酷爱电影的庞波小姐

纯粹的傻瓜电影带来纯粹的感动。

这可能是我看过最漫长的90分钟电影。

全篇90分钟可真的是一分钟都不无聊，特别是中间土下座一段，10分钟甚至让我产生了看了半小时的错觉，平行剪辑做出了类似长镜头的感觉，印象深刻。

前半部分剧中剧的拍摄和剪辑部分，让不了解电影制作的我也充分享受了这个过程，甚至发出原来是这样的感叹，是个加分项。

女二也太棒读了吧开篇女二（即片中电影的女主）开口我就感觉棒读味严重，后来在庞波小姐的指导下似乎好了一点，一度让我觉得训练前后发声从外行到内行非常合理，就是剧本有意为之的。

结果最后一段女二又开始棒读了，脑内过度洗白了属于是（笑）“庞波小姐来了哦”庞波小姐是个非常讨喜的角色，但是她一度让我以为是一个工具人角色，甚至中途还在脑内吐槽这电影应该叫《酷爱电影的吉恩先生》才对吧。

有趣的是结尾又再次以一种很浪漫的形式把焦点转回了庞波小姐身上，更有趣的是再看之前片段的时候会发现这是早就埋下的伏笔，让我非常感动。

什么破电影啊，也太理想主义了吧这是我在影评区看到最多打低分的评价了。

其实大可不必在本电影中寻求什么真实（阿虚.jpg)，因为它本就没什么内涵也不需要过度解读。

看完全片会知道其实就是一个男孩实现女孩愿望的故事。

那么享受这个简单的单线故事就好了，不是吗？

“全是脂肪的电影一点也不美，不是吗？

”我个人认为真正的扣分项应该在于剧本想讲的东西太多了，但也太少了。

太少指的是单独作为一部浪漫系的电影看剧情量凑不到90分钟，所以杂糅了很多并不是很有趣并且引人误会的情节，说的就是梦想线。

庞波小姐最喜欢的是90分钟长度的简洁电影，但是这个电影并没有做到很简洁，有些遗憾。

“不如为了某一个人，为了自己最想给他看的那个人去拍电影就好了”这个人是串联剧情的关键，回顾了一下发现真的到处都在暗示这个人是谁，我却看到结尾才明白，可说是榆木脑袋了。

很简单的讲述一个浪漫的故事，仅此而已

第一次在豆瓣上抒发自己的评论，以往都是在备忘录上随便写几句话。

可能是因为谢飞导演说他也在写豆瓣写影评（年少是在笔记本上写），可能是因为在这个闲暇的周六心情还好（主要是不想做作业），可能是因为“电影”。

小时候便开始看电影，当然属于是无目的地观看，且大部分是在电视上，DVD上，属于是有什么就看什么，什么吸引眼球就看什么，比如周星驰的“无厘头”电影，比如谍战片战争片等等。

第一次在影院看电影，应该是初中时候某个周末坐车去看的《哥斯拉》，那时的我连3D眼镜都要靠朋友帮助夹在我自己的眼镜上。

一同去看电影的大概四个人，除我之外他们好像大部分时间都在刷手机打游戏上厕所，现在想一想好像也不是那个电影有多好看，只是觉得应该“看完”。

以前的以前，看完一部影片的第一时间我都会想知道其他人对它的看法，可能是想了解他们想的跟我心中那个模糊的答案是否一样。

直到我的老师禁止这一行为，并让我们每看完一部电影就可以立即写下当时的想法，哪怕几句话也行。

OK，废话就以上三段吧。

《酷爱电影的庞波小姐》首先是一部完整的影片，有剧情一波三折的发展，有明线暗线多线索叙事的设计，有人物的成长转变。

一个热爱电影的少年第一次担任导演过程中发生的故事。

少年是典型的有能力但自卑的性格，用英文记电影笔记，还记了好几本且全都记住了，一直有些黑眼圈看着萎靡不振的样貌普通的“不正常”男主吉恩。

怀揣着电影梦独自一人从玉米地来到大城市靠着一周七天兼职（服务员、工人、甚至spider man）养活自己的娜莉塔，从小收到电影熏陶的庞波，偷偷吃药的亚兰，当然其他人的形象也同样鲜明有力。

