夜幕将至

狗失去主人便开始流浪，人失去方向就开始迷茫。

还好，我们还有亲人，还有故乡。

梁哲在北京打拼多年，一是因为疫情，二是因为爷爷去世，三是被房东驱赶，所以他半主动半被动地走上了漫漫的回家路。

他也许知道，也许不知道，回家的路，其实远比当年离开时要难。

先是坐高铁到大同，然后坐汽车去河曲，然后就在车里遇到了老乡——这就是老家和大城市的区别，前者是熟人社会而后者是陌生人社会。

回到老家难免遇到熟人，遇到熟人难免寒暄，而这一寒暄就难免涉及到灵魂拷问，诸如你在大城市混得咋样？

一个月能拿到多少？

买房了没？

有车没有……边界感这种东西，在熟人社会里根本就不存在。

而且你还不能翻脸，人家这么问是关心你，要不关心根本就没人理你。

下了汽车，看着封冻的黄河抽了根烟，然后又上了一辆拉煤的货车。

熟人社会就是地方小，低头抬头就能碰到熟人。

这不？

货车司机就是当年的老同学。

你说老同学看着土吧，可人家老婆孩子热炕头的，工作稳定收入不错还生了二胎，再看看自己，也许外表看着光鲜，真相是而立之年已过依然两手空空形影相吊……下了货车告别了老同学，看看一头一脸全是煤灰和粉尘，那就在小镇上洗个头剪个发吧——又赶了巧了，理发的姑娘竟是当年的初恋。

“你那时说走就走了，连句话都没留下。

”姑娘一边给梁哲洗着头一边平淡地说。

“那时候还小，啥都不懂。

”梁哲说，僵着身子，一动不敢动。

刮胡子的时候，也许是碰巧，也许是气氛到了，反正就在梁哲有意无意地握住初恋的手的时候，门吱呀一声开了，然后进来一个四五岁的小女孩，抬头对着初恋说妈妈我饿了……也只能是匆忙而尴尬地离开。

回乡的面包车里又碰到一个爱做媒人的司机，见梁哲三十好几了还没结婚，就热心地想帮他介绍对象。

这介绍对象之前得先了解情况吧，于是就自然而然地问起了有房没房、有车没车、啥学历，社保咋样……快到村口了，父亲骑着摩托车来接，于是又跳上摩托车的后座。

父亲已经老了，身形孱弱，头发花白，可只要坐在父亲后面，一路上风雨再大，前面都有个人替你挡着。

如今爷爷死了，爹也就没父亲了，想想真替父亲难过。

上了山，在爷爷的坟前磕了头烧完纸，梁哲突然发现狗狗不见了。

那只狗狗最早是坐汽车时在路边捡到的，后来梁哲就一直把它带在身边。

怎么突然就不见了呢？

这荒山野地的，天都快黑了，跑到哪里去了呢？

起风了，刮得火苗呼啦摇曳。

狗狗再一次开始流浪，而梁哲再一次开始迷茫。

夜幕已然降临，望望山下回家的路。

嘿，漫漫。

过年回家的公路文艺片，更偏向导演的个人表达。

整个片子有一种木然的疏离感，一种是事不关己的旁观感。

30岁专科京漂男，每一帧都是四散各处的落魄：被推着走的颓丧，举重若轻的空景，点到即止的叙旧，挥之不去的无力感。

影片省略了被北京磨掉了生力的过程，只展开了喘息着爬上回家之路的结果，但一切都能够让人倒推出在北京漂泊的困窘与潦倒。

四种交通工具，带出四类归乡的交际场景：1.人员驳杂的大巴车，会有多年不见的同村老人，开口便是对北京这个首都城市的财富想象，寒暄的时候只能用短语敷衍，遮掩并不成功的境况。

2.意外搭乘的卡车，勾出变味的友情，两人只能生硬尴尬地“捎一段”。

3.狭小的面包车，一问一答，从学历到薪资的全方位问询，毫不留情地撕开了窘迫的生存现况，彻底砍掉对故乡温情托底的假想。

4.最后是颠簸的摩托车，空间无限广阔，父子二人紧紧依偎，凛冽的寒风刮来，除了赶路，两人也再无其他对话的气口。

但其实在哪里都寻不到归处，哪里都找不到寄托。

家乡，并不能够成为托底的归宿，归乡就笼罩着一种懊丧的失意。

故乡将不断循环的命运铺展在人的眼前，乡土也只会掩埋其他可能的变数。

当你想追求不一样的结局，或是寻找一处寄托时，故乡却给不了你回应，人便只能茫然地掘坟。

最后的镜头，究竟是在自掘坟墓，还是给爷爷下葬，导演开放给了观众自行解读。

也许，那就只是一个构成日常生活的自然片段，日复一日的机械重复，没有意义，没有象征，只是等时间从自己身上，从每个动作，跨过去。

出走的时候，便注定只有故乡，而再无家乡；“故”字本身就是“回不去”在时间维度上的回应。

文/梦里诗书源于导演自身的真实生活为改编，在《夜幕将至》里菅浩栋渴望表达生活的艰辛，展现爱情、友情、亲情的牵绊，但实际上，用北漂失意男回乡路为展开的主线，所展现的所有点都只是停留在了最浅显的表象，没有提炼，更没有升华，浅薄无力的台词，不过是顾影自怜的无病呻吟。

