上海堡垒

高峰期一张票没卖出去，大半夜的全部满座，我不知道这是在侮辱谁的智商？

只是觉得中国的电影之路太艰辛，还有很多的路要走，把心思放在踏踏实实的演戏拍电影上，不要总在歪门邪道伤了影迷的心。

我们尊重每一个电影人，当然这是说的把心思放在拍电影和专心演戏的电影人，你把心思总在拍电影上，演戏上，而不是歪门邪道上。

一个孩子即使还有很多不足，但是只要努力家长都会最大努力的去鼓励，谁的孩子谁心疼，但是如果你家有个孩子，不到不成人，每天想的就是偷鸡摸狗的事情，那么我想这个孩子即使再怎么亲生的也会对他失去信心。

希望中国电影可以越来越好！

注：这是不久前（2020.04）我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字，简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题（失败的原因）。

没想到的是，节目在网上放出来之后，因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”，很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢，也算是意外的“收获”吧……2019年初，就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候，就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时，8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映，犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿，在豆瓣网上得分仅仅2.9分，与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差！

据称，滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间，影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。

为何观众却感觉画面质感廉价，像特摄片？

除了令人尴尬的演技，作为一部科幻电影，《上海堡垒》到底在哪里做错了？

它给未来华语科幻电影提出了哪些警示？

影片最大的问题，出在科幻设定和艺术设计上。

一部出色的科幻电影，需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去，需要创造和展现一个完整的世界观，绝不仅仅是几个科幻元素（比如外星人、飞船、激光枪）的展示或叠加。

我们看到，《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观：人类找到了新能源仙藤，几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。

外星人闻讯而来，意图夺取新能源。

几座大城市沦陷，化为灰烬，上海独力与外星人母舰对抗。

但在防御罩和超级大炮之间，只能选择其一使用。

然而，接下去影片展示出的世界，却完全是与故事背景脱节的：除了大楼上的电子显示屏，我们并没有看到拥有了仙藤的上海，与2019年现实里的上海有何不同？

有新能源驱动的新型交通工具吗？

人们是否可以到处无线充电？

传统能源工业是否受到影响？

人们日常生活有何改变？

哪怕虚构几座新型建筑，交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景，也能让整个影片的世界观显得真切可感。

一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢？

《降临》给我们做出了非常好的解答：在这部科幻片里，外星人运用的语言是非线性的，一句话并没有前因后果的顺序，而是同时包含了过去及未来的信息。

在这种无始无终的思维里，生命就是不断地循环。

为了体现这个主题，影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。

比如片中女儿出生及离去所在的医院，是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景，因为这座医院的圆形建筑很独特。

比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形，边缘还有随机的水渍状图形。

其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同：它是一个立着的蛋型椭圆体，光滑、颜色灰暗，顶部还有个凹槽。

让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。

整部电影中，无论是女主角的家庭布置，还是与外星人沟通的巨大玻璃窗，以及连接外星飞船的通道，都采取了极简的设计理念，整个电影的美学及科幻设定高度统一：极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说，导演维伦纽瓦在这个近未来故事中，将观众拉进了他的科幻世界，让观众沉浸在其中。

作为一部近未来科幻电影，《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择：一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样，基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人；或者就要构造一个全新的科技景观，以超现实的高科技与外星人展开战斗。

前者需要较为写实化的处理，需要给出外星人的能力分析，找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害，而一般枪械等单兵武器对其基本无效；或者干脆就祭出核武器这种大杀器。

后者则需要让观众看到超越现实的科技力量，以及整个完全不同的世界。

像《环太平洋》中，我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲，还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。

我们能看到机甲是如何运作的；驾驶员是如何发挥机甲的能力的；每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。

然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞：人类既然已经与外星人战斗了一段时间，为何没有开发出有效的单兵武器，仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者？

哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。

为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们？

为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法？

既然如此，外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭？

显然，影片中的战斗毫无谋略与层次。

更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。

整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格：室内就是脸部被照得明光锃亮，室外角色脸上则是一团灰。