几天前第一次看到这个电影名字是我在搜索韩国电影《小姐》时，它自己就弹了出来。

然后今天刷短视频时发现了，就直接看了。

影片前面最吸引我的是男主弱弱的孤独的气质，然后是独具一格的转场方式（想到了千年女优），然后是拍电影这件事。

戏中戏，电影中所展现的《MEIETER》的拍摄，显然是简化的了好多好多的步骤，真拍起来是挺困难的，还有就是竟然导演一个人剪辑，是我当场就吐血了。

这两个“戏”都比较完整的讲述清楚了各自的表达，且互通之处较多。

比较有意思的是“90分钟”，电影放到最后差不多也是这个时间，还有好莱坞、奥斯卡奖的影射。

这部电影适合全体学习电影的同学观看。

都能小小地感动一下。

电影本身也贯彻了他自己的理念。

好像很多日本电影都控制在90分钟的样子，看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。

基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点，同时为高潮部分埋下伏笔，在主线进行的过程中交代下暗线在推进，在大约60分的时候爆发最大的冲突。

有一点很想吐槽的，动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达，真实情况下其实大家通常不会做那些动作，但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。

戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。

还有就是一些非写实的画面，就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等，很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面，也很像戏曲中的写意表达。

反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式，一眼可见是戏，但除了看到的这些，没什么值得深挖的，甚至很多时候脱掉那层皮，照样能做很好。

所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁，任何随意的改动都是亵渎，太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。

还有就是“政治”痕迹太明显了，本身就岌岌可危，毕竟合适的土壤已然破坏，还在想着政治正确。

另外有一点想说的，是一种出世又入世的态度。

就像影片中的导演，先跳脱出世俗之外，获得“孤独”，从“旁观者”视角观察世界，拥有丰富的内心世界，最后回归身边的人，找回自我。

还有一些想吐槽的，写到一半又忘了，什么时候再说吧。

角色可能是爱电影的，这部电影本身不爱。

作为一个动画电影，故事的主题和内核比作为真人特摄剧的假面骑士01都更直白地给出了人人有U咩这个主题，最高潮段落的一场戏金发碧眼的男主求人的方式是土下座。

都已经这样了我真的搞不明白导演为什么一定要把这个故事背景放在好莱坞。

是因为霓虹的导演拍片子一点自主权都没有吗，是导演在借机讽刺自己的经历吗不然为什么这种剧本也能骗到投资拍完，你也是用真心是吗？

立本人搞二次元都已经是自家拿手好戏了天胡的开局怎么能打成这么烂？

不知道今敏活着的时候有没有给作为小弟的导演说过拍戏除了画面还是要走剧本的。

严重怀疑扳机社是不是看完这部寻思着画面做得炸一点剧本随便纸上撒点墨水就可以了然后去做了赛博朋克边缘行者。

一个讲述年轻男导演逐梦演艺圈的故事，因为男主角过于顺拐的流水线鸡汤经历和毫无印象点的电影知识讲解，成功地惹怒了所有潜在的目标受众，二次元，影迷，影迷二次元都能在这个片子里得到别样的高血压体验。

这个片子是2021年的，2021年了，都是动画片，追光都知道拍青蛇来恰女性主义的饭了。

庞柏小姐这个片子还在拍一个年轻男孩顺风顺水逐梦演艺圈，人脉资源良好的影二代（一个穿着白色水手服在随时可能粘上沙子和脏水的海边片场拍戏的大眼萌小萝莉形象）用自己的关系拉来投资和影帝交给他做大制作（具体是一个中老年白男被年轻女孩救赎的爱情故事），要补拍用真心求制片人就补拍了。

男主角可以全职全身心地投入到自己喜欢的事业里还有贵人相助，而作为新晋女演员的女主角需要一边打工一边找戏拍，她想要拍戏就要辞职，这种几乎是导演潜意识创作出来的角色差异就让我感觉这个片子在探讨追梦这个题材上做出的任何延伸都是毫无意义的。