经历是一个导演涉足现实主义题材电影，最为宝贵的财富。

事实上在《夜幕将至》的伊始，电影用30岁的主人公梁哲回到山西老家参加爷爷葬礼，这样一条跨越生死，涉足家乡的归途路作为展开，本有着足够真实的力量，而不论是城乡之间的差异，还是人与人之间的关联，切入的点也并没有错，电影的根本问题在我看来，恰恰出在了导演自以为出彩的“换乘4种交通工具”的回家上。

4次空间的变化，不同人物的出场，某种程度上来说确实支撑起了电影剧情的体量，但另一面，从成片来看，自编自导的菅浩栋并没有去组织好，4次的换乘后，电影该如何去完成情感的升华，每一次的换乘，给人都带来了一种割裂感，他并没有让人能得以更深层次的走进梁哲的内心世界，而只是将焦点分散了开来，使93分钟的剧情里，过半都是冗长的附加。

这里面随之而来的就是电影的另一个问题，不是所有的空镜头都能成为意像的表达，当一部电影还停留在需要依靠大量的赘述来交代信息的层级的时候，过多的空境其实唯一的作用在我看来只是拉长了电影的篇幅，而并没有能如导演想象的那样，让观众能去沉浸到主人公的世界里，当观众无法真正从人物身上产生共鸣，那么电影其实也就很难在最后升华情感内核。

由此《夜幕将至》虽然足够清晰的传递给了观众自已想要表达什么，但至少从我的角度来看，我很难被电影的情绪所带动，因为电影所有的表达其实只是停留在了故步自封的个人格局上，乃至于在我看来这个编排的故事，甚至于都没有考虑到女性角色在这部电影中改处于一个什么地位，其不过只是成为了被导演任意拿捏的提线木偶。

人生苦味，是每个人都会有过的经历，北漂群体的经历，其实也是很多背井离乡者的苦味，但如果一部电影只能一味的呈现苦难，却无法在这些表述中提炼内核，那么这样的人生苦味，尚不如一篇简短的纪实新闻。

一个男人可以没有钱，没有老婆，但是不能没有希望，没有了希望就失去了人生目标，失去了人生目标也就失去了生活的意义和存在的价值，不知道自己活着想获得什么，不知道如何工作，如何生活，如何处世，如何抓住机会，更不知道命运就掌握在自己手里。

于是，他去烧香拜佛，去占卜算命。

他就这样变成了一个没有人生目标，没有动力，没有激情，没有信心的人。

如云边孤雁，风中柳絮，水上浮萍，茫茫然不知何去何从。

漂泊多年之后，依然无处安身，他只有落寞返乡。

一路上，他心情沮丧、意志消沉，一如长途车上烟雾缭绕中令人窒息的沉闷压抑，更似沿途尘土飞扬中灰暗的天空以及凄冷萧瑟的冰冻河道，毫无生气。

寒风中，一辆辆运煤大货车飞驰而过，忙忙碌碌中都有着各自的归宿和方向。

而他依然找不到人生的目标，徒有心灰意冷。

遇到多年不见的朋友和初恋，他一副拒人千里之外的样子，不亲不近虚与应付。

这是一个自我封闭、万念俱灰的人，一个想忘掉过去和不知未来的人。

这样的人没人能走进他的内心。

哀莫大于心死，悲莫过于无声。

是怎样的经历导致了他如此的悲哀消极、心如死灰？

他不说，没人知道！

车轮滚滚一路向前，不堪回首的过去已被甩在身后，随风飘散。

如果他还是这般消沉、颓废，听天由命，不主动，不争取，生活也一定会如他所愿，终将步入泥泞和艰难直至山穷水尽。

就像他的返乡之路，经过辗转多次倒车之后，回家的路越走越窄，越走越黑暗，最终，来到了人生绝境之地。

虽然，这是祭奠与埋葬过去之地，但也是涅槃重生之处。

若是他一息尚存，仍敢于埋葬过去，不再消极悲观，生命和灵魂将会在这里得以超越和升华。

暮霭沉沉、夜幕将至。

篝火闪耀、鼓乐齐鸣。

火光映照着吹鼓手的身影在寒风中扭曲跳跃，像是他的灵魂在黑暗中呼喊挣扎。

终于，他开始动手埋葬过去。

一颗将死之心即将复活。

他一定能够脱胎换骨找到自己新的人生方向。

因为，新的黎明，新的希望，必将在这片辽阔的田野上冉冉升起。

01为了所爱，我可以忍受眼前任何不喜欢的事情南都娱乐：你还能想起2023年平遥国际影展时，从贾樟柯和宁浩手中拿到“费穆荣誉最佳影片”的心情吗？

菅浩栋：当时像做梦一样的状态，我确实从来没想过这部电影能拿“最佳影片”，前面拿了“迷影选择荣誉”跟“桐叶荣誉”，我已经非常知足了。

所以最后再颁一个大奖给我的时候，我觉得很意外，像做梦一样，就连主持人在念（获奖）词，我都还没能清醒抽离出来，也不会去展望什么未来。

南都娱乐：得奖当晚是怎么庆祝的呢？

菅浩栋：很日常普通，其实那一天结束后，有同行朋友叫我们去聚餐，但当时已经晚上11点多了，比较晚，颁奖结束后第二天大家都要走。

所以那天晚上，我们团队四个人一起回酒店聊聊天，对于我们来说就是一个非常普通的晚上。

南都娱乐：你曾经做过矿工的经历，让你成为了中国最懂煤矿的导演，现在回看，这段经历给你最大的好处是什么？

菅浩栋：我觉得在煤矿的这一段经历，磨炼了我坚韧的品质，如果我有喜欢的、想要去做的事情，那我可以忍受眼前任何不喜欢的事情。

因为我在煤矿的时候就是很清楚明白，我去那的目的是赚钱。

赚到钱，然后离开去拍我的片子。

所以在煤矿工作时，一些老工人或者一些班长让我去做什么事情，我都会比较听话，因为我知道我来这不是去跟他们发生冲突的。

哪怕他们让我去做不开心的事，他让我做什么，我都会听话去做好。

我拿到了该有的工资，一年之后我就离开。

（这段经历）特别像《肖申克的救赎》主角安迪一样，他为了能越狱忍辱负重30年，他可以忍受所有人对他的侮辱、谩骂、指责和殴打，他忍受所有的一切，只为最后能够逃出生天。

