奇花记

一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？

其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。

看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。

你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。

说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

人家上京赶考前跟女主许了终生，为的就是他日飞黄腾达不抛弃，给女主心安。

二人真心相爱拜过天地入了洞房，随即男主就开开心心上京去了，此时他还不知道，正是这份深情为他日后的悲剧，日日夜夜加固一道道锁链。

然后他就像西游记里让妖怪掳走的公主一样，被按头结婚了，入赘之耻，极力反抗无果，他没隐瞒已婚，看重才华的相爷让他写休书。

婚后不能回家，又不能说爱女主，思念过甚画了幅画，还被小姐罚跪 (看大婚眼神，小姐也知对方有爱人)，于是他只能谎称已无感情，拿女主当妹妹。

有人说剧本根本不成立，富家女不可能看上穷人，家里也不会答应，这要问三星小姐李富真，她为何下嫁贫民保镖？

张孝纯、冯京、赌王、迟重瑞，从古至今凭借美貌/才华，通过婚姻跃阶层的事，少吗？

况且把男主捡回去，他的经历自然是要说明的，我们不知道相爷是否给他平反，可他最终还是做了官为相府效力，不是吗？

一个背景纯粹，以相府利益为使命，在朝中游说的倒插门，退下朝服，他在相府生活中没有话语权，相府日常他也不想“深入”(包括小姐身子），仆人说自己是二人之下，万人之上，化身鹰犬监视他，时刻敲打，可想而知男主绝不是村民和女主想象中过的如鱼得水……他虚与委蛇，拖了7年，然而小姐也不傻，要他回去杀女主安己心。

他好不容易回家，从未想过杀人，听到女主死讯，心痛的要昏过去。

夜晚看到女主，他眼中失而复得的惊喜。

第二天看村民躲闪态度，他在祠堂中决心复仇，道士做法他踢掉旗杆，广场混战他毫不犹豫为女主挡箭，女主轻易治好重伤的他，他察觉女主化妖，却说再也不会放手。

树林混战他第一时间去救女主，二人逃去天涯海角。

他哪里错了？

甚至他此时都不知道女主为他付出了什么，他这么做全凭着7年前积累的深厚爱意和7年间日夜思念。

男主开头说他没忘记回家的路、中间说他根本没得选、最后得知女主遭遇，他震惊心疼，说他万死莫辞。

其他聊斋里，妻子贤惠异常，为村子布施恩泽，还被怀疑是妖怪，从而惊惧妻子的书生，跟他有法子比？

没有负心却被人骂渣男，比窦娥还冤。

这就相当于你被掳到大山里，土匪为了让你安心呆着，还随时在考虑要不要杀掉你父母，你只能用计跟对方周旋，假意说你不想家，实际内心每天都在流泪。

更更惨的是，这是相府不是大山，每个人包括女主和观众都在脑补，男主应该很幸福……这，简直六月飞雪。

绝望的藏头诗，下笔之人内心是何滋味

吾尔无缘来生再续中间他被女主治好伤回去，见到仆人就直截了当的说:“我不走！

”，与仆人扭打在一起，仆人说“自己是忠诚的狗，男主连忠诚都没有”的时候， 男主脸上满是窒息愤恨，因为在他心中他连相府的人都不是，更遑论给相府当狗。

在仆人和观众眼中，上层人对下层人的接济是天大的恩情，理当知恩图报 (真是吴起看了会流泪、王献之看了当场接腿) 。

没人在乎底层的意见，男主他不愿娶啊！

他与小姐的交谈中处处透露着哀求、疏离与恨。

不对等的婚姻真是煎熬，他人就跪在那里，但确确实实是行尸走肉。

接着，仆人威胁男主说:“曹小姐在哪？

你非要老爷灭了这村？

”，男主脸上闪过奇异的光，眼眸中满是不怀好意。

犹疑、思索、痛下决心、阴险算计在一秒钟转瞬即逝，此刻固然是茅子俊的炫技时刻，但男主内心恐怕想的是带仆人去妖物老巢，自己救出女主溜之大吉，仆人就留给妖物们好了……最后他得知女主遭遇，红衣女主情绪激动要杀他，他心绪复杂却没有废话，干脆利落跪下认错，还主动说“我贪慕虚荣”(潜台词就是我该死，你不要有心理负担)。