后面男主角独白表示自己为了追梦牺牲了一切都是毫无意义的。

你所牺牲的你本来拥有的东西别人甚至可能都不曾拥有过，那我们就没有必要再讨论这种事情了。

并不是说不可以写一个过于理想主义的鸡汤故事，这是没有问题的，但是这个鸡汤故事成立的前提就非常的无法让人带入，所以我在看这个片子的时候没有办法共情到男主和女主。

同样是画面非常漂亮，但是剧本不尽人意的边缘行者。

边缘行者好歹是个爽文套路，前面大卫好歹献祭了老妈还被富二代同学打，你看了你也恨不得杀了公司狗所以后面他又是追露西又是装义体就也能接受。

庞柏小姐这个男主跟国产偶像剧女主最穷的时候住在样板间里一样只能让人感觉在霓虹拍电影搞二次元真的很赚钱啊！

完全没必要加进来怀疑是在凑时长的男二线也在重复这个套路，男二作为被生活压迫的社畜出场，前半段最大的挫折是因为没有调查好对接客户的喜好搞砸生意被老板骂了一顿。

西有金发梦露导演狂拍三个小时自己的xp责怪米国人不自信，东有平尾隆之大哭男宝怎么还要被上司骂啊好可怜啊。

真的你们别太过分了，光做画面效果有什么用你那点色彩和转场技巧我看普罗米亚就够了普罗米亚那个本子那么寡淡好歹还是够看的这片儿拿出来说致敬电影，你看看你大哥的红辣椒好吗

很有趣！

第一次看这种题材的动画电影，最大的感受是一个团队齐心协力发挥各自的职能满怀热情地共同制作出这样一部电影，感觉真的很棒，不禁也想参与其中。

监督的工作也很不容易，虽然已经有写好的剧本了，但是对于故事本身的内容，要如何呈现出这样的故事，怎么表达其中的情感，还有剪辑等等都需要不断思考，最后一部作品才公诸于世。

并且在拍摄过程中可能会遇到各种意外从而增加内容或者进行改动，也考验随机应变的能力，感觉很有趣。

像是进入了电影世界，获得了一段珍贵的体验，这也是我喜欢这部电影的原因。

里面的每一个角色都认真地在对待电影，感觉都闪闪发光的，这样制作出来的电影肯定也会成为令人喜爱的作品吧

1.说来也是搞笑，我本来就是想看个时常短一点的电影，一个半小时最好，然后就在b站找短电影推荐，然后在评论区找到了这部电影，正好发现b站有，刚好是一个半小时。

2.庞波小姐选吉恩，是因为他眼里眼里没有光，说明他并不热爱眼前这个真实的世界，反而他有着自己丰富的精神世界，换个说法就是他有感知世界的能力。

3.长大之后，我看东西总是很消极，我并不觉得他们是因为能力才出众的，就像弹幕里说的，千里马常有，而伯乐不常有。

最好的演员，最有力的支撑，这样的资源并不是每个人都可以用有的。

4.喜欢看电影就是图他在较短的时间里面能够讲述一个完整的故事，现在电影动不动就是两个半小时，这么长时间为啥不去拍电视剧，还有事没事就出续集，不喜欢。

一个半小时就刚刚好，全是精华，不拖沓。

5.这部电影的各种丝滑转场，还有超燃的剪辑场面，一些独到的视角，比如摄影眼，真的很有意思，总是能观察到这个世界美的一面。

动创研放映会少见的连贯叙事跳跃剪辑转场，感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑，然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。

很多人说这里面用了很多电影手法，我感受不是很强烈，或者说什么才叫电影手法，视听语言不是任何影像创作都能用的吗，以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么，是那些转场剪辑和电影元素吗，那为什么别的动画作品不用？

既然大家觉得这样是好的。

剧情理想化这一点我不想细说，大致的电影制作流程问题不大。

和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。

这个我还在想。

还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业，你既然选了neta好莱坞工业化制作流程，主角也都是外国人，为什么还要画亚洲脸，真的很违和，是为了表达什么而有意为之吗。