所以我在煤矿的状态跟他有点相似，我只要赚够钱就离开，其他的一切都可以接受。

其实我后来拍电影亦是如此，有过煤矿的经历，拍电影时遇到的困难，我都可以心平气和地去面对和解决。

南都娱乐：你是在人生哪一个时刻笃定自己未来要拍电影？

菅浩栋：我觉得还是拍完《光盲》后。

其实更早之前，我在上大学的时候就已经有这个计划。

我在大学时候买了DV，然后去拍摄，那个过程是我最美好、最难忘的、最快乐的事，要比我去学采矿的知识，或者下井的时光是要快乐很多。

这种精神层面给你带来的快乐，是无法用其他的东西来代替的。

但我在大学的时候也不能确定这个想法究竟能否落地，这个是很未知的，毕业后，我打算先到煤矿工作一年，然后拍一个片子去北京。

当我去煤矿工作完拍了《光盲》之后，我拍电影的想法更加笃定了。

南都娱乐：有没有哪些至暗时刻，让你差点熬不下去？

菅浩栋：我想了一下，我还真没有这样的时刻。

即使在疫情第一年，我也从来没有想过，在影视行业的坚持不下去想要放弃离开。

只不过说是在做电影还是做流量短视频之间的选择而已。

我有应聘抖音短视频的编导，上了一周班后，人家不要我，认为我不适合做抖音短视频。

南都娱乐：你是非科班出身的导演，有哪些导演或作品影响过你？

菅浩栋：在大学期间会有学生会组织我们去看投影电影，当时看的第一部电影叫《贫民窟的百万富翁》，这部电影当时对我的影响非常震撼，第一次让我感受到电影是有魅力的，是可以打动人心的，让我觉得电影就像一部造梦的机器。

之前我看电影都是在老家的电视上看央视六套，没有在一个很多学生聚众的场景去看大银幕投影，现在回味那一幕我还是非常难忘和震撼。

所以，当时我特别想去尝试拍电影。

后来贾樟柯导演的出现，让我知道电影离我原来可以这么近。

2015年去了北京之后，我开始大量地去看一些西方的电影， 比如像克林特·伊斯特伍德的电影，他最早期的《黄金三镖客》《廊桥遗梦》，以及在这之后的很多经典电影。

他已经八九十岁了，还能自编自导自演，也让我意识到电影的魅力可以让一个人的生命保持青春和漫长。

再到后来是伊朗的阿斯哈·法哈蒂、美国的科恩兄弟，这些导演拍的现实题材的电影对我影响蛮大的。

大量的西方电影对我电影思维有很大的拓展。

南都娱乐：分享下你对好电影的审美标准？

菅浩栋：我不会因为别人对某电影的评价，继而影响到我对这部电影的喜欢或讨厌，我的感受很纯粹，就是看电影有没有打动到我，或者是有没有影响到我更多的思考。

比如有的电影即使它的评分很低，但我看完还是会觉得对我来说就是好电影。

我觉得我就是比较纯粹的状态。

02中国式的父子表达，是内敛、含蓄和不善于言辞的南都娱乐：电影叫“夜幕将至”是有什么特殊寓意？

菅浩栋：其实我们影片的内容很简单，讲的就是一天的故事，男主角从白天开始然后到家时夜幕就降临了，电影也随之结束了。

电影收尾在夜幕将至的时候，所以片名就叫夜幕将至了。

我觉得“夜幕将至”也寓意着新的一天、新的黎明、新的希望。

南都娱乐：电影里有很多远景镜头来展示山西河曲县的环境，那你这些景观记录用意是什么？

菅浩栋：它就是想突出人与环境，时间和空间的展现，尤其是这部电影讲了一个一天回家的故事。

时间和空间之间的关系，是两者经过的每一辆交通工具、回家的每一段路、路上遇到的人、遇到的风景。

在影片中呈现的山西生活样貌，是我个人对山西，或者对自己老家的视觉上最直观的呈现。

这也是我回家最熟悉的一条路和景色。

南都娱乐：电影里出现了很多烧香拜佛和算命的神秘主义的桥段，你认为在世俗之上，是有不可测的力量吗？

菅浩栋：我觉得中国人都会有这样的心理，很多中国人都会去求神拜佛，这是一个普遍的现象，大家都是求稳定，求安全，求心理安慰，好像有时候神是谁，也不太重要。

尤其是经历了三年的疫情，在这段时间里，人的生命都太脆弱了。

影片最终的成片去掉了有关一些疫情的广播，原本我们在声音上加入一点设计，从这方面入手凸显出这是个发生在疫情背景下的故事。

广播的内容包括科比的去世，马拉多纳的去世，两人是儿时记忆中的球星；我最喜欢的导演金基德的去世，他也是因为感染新冠在拉伯维亚去世，他是影响我迈上电影道路的启蒙导演。