环境光也极其生硬，举个例子：当外星母舰开来，慢慢在地上投下阴影时，你会发现，未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子！

一方面，是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者（顺便说一句，这东西都没交代清楚，到底是机器人？

克隆生物？

还是穿戴装甲的外星人？

）以及军方装备、服装；另一方面，则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。

军方的指挥中心充满棱角，设计风格像几十年前的地下防空洞，充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感，如同工厂改造的健身房，与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和！

而江洋的宿舍、林澜的办公室中，则毫无未来感，摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景！

这样的环境怎么能让观众相信，这是正在与外星人决一死战的上海？

看看《环太平洋》是怎样处理的吧！

影片中，所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里，实行军事化管理，这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑，屋内狭窄简单犹如监狱，几乎没有什么装饰和个人物品。

角色都穿着款式简单宽松，式样粗糙，颜色单调，甚至有些破烂的衣服。

你会感觉到，这是一个已经崩塌的世界，人类在为存亡而战。

这些人就是战士，他们需要的不是舞会、派对、机车，而是格斗和体能训练。

观众会相信，这些人在为人类而战，也在为自己或自己所爱的人而战。

科幻设定的简单、片面、混乱，艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感，背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研，对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。

当然，《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例，它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。

热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入，应该是每一部成功的佳作背后，主创们必须持有的心态。

中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，国家大事都不想关注而是理了理衣领，科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。

影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。

坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。

易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？

是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？

还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。

主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。

比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

还有脑残粉来喷豆瓣，事实证明还是豆瓣最客观。

3.6分是什么概念？

《前任3》5.5分，《小时代》4.7分，《致青春2》4.1分，《恶棍天使》4.1分，《摆渡人》4.1分，《爵迹》3.8分……烂片虽然多，但要想达到3.6分还是很有难度的。

但是我们的《上海堡垒》剧组不惧困难，顺利完成了这项艰巨的任务，我们应该为他们的努力点赞。

做什么事都是有方法的，拍烂片也是有方法的。

有些电影你看了之后觉得不好看，觉得很无聊，你可能还是会打3星。

要想让观众打2星，甚至1星，无聊是不够的，必须要有槽点，如果能从头到尾都是槽点就更好了，而《上海堡垒》显然就是这样一部电影。

《上海堡垒》从头到尾满满都是槽点，假如电影院有弹幕，弹幕都能把屏幕撑爆。

你知道导演为了让这部电影每分钟都有槽点，有多努力吗？

《上海堡垒》是不是中国首部战争科幻片我不知道，但一定是中国首部三角恋科幻片，是披着科幻外壳的言情剧，也是科幻片被黑得最惨的一次。

林澜（舒淇 饰）和江洋（鹿晗 饰）根本没有CP感，检查发生器的时候那场戏也很尴尬。

两个人的没有任何感情基础，导演还强行给他们加戏，安排了一个“要等20分钟”的剧情，让他们有机会可以聊天。

江洋说我们聊聊天吧，林澜就开始做自我介绍了。

她所理解的聊天就是把个人简历背一遍，以前经历过什么，后来经历过什么，结果又怎么样了，搞得像在面试一样。

这不是舒淇的问题，主要还是编剧写的台词太生硬了，根本不是平时聊天会说的话。

看到前面还不知道林澜喜不喜欢江洋，片尾彩蛋才知道，林澜用钛合金箱子保存的私人物品就是江洋当初送给她的那束花。

毫无铺垫，毫无逻辑，强行相爱。

打外星人只是表象，本质仍然是霸道女总裁爱上我。

都世界末日了，他们还可以休假，还可以去庆祝，还可以去夜店，完全没有灾难片的气氛。

别人都忙着打外星人，江洋还忙着谈情说爱，一天到晚都在思春。

诺兰说得好啊，他之所以不在战争片里拍爱情戏，因为他觉得这样会很假。

《上海堡垒》恰恰相反，战争只是噱头，爱情才是主题。

一会儿又是“她怎样才能注意到我”，一会儿又是“终于坐在指挥官的位置和她并肩作战”，一会儿又是“我还是没能鼓起勇气对她说那句话”，甚至上战场前最后一件事都是给林澜表白。