没有任何多余的辩解，难道要一个大男人长篇大论的跟妹纸诉苦？

像话吗？

一个半小时渲染女主的痛苦就是痛苦，男主轻描淡写的一句“成为行尸走肉”的痛苦就不是痛苦了吗？

逼迫男主的是相府，逼死女主的是村民，到头来都在骂男主和玉版俩受害者……天理何在？

男演员也剧透过，男主不是渣男。

显然剧中的女主也相信了男主，并说出了“爱比恨，更快乐”，做出了剧终大和解。

男主戏份碎、人设弱，但文戏的起承转合又全在靠他来把控节奏。

他未出场时，各方人物正邪分明、故事展开是源于他；他出场后，他的一举一动又改变了其他人物对他的固有印象，戏剧矛盾点出现；他退场时，正邪不再分明，邪归正，正理解了邪的苦衷。

讲道理，我没想到这剧会有这么多人误解……台词和蒙太奇，处处透露着我要整活儿，相府回忆、村口傻子这种烟雾弹不能称之为暗示简直是疯狂明示。

一、有人说“灭门惨案”交代的不明朗，到底怎么回事？

已知:①相府小姐要男主杀了那个贱人。

②相爷要男主这趟回来杀了村姑不然屠村。

③但6年前曹家就没了so排除相府灭门，那么女主真的被灭门了吗？

已知:①曹家有两位主人(男主祭拜有两个新曹氏牌位)，其余是家丁和丫鬟。

②老爷被女主气死，女主被村民逼死。

③村长说山匪烧杀抢掠，连丫鬟家丁都没放过。

④男主第二天调查看见了活体丫鬟。

⑤丫鬟手上有女主家的财物。

⑥强盗杀人事件由村民口中提及，可村民连强盗人数都圆不上。

⑦刚开始，村民惧怕男主知道真相，因为会饶不了他们。

(指逼死曹小姐)⑧广场杀人后，村民说要不然向男主坦白，好好说，兴许能饶命。

(如果是灭门程度，村民不会这么说)⑨女主回忆都终结在被村里人赶出来，她本人没有任何关于“灭门”的话语和抱怨。

结论:女主并没有被“灭门”。

女主被逼死后，下人们跟村民瓜分了财产。

二、还有人说男主就算不精神出轨那也是肉体出轨。

现实中，你被父母以性命相挟娶/嫁了个人，还得自杀证本真？

男主没有大婚当日撞柱而死就是他的原罪？

真就受害者有罪论呗。

什么时候开始，主角们必须是不能有一丁点瑕疵的？

比如男主在政务人民和女主中选择前者，就代表爱不够纯粹＝不爱女主＝渣男……比如女主在工作晋升和家庭中选择工作，就代表家庭缺位＝不爱丈夫孩子＝狠心……持完美受害者观点的人多半是言情电视剧看得多，电影少。

