系统破坏者

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少年题材的佳作有很多，比如被称作颠覆了古典电影的《四百击》，一个被送进管教所的少年安托万。

比如近年来最火的大概就是状告父母的《何以为家》，在一个极度贫穷的社会里，流浪是赞恩唯一的选择。

而今天要说的这部影片《系统破坏者》，则是《何以为家》的另一个侧面，或者说是当代版《四百击》。

又一次的把原生家庭这个主题放入了影片的内容里。

这部69届柏林金熊奖的提名作品，在豆瓣上的评分不太友好，只有7.2的低分。

这种低分是情有可原的，因为导演诺拉·芬沙伊德的视听处理非常激进，以至于接受起来不是很舒服。

这个部分我们在后面再详细说。

《系统破坏者》这部影片的标签有很多，但有一个十分鲜明的特点就是粉色的外壳下的暴力，这种暴力不再是红色而是粉色。

这就关系到故事的角色9岁的本尼（海伦娜·曾格尔饰），她是一个系统破坏者，也是一个可爱的女孩子。

但又极度的暴力，表现为谁欺负她，她就会直接爆头解决问题。

而关于系统破坏者（system crasher）这个词，它是一个群体的代名词，指违反每一条规则的儿童，反社会并无法控制自己。

他们因为非常暴力以至于不能待在寄养院以及寄宿家庭，但又因为年纪太小不能采取适当的治疗项目。

也就是本尼在本片遇到的所有问题，而逐渐从德国儿童和福利服务中跌落，最终被送去非洲。

本尼的过激反应表现为，有人碰到她的脸，她就会爆发。

而这种表现是因为幼年时遭受了暴力创伤，本片中只有一个细节提到了她母亲的表述，但没有人知道她幼年发生了什么？

但影片在这个部分，着重的描写了她的母亲。

本尼有一个什么样的母亲？

没有工作依附于男友，并且总是在换男友，有三个不同年龄段的孩子，父亲是谁也是未知的。

本尼第一次从疗养院逃回到家里，她帮自己的弟弟妹妹热饭，并且管教她的弟弟：“不要去看暴力片，小孩子应该看动画片。

”而这一细节在影片结尾也有交代，就是本尼的弟弟表现出跟本尼一样的暴力倾向。

而紧接着本尼看到了极为讨厌的母亲男友，在本尼之后的表述中，她很喜欢母亲怀孕时的那个男友“人不错”。

也可以得知，母亲的现任男友也许做了令本尼无法忍受的事情。

而在本尼情绪发作时，她母亲泣不成声的跪在地上，并目睹了男友像攻击一个成年人一样狠狠的打了本尼。

作为本尼的母亲，她害怕本尼。

当医生要给本尼开未被证明是否有害的药物时，看到几页A4纸的说明。

她只希望医生告诉她，本尼会好。

最后在决定接本尼回家后，又再一次丢弃了本尼。

因为她既找不到工作也没有新住处，并且本尼会影响她的弟弟，变成像本尼一样。

在这里我们不讨论对错，但一个明显的事实，让我们得知，以暴制暴的前提是先有暴力。

库布里克曾在《发条橙》中提出了一个概念就是：“以暴制暴是人类最为可笑的矛盾之一。

”可是当它进入到孩子世界中，它就不再可笑了。

我们以为生病的是大人，而真正生病的是孩子，而孩子成为了大人。

这是一种在成人与孩子间的循环，而如何打破这种循环？

是真的可以通过教育来做为父母的门槛吗？

但是明显这种行为会导致，很多人做不了父母。

这也是为什么在发达地区出生率却明显下降。

如果我们意识到自己是病人，而生了孩子之后只会延续这种病症，那谁还会有勇气将一个生命带到这个世界上。

我们不能指望每一个孩子都像武志红一样，在重度抑郁的母亲陪伴下成长，然后成为心理医生，最后还有足够的资金治疗自己。

看《小丑》的时候，难免会有很多激动。

但目睹一个小丑的童年故事时，残忍以及无解让我们更多地想要逃避这类影片。

本尼的病症直到最后也没有一个答案，医疗治不好，药也不管用，她疯狂地奔跑想要逃离机场，就像《四百击》中少年疯狂的奔向海边……没有结果、没有正义、没有答案、只有残酷的现实。

最终是一个小丑的诞生，小丑杀人后跳起了舞。

本尼伤害完小女孩后，过起了生日。

而小女孩在遭受暴力后是否会成为下一个本尼。

而本尼是否会成为下一个小丑？

谁来拯救她，或许如同亚瑟一样，再大一大就可以进入精神病院了。

或者再大一大，就不只是伤人了，而是可以直接杀人了。

最后要么在监狱中渡过余生，要么精神病院渡过余生，本尼还有希望吗？

我们再也看不到了，就像影片结尾。

她会被带去一个与世隔绝的地方，你见不到，我也见不到。

但在此之前，本尼遇到过一个护工米夏。

在本尼爆发情绪的时候选择拥抱她并说对不起，我们看到了爱带来的可能，但是米夏不能把她带回家里，这违背这项工作的基本规则。

但至少我们看到了制止本尼情绪和创伤机制的可能，是拥抱与爱。

但没有人愿意去拥抱刺猬，而且是发怒的人形刺猬。

她的母亲也是人，所以面对生活的困苦，她选择逃避，选择避开不可控的事情。

而米夏的做法却是因为自己的拯救者情结，这种情结会把自我视为上帝或者英雄，总是想救他人于水火而自己恰恰深陷泥潭。

似乎这部影片最终展示的是，我们每一个人都是病人，而该怎么做，就像一直带着本尼的阿姨一样，蹲在地上痛哭，面对一个不愿意跟自己女儿解释清楚的母亲，以及没人愿意接收的本尼，无能为力。