他们陪伴我度过了青春期，也陆陆续续在疫情三年中离开了，这是属于时代的一个印记。

南都娱乐：结尾处出现了一个骑摩托车的长镜头，选择用这种表现形式，你是想传达什么？

菅浩栋：一辆摩托车一直开到了终点，中间拍了一大段游走的镜头，加上结尾的部分都是开放式的，这些都需要观众去想象。

结局的那条路，虽然通向了一条唯一的回家的路，但我觉得未来还会有很多种可能性。

为什么镜头那么长？

因为在镜头里整个的交通工具是变得越来越小，车上的人也变得越来越少，回家的路也变得越来越窄，主角跟他父亲的对话也越来越少，直到没有台词对白。

父亲在他前面为他遮风挡雨，但父子俩都在沉默着。

其实这就是中国式的父子表达，属于内敛、含蓄和不善于言辞的，不像是西方人可以直接表达对家人爱，可以给对方一个正面的拥抱。

而中国人则是选择用一种背部搂着的方式，骑摩托车是日常生活的一种体现，也可以当作他是跟父亲在拥抱，是一种内心靠拢的体现。

我觉得画面中刮着的那股大风，也就像他俩之间内心波动的情绪和状态。

其实我们拍了20天，前19天都风平浪静的，只有最后一天刮着大风，我们拍了下来。

我觉得是老天给了我一个这样的惊喜，刚好也呼应了电影里一些神秘主义的桥段。

南都娱乐：在近期路演中，你跟全国的很多观众有直接交流，你从他们的发言中，是否听到了意料之外、超出你创作原意的观点？

菅浩栋：有一些观众对于剧情的解读，是我自己写剧本的时候没想到的，但我觉得这种互动达到了我去创作剧本的目的和初心，就是影片故事并非只有唯一的答案，它可以是多元的，可以容纳下多种声音，就像开放式结尾一样。

比如结尾主角梁哲在坟头寻找的动作，从现实层面来看，正如大家最常看到的，他是在找手机和狗，但还有观众说他在找符。

我们刚才所提到影片有在营造神秘主义气氛，中国人算命、拜佛求神的行为，对其内心的精神层面是起到非常镇定的作用。

当这个符没有的时候，人的内心好像也变得慌乱。

最后有观众解读说他是不是在找符呢？

我非常认可观众这么有想象力的解读，它已经超出了现实层面的范围。

狗和手机是实实在在的一个物件，但这个符则是像是内心的精神寄托。

还有观众说他是在找烟，我记得我有单独给一个老师看过这部电影，这个老师可能平常特别爱抽烟，他是抽着烟看完的，所以他问主角是不是在找烟。

抽烟是释放焦虑和压力的一种方式，所以说找烟也可以是这部电影的解读。

03我很坚定要拍一个发生在当下的现实主义故事南都娱乐：主角梁哲，我觉得这个角色有意思的地方在于他回到老家后一直处在压抑和隐忍的状态，尽管一直被同乡的人问各种没有边界感和冒犯的问题，但是他还是保持着基本的礼貌和体面，这种时刻都在忍的态度，是不是你个人性格的投射？