他们是这样想的，我被迫娶了她，但也用了她家资源，一换一，我不亏，我不能不满。

只能说，过日子要真这么简单那就好了。

所谓“完美爱情”放到现实社会，多情只会被无情鞭笞。

这小姐，在春天，种牡丹，用盆栽，1.5加，救不活还抱怨……就离谱

改编自《聊斋志异·葛巾》的《奇花记》终于还是上映了，一口气看完全片的我，为双生花妖的宿命感到既欣慰又难过。

欣慰的是两人终于得到解脱，不用再被情字所累；难过的是最后并蒂牡丹终香消玉殒，红白花瓣围绕下的漫天花语也将故事推向了高潮，同时也代表着这一世的爱恨已然消逝。

玉版拥有着曹小姐的容貌和单纯善良、为了爱情一往无前的勇气和坚持，葛巾继承了曹小姐临终前的怨念、不甘和恨意，对于男人极其强势痛恨，邪魅狂狷。

虽然两人的性格截然不同，但还是能相互理解支持，纵然也为了常在田“相爱相杀”过，但仍能纯粹的去守护彼此，不为爱恨，只是那份相濡以沫且同株并蒂的感情。

有人说玉版太痴，为了常在田这么一个并不算是完美好人的角色就付出生命，还不惜与姐姐对抗。

有人说葛巾太傻，明明被负了一次体会到了绝望和恨意，还是对那个男人抱有原谅的希望。

可两人是一体双生，葛巾是曹玉，玉版也是。

曹小姐的怨念和思念分别注入到了这两朵牡丹身上。

玉版对于爱情是懵懂且天真向往的，当葛巾得知玉版对常在田动情之后，反对并严厉的惩罚了一直被自己捧在掌心的妹妹，而这一切只是她不想让自己承受的痛再一次在玉版身上重蹈覆辙。

她的那句“你受到的伤，我比你更痛”，道出了一个姐姐的深沉的心事与责任。

而常在田到底是不是渣男，又该不该死？

进京赶考被害落榜无奈入赘相府，想要突破枷锁，试图回到阿玉身边，却在相国的权势威逼下妥协低头，始终没有那层戳破牢笼的勇气。

“吾尔无缘，来生再续”一封藏头诗的休书道出了他的万般的无奈与心酸。

七年后再回鹿韭村，面对和阿玉有着相同容貌的玉版，他坚定的不再放手，誓死保护。

面对葛巾的质问，他承认了“我贪慕虚荣”，他说着“我百死莫赎”，也心甘情愿的承受着葛巾对他的恨意。

他在忏悔，在救赎。

爱与恨从来都是一体两面的存在，常在田也只是万千普通人中的一个缩影，有着人性的弱点，但也拥有爱人和被爱的权利。

玉版是曹小姐美好包容的爱，所以再遇常在田，她仍然回馈给他最真挚的情感。

葛巾是曹小姐痛苦不甘的恨，在不放过常在田的同时，也是对自己的束缚，但最终爱恨一体，红白牡丹因爱入魔又因爱而释怀。

影片在情爱纠葛之外，更为观众打造了一个理想中的乌托邦，一种对美好生活的期盼和向往，不失为一部具有现实意义的合格作品。

电影脱胎于《聊斋志异》，但从剧情来看，原作的故事在三四百年前可谓跌宕起伏，引人入胜。

书中高质量的一系列志怪故事也是这本书经历数百年岁月依然为当代人喜爱的原因之一。

但文艺作品自诞生后，作者就失去了对其的独家解释权，所谓千人眼中有千种面貌的哈姆雷特，聊斋的故事在当代，自然也会被读者用当代通行的价值观进行判断。

每一世代的受众，都会以他们普遍接受的价值观来理解文本已经定型的作品。

这也是为何很多经典作品会被创作者持久不懈的改编的理由。

曾经被民间乐于传颂的王宝钗苦守寒窑、牛郎织女相会的故事，以现在的价值观来评判，在普遍的人性光芒以外，也有不少内容能被毫无意外的归入“封建文化糟粕”中。

聊斋故事同样也有这一问题存在，作为优质的古代文学，如何让它不流失故事本身魅力的同时，淡化或删减其中不符合当下价值观的描写，也是每一个创作人员必然要解决的。

于是，原著的“葛巾”最后在我们面前出现的，是一个除人物外，剧情截然不同的“奇花记”穷书生高升后有意无意抛弃糟糠之妻，不止是在聊斋，上溯两宋、隋唐乃至秦汉，都有类似的故事。