这是导演的第一部作品，视听上非常出色。

导演的叙事是非常具有象征性的，并且是坚决的。

以电影化的方式展现一个女孩的世界。

初到的森林的茫然困惑，是在一系列的快切镜头以及摇滚配乐中完成，突然戛然而止的设计中，让观众有了和女孩一样的感受。

以及她每一次尿床，都是极度混乱的视听，像是以前看碟片卡机一样。

而影片在本尼从米夏处逃走后，是第一次陷入了情感的沉重之中，因为本尼会有被送进疯人院的可能。

导演选用了长镜头的方式去呈现这种无助，2分钟多的长镜头。

而这种段落上的呈现与其他段落的蒙太奇形成了鲜明的对比。

到结尾，似乎是致敬《四百击》之举，一个定格画面，如小鸟一般腾飞，或许她才是那个自由的灵魂，系统破坏者。

但正如艾伦·帕克导演的《鸟人》这部片子一样，是一种理想主义的幻想。

而现实主义的态度是，鸟人最后一次飞翔是高楼坠亡。

导演用极具形式感的镜头呈现女孩本尼的世界，兴奋、迷茫、愤怒、失落，所有的情绪。

而最终只有一个开放性结局，这个颇为复杂的题材涉及了社会、医疗以及家庭甚至是心理学科，导演除了展示细节与表露内心世界以外似乎没有更好的做法。

如果最后是这样的小女孩成了杀人犯，我们是要判死刑还是要怎么办？

这类个体该有人去关照，我想这也是导演想要表达的一个态度。

我们可以不喜欢这样的片子，因为它拒绝讲道理，它没有表现让人讨厌的护工，而是每一个护工都尽力在帮助本尼。

它没有展现本尼的家庭更为深刻的混乱，而只是轻描淡写的表现了一个无力负责任的母亲，以及无力的医疗，不仅不能解释也不能治疗。

它给了全部无助的表象，但最终没有给你一个希望，或者好的结果。

我想这样去理解这种影片，我们还没到那个解决问题的时候，因为在发现问题上我们就能力不足。

暗号：系统破坏者

感觉没看懂，难懂和容易产生理解偏差的原因是：很难分清本尼爆发期蹦出来的是幻觉、写意还是现实。

可能是导演故意让他们穿插交织，切换得粗暴又突然，来体现本尼发病时的精神图景。

真的想知道是谁这么狠毒，在本尼两岁时拿尿布糊了她的脸，害她一辈子都活在阴影里。

也把她变成了彻底的破坏者。

这段遭遇的细节，在电影里只是用社工的口述一笔带过。

而且从未提及本尼的父亲是谁。

大胆猜测一下，有没有可能行凶者就是本尼的生父，一个有很强暴力倾向的人，把愤怒暴躁的基因也留给了本尼；或者是某个嫌弃本尼又不得不照料本尼的人，亦或是本尼老妈的某一任不靠谱男朋友，不喜欢本尼总粘着妈妈，觉得她像个麻烦精……还很好奇养母家的小孩儿在冰场被本尼扭打之后，是否还活着？

冰刀下的一片都是血（虽然胖太太说孩子出院了，没大事儿）……本尼像吸血鬼一样榨干了每一个对他善良的人。

母亲生下她却不能保护她。

系统对她的帮助极其有限。

小朋友之间的恶意，非常刺眼，周围人对她视而不见。

她需要关注与爱，可无法相信这个世界甚至自己的母亲；她用拧巴捆绑住善良，又过度依赖，亲手毁了一切。

本尼不允许她的监护人拥有个人生活，出现可以剥夺父爱母爱的家庭成员。

连弟弟妹妹都要嫉妒一波。

整个童年都在“争抢厮杀”，她即回避关注，又渴望独占式的窒息的爱。

本尼尊重自我的任性，不接受一切安排，拼尽全力争取，而她想要的，又握不住。

像一颗炸弹，四处爆炸，四处躲藏。

“他们都害怕我。

”忙前忙后的社工，心理学工作者，医护人员，警察叔叔，国际援助机构，迟到的母亲，缺席的父亲……那个当初想毁了本尼的人，可能都想不到，有那么多人要前前后后为一块尿布的恶买单。

米哥说，他带去树屋的都是更加暴力的大男孩。

映射这个时代有很多青少年都经历了悲苦的童年。

但是本尼这个小姑娘也最终让他无能为力。

“如果我杀死你的妻子和孩子，你就可以是我一个人的了。

”爱的诅咒已经把本尼变成炸手山芋。

电影有个细节，问本尼以后想做什么，她说过很多不同的版本，其中最早的一个是“教导员”。

她每次遇到麻烦，呼喊的也是“教导员”。

她不止一次说过“XXX是个好人”，会抱着哭泣的胖夫人，也会照顾弟弟妹妹和婴儿。

本尼骨子里渴望信任渴望爱，骨子里的爱是干涸的，于是不会表达爱，活成了爱的漩涡。

“妈妈恨我。

”本尼在山谷里大喊妈妈，只能听到苍白的回音。

本尼挑战了每个人的耐心，挑战了系统的守护力，挑战了叛逆的天花板，并持续用生命挑战：这个世界还会不会有属于她的，绝对浓度的爱——就好像她沏热可可和奶粉，会放N勺，冲调出泥浆一样的口感。