菅浩栋：其实就像我刚才跟你讲我的经历，我觉得我就是一个隐忍的人，我不是那么擅长或者喜欢跟人去正面发生冲突。

当然也有这样的人的，整个影片的叙事包括表演都是非常冷静克制。

我的隐忍既是性格也是这片土地孕育的，这也是很多中国人的常态相处模式。

南都娱乐：从这部电影来看，家乡好像是一个又想逃离，但又无法割舍的地方？

你个人对山西人这个身份有什么特殊的感情，或者有没有认同感呢？

你介不介意被人标签为一个拍山西故事的导演？

菅浩栋：我不介意，因为我从小就是在各种质疑声成长起来的。

我从一个学采矿的到现在拍电影，遇到过各种各样的人，大家都有各自的评价和见解。

我觉得这是一部电影该有的样子，所以说故乡对我是有影响的，所有创作的灵感冲动都来源于刺痛了你，触动了你的部分。

我每次写剧本的时候，尤其是写发生在家乡的故事时，我都会回到山西去创作写剧本。

然后我会回到北京后，组建团队去拍摄、做后期。

剧本的灵魂故事来源于我记忆中的故乡，但这个电影的拍摄技术最后的完成，是需要在北京这样有相应环境条件的城市去支持我完成。

南都娱乐：你未来还会坚持拍山西的故事吗？

会不会尝试创造纯虚构的作品？

菅浩栋：我其实从来没有跟别人说过，我要坚持拍山西故事。

这个是我真正意义的第一部电影，对我来说，我只是拍了我熟悉的经历过发生在家乡的这个故事。

我在之前写了好几个剧本，有的剧本也都跟山西没有关系，各种题材风格的都有，只不过对我的第一部电影来说，我能有限的资源去实现，正好它只能在山西呈现出来。

我还写过一部西部片，带一点黑色电影犯罪悬疑感；还有一个关于理发的故事，不分地域，我没有去告诉观众发生在哪个地方。

这些都是我想拍的。

南都娱乐：这部电影的背景是疫情期间，有不少透露疫情对生活影响的只言片语，这其实是主旋律电影外的另一种疫情叙事，这可不可以视作是你记录和反映时代的尝试？

菅浩栋：我在一开始就很坚定要拍一个发生在当下的现实主义故事，因为这是我自己喜欢的、擅长的也都是现实题材的。

疫情三年，并没有哪部电影能够去讲疫情背景下普通的人的生活经历了什么、遭遇了什么。

经历三年疫情，很多人不愿意去看刺痛自己的电影，大家想去看让自己爽的电影。

但是我觉得，可能过多几年，这部电影有它存在的价值和意义。

很高兴能在男主生日那天参加电影的路演。

他本人是话剧演员出身的，在后续和观众互动的过程中特别的有亲和力、很外向，是个挺讨喜的性格。

而且我竟然还和梁戟是一所学校的，叫一声学长不过分吧哈哈哈

本人没有电影中那么沧桑看完这部电影就像品尝一杯浓烈而回味无穷的老酒，让人沉浸在生活的酸甜苦辣中，久久不能自拔。

影片以朴实无华的镜头语言，讲述了一个普通人在都市与故乡之间穿梭的旅程。

主角梁戟的角色塑造饱满且真实，他的每一次回眸、每一声叹息都如同我们身边某位久违的朋友，带我们走进他内心的波澜壮阔。

电影中的佐菲饰演的角色，则如一面镜子，反射出主角心底最柔软也最坚韧的部分。

和观众互动中知道佐菲是山东人，怪不得个子也这么高《夜幕将至》并没有华丽的特效或惊心动魄的情节，却凭借细腻的情感描绘和深入人心的剧情走向，构建出一幅山西社会的真实画卷。

那些看似平凡琐碎的生活细节，譬如家乡老屋的一砖一瓦、城市街头的一灯一盏，都被导演巧妙地编织进故事线中，赋予了它们浓厚的生活气息和深深的情感寄托。

电影犹如一首悠长的叙事诗，它在夜幕降临之际，揭示了人性的复杂、人生的无奈以及人们对于过去记忆的执着与释然。

每一帧画面都在述说着人与人之间微妙的关系，以及个体在时代洪流下的挣扎与成长。

1.12是男演员的生日但尽管电影有诸多优点，确实在各大影评平台里见到最多的，关于这部电影不好的声音就是这部电影存在着厌女和男凝视角。

男性凝视理论由电影理论家劳拉·穆尔维在1975年的文章《视觉快感与叙事电影》中提出，指的是电影叙事中普遍存在的一种从男性角度出发构建并观看女性的方式。

在这种视角下，女性角色常常被塑造成满足男性欲望的对象，她们的性格、动机和故事线往往围绕着男性主角的需求和视角展开，缺乏独立性和多元性。

凝视、性别与视觉快感7.2李晶 / 2018 / 成都时代出版社这本书里也有关于男凝的相关论述电影中的女性角色，不管是一开始在大巴车上碰到的大学生、理发师海鹏，还是只存在于亲戚口中的“黄花大闺女”，这些女性角色存在的意义好像就是为了提供一个是否能跟男主在一起的可能性。

这确实指向了一种常见的叙事模式，即女性角色的功能化倾向，也被视为男性凝视在影视作品中的体现之一。

而《夜幕将至》中的女性角色观众能感受到的仅是为了推动男主角的情感发展、作为潜在的爱情对象而存在，没有充分展现她们自身的个性、情感世界或独立的生活轨迹，那么可以认为这部电影在某种程度上体现了男性凝视。

这样的叙事手法肯定会让一些女性观众感到被边缘化或物化，因为她们的角色并未得到足够丰富的呈现和深入的探讨。

一部作品存不存在男凝视角不是由男性说了算的。

很多男性总会觉得一些有女性思想的女生是偏激的、愚昧的、激进的、不可理喻的，我不否认有一些女权主义者确实过于激进。

但男性自己处在一个根深蒂固的男权社会里，享受着男权主义带来的红利，所以在看到一些关于女性主义的评价或者看法时，他们就会觉得被攻击了、觉得太激进了。

不放下对自己性别的高傲与对女性的偏见那就永远也无法理解女性主义，而正因为有这些偏见与自傲的存在，女性的发声就会永远是没有声音的。

导演也在豆瓣里，我相信他能看到关于厌女与男凝的感受评论。

我不否认导演是有才华与深厚思想的，但是我也希望他能正视到作品确实让一些人感到的不适的现象。

不用去试图辩解或者解释电影并没有男凝之类的思想，只要你能让观众感受到，那你任何辩解就是苍白的；导演也是男性，作为女性性别的对立面，一旦能让人感受到男性凝视，那就说明这部电影确实是存在相关的问题或是误解，就应刚在下一部电影中尽量避免。

避免男性凝视需要导演在创作过程中始终保持对性别平等的关注和实践，努力让每一个角色都有血有肉、立体丰满，无论男女都能展现出人性的丰富多样。

导演也是才华横溢、未来可期，也希望他能虚心接受关于这部电影的一些负面的信息，以便下一部电影更加的出彩卖座。

导演亲签

抖动的镜头像蒙上了灰尘的玻璃，省道上残雪和泥浆混在一起，破旧的大巴车往来不绝。

这部电影就像现实生活的一个剖面，通过回乡这一对于大多数中国人都有一定前现代仪式意义的旅程，将这个时代作为一种笼罩一切的氛围放置于影片中。

人物的既有命运与内心的挣扎：从城市与乡村的二元权力关系，农村的前现代父权结构到隐隐绕在他身上的以弗洛伊德式的成长过程为底色的归属感，静静地被倒映在肮脏的车玻璃上。