面对功名利禄的选择题，人性之下做出的决断多半是难以面面俱到。

从编剧的角度，矛盾和冲突的存在也是剧情推进的重要线索。

即是有如此困局，加上当时交通讯息落后，贫富差距巨大，多个要素聚集在一起，男主的选择虽是无奈，也属必然。

我们现在指责他是“渣男”，当然也没什么不对，“陈世美”作为一个群体的贬义性称呼也存在了一千多年，在当代依旧也很贴切。

作为局外人，男主真的一点都不值得同情吗？

京城府中，下人们对他看似恭敬其实轻慢，是因为书生始终没有位居人臣，但这归根结底，也不是他所能左右的事。

在经历了寒窗苦读后，本以为能带着功名回乡，没成想，城里套路深啊，名落孙山，人也不情不愿的成了上门女婿。

提前的春宵一夜，如今早已司空见惯，但在那时是能让人“社会性死亡”的行为。

之后旧情人横死，魂灵徘徊不去，化为花妖。

多年后书生回乡，发现伊人早已不在人世，自欺欺人的幻想就此破灭。

可惜大错铸成，一切再无回转余地。

曹小姐的亡灵也幻化为一红一白的两个花妖，名为葛巾、玉版，姐妹同出一源，性格却大相径庭。

人非铁石，孰能无情，妖魔也一样。

这样的人物设置不算罕见，指环王系列中的怪物咕噜，龙珠中的兰琪，都是很好的例子。

长年的痛苦和懊悔让人格分裂，成为全善全恶的两个个体。

世间本无纯恶全善，不过是两者此消彼长罢了。

结尾处，花妖、道士、男主的最终战，为这份错综复杂的关系划下了一道休止符，男主终于了解自己离去后发生在情人身上的惨痛故事，也明白了自己所极力逃避的一切终于到了该面对的时刻。

面对由曹小姐所化的花妖，他做出了普通人能做极限：用性命来求一个勉强的周全。

诚意也感动了对方，本来玉版也对书生尚存爱意，最后两妖也牺牲了自己，换回了书生和村人的生命。

故事的主旨也在此体现：如果每个人的选择都没有错，大家都只是按照自己的道德原则行事。

那么悲剧的源泉到底是什么？

到底什么事情面前，原则是不可动摇的，什么时候，所谓的原则并不值得为之付出代价。

这大概是电影希望观众在剧中思考的问题。

作品的格调也在此得到升华，多了一些对大环境的反思和洞察。

《奇花记》取材自清代名著《聊斋》的“葛巾”一章。

《聊斋》本身是相当精彩的小说集，郭沫若称赞其为“写鬼写妖高人一筹”，的确如此，蒲松龄以社会观察的独到眼光，导入世情尘俗，将狐妖、树精当做人来写，这在当时无疑是一大创举。

蒲松龄赋予妖以情爱，这是一种跳脱。

脱胎自野史珍闻，而又跳出正邪不两立、人定胜天的窠臼。

而《奇花记》虽以“葛巾”为骨架，却进行了大幅的剧情增删，尤其在情爱的复杂多面上，有更深刻的描摹。

纵览全片，所有剧情的推进都是以男一号常在田的遭遇与回忆为线索。

观众在无意中也会代入常在田的视角去观察。

从身边的相府随从，到郊野遇到贪财浪荡的桑道人，再到进入鹿韭村与村民闲谈，此前所显露的目的是回曹家拜访谢恩，在影片的前半段，观众眼中的男主仍然是温文尔雅、知恩图报。

