尬,老的港味是有,但是太多神经大条的尖叫、吵闹。
生活的样子是该有的烟火味, 这样的电影就该好好拍成生活样子,而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片,哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹,不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技,港星演技是可以,但是大多几十年状态不变,演什么角色都好像还是自己,。
随便乱说说,晚安
#电光幻影# 《家和万事惊》,披着喜剧的皮囊,把惊悚演绎到底。
有些欢喜是藏在荒诞的悲哀之中的,一抹阳光的明媚下,不是微笑,而是暗箭。
电影《家和万事惊》以喜剧的骨架登上了院线的舞台,在内地的市场里以一种小众的身份展开了自己的序幕。
全部香港演员组装,粤语演绎贡献,几乎都是明星出演,其实这么有看点的影片应该口碑比较奇特的,但事实上最后却成败北了。
被念烂片之王的我不会放过他们,于是我进了电影院,选了粤语版,我就想看看,到底哪里不好看。
被说不知所云,结尾很迷,喜感全无,这具体是怎么表现出来的呢。
事实上,我觉得这就是一部背锅侠。
没有哪里不好看,就是影片拼接缝隙太大,应该是被迫改了结尾或者做了调整的特定版本吧。
于是孜孜不倦的我又跑去查了一下资料,发现信息显示,国内上映的版本和原版结尾有出入。
嗯,那好吧,我懂了。
这部电影中,敦厚老实的中介卢伟文(吴镇宇)与家庭主妇妻子淑贤(袁咏仪 )、失业愤青儿子(吴肇轩 )、沉迷网恋的女儿(蔡颂思),及生活不能自理的父亲(张达明)一家五口过着每月要还房贷的节衣缩食生活。
鸡毛蒜皮的邻里纠纷,还不完的买房贷款,上有老下有小的尴尬处境,都成了这个家随时爆发争吵的源泉,而他们唯一舒缓焦虑的方式就是那一扇窗外的海景,望出去一片宁静。
可万万没想到的是,突然有一天,一块飞来的广告牌完完全全阻挡到了整家人的视线,他们再也没有办法看见海景舒缓压力了。
而这块广告牌的主人王小财(古天乐)却不以为然。
解决无期、焦虑升级,卢伟文一家的疯狂计划就此展开。
这段电影内容介绍是来自豆瓣的,微微调整了下。
故事简单清晰,演员演技在线。
古天乐好好看,请允许我花痴一下。
吴镇宇的内敛式不喜剧感喜剧其实还是很有看点的,虽然实实在在是他以往自己一直以来的风格,没有突破,但是诠释的也是很好的。
袁咏仪这几年的选片,绝大多数都不是用来展现演技的,大多数都是保持着作为演员职业的正常表演过程而已,大概是不能期望着她完全的调动情绪变回鼎盛时期的她,但是承接这样一部接地气的调子的喜剧还是没有什么太大问题的。
张达明饰演的父亲倒是出彩多一点,只是没想到还是我记忆深处的黄金配角今天已经成了三代人之中的最老年,宋世杰的光彩变成了轮椅上的年迈,表现的还是不错的。
依旧觉得古天乐最好。
这几年来,古天乐在扮演变态的路上越走越远,已经快演出花样儿来了,也挺好。
这里的心理变态感更强,人更普通一点,但是丝毫不妨碍他发挥。
全体演员都是优异的,剧中还有无数香港黄金配出现,作为接地气类型的喜剧,这部电影其实是合格的。
这部作品据说是改编自张达明一九九几年编写的作品的。
按照影片中的虐杀感,在结尾处的凌厉,虽然最终放弃了恶行,做回了普通人,踏踏实实的生活,这样的结局有点仓促和平淡,但是其思维的超前还是有点狠手的。
而影片中有一段梦境臆想,是这一家人对古天乐痛下杀手,最终却没有让这个结果发生,而是好声好气的再去面对,可是据说原著,包括港版,这个结尾其实是在血腥中完成了的。
内地版考虑到种种方面,结尾处的残忍被改编成了臆想,于是也就有了电影中的不自然和强行结尾的莫名其妙。
这么看倒是说得通。
但是我真正沉沦的是那个原版的结尾。
根据梦境臆想来看,这个手段是残忍直接的,是普通人小人物的一次逆反与癫疯,意境划到那里了就让人忍不住一惊,如果真的是痛下杀手,那才是一个经典的剧本之作吧。
可惜这里的版本弯转让整部影片的意境瞬间掉了几个档。
一部生活残酷喜剧,和一部生活泡沫喜剧,哪个更来得犀利呢,肉眼可见。
因为看的粤语版,全程感觉原汁原味,虽然结尾处强行结尾,看的时候略有懵圈,但是感受之下也是觉得惊悚。
如果把梦境和现实颠倒,那故事大概也能颠倒众生吧。
还是有趣的,如果能看到原著作品,或者非梦境类型的结尾的版本,我觉得一定很有趣。
作者:小佛搞特
“香港人为了买房有多拼?