而最终夜幕降临时，主人公母亲坟前充满地方特色的歌吹在注明他来处的同时也用其相对于现代性的异质特点以一种光怪陆离的粗暴方式冲破城市观众面前的空气。

对于批评本片存在一种陈腐的男权视角下“等待的女性”叙事的所谓女权主义言论，笔者认为是有失偏颇的。

一些观众在面对电影时进行的镜像式的移情，有时会导致作为荧幕外的他者的全知全能的审视一并带入。

由此对于片中人物命运的质问便开始了。

但是应该注意的是，有时观影是一种被悬置的过程，这一点在故事性不强的作者电影中尤为重要。

走进片中的人物的方式往往不是代入或审视，而是观看。

导演也许在技法上流于粗糙，但贵在以一种恰到好处的疏离达成了某种对家乡的言说。

换言之，导演不是在用镜头赋予的权力强奸所谓的荒凉贫困的北方，而是将镜头化为这片世界本身。

24.3.5 于广州二沙岛24.3.8 增补

其实这是一部公路电影。

梁哲更换着交通工具回家，家乡又太偏僻，出于客观原因以及以外情况，他不得不换乘不同的交通工具。

而交通工具把他的旅途切割分段。

每一段路途都遇到不同的人。

而随着时间的流逝，他身上的伪装也被一点点剥落，一个真实的梁哲被显示给观众。

梁哲，三十岁，专科学校毕业，北漂做自媒体，入不敷出，工作已失，五险一金都无，网贷逾期。

春节前爷爷去世，回家奔丧。

旅途中群租房被清理，不得不拜托室友帮忙收拾行李。

已经打算过完年不再回北京。

从他与那个算命老头的对话，可以看出来梁哲不甘心留在家乡，但北京他是回不去了，原因有可能是网贷逾期没有能力还钱，也有可能是工作已经丢了，再加上疫情期间，大环境不好，实在呆不下去了。

或许他会听算命先生的话，去内蒙古试一试。

而且，虽然在婚姻市场上，他本人条件一般，但内心一直急于找个女朋友。

梁哲或许在北京一直没机会遇到合适的人，回家的路上觉得自己有条件了 ，可以开始寻找了。

不断出手试探，又不断失望。

有一点感觉不顺畅的地方在于，他这一次是回家奔丧的，但是却不见一点儿悲色。

反而一路上遇到两个女性，就两次想着自己的婚姻。

尤其是对那个师范大学毕业的今年参加研究生考试的女孩子，一直念念不忘。

那么，梁哲与应该他爷爷没啥感情嘛？

在旧乡打到二手面包车回家的路上，面包车司机以介绍女朋友为名问他的隐私。

因为介绍的女孩刚好是梁哲在大巴上遇到的女孩，所以虽然知道女孩或许已经有男朋友，但还是存在着一份侥幸心理，回答着司机的提问。

而随着梁哲的回答，观众才明白他的条件来说，在婚姻市场上基本不具备竞争力。

最后，当穿着披麻戴孝丧服的父亲丢下家里的亲属出来接他，带着他孤独地行驶在最后一段路上，只有风滚草一路相伴，暮色渐渐降临，路却像是没有尽头。

让观众好像明白了梁哲此时的境遇和心情。

整体而言，在逻辑上是有点瑕疵的。

比如，家里办丧事的父亲为啥非要丢下亲戚，自己来接儿子。

还有明明家里在办事儿，梁哲非要去剪个头是为了啥。

不是说不可以这样，而是说电影里没有给出充分的动机让角色这样去选择，所以会让观众感受到不合情理。

不过，整体风格而言，还是挺接地气的电影。

电影还行，一层层剥洋葱一样剥落梁哲的伪装，看到他真实的境遇。

而且演员们的风格非常质朴，或许这是文艺片导演们都必须掌握或者追求的“质感”吧。

电影的风格就决定了，这个电影不是面向大众口味的。

不难看，但也受众群体也不会太广。

本文首发于公众号 深圳百老汇电影中心百丽宫影城（微信号：szblhyc）1月9日，深圳百老汇电影中心bc+ movie栏目，邀请了《夜幕将至》导演菅浩栋在本片点映场后，与我们连线对谈，谈谈那些「回不去的家乡」和「路上的故事」。

以下是菅浩栋导演的映后交流内容。

深圳百老汇电影中心：感谢大家今晚来到深圳百老汇电影中心观看《夜幕将至》的点映场，我们很荣幸邀请到了导演菅浩栋参与映后连线。

导演，请向现场观众打个招呼吧！

菅浩栋：深圳的观众朋友们，大家好，我是《夜幕将至》的编剧导演。

这是我的第一部长片，将于1月12号正式上映，很高兴大家今天能够来观看超前点映场。

从矿井出发深圳百老汇电影中心：深入讨论影片之前，想请导演分享一下《夜幕将至》拍摄的背景信息。

我从网上了解到，您并非电影专业出身的专业创作者，而是先学了在老一辈山西人眼中收入稳定的煤炭专业。

在进入矿井工作一年，攒够资金之后，才拍摄您的第一部剧情长片《光盲》，入围台湾南方影展竞赛单元。

在《光盲》到《夜幕将至》开拍的五年里，您为电影职业道路做了哪些准备？

又是如何创作出《夜幕将至》的剧本呢？

导演在煤矿时期照片菅浩栋：由于我的大学专业是采矿，想要毕业后直接在北京寻找一份影视行业的工作很难，于是决定先在煤矿工作一年，攒钱先拍摄一部电影作为过渡。

在我从小长大的村里有一位盲人爷爷，我对他的生活经历非常熟悉。

他曾在太原从事盲人按摩，但因逐渐变老无法从事按摩工作时，只得回到家乡。

他老家多年的房子已经塌陷，无法住人，而他最基本的要求，也不过是想寻找一个安全的住房，一个自己的家。

这位爷爷的真实经历深深打动了我，基于他的故事，我拍摄出了《光盲》这部电影。

光盲 (2015)暂无评分2015 / 中国大陆 / 剧情 / 菅浩栋 / 菅广福 菅改民带着这部电影到北京后，我就一直在剧组做录音师和纪录片导演，并在此期间创作了多个剧本。