这都什么年代了，他还发短信，而且短信还发送失败了。

作为一部科幻片，它科幻就科幻在手机发送短信失败后还可以自动重新发送，这就是导演能想到的最科幻的点子了。

除此之外还有面馆、宿舍、教室、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。

不知道是资金不到位，还是剧组太水了。

科技高度发达的年代，宿舍里还有很多纸质书。

包括打仗也是，还在用现代的枪械。

中途有个外星人闯进了他们的基地，一群人竟然用手枪反击。

你看看美国科幻片是怎么拍的，《阿凡达》里人类有飞船，有机甲，打个外星人虽然不至于说很容易但至少还是有优势的，《上海堡垒》里竟然还在用手枪。

所以前面外星人轻轻松松就闯进了基地，一群人拿它一点办法都没有，后面外星人又轻轻松松地闯进了上海大炮的操作室。

你都能造上海大炮了，就造不出比手枪更先进的武器吗？

美国电影里恐怖分子要想发射核弹还需要三把钥匙呢，《上海堡垒》里外星人闯进基地后连密码都不输就关闭了泡防御。

那么重要的泡防御，那么容易就可以关掉，这是有多蠢。

别人拍电影都是把敌人拍得强大，从而凸显主角更强大；本片是把主角拍得愚蠢，从而凸显敌人强大，果然不走寻常路。

外星人入侵地球，上海成了唯一的希望，完全不交代其它国家在干嘛。

而灰鹰小队，则是上海的唯一希望。

明明有那么多军人，什么事情都交给灰鹰小队来做，搞得好像全世界只剩他们三个军人了一样。

复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄呢，本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人，你们比钢铁侠还厉害啊。

