大都会

原来以前真的看过。

一直不理解为什么只有在第三层的垃圾回收机器人会有那么一种接近人类道德的思想。

最后也是他们自主找到了蒂玛的遗件交给了键一，难道在暗示低层人民的朴实么？

另外画的风格是带着一种机械所特有的锈色，感觉稍微灰暗，但很多场景那些铁片都是五颜六色的，很美很美，这个反差又代表了什么？

最后自爆程序启动时那首乐曲让我想到了《新世纪福音战士：真心只为你》里面重置世界时的那首《甜蜜死亡》很有感觉。

最后提一下洛克，他也只是为了维护“父亲”而已，看起来就是一个不懂事的残忍小孩。

不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。

我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。

电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。

电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。

手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。

相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。

本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。

108分钟信息量极大，呈现一个向结尾逐渐收束的态势，或者说逐渐转向哲学性的话题。

世界观与弗里茨•朗的大都会相似，但两者的差异完全体现了一个世纪过去后矛盾重心的改变：前者是人在生产中异化，后者是机器取代人的矛盾———大都会地下二三层的运转者由工人变成了机器。

而恰好蒂玛处于“人与非人”这条横亘于大都会的矛盾鸿沟的中央，因此她无法找到存在的合法性，始终不知“我是谁”，凭借稀疏的社会关系判断自己的存在。

两股政治势力的矛盾构成第一层叙述。

占统治地位、上层阶级的马杜克党视机器人为纯粹效率工具，与之相对的政治势力则是因机器而失业的大众。

上层阶级中，洛克支持瑞德公爵坐上王位，反对其将蒂玛送上王座，一定程度上是源于对瑞德公爵法西斯式的崇拜，源于此又产生了坚定的“低智机器无法进行统治”立场，但这种反叛在掌握绝对权力的瑞德公爵看来完全幼稚。

与此相似，下层的抗争也并没有占据较大的叙述篇幅，迅速地以失败告终。

最后，专制以一种“幻化”的样态湮灭，视觉上华丽的大都会的坍塌是马杜克党统治幻想破灭的的外化。

但第一层叙述最终被消解在更宏观的第二层：之所以说“幻化”，是因为此处专制的倒台来源于巴别塔的隐喻，而非源于势力的对冲。

似乎指代的是分裂的文明的终点，其被某种超验的存在把握着———在这明面上没有提及一丝宿命与神谕的电影里，也许是一则讽喻整个人类的寓言，将混沌的一切收束于人的庸妄。

画面太好了……插曲也是真好听。

但最后那部分做的我还以为走向是剑一为爱一举救下全世界，直接将整个宏大的基调急转直下进行一个前面所有铺垫的大浪费，虽然所幸并不是这个走向，但有一种想借此骗消费者剩余的美（

在说题外话之前先说说这部电影。

蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。

超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。

所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。

可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。

我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。

2012.1.17 寒假的晚上http://blog.qiaoy.net/?p=144

知为什么，最近迷恋的都是未来世界的故事。

从《1984》到Starmania，乃至《白银时代》的一系列都能找到影子。

昨天看了赫胥黎的《美丽新世界》（Brave new world）。

著名的反乌托邦三部曲：奥威尔《1984》、赫胥黎《美丽新世界》，以及扎米亚京《我们》。

只剩一部了，哦啦啦。

于是有了看《大都会》（Metropolis）的冲动。

手冢大师生前最看重的作品，外加大友克洋的制作，应是不容错过。

[OUTLINE]：在后现代的巨大都市梅陀宝丽斯，被称之为本时代进步象征的超级摩天大厦正在举行落成典礼。

手握本市实权的Red公爵台上演讲正酣，台下一名黑衣青年男子（Red的养子Rock）却在警备重重下公然拔枪杀人，群众一阵哗然骚乱。

目睹此事的日本侦探伴俊作，携外甥建一(Kenichi)，开始进行全市的追凶调查。

但是ROCK被判明只是射杀了机器人，凶手若无其事的离去了。

这个国度满是严重的社会矛盾。

梅陀宝丽斯由先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的都市体系，在这个城市生存的人类中间，有从高度发达的机器人世界中受益，享受文明技术优越性的人，也有反之被机器人夺走工作无以糊口的人，还有要求让机器人同样享有人权自由的群众团体，种种争执，意见纷纷。