”近日的热搜为我们讲述了香港人买房大作战的艰辛。
而《家和万事惊》则用喜剧的形式讲所有的故事呈现在我们的面前。
开场就像是季末总结一样,家里的每个人将自己的贡献一一报出,每个人在生活的高压下,勒紧了裤腰。
不用面膜,不去旅行,不换手机,吃过期面包,看起来无稽的笑料,又透露了多少心酸。
就像《有楼万事足》纪录片中所纪录的真实事件有人为了买房每天只花50元港币,去学校的澡堂洗澡。
所有看似荒诞的故事都源于生活,最终归于生活。
生活艰巨,而邻居也不曾给他们喘息的机会。
楼下烟雾缭绕,楼上日日喧杂,对门要债自杀,为这个本就压力巨大的家庭心中更添几分烦扰。
就像卢伟文工作时,为客人介绍房屋,最后道出:千般不好,万般不好,日日投诉,为什么还是住在这里不搬走,便宜吗,省钱嘛。
理想与现实,人总是要向现实低头。
没钱,万事不足。
窗户的海景就像是这家人最后的支撑了,吵吵闹闹最后因为一片海景归于平静。
而那块广告牌似乎就像是压死骆驼的最后一根稻草。
为了拆除这块广告牌,查法律。
跑手续,搞投票,即使在被相关部门拒绝,踢皮球,依然一次次坚持着,为了那一片海景。
卢伟文推着父亲上街,哭泣着说到:我撑不住了……道尽了一切心酸。
所有梦都在年轻时做完了,所有现实都不得不背上身,为了家委屈求助旧时情敌,又不能开口,照顾一双叛逆儿女,赡养身体糟糕的父亲,没事被妻子怀疑出轨,身上又压着高额的房贷。
他撑不住了。
故事的开场,卢伟文总是规劝着所有人,脾气被现实磨得没了性子,后来又被现实惹得砸了租客的物品,甚至在梦中萌生了对广告牌主人王小财的杀意。
最后甚至看着王小财一步步走向死亡,做一个冷漠的旁观者。
生活的压力,房价的骤跌,让所有人都变得阴暗。
最后生活都把我们逼成了我们所讨厌的人吧。
结局似乎骤显突然,“艺术品”真的成了艺术品,“艺术家”也真的成了艺术家,“好邻居”也真的成了好邻居。
“五子”登科,人生乐趣。
我们都认为,有了五子(房子、车子、婆子、孩子、票子),就一定会幸福了!
其实不然……
卢先生父子没到中年的年龄,却犯了中年的焦虑。
作为90后,我们似乎慢慢变为社会的顶梁。
但是,这个顶梁柱,他有长有短,有粗有细。
而片中,却深刻的讲述着,那根又短又细的柱子——卢伟文。
卢先生,香港普通居民,房产中介,每天为了家庭开支和房贷还款,奔波于各个大小租房。
为人老实,本分踏实的卢先生,在自己下饭愁米的日子里,豁达的借给隔壁家女人房租钱,自己却没日没夜的计算着所有的家庭开支,能缩便缩,易减宜减。
日子虽然拮据了点儿,但丝毫不影响整个家庭的关系。
因为在拥挤的住房面积下,还有一道窗,一道可以“面朝大海,春暖花开”的观海窗。
每当他们因生活的各种琐事而争吵时,看看窗外仅有的狭小的窗,便会释然了!
还有什么,比一家人挤在一个小窝里,并努力奋斗而又有希望更让人兴奋和感动呢?
对峙双方可是,仅有的心灵慰藉,被对面势利的王小才用“艺术品”——一块大大的广告牌遮住了!
自然,卢先生一家子不干了,非要讨个公道,非要拆掉这个碍眼的广告牌。
通过民政局里的老同学的关系,还有各种加补的法律知识,卢先生一家,便为了一方希望,一片海而与王小才周旋起来。
无论是走法律,还是用说服,多次无果后,卢先生心生恶念,便想利用安眠药使王小才睡熟,然后利用煤球炉煤气,造成其自杀身亡的假象。
最后,被王小才说成“艺术品”的广告牌,依然屹立在卢先生窗户的对面,只不过,不再是餐饮或者瘦身的广告,而是三亚的海,常州的海,世界上所有可以解千愁的海……
幸福的小家每个年龄段都有焦虑,只不过,有一份希望,有一片窗户,可以看看海,心情总归是会变好的,人总归也会幸福的!