她想要的也是这种，绝对炽热，黏糊糊的永不失去，永不淡泊，永不断联的爱。

结尾在机场，安检的压力让本尼再次出逃，可能是孩子彻底想开了，也不在乎了，或者说认命了，于是干脆放手一搏。

本尼明白了，她想要的是自由，是风的追逐，是阳光的绚烂，是为自己生命绽放的飞跃。

我们看到一个可怜又可怕的孩子，她惊如天雷的火爆，错乱的生活，与现实的割裂，却很难想象她曾经的动荡。

鲜艳的粉红色，映满屏幕，天真、烂漫，叛逆又暴躁。

对应了主题和主人公的心境，让人窒息，五味陈杂。

影片讲述了一个10岁女孩寻找爱的故事。

她显然不适应缺少妈妈的生活，具有暴力倾向。

几个寄宿家庭都难以容忍，只好进入儿童救助中心生活。

虽然愤世嫉俗，不肯融入群体，但她也会与人打交道，居然还会照顾小孩。

这个女孩只想要回到自己的原生家庭，她并没有错，错的是那些朝三暮四、喜新厌旧的成年人。

女孩遇到一个校卫，也就是对其安全进行看护的人。

意外的是，他俩成了心灵上的挚友。

校卫带她到森林里度假，女孩对他的人生充满好奇。

系统，指的是社会系统，也就是儿童成为受规则约束，意识到爱和自由被限制和控制的体制，这个过程就是通常所说的成长，但也可以叫做异化。

女孩就是拒绝成长拒绝异化的孩子。

在这个没有电没有水，没有网络和燃气的原始的森林小屋中，我们似乎回到了梭罗的瓦尔登湖，那里一切自然的风景，就是治愈我们心灵的良药。

银河，仿佛又从遥远的地方迫近到我们眼前。

亲自动手，女孩完成许多活计，从中得到满足感，发泄溢出的精力，这些都是有益的治疗，比药片管用多了。

远离人类系统，来到大自然这个充满自由与爱的无所不包生生不息的系统中，女孩就不再是破坏者，而是大自然的一份子。

原来校卫当初也是问题少年，喜欢打架破坏系统，但他浪子回头，成了系统的一部分。

校卫想拯救同样有问题的女孩，不让她滑落到癫狂之中，被关进疯人院。

女孩不想回学校，校卫把她带回家，家里有一个婴儿和一个怀孕的妻子。

无论是原生家庭，还是寄宿家庭，亦或是校卫的家庭，都没有给女孩真正的爱，一切其实都在社会系统的法则下运行，充满隔阂与距离感。

尽管有爱，但爱不是女孩所需要的浓度。

女孩需要的爱，是毫无保留的，浓浓的如热巧克力一样的爱，而不是敷衍了事，例行公事的爱。

校卫退出了，因为他不想模糊私人感情和社会法则之间的界限，这对他的工作和家庭是危险的。

而妈妈弃养女孩，这才是造成女孩成为系统破坏者的原因。

如果原生家庭都无法担负起爱的教育的重任，那么指望社会来承担，确实是十分苍白无力的。

因为女孩渴望的，其实就是原生家庭的爱，只有原生家庭才能治愈女孩。

当一个女孩没有了爱的联系时，她会破坏这个冷冰冰的世界，并向任何一个富有感情的人求助。

她需要家庭，需要父母，需要被爱和施爱，需要一个正常的成长环境，而不是冷冰冰的社会救助站。

离开了家庭和社会的庇护，女孩在蛮荒自然中依然寻找爱的可能。

而直到最后，女孩也没有遵守系统规则，没有被社会降服。

她一直在寻找，在奔跑，在反抗，而最终也没有找到爱。

影片用跳脱的粉色来象征着女孩的蓬勃和倔强，粉色是拒绝长大、不被同化的儿童色彩，是梦想、自由和爱的色彩。

而与之相对的则是日益黯淡、顾虑重重、冷漠自私的成人世界的灰色。

此片获第69届柏林电影节金熊奖提名。

9岁的小女孩有个男孩名字，叫本尼。

她的本名其实叫伯纳黛特，但她不喜欢，就改成了本尼。

本尼长得白净乖巧，安静的时候看起来是个小天使。

但她其实是个令所有人头疼的“系统破坏者”，因为狂躁易怒无法控制自己的情绪，破坏力极强，发起飙来秒变恶魔。

她无法和母亲生活在一起，也让多家儿童收容机构和家庭闻之色变。

电影《系统破坏者》就讲述了这样一个问题女孩的故事——德国运转良好的儿童福利系统，找不到一个属于她的容身之所。

本尼的悲剧起源于她的母亲。

那是个根本算不上成年人的女人，接连交往各种不靠谱、甚至暴力倾向的男朋友，不会照顾自己更别说照顾孩子。

本尼甚至在妈妈怀孕的时候还要照顾她，弟妹出生后会照顾弟妹。

本尼很爱妈妈，她无数次想要回到家里和妈妈一起生活。

妈妈也并不是不爱她，但妈妈无法承担抚养这样问题孩子的责任，而且令人悲伤的是，妈妈也同时在害怕她。