特别是一个叫做Marukaku的恐怖组织，要求从机器人社会找回人类应有的权利，实现人权的复归，他们甚至开始了破坏毁灭每一个机器人的行动。

这个混沌混乱的国家，局势被说成一触即发，危如累卵也不为过。

伴俊作侦探和机器人刑警Bero共同展开搜索工作，终于找到了Roton博士的藏身之处。

博士因为使用人的躯体进行人造人类的研究制造，变成了国际通缉犯。

但Roton实际上被Red秘密保护起来，根据Red的指令继续开发制作全新的人造人，这第一个新“人类”的面貌，和Red那死去的女儿Tima拥有着一样的面貌……Rock，冷酷到底的机器人杀手。

他始终不曾摘下他的墨镜。

最开始并不喜欢他，特别是他追杀Tima的时候。

但到结尾见他舍身救父一段，不由得不感动。

窃以为Rock与Duke Red的关系像主教与卡西的关系，被遗弃的孤儿长大成人，对养父的感情，总该是深沉而复杂的吧。

Tima，大眼睛的机器人女孩。

从爆炸的实验室中逃出的她，纯洁得一尘不染，像个天使，让Kenichi惊讶得屏住呼吸。

谁能料到，她是被制造出来统治世界的机器人，强大到可怕的力量，就握在这个小女孩的手里。

而她只是睁大眼睛，一味天真地问着“我是谁？

”没有想到，这个世界并不给她答案。

明了了自己机器人的身份，就要回归现实：创造世界，或是毁灭世界。

绝望了的Tima最终选择了毁灭。

“我是谁？

”留声机里传出的问话，是她最后的问题。

Kenichi，可爱得冒傻气的小男孩，却已是个年轻的侦探。

为救出Tima，他冒死地躲过了Rock的枪林弹雨。

可是最终，他依然没有挽救她。

高楼正在坍塌，背后是熊熊火海。

天台上，Kenichi紧紧抓住吊着Tima的钢筋。

然而，钢筋断了，Tima松开了她的手。

“我是谁？

”她仰面问他，似乎拾回了最后一丝记忆，然后像折断翅膀的鸟儿一样坠下。

“I can't stop loving you”的音乐，回响在大厦崩塌的那一刻。

Kenichi捧着Tima遗落的零件残骸，泪水，在他的眼里滚动。

Red公爵, 矛盾的两面派。

制造Tima，不仅是为了表达对死去女儿的爱，还表现了他一统世界的野心。

可是，当Rock提出，要他亲自登上权力的宝座时，他却拒绝。

与Starmania中的Zéro同出一辙，野心家也有如此矛盾的一面。

对养子的误解，或许将是他终身的悔恨吧。

最后要赞一句配乐，典型的爵士风格。

想起88版的Monopolis也是用萨克斯伴奏的。

插曲《我无法停止爱你》（I can't stop loving you）彻骨响起，在大厦崩塌的那一刻。

I can't stop loving youI've made up my mindTo live in memory of the lonesome times I can't stop wanting youIt's useless to saySo I'll just live my life in dreams of yesterday

精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧

★★★★（四星为满分）这有一些关于广阔的未来城市的东西让我激动。

也许它们唤起了我12岁那年的记忆，在炎热的夏天，我坐在地下室，通读科幻杂志的：《想象》、《异世界》、《惊奇故事》。

封面上，高耸的城市被天桥连接起来，巴士是雪茄形状的火箭。

在前景中，一只眼球凸出的怪物正在袭击一个戴着铝制胸罩且尖叫着的女主角。

即使是现在，一架被拴在帝国大厦顶部的飞船的画面对我来说也比航天飞机更令人兴奋，因为航天飞机仅仅是真实的。

这些构想是愚蠢的，但同时也是激动人心的。

我喜欢东京是因为它看起来像是20世纪40年代对未来城市的构想。

我把《移魂都市》排在我1998年最佳电影名单的第一位，我喜欢《银翼杀手》的视觉效果胜过它的故事，我喜欢《第五元素》的空中出租车。

现在是《大都会》，这是我看过的最好的动画电影之一，这部电影中的城市不仅仅是一个背景或地点，它还植入了我们的记忆。

这部日本动画以1926年弗里茨·朗的默片经典命名，取材于1949年已故的手冢治虫的漫画，其中包含了朗的影像。

这部电影由林太郎导演，由日本动画传奇人物大友克洋编剧，他曾导演了《阿基拉》并担任过《老人Z》的编剧。

它将朗的电影作为跳板，演绎了一个出奇地引人深思、不断地令人振奋的科幻故事，讲述了一个利用人形机器接管城市的阴谋。

在半人女主角蒂玛和侦探的侄子健一之间的罗曼史中，这部电影问道：机器是否可以爱。

该答案是对《人工智能》和《银翼杀手》的有趣诠释，因为这场辩论在蒂玛她自己的内心进行，在她的人类本性和机器人本性之间进行。

影片以惊人的视觉效果开场，展现了这座伟大的城市，就像朗的《大都会》一样，它存在于地上及地下的几个层级上。

我们看到了摩天大楼杰古拉特，一个由桥和支架连接的塔群。

这座建筑似乎是进步的象征，但实际上掩盖了邪恶的雷德公爵从民选官员手中夺取城市控制权的阴谋。

在杰古拉特的深处，有一个王位悬浮在一个布满了巨大电脑芯片的大厅中；这个王位是为蒂玛设计的，由疯狂的劳顿博士建造，而蒂玛是以雷德公爵死去的女儿为形象的一个人形机器。