江洋被吹得那么厉害，结果撞了一个外星人就坠毁了。

江洋明明都安全着陆了，陆依依不去打外星人，反而跑那么远来救江洋，真是闲得慌。

然后她叫江洋去前线，你叫他去前线就好好说嘛，还“我替潘队长命令你”，简直让人笑掉大牙，小学生都写不出这么蠢的台词。

关键时刻上海大炮一定要出故障，一定要无法瞄准目标，但又一定要可以锁定江洋的位置，无数个巧合，就是为了强行让江洋当英雄。

结果上海大炮一炮就把所有外星人消灭了，江洋却毫发无损，还成功升职为司令。

因为他是男主角，因为他比外星人还厉害。

《烈火英雄》中途有人和江立伟（黄晓明 饰）合影，后面江立伟就是真的牺牲了。

《上海堡垒》也是类似的，出征前领导叫灰鹰小队把私人物品放进钛合金箱子，可以保存100年，搞得很高大上。

结果拍得这么庄重，最后江洋还是活下来了，所以什么钛合金箱子、什么保存100年，通通都是废戏。

其它国家是不是沦陷了，不告诉你。

如果沦陷了，为什么上海能扛到现在其它国家却不可以？

为什么上海能造出上海大炮其它国家却不可以？

如果没有沦陷，那其它国家现在是什么情况？

还有仙藤到底是什么，外星人到底是什么，通通都不告诉你。

其实不是不告诉你，确切地说，是编剧也不知道该怎么编了。

只是说仙藤可以自我复制，可以提供能源，但没有科学依据作为支撑，就成了玄幻片。

只是说打外星人，却不说外星人到底是什么、从哪儿来，对外星人的描写少之又少。

和那些打怪兽、打丧尸的电影并没有本质的区别，只不过将“怪兽”“丧尸”换成了“外星人”而已，“科幻”题材根本不成立。

后半段，仙藤已经撑不住了，如果再使用一次上海大炮，上海就会陆沉。

是以上海陆沉换取全世界和平，还是让全世界灭绝？

这是一个很典型的电车难题，可能也是本片唯一一处有机会拍出深度的地方。

结果这个问题讨都不讨论一下就直接选择了第一个选项。

上海陆沉的确很壮观，但这要牺牲多少人？

牺牲少部分人，拯救全世界人，表面上很“划算”，其实并不道德，也并不合法。

但是电影里没有任何人反对，也没有任何人赞同，根本没人提这件事。

电车难题不再是难题，成了一个不用讨论就能得到答案的送分题。

导演只是为了拍上海陆沉而拍上海陆沉，他只知道原著里有这一段，所以就要把它拍出来，却没有思考过（电影中）再使用一次上海大炮会带来什么后果，以及（电影中）人们对用上海陆沉换取世界和平的看法。

拍个大场面爽一下就完了，就结束了，然后就没有然后了。

没有人指责他们，也没有人赞美他们，皆大欢喜。

你看看《三体》，同样是探讨选择“牺牲少部分人拯救大部分人”还是“所有人一起死”，就有深度多了。

还有江洋作为军人把头发留那么长，严重有辱中国军人的形象。

你确定你是来打仗的？

你是来选秀的吧。

中国军人是这样的，

这样的，

这样的，

还有这样的！

真的不能让小朋友看《上海堡垒》，我怕他们看了之后会对中国军人产生误解。

一般的烂片，是烂得很平庸，烂得很无聊。

《上海堡垒》是烂片中的王者，它不只是无聊那么简单，它还从头到尾都是槽点。

有人说这是国产片的希望，这明明是国产片的绝望、国产片的耻辱，凭一己之力拉低了整个国产片的平均水平。

如果说《流浪地球》改变了中国科幻，那么《上海堡垒》就是把中国科幻又改回去了。

如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门，那《上海堡垒》就是关上了这扇门，还用门狠狠地夹你的脑袋。

海量剧透警告花53块钱去看了上海堡垒，3D如果说“没看过电影有什么资格喷”，那这张电影票唯一带给我的，就是喷的资格其实我觉得滕华涛导演拍点轻轻松松小情小爱的电影就挺好的，为什么一定要拍科幻爱情片？

影片中穿插了大段大段的内心独白，就像语文课本里的注释，跟古文各占了篇幅一半一开场，鹿晗的独白就开始了,大意就是人类从宇宙带来了名为“仙藤”的能源物质，自此人类社会有了巨大的发展，然而有一批邪恶的外星人，派出母舰，攻击地球上各大城市，企图夺取仙藤，而上海是人类最后的避难所听着这样的独白，我觉得自己被53元的电影票绑架了所以，仙藤这个香饽饽到底给人类带来了什么发展？

城市外观没有什么变化我可以理解，毕竟战争来的太突然没有时间搞基建主角手机用的是套了个巨大外壳的诺基亚（信号还不好）跟姑娘表白依旧在送【女朋友看到都感动哭了】的永生花大家拿着冲锋枪对不成人形的外星机器人突突的样子，让我想起了玩吃鸡的自己——整个战场除了我，全是挂而这种长得像六手刑天的外星人单枪匹马就能捣毁人类重要防御基地，顺便请男主的队长吃盒饭人类的无人机对外星人无人机，溃不成军人类军队对外星机器人，溃不成军人类超级大炮对外星母舰，射程不足………………这片子的主角到底是人类还是外星人？

并且都这么危急存亡了，鹿晗满脑子想的还是要不要跟舒淇表白……真是死了都要爱也许仙藤除了给上海加一个能量保护罩，唯一的作用就是提供全城小米三维立体广告那么问题来了，为什么小米不给研发一些更好的手机？