所以她只好进入了“系统”，却无可避免地成为了一个破坏者。

系统里所有人的初衷都是为了帮助孩子们更好的生活，但本尼发狂时的状态让所有人吃尽了苦头。

所以最终本尼沦落到地区内没有任何收养机构愿意接受她，这些需要抚养众多孩子的地方也实在没有能力控制她。

由于年龄不满12岁，封闭治疗的场所也没有办法接收她。

于是她就在自己一次又一次的努力破坏中，变得流离失所。

本尼的内心深处无比渴望一个普通平凡的家。

本尼的陪读，反暴力教练迈克尔带着她在林中小屋与世隔绝单独教养，让本尼对他产生了如对父亲般的依恋。

就在他们离开林间小屋回到城市的时候，本尼不愿意离开迈克尔，迈克尔不得已就把她带回了自己家。

迈克尔有温柔的妻子，可爱的孩子，第二个宝宝也马上就要出生了。

也许是家的氛围太诱人了，本尼问迈克尔能不能做她的爸爸。

协调员巴法内老师也从来没有放弃过本尼，尽管本尼的母亲不尽责，收容院也实在没有本尼的容身之所，巴法内老师还是一次又一次努力帮本尼找个家。

可惜没有人能给本尼一个家。

妈妈在商量好接她回家后又临时变卦。

迈克尔感觉自己带本尼回家，让她问出是否能做自己父亲的行为越界了，所以准备渐渐从项目中抽身。

医疗机构的临时收容所的医生担心她过于依恋这里后，一旦产生新的刺激会更加不可收拾。

本尼需要比普通孩子更多的爱，但她却在流离失所中损耗掉了过多的温暖。

每当本尼有一点点朝着趋于正常孩子的生活方向前进，就意味着有人在系统中“失去专业距离”了，于是他们只好止步于此，然后看着本尼再次流失掉温暖，回到自己一个人。

本尼的愤怒界限很突然也很脆弱，对所有爱她的人来说这也是一枚定时炸弹。

她在迈克尔拒绝收养她的时候说要杀掉他的妻儿独占他。

在偷跑出来再次来到迈克尔家的时候，不肯把怀里的婴儿还给迈克尔的妻子，最后把自己所在屋子里跳窗逃跑了。

她暴躁易怒，尖叫挣扎，习惯靠拳头解决所有问题，经常把自己和“对手”都搞得遍体鳞伤血肉模糊。

本尼并不是坏孩子，她内心深处无比温暖善良，在被妈妈拒绝带回家后，还在安慰替她伤心的巴法内老师。

但可惜的是，并没有人能完全读懂本尼，所以人们爱她，也怕她。

怕她突然的愤怒，也怕她需要的源源不断的爱会让人们精疲力尽。

他们用“专业度”在系统中严格保持着和本尼的“安全距离”，一次又一次止步，后退，把她送去下一个地方。

在系统框好的界限中，本尼找不到自己的位置，于是撞了个头破血流，最终依然无家可归。

于是本尼只好做一个彻头彻尾的系统破坏者，在被送往非洲的飞机起飞前，继续转身逃跑，自由飞翔。

电影《系统破坏者》并没有把所有问题直白浅显的摊在表面上，而是给了很多留白让观众自己思考。

它用很多动人的时刻，演员们完美的演绎，交织出了一部本尼的悲剧。

如果只是解读成一个熊孩子搞破坏的故事，大概就完全背离了看电影这件事本身的初衷。

在这出悲剧中，有着值得我们思考的更深刻的社会问题。

没有任何事能简单规划对错，即便是所有人都向着能更好的方向在努力，也依然拯救不了所有碎裂的灵魂。

我们找不到所有苦难的源头，有些问题即便找到了来源，也最终没办法找到解决问题的正确答案。

从简单的故事中照射出的复杂性，正是一部优秀电影应该具有的轮廓样貌。

-END-原创：艺小萌首发于公众号：会点儿电影

她破坏了什么系统？

这个欧洲福利制度的结晶，电影中出现的儿童救助机构中的每一个人，面临的最大问题，就是把她送到哪里？

哪里可以收留她？

心理医生明知药物治疗会给本尼带来后遗症，但她没有停止，把选择的权利不负责任的抛给了孩子的母亲，因为她的目的是制止本尼应激性精神障碍的症状，而不是治好她的心灵。

巴凡女士的和蔼可亲，但她为本尼做的所有事似乎都只是在为她找下一个住所，她在会议中坐在主席的位置，意味着她完全可以为治疗本尼破一次例，让她在救助机构住下，但她最后却还是把本尼打包去了非洲。

我们看到她面对本尼母亲放弃孩子的行为后的无可奈何。

现实是，她真的就像电影里那样在墙角边一坐不起，反而还是要本尼安慰她。

米查曾对本尼说“你的年龄越大，管制的力度将会越强”儿童救助机构的存在似乎只是去管制儿童，在一次又一次的收留、抚慰、驯化儿童后，我们可不可以把这样的程序看做是对待儿童的另一种冷暴力。