其中一个剧本是讲这个年轻人在30岁之前的故事，但当时由于未能找到投资，一直没有拍摄。

2020年疫情期间，爷爷去世的消息对正在回家途中的我产生了深远影响。

爷爷生前希望我能够成家立业，而直至他去世，我既未成家，也未有明确的事业。

回到家乡，面对失去亲人的悲痛，我决定创作一部讲述我所遇到的30岁困境的故事。

因此，在2020年9月，我创作了《夜幕将至》的剧本。

深圳百老汇电影中心：我看过《光盲》，这部影片中的盲人爷爷和《夜幕将至》中的主角梁哲一样，都以归乡人身份回到农村，面对着一些棘手的现实问题。

但两人返乡的动机不同，爷爷希望落叶归根，而梁哲只是暂时回乡参加亲人葬礼。

可能梁哲的北漂生活并不顺利，但他似乎很难回到他心理上已有隔阂的家乡。

想知道对于您来说，故乡山西及您成长的村庄具有何种特殊意义，以及为何在您的第一部和第二部电影中都选择以归乡为主题？

菅浩栋：制作《光盲》后，我写了两三个不同类型的剧本，这些故事也不都是关于故乡的，甚至还包括一部西部类型片的剧本。

然而，在2020年的影展创投中，由于没有寻找到资金，这些剧本都无法落地。

因此，我最终决定拍摄一部更具可行性、更容易实现的电影。

回到山西，我能够得到亲友和团队的支持，可执行性更高，需要的投资可能也没那么多。

《夜幕将至》拍摄现场在拍摄前我并未刻意构建故事、也未曾有过想要拍摄所谓故乡几部曲的念头。

相反，当时只是选择了能够更容易实现的方向。

现在回看这两部电影，可能确实存在某些相似之处，但并非事先设计。

观众：您目前的状态如何？

您提到之前有一些作品未能获得投资而夭折，想了解您未来的计划。

菅浩栋：在疫情期间，我创作了多个剧本，也希望将它们拍摄成电影。

目前，我正改编刘慈欣的小说《地火》。

原著的故事发生在山西煤矿，也与煤矿工人有关。

地火7.8刘慈欣 / 山西春秋电子音像出版社电影，是生活的折射深圳百老汇电影中心：在电影中，梁哲回乡时换乘了多种交通工具，通过几次物理空间上的转换，构成了不同的叙事段落。