然而，这只是第一层。

相府派来与男主同行的长随在村民的接风晚宴上说，他的职位是“两人之下，万人之上”。

显然，书生即便进京高举，也绝不可能一跃而成为宰相，最多不过是托庇在相府。

然则男主返乡为何还需要相府差人随行呢？

所谓“两人之下”，绝不是指在宰相与男主二人。

这是为后面描述男主的家庭地位做了一个扣子。

剧情接着推进：男主灯下赏画时，与白牡丹花妖玉版相遇。

此时插入男主与曹家小姐的甜蜜回忆。

直到此处，大家仍认为这不过是个男主为旧爱查明真凶的复仇戏。

虽然经典，但对于口味日益升高的观众来说，少了些刺激。

这时，观众仍然在第一层。

剧中间接害死曹氏满门的真凶正是其他村民，这一点在剧中几乎是明示，相信观众都能在谜底揭晓前看出。

然而剧情进行到葛巾向已经失忆的玉版追忆前事处，观众恍然大悟：男主始乱终弃，进京赶考后得当朝宰相青眼有加，遂狠心抛弃了曹小姐。

可怜曹玉一片痴心，又未婚先孕，不容于曹家，是很容易推知的。

观众所需要的反转来了。

这时，观众在第二层。

然而书生为何还要返乡探望？

编剧很快给我们送上了答案——男主身负有亲手了结曹家小姐性命的任务。

而且，是来自相府千金的主线任务。

随从也知晓此时，并且出言提醒男主，这种牵连人命的秘密，这随从也能参与，一来显示其颇为得宠，二来也暗指男主在相府地位不高，且不受信任。

观众觉得男主活该。

观众目前仍旧处于第二层。

第三层，人设反转来自于男主的自我救赎。

首先一个段落就是男主救玉版逃出树妖洞以后，等候多时的仆人魏新递给男主一把刀，意思是让他趁机对玉版下手。

但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，此刻他的表情是从未有过的坚决。

这个行为也终于佐证了他心态的转变，一段回乡救赎之路而在最后的攻防战中，红白花妖与男主的经典站位，是男主舍生取义的绝好舞台。

看到这儿，就能理解为什么曹玉死后非得化作玉版与葛巾两人。

玉版和葛巾，实际上是曹玉爱恨的分化。

玉版继承了爱，却不愿意面对这一份失败的恋情，因此表现为无知懵懂，并且几乎忘记了与男主的过往，这大概暗喻两层意思，一是不愿再沉湎于痛苦的追忆中，宁可失忆以自我保护；二是此时玉版的性格更偏向于未遇见书生之前，仍是青葱少女。

葛巾则继承了恨，并且背负着全部的记忆，仇视男主入骨。

一体双生的奇妙设定，合情合理，又给了观众以思量剧情走向的空间。

造成如今局面的，正是书生不善于把控自己的欲望而导致，爱恨交织，虽然有所分化，实则同生共死，不能择其一端。

也就是说，这并非是一个二选一的问题，而是都要，或都不要的问题。

可是，男主有做选择的自由吗？

他的双手间接性地沾染了曹小姐的鲜血，更何况相府在后严酷相逼，也断不容常在田闪转腾挪。

重峦叠嶂的现实因素，才是撕扯常在田心理防线的恶狼。

观众起初选择看这部电影，有人是冲着《聊斋》原著改编的噱头，有人想看看除魔卫道的打斗与特效，有的被“轻悬疑”所吸引。

真要是简单的人妖相争，岂非落了下乘。

相府的垂青，给男主开了一个常人无法拒绝的价码。

任何人在批判男主之前，都应该想想，自己站在他的位置，能否收拾利欲之心，放弃功名，以一介白身回乡终老——毕竟抗拒相府的开价，自然也无法立足朝廷。

男主的确干了错事。

给他安排一个惨死的下场，是很容易的。

然而，这世间很多纷扰，不是简单一死就能了结的。

从这方面讲，男主最后的选择足以证明，他的本性并不坏。

这不仅是他一个人的救赎之路，更是所有村民的救赎之路。

诠释情爱，给观众留足思考空间。

这样的影视作品，才是值得说道的。

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。

但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。

可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂据村民所言，曹家被土匪灭了门。

穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。

含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。

一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。

但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。

当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

这年头，信息化时代，电影界不能拍院线，可以拍网大，实在不行还能弄抖音，大家百花齐放，把创新点挖完了，把狄仁杰、聂小倩的吃完了，也就开始挖聊斋了。

科技时代，要是不整点特效，光靠剧情演技的也很难了，比如书生爱美女，帅哥恋妖怪，道士和尚来破坏的，女妖搞百合，剧情大反转的，也不知道被用了多少次了，只有特效很能容易出点彩。

所以，这年头拍电影不容易，整点创意更难啊。

白色的玉版是爱，红色的树妖是恨。

姐妹双生牡丹，原是昔日爱人曹玉的怨念幻化为妖。

姐姐、女权、渣男，若干年后回看我们这个年代的民间舆论，女性好像对这个时代有着喷薄而出的表达欲，相比之下的男性就像电影里的常在田一样，被命运的无奈牵着走，欲求功名不得，栖身相府行尸走肉。

如果说剧情有可圈可点的地方，作为聊斋系列的经典奇幻电影，这部影片的特效及制作已接近顶级配置，不管是电影中间的道士做法还是结尾的红衣花妖与桑道人大战，从视觉效果既满足了小荧屏的爽感又满足了大银幕的紧张感。