原来一家人只有在精神病院才有海,才能平平安安,才能团结一心。
感觉这部电影给人的,整体是非常压抑的,因为,整个社会吧,都是继承一种病态的状态,他们奋斗一生,却什么也得不到,一家人,五口人挤了两个人房间里,甚至甚至那一点点萤火虫般的希望也被掐灭了。
所以他们选择了杀人,选择了肉体解决。
这也是没有办法的办法去精神病院看海吧,毕竟还能活着还是幸运的。
憋屈的地方憋屈的人
港版《有话好好说》。。。。东亚普通人的人生,没有容易的。
房子贬值是压死骆驼的最后一根稻草,港版结局还是很荒诞的。
不是“家和万事惊”,是“合家万事吵”,一家老少,一堆吵闹,虽然导演加入了许多代表式角色,但没一个印象深的,完全构不上浮世绘,更像是emoji——只是情绪的代表。故事主框架是好的,内容没丰富好,古天乐这个角色可惜了,有深挖价值的。技术上有一点还挺讨巧的:需要拍两个版本时,只要把另一个版本加点滤镜,拍成梦境,完全不浪费镜头啊。
好聒噪
有点无聊。
2014后的香港电影用《东邪西毒》的台词说就是“会说话的尸体”。邱礼涛就是这具尸体上一道明显的划痕。作为一个90年代末的二三线导演,我不知道他是被农村包围的城市,还是他本就是包围城市的农村。拆迁队进了小区,首先团结的是愿意拿补偿金的居民,情况大多如此。《周易》用离卦坎卦形容“文化”,固然是这样,文化是光,同时充满了坎坷。所以西方人要定下规矩:凯撒归凯撒,上帝归上帝。古龙会说,知道他的手臭,为什么还要喝他的酒?将邱礼涛的电影作为一种现象来看,其实还蛮过瘾的。
豆瓣评分5.9分未免太低了,我还是挺喜欢这部片子的。纯正的港味,市井的悲欢离合。原作的舞台剧是九十年代创作的,但香港的现实依然没有太多变化。
感谢豆瓣观影团~!剧本改编自张达明的舞台剧,在如今遍地是合拍片的当下难得能看到的纯正港产片,能看到吴镇宇和黄秋生同框对戏不知道有多开心(而且这段非常搞笑)。电影名其实还可以叫《一块广告牌》哈哈哈。以荒诞喜剧手法将买楼穷,供楼耐,投诉难等一系列无办法“上车”的香港小市民心酸拍得非常过瘾,客串个个都是惊喜,但喜剧的内核其实讲的都是悲剧,就算是一家之主也总有撑不下去的时候,但“一枝竹仔易折弯,几枝竹一扎断节难,心坚似毅勇敢,团结方可有力量。”那些烦恼的,霉运的,伤心的,总会过去的。
有点心疼啊,瘦成咁,祝张达明身体健康。鼓励四星,已经濒临绝种的港味电影。政府无能扯皮,把平民百姓逼成私家侦探和法律专家(不过人家只是要钱,我们要命),充满舞台剧式的荒谬感,笑中带泪,却又带出深刻的社会议题。演员表演皆佳,尤其是靓靓和秋生哥,举手投足都是戏啊。
这个片名也太像烂片了啊,但是居然不是!前半部分真的好聒噪,看得我耳朵都疼了,进入故事主线之后好了不少。最后的梦中杀人段落没必要做效果吧。结局稍微有一点点仓促。
感觉看了特供版,明明是粤语版,突然穿越到配音结局。挺有意思的片还是被sh糟蹋了,还能怎么出佳片?
既不荒诞也不好笑,剧情更是虎头蛇尾,尴尬。
两星半。剪得没头没尾的,邱礼涛现在真的担不起任何期待,只有中间部分情节还能略微有趣点,比影片本身更值得回味的是,吴镇宇和黄秋生每一次同框都让人梦回《无间道2》和《放·逐》时的岁月,这个世纪才刚过去二十年,却已经让人开始怀念起最初的那几年。
这这这,,,浮夸风我也可以接受,只是这个故事,讲的太粗糙了吧
港版蓝光。喜剧版《维多利亚一号》,生活艰难。
补标
没事找事
没想到故事走向了这么荒诞的结局,前面确实太聒噪,可以一看
有头无尾。好多剪晒,如果没剪,应该几好看