说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour，那这两者做比较又有哪些不同，这么想还挺有意思的。

以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大，这种话说出来是挺酷的，实际上，假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片，那类型片往往更容易调动人的情绪，那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。

虽然少之又少。

还有很多说有新意的地方，比如剧中剧啊，省略时间的转场手法，或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。

动画作品确实少一些，但电影用的挺多的了。

所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。

说白了，就是从生活中找素材啊。

那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了，这反而被说是新颖，还挺有意思。

转场吧，都不用往电影去找，今敏动画里就挺多的。

还有台词和画面效果匹配这个创意，相比之下确实更新颖一些，但我记得齐木里面就出现过，然后十冷还是哪个漫画里也出现过，当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的，从这个意义上庞波小姐确实创新一点。

最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面，讲音乐家和妻子对峙的镜头，给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。

感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言，所谓最重要的往往在画面远处。

那些你察觉不到的，甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。

就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。

我还挺喜欢这部电影的，特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发，以前我所想的仅仅是技术和画面层面，庞波小姐却是文本层面的结合，所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

这是今年让我观看的时候直接蹦出来鼓掌的第二部剧场动画，第一步是普罗米亚。

而《酷爱电影的庞波小姐》，是在其演出分镜的艺术上，拿到了我今年心目中的第一的剧场动画。

这部影片的故事并不是很新颖，甚至来讲依旧是日本人喜欢的热血追梦啥千年不变的主题——但是结构是非常值得考究的——它的故事结构是碎片化的被打散的，例如演员试镜，吉恩上任，女主娜丽塔的演技的练习，都是被刻意的混乱叙事顺序的结构，可是大体上仍然保留了主要的电影制作流程的展示。

定下脚本开始，故事的叙事开始走进主线的电影拍摄阶段。

至此，这部电影的故事结构的特点结束了。

与此同时必须强调，这部剧场动画真正需要关注的并非他的故事，而是演技作画演出分镜构图LO共同组成的一部视觉的盛宴，这部影片给我的第一个感觉，或者说是触动在于20-30min这段的分镜。

从nalita倒在床上开始，作品的分镜就开始以炫技的方式表现着故事的张力——面试，练习，剪头发，做饭这一系列的动作被剪辑的很散乱，但是却用相似的物品做到了转场的统一与协调：其实，这种分镜的设计方式我个人认为更适合自媒体的视频使用，当然，这部剧场动画也是在强调快餐式的娱乐所应该表现的剪辑节奏。

顺滑的分镜头是吸引观众的重要要素。

进行到后半段的电影拍摄流程，则是这部动画作为剧场动画的分镜的实力。

同时，作品也经常使用背景虚化的摄影方式——这样的作法，是模拟电影拍摄的深景深，与山田尚子在《轻音少女》中的做法相似，让整个的影片表演出一种“拍摄的动画片”的信息。

《庞波小姐》仿佛是用真的电影拍摄模式一样，给我们模拟了一个电影拍摄的现场。

工作人员与演员的配合，导演的灵感迸发——但是说实话，在看到演员精湛演技之后的吉恩表现出来的演技，虽然确实很好的呈现了演员的能力带给导演震撼，于导演而言这样的事情是不应该出现的——吉恩确实没有演绎好一个严格的导演。

同样的娜丽塔和马丁的对手戏扔泥巴那段，除了镜头的运动调色控制的得当，竹内哲也的画技也是表现出不俗的实力，纵深透视的变化是本片最强的一段作画。

《庞波小姐》作见确实很少，但是基本稳定的作画与三渲二的有机结合，这部动画的画面是非常稳定的。

演出则是这部动画的又一个亮点。

第一次，庞波小姐让吉恩剪辑15s的预告片段时，吉恩在幻想中挥动剪刀，将胶片切除成碎片在进行拼接的做法就非常的有新意，（但对于所展现给观众的唯一完整的吉恩的作品我的评价是很低的，因为这个预告片是非常简陋的作品），当演出想要给观众表现这种剪辑影片的演出方式成为印象时，却又加入了庞波小姐的爷爷用刀和胶纸修补老胶卷的片段。