导演年轻，操刀古装奇幻作品，服装与角色融合的很好，色彩选择匹配人物性格，演员表演在线，广西实景拍摄人美景更美，而这一切就注定了该片就已经在水准线之上。

茅子俊的外形斯文，难得的是演出了儒雅俊逸之下的颓废之感，这种颓废是男主内心无法消弭的痛苦，抓住这一点，基本上人物就立住了。

玉版由新人演员徐沐婵饰演，天真灵动，代表了昔日恋人阿玉对于爱情的赤诚追求。

代表恨意的葛巾由吴佩柔饰演，制作方特意用白红两色的花朵代表两种情感，以示区分。

这是电影在符号选择上有意做出的暗示，也为最后的和解埋下伏笔。

男主七年未归，回乡路上心神不宁，亦如电影开头，随从说七年了，但是男主从未忘记回来的路，这是更符合现代人精神困境的改编。

电影中间，男主用回忆的方式叙说了自己在京城的失意和落魄。

考取功名却被顶替，接受救助却是以戕害自己的良知为代价。

泪眼朦胧中写就的休书，是对昔日恋人的致命一击，也是自己成为行尸走肉的原因。

但让人感觉温暖的是当随从逼迫他手刃昔日恋人并且用忠诚来嘲讽他时，男主冲过去和随从扭打在一起，男主在回来的路上就已下定觉醒，忠诚于自己的内心和昔日的感情，这是他对自己的救赎，所以才有了桑道人做法时，他故意踢断插在地上的令旗，才有了最后人妖大战时他不顾一切去找阿玉，拨开荆棘，就出昔日恋人，不管她是人是妖。

我们都会犯错，在闯荡江湖的过程中迷失自我，不得已背叛亲友、爱人。

可是这个世界上没有完美无瑕的爱也没有十足奸诈的恶。

很多时候，蓦然回首，总想找回过去，给自己一份弥补。

寻找的过程，很多时候都是失望，因为斯人已逝。

但是电影在最后给了我们一份念想，让我们追忆自己的往昔，也能获得一份安慰。

这样的男主，他所守护的感情不比女主微弱，只是来的迟的一些，同样值得宽慰。

而当他奋不顾身救出玉版，女主的恨意在男主的背后幻化成为匕首，终究又隐去。

电影中玉版和葛巾的爱恨亦如牡丹一样，高贵而独立又果断浓烈，男主的爱是迟来的紫藤，却也最终把她紧紧抱住。

这世间最难的莫过于原谅和放下，难的原因是需要有足够大超过恨的爱，因为相信爱，所以爱最终还是会姗姗到来。

并蒂牡丹是爱恨双生。

对我们大多数人来说，没有遇见爱情前，不要像那些村民一样去做自以为无辜的刽子手，也许有朝一日获得属于自己的爱情。

看到好多人说男主是渣男，可我觉得渣男这个词把这个人物定义得太过片面化了。

这个人物是复杂的，他前期确实软弱，可我们也看到了这个人物的转变，自他回来之后，他一直试着在补救七年前的过错。

他只是个普通人，一个文文弱弱的书生，他能做的也很有限，可他真的在尽自己所能去赎罪了。

许多人都认为这一切都是他自己的选择，都觉得他那句“我是没得选”不过是一个让自己心安理得地享受荣华富贵的借口罢了。

可我看到的是，他确实没得选，无论他怎么做，都是错的，都会被人诟病。

若他宁死不娶，一意孤行，相府真的一怒之下灭了鹿韭村，别人会说他恋爱脑，说他爱情至上，会说那些村民罪不至死，何苦要为了他一个人的爱情搭上全村的性命。

他为了保全其他人选择了屈服，别人又说他懦弱，说他贪图权势富贵，说他薄情寡义。

我不明白为什么大家会对他这么苛刻，可若换做其他人，处在他那样的境遇下，也不一定能做的比他更好。

这世上哪儿有那么多完美的人，大部分都不过是个普通人罢了，我觉得这也是这部电影的一个亮点，里面的男主不像多数的偶像剧男主一般那么完美，他身上所体现的更多的是普遍的人性，而这不正是《聊斋》的特点吗—写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。

但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。

可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂据村民所言，曹家被土匪灭了门。

穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。

含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。

一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。

但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。

当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。