你没有机会选择是否和妈妈住，你也没有机会选择寄宿家庭，儿童救助机构用最温和和冷静的态度，一次又一次浇灭了儿童内心狂躁的火苗。

当我们都以为再这样的压制下变得温顺的儿童是真的从善了，有谁会知道，他们会不会在成年后迎来下一次的爆发。

教育与系统是否适配？

开头就有埋下伏笔，当医生问本尼以后想做什么的时候，本尼的回答是“教育家”。

本尼在学校接受的教育，完全是与她的自身情况不匹配的。

本尼的情况，甚至是与一整个福利系统不匹配。

所以与其说是破坏系统，不如说是适应系统，以自己的方式纳入本身就不属于自己的环境，这样想来，撞的头破血流似乎也在情理之中成长环节出现了那些角色？

首先是米查，作为第一个走进本尼内心的成年男性。

在森林疗养的时候将他们的关系误解为《Leon》，但其实本尼对米查的依赖只是缺乏父爱和友情的体现。

再有就是本尼对母亲的态度。

从本尼的成长经历来看，她的母爱是缺失的。

得不到的母爱让她珍惜也让她仇恨。

她对母亲又亲又打的态度一点也不让人疑惑，最令人感到当头一击并对本尼产生共情的一刻是当母女关系出现矛盾和僵持时，最先放手的竟然是人母。

最后是导演通过影像表达的一些絮语，一些模糊、零碎的女性意识。

从儿童救助机构的男女比例，到本尼第一次以暴走的形式出现在观众眼前时，与之撕打的男生，然后是母亲的男友…可以看到本尼作为儿童，也是作为女性所面临的男性凝视。

导演想创造的系统破坏者，不止是儿童，更是女性，撕扯社会的古老原则。

手持镜头尽显真实感，也像本尼一颗跳动、躁郁不安的心。

诺拉芬沙伊德用最柔软地色彩，讲述了一个最残忍的故事。

小萝莉的演技全程高能。

影片前半段只是觉得这孩子是个“问题”儿童，情绪容易失控，拒绝一切，紧闭心门，怕受伤害，想取得她的信任非常不易。

有着敏锐的洞察力和对事物细枝末节的感知。

因为常年的居无定所漂泊无依，展现出了超出年龄的聪明世故，知道怎么和大人迂回周旋，诡计多端。

在所有机构人员束手无策，不知道该拿这个麻烦怎么办时，她遇到了她的男伴读。

在森林小屋里的时光，我一度认为能够让她的心安定下来，但我还是低估了童年阴影和原生家庭对一个孩子毁灭性的影响。

她的心从没有一刻安定过，通过在一个个尿床的深夜熟练的更换裤子的镜头，就能知道她已经很习惯这种痛苦了，它们就像呼吸一样如影随形。

一切从被男伴读将她带回家开始发酵，她疯狂的想占有男伴读，当她说如果杀掉男伴读的妻儿就能占有男伴读时，我真的相信，因为那是从一个孩子嘴里说出来的，我怀疑一切人和事，却总愿意无条件的相信一个孩子说的话。

其实她真正想占有的不是谁，甚至不是她的妈妈，她想被爱，想要安全。

她总是在一次次失望后哄自己，大叫大笑，疯疯癫癫爆粗口，因为她要平衡，不平衡她早去死了。

同时她又像男伴读说的一样，是个战斗小孩，她无条件的原谅接纳她的妈妈，无论她妈妈背叛她多少次，她都选择原谅，这种原谅是期待是希望是潘多拉魔盒，仅存的眼巴巴的奢望。

所以我相信孩子，因为她们的爱是真的去爱，不像大人，嘴上说着爱你，背地里盘算怎么扔掉你，一边哭一边说着对不起。

最动人的情节莫过于她一个人走在森林里，又看到了那条她曾经恐惧咒骂的狗，她不在那么粗糙的对待它，而是趴在地上以狗的姿态接近它。

然后和狗一起回到了狗窝，蜷缩起来相拥而眠，那一刻她没有尿床，她的心安定了。

我觉得那只狗代表她阴影层的投射，投射出的是她的不安和恐惧，最后她与不安恐惧拥抱后，心才得以安定。

所以，我们要的不应该是别人给予我们的爱，父母也不行，而是自己先爱自己，拥抱自己的一切，不管是好的还是坏的，都是自己选的。

就像有一个镜头，小女孩为了去男陪读家过夜，用头撞车挡风玻璃，满脸鲜血，清洗伤口时吃痛呻吟了一下，男伴读说，都是自己选的。

她从来都是敢作敢当，在世界里跌跌撞撞一身伤，也无所谓还能笑出来，因为那相较于寻找爱来说，根本不值一提，她一直在找爱。

折腾了一大圈最后还是要去非洲，过安检时不肯把她最爱的玩偶放进安检机器里，以不惜一切的架势带着她的“玩偶孩子”逃跑，这一点，她比她的母亲更称职，我又要说倾佩孩子了，有多少大人有孩子的真善美呢？

她抱着男伴读孩子时，我是捏着冷汗看完的，因为她让那孩子摸她的脸了，她允许了，她做出了最大的让步，为什么呢？

我想那是刻意证明爱。

你看，我爱他，才肯让他越线。

我为他打开底线，他就只需要我。

最后她没有伤害那孩子，我的心重重落下了，可又带着一丝心疼。

不像她第一次伤害滑冰那个孩子一样的心情，她有很多机会能够致人重伤或死亡，但我很感激导演没有让无辜者死亡，死亡对我来说是最好不要发生在这个女孩身上的，我总觉得她还有机会，还有光照进生命的时候，凋零不要那么早的发生，那是大悲剧。

零零碎碎的观影记忆，让我胆战心惊的结束了回忆。

如果她生活在我身边，我也不会插手她的人生，我只希望她能像一只雏鸟，自生自灭。

足够幸运就展翅迎接太阳，实在不幸，就像结尾，挂笑一跃而下，骂一句狗屁世界，老子走了。

电影刚看完时的感受并不太好，但是仔细回想过后不禁大为惊叹，从而深深地被打动。

这部电影作为导演的故事长片处女座，展现了很高的导演天赋，这种天赋是电影语言上的，类似于贾樟柯当年在《小武》中展现出的那种开山辟路的天才之处。

所有的电影语汇都意在营造一种不安定的氛围，导演通过这样的方式表达了对人性以及人类所搭建的社会体系的失望，这种对人类的绝望很是枝裕和——这也是乍看之下令人感到不适的原因。

首先，镜头运动时不稳定的。

影片中几乎没有固定镜头，但是这与娄烨惯用的那种手持不一样，而是将不安定感融于每一个种类的镜头之中。

被摄主体快速运动时，镜头也会剧烈的摇动，甚至会产生些许的眩晕感，横移和摇镜头也是不流畅的；就连在拍摄不移动的正反打时，镜头也在微微的颤动，并且这种颤动有别于增添自然感的呼吸镜头。