蒂玛的角色是要将电脑的能力和人脑的想象力整合成一股力量，从而拥有这座城市。

洛克是雷德公爵的养子，他讨厌这个计划，想毁掉蒂玛。

他嫉妒他的父亲更喜欢这个人造的女孩而不是他的儿子，他相信雷德公爵应该自己坐上王位。

其他的角色还包括一位年长的侦探，他来到这个城市去探索杰古拉特的秘密；他的侄子健一成为了英雄。

这个故事是以巨大的能量来讲述的；在使灾难事件变得可以理解这方面，动画比真人电影更具多样性。

一开始的暴徒场景和自始至终的爆炸和破坏都有一种清晰和力量，而这在真人电影必然会消失。

这部动画应更加归功于日本的漫画传统，而非美国主流动画，日本的漫画和动画都被认为是值得成人关注的艺术形式。

在蒂玛和健一的形象中，这部电影遵循了日本动画的传统，主角们像孩子一样，长着大眼睛，看起来天真无邪，且受到了威胁。

其他的角色有更真实的面孔和比例，确实像漫威的超级英雄（这些角色的外观之间的对比是不寻常的：想象一下南希拜访蜘蛛侠）。

背景和动作戏看起来就像大预算的好莱坞惊悚片《魔鬼任务》系列的动画版。

音乐也是西方的。

城市的介绍以迪克西兰（注：一种早期的爵士乐类型）为配乐，某一刻乔·普里姆罗斯演唱了《St.James Infirmary》，高潮部分还伴有雷·查尔斯演唱的《I Can't Stop Loving You》（效果有点像《奇爱博士》结尾的《We'll Meet Again》）。

这部电影视觉上是如此丰富，以至于我想再看一遍，看看画面的角落，欣赏细节。

就像所有最好的日本动画一样，它注重一些琐事。

有个场景中，一位老人查阅了一本拥有神秘知识的书。

他打开它开始阅读，有一页它自己翻了过去，他把它翻回原处。

考虑到动画电影中的每一个动作都需要上千幅图画，这样的瞬间似乎是不必要的，但在整个电影中，我们还是会看到一些这样的手法。

电影制片人不满足于普通的实景。

以椰子酒店为例，它似乎是一个大厅，里面有一个接待员，负责帮客人登记入住古老的豪华铁路车厢。

《大都会》不是一部头脑简单的动画卡通，而是一部出奇地引人深思、富有挑战性的冒险，它探讨了生命和爱的本质、工人的角色、机器的权利（如果有的话）、被父亲拒绝的痛苦，以及杰古拉特背后的法西斯狂热。

这不是对1926年经典的翻拍，而是一次疯狂的阐述。

如果你从未看过日本动画，从这部开始。

如果你爱它们，《大都会》会证明你是对的。

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小学二年级的某个下午，一个人家里看电视，调到一个专门放剧场动画的节目。