尽管在这个返乡过程中他有不同程度的陪伴，比如父亲载他骑摩托，让人感到温暖。

但最终，他还是回到了孤身一人的状态。

内心的困扰和失意依旧无人分享，未来的决定和后果仍需他独自承担。

即使离开了北漂生活回到家乡，他也依旧处在一种悬浮的状态。

在您创作剧本时，是如何构思这一整体结构的呢？

菅浩栋本片讲述一个「两点一线」的故事。

起点是北京，终点是家乡，而回家途中这一条线，则经历了多次交通工具的转换。

事实上，梁哲回家所经历的几次换乘，都基于我返乡的真实经历。

坐中巴车，转乘小面包，最后父亲骑摩托来接我…这些经历是我在现实中频繁遇到的。

包括电影里使用的摩托车，也是我从小到大一直乘坐的那一辆，所以对我来说非常熟悉。

从大到小的交通工具变化，以及回家路途上遇到不同的人，都是从真实经历中汲取的灵感。

在制定完整体的框架后，我才依照每个交通工具的空间特性去添加人物、撰写故事。

观众：导演你好，您为何会在片中设置一段先去寺庙参拜，后遇到算命先生的情节？

菅浩栋：人遇到坎坷，或者困境时都感到迷茫。

当境遇停滞不前，陷入迷茫时，有的人会占卜，有的人查看星座运势，寻找一点心灵上的安慰，企图寻找一个确定的答案、希望和未来。

电影里，梁哲试图通过算命先生找到一个答案或希望。

在交谈后，算命先生虽然给了他一个看似确切的答案，但离开时，梁哲仍然对答案存有疑虑和不确定性，表现出迷茫。

电影中有许多留白，每个人观影的感受都会因为自己的经历和境遇，产生不同的化学反应，这才是电影真正的一整个生命周期，这也是电影的魅力。

观众：在影片中，梁哲洗头时，第一次是躺着，第二次是坐着。

这两种不同的姿势有何用意？

除了展现两者情感变化外，是否还有其他象征意义，比如某种程度的忏悔？

菅浩栋：第一次梁哲躺着洗头时，是面对海鹏的，而当时他们之间也非常坦诚。

而在他们剪完头发、聊完天后，梁哲坐着洗头时，背对海鹏的动作也暗示着他们两者之间的关系已无法再有更多发展。

探寻生命的意义深圳百老汇电影中心：在电影中，无论是生活化的台词，还是许多长镜头的运用，都可以感受到一种现实主义电影所带来的强烈在场感。

然而结尾处，当夜幕降临、狂风呼啸、人们点起篝火时，梁哲则陷入疯狂之中，仿佛在寻找他丢失的手机和狗。

这一段结尾的设计是如何考虑的？

菅浩栋：无论是影片角色梁哲还是我自己，都在疫情中失去了很多。

在这三年里，许多事业和情感都陷入停滞，人们都感到沉闷和压抑。

大家都渴望找到、获得一些东西，但由于受封锁，每个人都被困在自己的地方。

在这个背景下，梁哲失去的，是他的爷爷。

他回到家乡后，想要寻找的东西其实并不可见。

确实，手机和狗在这部电影中都起到了这样的作用。

手机象征着现代社会对我们的影响和重要性，而狗对梁哲来说则是情感上的陪伴。

在某种程度上，梁哲与狗、甚至与我的命运都是相通的，他们都在寻找着一种归宿，一个特定的结局。

在寻找自己的确定性时，我选择了去创作这个剧本，把这部电影拍出来。

而《夜幕将至》这部电影，给了我一个确定性，一个答案。

映后交流现场观众：宠物犬演员德胜在影片中非常可爱。

您是否需要特别的引导，或者他能够很好地完成拍摄任务？

菅浩栋：由于我从小就养狗，很容易与狗建立了默契。

很巧的是，拍电影时刚好在我姨家碰到一窝刚出生的小狗，于是我选择了一只并尝试让它参与演出。

尽管它有时不太听话，但通过不断调教，最终呈现了自然可爱的效果。

菅浩栋导演在给演员和狗狗（帆布包中）讲戏观众：关于小狗，我理解您可能有意设定男主人公与小狗的状态作为一种对照。

男主人公让我联想到丧家之犬，您在拍摄时是否有意为之？

另外，在影片中多次出现蒙面摩托骑手，我猜想可能是男主人公的映照，代表死去的朋友，或者是一种高于人的存在。

您是怎么想的呢？

菅浩栋：小狗在现实中的命运与男主人公有相似之处，两者都是孤独、迷茫，寻找归宿。

小狗在寻找归宿，所有人可能都很喜欢它，但到最后却没有人收留它。

同样，梁哲也想要寻找到一个可以停靠的港湾，却无法找到。

至于蒙面摩托骑手，我特意留白，让观众有自己的想象空间。

您的解读我也非常认可，也是我最早创作剧本时的想法。

观众：为何在电影结尾设置一个梁哲挖坑的情节？

菅浩栋：结尾的挖坑情节在现实层面上确实是梁哲给爷爷挖坟，但挖这个动作也象征着他刨根问底寻找答案的过程。

什么时候才能挖出底挖到底？

可能很快就挖到底了，也有可能会一直挖下去。

这是一个开放的问题，留给观众去想象和解读。

我觉得他未来的路，未来的选择就像挖坟墓的过程一样，会不停地进行下去。

观众：我真的很喜欢电影结尾部分，从主人公与父亲相遇，一直到给奶奶上坟、爷爷下葬，整个连贯的情感过程让我非常满足。

然而，我在整部电影的大部分时间里没能完全沉浸其中。

首先，演员表现让我有些失望，尤其是主人公与卡车司机发生冲突的场景，演技和打斗看起来不够真实，让我脱离了情境。

其次，有些台词也让我感到不自然。

并且，导演设置的一些情节，比如手机抖音、求神拜佛的场景，让我感到过于刻意，失去了自然的感觉，使我无法真正融入剧情。

总的来说，我对你的电影还是很欣赏的，你在表达山西等方面做得很出色。

但希望在未来的作品中能更简洁自然一些，期待看到你创作更出色的作品。

菅浩栋：谢谢您的批评。

这是我的第一部电影，对我而言就如同自己的亲孩子一样。

做电影如同做菜，可能不同人吃到会有不同的味道。

有人喜欢，有人不喜欢。

我也很感谢菜让你吃得不舒服。

我以后会继续努力（创造更好的电影），在未来的作品再邀请您来聊聊，谢谢您的批评，感谢。

映后交流现场最后的话菅浩栋这部电影的拍摄地点在我故乡，但我希望传达的不仅仅是关于山西的故事，更希望触动离开家乡、在外工作的人们。

我希望观众在看完这部电影后，能够联想到自己的家乡，感受到对故土的思念。

愿《夜幕将至》能成为一次勇敢回家的契机，感谢大家今天在夜幕将至的时候前来观看。

谢谢！

菅浩栋导演与深圳观众的合影嘉宾 菅浩栋主持人 梁诗蔚现场钟秋梦周玥 巫珊张嘉怡编辑储伊阳活动策划 深圳百老汇电影中心原文刊载于“深圳百老汇电影中心百丽宫影城”公众号（szblhyc）。

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是具有诗性的一部作品，但问题是大部分情节是过于写实了，从而不会给人以飘飘然的幻想，缺乏了让人想象爆炸的一根引信。

很多很多细碎的情节非常贴近落魄潦倒无奈归乡的青年的遭遇，导演肯定是下了功夫的，对于穷困乡镇的刻画是足够贴切的，大巴车上的交谈、遭遇和布景都和我自己在小镇生活时非常相似，很亲切，电影是对于生活的艺术化加工，所以肯定在生活细节上也要立得住，所以导演这点挺棒的！

然后线索前后呼应上是有的，但是过于明显刻意，镜头注视了太久，在这里显得匠气了，有点可惜，如果多点变化或者更加自然一些，那真是太好啦！

文艺的通病就是经常自说自话，不小心就活在自己的世界里。

如果我没有理解错误，电影主要想表达的是底层青年的失意以及精神的无助，不过整体上感觉所有的情节映射的内容过于分散和繁杂，中心的思想反而没有那么突出。