其次，炸裂的声音、断裂的音桥和配乐。

开篇第一场戏就是贝尼在声嘶力竭地尖叫，资料馆的混音音量是没有问题的，但是尖叫的声音极为刺耳，我听过之后都忍不住揉了揉耳朵。

镜头间连接的音桥常常配合跳接镜头出现断裂的情况。

配乐之间的主题联系也是如此，运动场面的快节奏动感音乐与平时的现实主义配乐存在一定割裂感。

虽然这里是否是导演控制力出现问题依然存疑，但我认为这一点同样服务于主题。

最后，紧凑和混乱的构图。

影片室内戏居多，构图紧凑，拍摄人物时大多采取中近景（贝尼确实长得很可爱）。

镜头设计也是如此，贝尼坐在路边给妈妈打电话那一场戏，景深拉开，可以看到路边的大树一直在不安地摇晃着。

所有这些电影语言都是一个目的——让观众体验与贝尼相同的感受。

影片的表意体系是精密的，但是叙事是混乱而缺乏重心的，这也与所有的电影技法一起，将观众置于一个混乱无序的世界。

在这个世界里自身无法控制，他人无法依赖。

观众在镜头的驱使下被肆意驱赶，就像贝尼被这个社会到处丢弃，前一秒满怀欣喜地以为能和妈妈回家，后一秒又被抛弃。

看到最后一个镜头贝尼脸上大大的笑容，我也接收到了导演所要传达的那一种无力感。

首先说说个人对这个结尾部分的理解。

我认为，贝尼其实从来没有走出过那片森林，那一段贝尼在森林中迷失，最后和狗一起在狗窝中安眠的部分，现实与环境交杂。

在现实的部分，导演其实给出了贝尼被包上塑料袋抬走的画面——这是对死尸的处理方法。

而最后贝尼醒来见到母亲，之后被送往国外进行强化治疗的那一段，其实是导演的一段表意段落。

理解这个结局，首先要理解全篇要探讨的话题。

导演拍摄这部电影同时也在做一个关于遗弃妇女家园的纪录片。

本片也是一样，讲述一个异类被遗弃的过程。

首先我们可以看到德国社会严密的儿童保护体系，即使像本尼这样的孩子，仍然有三十多个儿童中心可以辗转，还有愿意接纳她的家庭。

但是同时，导演也通过这样一个极端案例来讲述了，人类社会所建立的根基是自我保护。

本尼患有的是所谓的PTSD，创伤被激起之后的狂躁反应是她无法控制的。

大家都深知这一点，同时也因为这一点而怜悯她，但是这种怜悯是有前提的，那就是要先保证自己的生活正常运转。

这种创伤从何而来，原生家庭和社会问题先不予探讨。

重点是这种事情发生之后，人们如何面对，导演所展示的结局就是抛弃。

我们可以看到没有病发时的本尼是非常善良可爱的，她渴求爱甚至到了小心翼翼去讨好的程度，但是就是这样一个天使般的孩子在被伤害之后，又再次遭到了“系统化的”遗弃。

本尼从米夏家出逃后，跑到一片狂野上，米夏追出来后，看着本尼的背影渐渐停了下来，这时本尼回头看着停止追逐自己的米夏，她心里渐渐明白，此时的米夏希望她逃走，希望她从这个世界消失。

这时米夏个人对她的抛弃。

之后本尼被决定送往国外进行强化治疗，则是一种社会性的抛弃。

米夏在片中曾提到一个叫“拯救幻觉”的概念，心理学上对这个概念的解释是“这种心理功能系统利用有敌意的全能幻想来防御无助感。

治疗师拯救孩子的幻想中包含着对父母的潜意识敌意，可能是对父母的防御性敌意的反应性因素，而这加剧了工作的困难。

”这个是针对儿童工作者的，提醒他们产生这种心理会对治疗工作产生不利影响，这个概念在片中显得和其虚伪。

一个对我影响很大的人说过这么一句话，她说她最大的愿望就是这个世界上多一点无条件的爱，这也是她决定做电影的原因。

或许导演想要通过这部电影所表达的，恐怕也是如此。

7/10 现实主义社会关怀题材。

小演员太厉害了。

这么小真的绝佳的演技，每一场戏都癫狂爆发，小小影后！

给小姑娘加一星半！！

其实我觉得这个小孩完全没有问题，非常理解她。

在我看来影片的共情是非常够的！

本尼只是从小的教育陪伴不够，想要大人的爱 温暖和陪伴 想引起大家的注意。

真的很可怜… 软弱无能的妈妈根本就不好好教她不好好讲，还惧怕自己的孩子。

他妈妈的男朋友真的恶心，凭什么打她还把她锁柜子。

啊啊啊啊啊气死我了这什么垃圾妈妈一阵一阵的！！

妈的好生气！！

😡😡😡小的时候真的很容易会突然爆发，而且也不知道如何表达。

开始没有理解到跟系统有什么关系，其实就是学校 医院 教养院 家庭 警察之间的关系，互相踢皮球推卸。

没人跟她好好讲 ，事实上很多人都对她冷漠，只有短发女人和麦奇对她好一点，可大家都有自己的家庭也很无奈。

系统的制度冰冷，又得不到最想要的原生家庭的回应，更加剧小孩子的绝望和歇斯底里。

都想帮助她 又都做不到，又惧怕她 哎。

今天分享一部电影《系统破坏者》，故事并不复杂，一个小朋友的家庭破裂，她跟随了母亲，但母亲又没有能力一直照顾她，把她托付给各种福利机构。

但小朋友非常淘气经常捣蛋，上了许多机构的黑名单；后来在一个机构，她遇到一个很有耐心的老师，对她非常的温柔，带她融入大自然教她理解人们，甚至带她去见她一直希望能够在一起的妈妈。