那天放的动画已经放到一大半了，我记得那个诡异阴暗的基调，一个双眼空洞的女人在墙上一遍又一遍地写下一个相同的单词，她嘴里一直呢喃着，健一，健一。

不知道为什么，我当时一下子就被这种难以说明的情调给吸引了。

这和我当时看过的所有动画片都不一样，没有天真活泼的美少女，没有明亮的色调，但是电视上那个女人极其空洞的眼睛把我一下子拽入了深渊，我都不知道发生了什么事。

那个时候我才8岁吧，居然会感到一股莫名的悲伤。

因为那个节目时间有限，而且还有各种广告，它放的所有剧场动画都是删减过的。

然后又跳到那个有着空洞眼神的金发女郎，她的脸已经完全被破坏掉了，瞪着那只残缺的眼睛，一个人站在高处。

说实话，小的时候看到那一幕我真的是吓个半死，我没见过动画片会有这么恐怖的东西。

她光着腿，微风轻抚她的金发和残缺的外衣，然后从高处堕落，空洞的大眼就这么死瞪着。

我记得周围一片废墟，但是不知道为什么我居然觉得有一种怪异的美好，当然也把我吓得不轻。

对了，我还记得有一个男人，追着她，握着她已经被破坏掉的机械般的手。

当然，我还记得片尾有一双鞋子。

虽然我年龄小，但是我知道她死了，我还觉得很悲伤，甚至觉得。。。。

有种说不出来的感觉。

那个时候我应该不知道什么叫做压抑吧。

但是这部动画梦幻阴暗的基调，破败迷幻的美感十分地吸引我。

电视的右下角的字幕标记着这部电影的名字——《大都会》。

我把这个名字默默记在心里，一记就是十年。

第二天上学，我还问我们班的女生有没有看过一部叫做《大都会》的动画，有一个特别爱吹牛的女生说看过，我问她在哪里能找到碟呢？

然后她就嗯嗯啊啊的。

我还问我爸爸妈妈，下次他们去买碟的时候能不能帮我找一张叫做《大都会》的动画，那个好像有点难找。

他们也嗯嗯啊啊的，但是从来没有给我带过。

这部动画以前没有看完，但是对于那些看过的结尾片段印象实在是太深了。

很多年过去了，我上了初中，我开始喜欢看这种类似风格的电影，阴暗的，破败的，华丽的，颓废的。

假如女主角有着空洞的眼神，那就一定很吸引我。

初二最喜欢看的TV动画《黑之契约者》就和这个有着异曲同工之妙，都是全部发生在黑夜的末日城市。

但是我始终没有找到《大都会》的碟，当时我还不懂下载。

绝对不可否认这部电影对我口味的影响，初二下学期开始疯狂地迷上波顿的电影，似乎也是这种感觉，阴暗潮湿的破旧街道，永远走不出的暗夜。

等我再长大学到更新的知识，我知道了文学中的“反乌托邦”，我也懂了什么叫电影，音乐中的金属味道。

还有关于末日都市的幻想。

看的越多，知道的越多，我喜欢的小说，电影，动画，都和《大都会》有着那么多的相似之处。

甚至到现在，我最爱的科幻电影，一部是《银翼杀手》，另一部是《移魂都市》 。

当然了像《异形》，《终结者》，《黑客帝国》和《盗梦空间》这样的片我也觉得好看，但是看一遍就够了绝对不会喜欢得更深，但是对《银翼杀手》和《移魂都市》我是有种迷恋的。

它们都有我最爱的元素：眼神空洞但是意志坚定的女人，永远没有日光却带着异样破败美感的未来都市，一种颓废的金属味道，人类的地位是如此渺茫，甚至还有好听温柔的音乐。

对，和《大都会》一样。

前段时间在看朗叔的电影（就是那个德国导演），他最有名的电影是默片《大都会》。

我猛然想起了小的时候念念不忘的神作《大都会》，嗯，如果我没有记错的话。

我很激动的在网上找到了高清版，然后拖下来看。

看到结尾就真的按耐不住心情了，和我记忆中一模一样！！！

只是男女主似乎比我记忆中显得更年幼。

或许是因为我长大了，8岁的时候觉得他们很成熟，现在看觉得他们就是两个孩子。

可那又如何呢？

这是我记忆中的金属味道，一点都没变。

她堕落的那一刻，我突然觉得我和她一样坠入一个未知的世界。

她死了，我却不知道我在哪里，也许在某个梦中。

我太迷恋这种感觉了，完全不可自拔。

I can’t stop loving you.Please remember, there’ll never be good-bye.我会一直沉浸在里面。

其实这么多年，这种心情，这种迷恋，一直没有变过吧。

色彩华丽，音乐也让人非常舒服。

关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。

宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。

而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。

一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。

通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。

也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。

无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。

也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。

以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。

以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？

算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。

首先，这部片子分这么高我相信还是有人真的很喜欢的，就是我的逼格太低，实在是欣赏不了哎。。。

前一大半段我都不知道电影到底在说些啥，看完了还是没能明白他们到底要干啥。

莫名其妙的，都莫名其妙，洛克莫名其妙的，公爵也莫名其妙的，革命者、机器人、后面毁灭世界也是。

色调好闷，情节好拖，要不就是跳的太乱，反正那个洛克就是莫名其妙的，哎，就是这种看了好久都不知道讲什么的电影最讨厌啦，如果最后有什么出人意料的点子倒还能加点分咯，可是就是结局什么的都猜得到，但是不知道情节讲了些啥。。。

有种高中刚毕业那会跟着个物理系的学姐追EVA的装逼感觉，明明也是不知道在讲啥，也是这暗黑的调调，唔，还上升到世界观的角度，哎，没那么幼稚了，也不会做那么蛋疼的事情了。

唔，他们都是大师咯，多给个星吧，不喜勿喷