与吉恩幻想世界剪辑的方式如出一辙。

同样在这样固化了这样的演出方式之后，在剪辑电影时，却是将吉恩的注意力放在了那个剪辑室：三台显示器，一张椅子，一个沙发而已。

第一次的剪辑是缺乏灵感的，于是整体的演出只是吉恩用鼠标和pr剪切，删除，连接而已。

仅仅是这样吉恩自我的剪辑，在影片的剪辑过程中产生了问题：时间过长。

进入了影片中的关键情节，吉恩的恳求与电影中的男主角相共鸣，同样，庞波小姐与男主角的经纪人也是产生了共鸣。

相互纠缠的画面，21：9与16：9的画面快速切换，在暗示着这部电影，是为庞波小姐而拍摄的。

于是，在重新拍摄了追加片段之后，吉恩的剪辑又变成了挥舞着剪刀，切断这些导演不需要的片段，这部作品做成了。

音乐的演绎也是十分的契合。

如果抛开影片单听OST的话，其实比较乏味——或者说音乐就是为了庞波小姐这部影片而设计制作的。

无论是op，抑或是kaf、EMA的插入曲在情绪引导上也是非常出色的。

同样，如此出色的演出分镜音乐的加持下，剧情却是显得单薄许多，逻辑性也不是很强。

不论是娜丽塔演技的进步，银行人阿兰的尽全力帮助，都缺少递进与动机的合理性。

即便如此，在演出分镜的技艺上，确实让观众眼前一亮。

《酷爱电影的庞波小姐》，主角并非是庞波小姐，而是酷爱电影的所有人。

这是一部给酷爱电影艺术的观众的情书，诉说着电影艺术的魅力与电影从业者的灵感、作者性与商业冲突的剧场动画。

电影是导演与剧本家共同的情绪表达的艺术。

故而我喜欢这部作品，在华丽的分镜演出人设上，表现出了动画片在真实上的可能性：并不是在作画上人设上对于现实的粗略模仿，力求观感真实，而应该是在分镜上去模拟现实拍摄中的机位设置，剪辑特点。

这才是真实系动画应该学习的特征。

在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错，但剧本和一些情节的细节是硬伤，导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。

如果仅是日式画风尚可，大概是脱宅许久的缘故，如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异，一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗，有些让人不适了，求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。

无论从故事背景的好莱坞，还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下，主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板，在加上剧情上对他的成长过程还是套路化，并没有多么出彩，其本身和成长过程都缺乏魅力与感动。

当然本片的高光时刻也有许多。

比如将剪辑比作战斗的作画表现力就很出色，也算是高燃的片段，还有阿尔卑斯拍摄过程的作画，除了主角外的角色塑造也各有特色，米斯缇娅小姐太对味了（各种意义上）。

关于制片人庞波小姐这个角色，和主角成为鲜明的反差，倒是有很好的搭档感，不谈她拥有天选之子般的优越资源条件，大方活泼性格和识人用人的能力，为吉恩这样内敛的人才提供了展现和闪光的机会。

在现实中，类似制片人的角色有很多，他们或许不像导演和演员那样毁誉加身，更偏向于后台工作，但对于能力与素养的考验一点也不低。

同理还有导演的工作，许多现场拍摄的每一天都是高昂的资金消耗，能够统筹服化道等不同部门有条不紊的完成拍摄任务，同时达到尽量好的艺术效果。

此外，借助本片，首次对电影工业有了大致的了解，但根据澎湃网作者 季平常 的影评《拍电影哪有如此美好》也认识到这部动画电影中体现的电影制作流程与现实还是有诸多差距。

电影与文字是不同的内容表达形式，但如同剪辑者需要在倾注心血的片段中进行取舍，各种创作乃至生活都需要懂得放弃，保留最重要的部分，这也是一种修行。

对自己而言，内容创作、组织能力、和果敢行事态度，是从这部电影中收获的部分。