于是，我以为这又是一个感化熊孩子的感人故事，但这部电影并没有。

孩子对这位老师产生了依赖，甚至产生了打引号的占有欲，因此对老师的孩子有了些许纠结的情感。

直到有一次受到刺激的她差一点威胁到这位老师孩子的生命，老师一家人为了保证自己孩子的安全赶走了这个小朋友。

小朋友依然捣蛋没有节制，不听任何劝说，无法和任何无论是孩子还是成人正常的沟通交往。

最后电影也没有给出明确的结局，好像只是把问题抛出来：这个社会上就是有一些无法融入现有系统规则的人，电影叫这些人为“系统破坏者”。

这里我的感受有几点：1我们对孩子的所谓接纳是不是有条件的接纳？

我们往往说，我们对孩子要有耐心，我们要接纳孩子，我们要鼓励孩子的好奇心，我们要对孩子如何如何。

但实际上，我们应该承认有些情况下我们可能做不到，在我们说这些话的时候，其实我们和孩子并不是平等的关系，而是我们作为人生导师的角色居高临下去看待孩子，甚至说是有强烈期待的去看待孩子。

孩子，我爱你，我对你好，你要什么都给你，但是你可要听话，可要好好学习，可要孝敬父母，可要什么什么，我们对待孩子往往并不是无条件的，而是有强烈诉求的。

有时，我们不过是在填补自己内心空洞，或者说我们是要证明自己是好父母，证明自己多么懂得人生，证明自己能控制另一个人的生活或者换句话说如果我们就是另一个人的全世界，那么我们有多么重要啊。

很多时候，孩子不过我们这个诉求的媒介，是满足我们全能自恋的媒介，我们真的都是为孩子好吗？

未必，但是一旦把行为挂上爱的名义，挂上为你好的名义，我就可以明目张胆的控制你了。

所以当孩子没有像我们预期那样给与正面的回应时，我们为了逃避自己的“无能”——既然我不能归因为自己无能，那么就只能归因为孩子有毛病，于是熊孩子们就越来越“熊”。

实际上孩子通过“熊”希望大人看见自己，也通过“熊”证明我是独立的个体不听别人摆布。

于是我们和孩子之间的关系就对立了起来，我们再也看不到彼此真实的样子了。

2我们对社会他人的所谓接纳是不是一种自恋？

社会有了规则，但是就是有一些人难以融入规则。

例如说LGBTQ，例如说不同肤色的人种，甚至说不同性别，我们在面临社会规则的时候必然受到不同理念的冲击，结果我们从当前的世界中都能够目睹。

有时候我们说我可以接纳LGBTQ，我们可以接纳不同肤色，实际上我想说，我们接纳不接纳和对方有关吗？

在我们说这句话的时候，是不是有一句潜台词，我和你都生活在这个社会，我懂的社会规则，而你不懂，没关系，我可以宽容你的不懂，我也尊重你。

发现了吗，这和前面大人对孩子是类似的啊，我和你根本就不是平等的，我接纳你实际上约等于我怜悯你我宽恕你，我们想通过这样的对比关系发现自己的优越性，我们的出发点恐怕大部分还是在自己。

就像电影一样，如果对方真做了一些你无法理解的事情呢，你还会说尊重吗？

所以在面对不同社会群体的时候，我们的包容其实也是非常有限的。

人的大脑是很偷懒的构造，因此把世界非黑即白就是最节能的方式，虽然我们意识到有时不应该这样，但是我们的行为却往往并没有逃出自己认识的局限。

也因此，我对很多真正讨论种族权利的事情充满敬意。

3我们真的能够做到接纳吗？

这个第三点是这部电影给我最沉重的思考，我仍然没有答案，甚至我觉得以后也不会有答案。

这个问题是，当孩子屡教不改，当沟通一直无法奏效，当自己的善意被还以恶意，我们还能够保持接纳吗？

我们还应该保持接纳吗？

是不是退一步把这样的孩子关起来或者控制她的自由是更切实的行动呢？

举个例子，一个人被家暴，他尝试了好好沟通但是仍然面对家暴，这个时候，这个人应该接纳家暴成为常态而继续这样生活吗？

这可以是一种选择，但是我们更要知道有另一种选择：离开这个家暴的人，开始自己新的生活。

我们要知道人和人之间就是有不同，有些人和人之间就是无法沟通，比较容易的是换一个容易沟通的人沟通，而不是用已经证明了失败的方式举一反三的失败，甚至更常见的是我们幻想改造对方，尤其是亲密关系中的改造对方，于是矛盾持续升级直到一发不可收拾。