看着人类努力抗争的样子，我真想大喊：“你们把仙藤给大疆好不好，或者给阿里也行啊！

”更妙的是，这个仙藤会自我复制，复制的布满了整个上海的地下，这就意味着如果它产生衰竭，上海就会陷落，而超级大炮需要使用所有的仙藤能量所以上海被架空了是吗？

这玩意儿到底是新型能源还是物种入侵啊？

谁给搞来的地球的？

说不定这帮外星人是来摧毁宇宙有害垃圾的你们有没有想过？？？

而且它复制能力那么猛，分一丢丢给外星人不就好了？？？

算了，还是妈妈说的对，路边的东西不要随便捡回家

总之如果不交出仙藤，外星人就要毁灭上海，如果想要炸了外星人，就会使上海陆沉……不如把片名改为《上海保不住》好了基于上述原因，人类做出了一个艰难的决定——亲手毁掉上海，然后司令就带着除鹿晗以外的人领盒饭去了，包括鹿晗爱不起的舒淇，还有我永远觉得他要掏出剃须刀打广告的高以翔母舰炸了，外星人居然就没有planB了，五年以后，上海重建的像无敌破坏王里的世界（神奇的是弄堂很坚挺的抵抗了陆沉）鹿晗当上了司令官，掌纹解锁了他五年前放在钛合金盒子里的遗物（对，遗物需要本人掌纹解锁）拿出他的诺基亚，五年前因为信号不好没发送成功的“我喜欢你”终于发了出去，多么科幻的一段爱情

对了，最后一点点吐槽：演员在现场到底在说什么？

怎么做到大多数配音都对不上嘴型的？

还是说加特效之前这片根本就是一部属于Alpha女和Omega男的小情小爱片啊？

总之整片从头到尾，我的状态都是那个表情包——小小的我，大大的疑惑脑容量有限，只能记住这么多槽点，欢迎各位被坑的朋友补充 ;