那么有人会说了，如果我就这样离开他，那他怎么办？

——他怎么办是他的事，你管好自己行吗？

——但是我爱他。

我想说，那你能接受家暴吗？

不能，那么你何谈爱这个家暴的人？

你只爱他的一部分而已，只是有条件的爱这一部分而已；或者你爱的是自己作为拯救者的优越感，关系满足的是你的自恋。

那么重复：你能接受家暴吗？

能，那么就好了，一个愿打一个愿挨，这就是找到了默契的点，也就解决了他怎么办这个问题。

你离开他他怎么办？

他会找到适合他的人。

这是一般情况我对关系致命矛盾的思路。

如果套入这部电影，这个熊孩子我就是无法教育好，我要承认我能力有限，从而把孩子交给更有能力的人去教育，或许这才是唯一的答案吧。

或许你会问，但是如果没有这样的人呢？

那我也问，如果有这样的人呢？

假如说，一个人在路上被车撞得头破血流，他向你请求帮助，而你只是一个普通人而不是医生，那么你应该马上上网查被车撞怎么治疗承担起自己被给予的寄托？

还是说你应该马上打110找医生把这个伤者交给更专业的人处理？

所以电影里这种情况，就像那个善良的教师，他已经竭尽所能，难道他还需要牺牲自己的孩子来试图拯救这个系统破坏者吗？

当然不需要。

但是这只是一种情况，还有另一种情况是我无法给出答案的，这种情况就是：如果这个无法融入社会的孩子是自己的孩子怎么办？

当然，从电影的角度我们可以抨击孩子的原生家庭有这样那样的问题，但现实就是有很多孩子不是被邀请而是被迫来到这个世界的，现实就是有些父母是不会当也不想学着当父母的，这些人就很可能养出系统破坏者，或者孩子因为基因等可能的问题天生就是系统破坏者，对他们来说甚至孩子可能都是负担。

那么，如果熊孩子到处闹事，这些父母怎么办呢？

再一步，假如说父母已经很尽心尽力去照顾孩子，但是因为有一些点仍然没顾及到养成了系统破坏者，或者孩子天生就是系统破坏者，那么父母怎么办？

他们去找医生去找相关研究，那他们的生活怎么办？

对于我这是一个难以解答的问题，如果真是这样的情况，对于爱孩子的父母大概一生就只能放弃自己各种寻解了吧。

想到这种情况我就会非常悲伤与绝望。

这就是第三点我想问的，我们真的能够做到接纳吗？

我们真的有必要全然接纳吗？

但是不知道大家是否发现我第三点的逻辑问题，我的出发点仍然是父母仍然是自己，我没有勇气换一个视角，其实我更想问的时候，一个孩子在面对和自己格格不入的社会的时候，他应该怎么办？

他一定要成为社会规定的人的样子吗？

只有这样才能够成为一个正常人吗？

什么才是正常人？

多数人就都是正常人吗？

精英管理者就都是正常人吗？

如果能够选择，我们在保持自我和放弃自我融入社会之间的平衡点对于你对于我对于我们每个人又在哪里呢？

最后我只能庆幸我不完全是一个系统破坏者，但是我知道我的内心也住着一个不安分的系统破坏者，只不过多数情况下我能够控制它。

然后，我很想理解那些系统破坏者，很想理解社会中不同的团体，但是这往往不过是一种自大而已。

如果说一句熊孩子，必然引起四方聚集，群情激愤，避之唯恐不及，不多说，大家多多少少都是熊孩子的受害者。

一句“你这么大人了跟孩子计较啥”，“他还是个孩子”，让这口气提不上来，咽不下去，熊孩子大概是这个世界上最恐怖的物种之一了。

《系统破坏者》这部电影，主人公9岁的小女孩本尼就是这么一个终极的熊孩子。

一个九岁小女孩能熊到什么程度呢？

不光是万人嫌，就连她妈妈都受不了，抑郁到以泪洗面，最终只能选择抛弃她。

和别的孩子打架说脏话那都不在话下，脸不红心不跳的从商店偷走皮包，后面转手送给自己的妈妈说是自己用钱买的，盗窃加说谎一气呵成。

她就像是一只浑身长满了尖刺的刺猬，刺痛任何接近她身边的人。

因为无法管教她，妈妈将本尼送进了政府管教问题儿童的机构和组织，但是，她却总能在短时间内让所有人崩溃，精力和破坏力简直堪称核能，没有任何一家正规的组织愿意再收留她。

本尼不顾一切的违反规则，就是为了能够再次回到她的母亲身边。

她的母亲和男友生活在一起，还有本尼的弟弟妹妹，本尼很不理解为什么弟弟妹妹能和妈妈一起生活，她却只能被送走。

而当本尼朝着妈妈的男友发怒，被不小心按到脸，触发她的狂躁，甚至将妈妈打伤的时候，一切都有了原因。

本尼小时候受过创伤，在被触碰到脸的时候会产生应激反应，从而尖叫暴力无法控制，最终还得警察出马带她到医院打镇定剂才能和缓。

本尼的妈妈根本无法应付这样的女儿，更害怕其他两个孩子也被本尼带跑偏，她除了哭泣和将女儿送走之外毫无办法，甚至选择不告而别，面对困难的第一个想法是逃避。

本尼只能自己待在收养机构里面，不过好在她遇见了能够拯救她的人。

专门治疗问题儿童的护工一身武力值MAX，根据以往经验，他带着本尼来到了荒无人烟的森林。

也许是森林里太过于孤独，又或许是本尼感受到了护工待她好的真心，本尼渐渐的变得不再那么疯狂。

然而，就在大家以为一切正朝着好的方向发展的时候，本尼再度失控了……“系统破坏者”这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。

导演拍摄这么一部“熊孩子”的电影，其实是在为这一部分小众的儿童发出声音。

他们的“坏”或许是人性本恶，但更多的可能是如同本尼一般曾经受到创伤，又惨遭多次抛弃于是变本加厉变得更脱离社会。

他们怎么办？

难道就让他们自暴自弃么？

最终电影也没能给大众一个确切的答案，没有大团圆结局，现实总比这个还要冰凉。

是否会有人愿意哪怕我们再堕落也紧紧抓着我们自己的手？

在我们摇摇欲坠的时候，下方是否会有兜起的安全网？

不光是社会机构，包括每一个人，有的时候就能成为别人的救世主，只要心存包容与善良。