先说结论吧，上海堡垒如今得分这么低，可能是打着“中国科幻”的旗号太多，引起了反弹。

而剧制作方又确实去掉了原著中很多言情的情愫部分，因此有点不伦不类四不像。

但说电影跟富春山居图和逐梦演艺圈一个水准肯定是过分了。

我并不后悔走进电影院，虽然我是一个人看的，觉得如果有两个人一起观影也不会是太差的体验。

今天逛完南京博物院，想着去电影院看看上海堡垒顺便歇歇脚。

南京德基有个4D的MDX厅，现在票价只要25，我说我去看，大家居然说我是中国科幻的铁粉，拜托，我买的关东煮要了30，奶茶也要了27，这个电影票实在是太便宜了！

我一直认为烂片在电影院里看也会加上1-2颗星，所以一言以蔽之，整体的观影体验并不差。

虽然一开始的特效槽点很多，并不像大家说的PPT风格，特别像创业公司路演和企业年会前播放的那种宣传片的风格，淘宝上找人1000能定做一个3分钟的动画效果的那种。

但那种是抄袭的素材，我相信上海堡垒是原创（狗头）。

很多人吐槽小鲜肉，我觉得小鲜肉分成很多类，鹿晗并不是一个会让我产生反感不去电影院的，不像XX峰，如果是他演，即使是冰火三体童年的终结我都不会进电影院的！

而鹿晗演的跟江洋在小说中呈现出的那种磨磨唧唧的文青敏感少年出入不大，所以他不必为影片的恶评背锅。

影片主要的矛盾可能在，原著明明是个言情小说，制作方非要往科幻大片改。

改又改的不彻底，所以出现了一些违和感。

影片开始的质感确实跟安德的游戏很像，而舒淇出现后，说实话，跟原来想象中的林澜真有点出入。

而她跟鹿晗看起来也确实没有太大火花，这也还OK了。

杨建南除了腿长真是毫无魅力，一点也不像江南YY的他的另一面。

但我可能老了，又很孤独，我在看电影的时候还是数次被感动的。

一开始是江洋发短信，看到手机我突然想到，哦，原来上海堡垒写作的时候，还没有移动互联网，也没有微信啊。

想到这里，有句耳语就要在脑海中回荡，那时候柳文扬还活着，大角还没有结婚，而那些男人，还彼此相爱……短信是上海堡垒埋下的最大的梗，可惜电影里大大的弱化了这一点。

可能是文字跟电影最大的区别。

江洋无数个晚上的辗转反侧消失不见了，而林澜在海上天空云间飘荡了十四年的短信，在最后出现时，也远远没有那个感觉了。

我已经长大了，我知道写出这些煽情文字的作者好像有点心口不一。

虽然我再看一次，还是会被感动。

我记得小时候《上海堡垒》里有段印象让我特别深的，江洋质疑林澜为什么喜欢杨建南，林澜说，因为杨建南跟我说我爱你啊，江洋说，不就是我爱你吗？

“靠，不就是我……”我说。

这话在我嘴里像是石子一样硌了我的牙齿，我张着嘴呆了一下。

我爱你？

一生能对几个女人说几次？

说了能维持多久？

说了那个后果你怕不怕？

你要去抓她的手么？

也去抓她的任性她的眼泪她的理想她的初恋情人她将来的情人她一蹬腿弃你而去的悲哀？

我望着落地窗外的天空出神。

不得不说，豆公至今仍是华语网文届言情第一写手。

凭晋江小言频道人才辈出，没有一个能在这微妙的青春感情上超越他的，此间的少年不能，缥缈录不能，连游戏之作上海堡垒都不能。

但电影改编的时候把这些都给去掉了。

又加了很多自以为的科幻元素和其他的……比如那个什么仙藤，能自我复制的高能量，热力学第二定律在哪呀？

然后他们部队的军衔，是不是升的也太快了，林澜是司令，江洋最后也是司令！

升官so easy吗！

这么说起来原著算是很reasonable的了。

捕食者的戏份特别多，可能是片方引以为傲的科幻元素，可是他们从行为到动作，都看的特别眼熟。

我知道德尔塔母船是哪来的，一定是赛博坦星球对不对。

还有本片的无人机太尼玛弱了，应该引入新版蜘蛛侠的超级无人机，一个顶十个，能直接自己动手打鬼子。

如果他们特别喜欢这个题材，为什么不去拍遥控大大的《持镰者》啊！

从逼格到立意，不比披着科幻外皮的言情小说要过瘾吗？

江南在写小说时加入的感情正好的大猪二猪，当时有血有肉人气也高。

修文时去掉了，甚至改成了他的新基友的名字，让大家不齿。

有趣的是，电影里他们都回来了，性格也还是那些性格，因此特别可爱。

虽然他们不再打帝国，毕竟，现在的少年，打帝国的已经不多了，何况是未来呢？

潘翰田就如大角一样酷而靠谱，苏婉的戏给了陆依依，而曾煜，不管是活着，还是死，都跟猴子一样中二而可爱啊！

听说本片江南有很大的话语权，他是故意保留了这些部分吗？

科幻跟言情并不矛盾，但也许想清楚，科幻的归科幻，言情的归言情，能拍出更好的电影吧。

希望本片不会成为终点。

一大早便跑去支持了《上海堡垒》，电影刚开始没多久，以为是《安德的游戏》，看到后来才意识到这是场“儿戏”。

看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单，忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍，简直比电影本身精彩多了。

全部看完后，一瞬间觉得自己一开始的想法，还有点肤浅。

我这是被成功洗脑了吗？

Sir电影2019年是中国科幻电影元年。

现在“元年”已经过半，第二棒要交到谁手里？

是这部——《上海堡垒》独立鱼电影《流浪地球》说自己「成了是英雄，死了是烈士」。

《上海堡垒》则是「用小米加步枪，去对抗大炮」。

影探以往看科幻末日战争电影，特效是好看，场面是刺激，可总归是少了点什么。

如今，终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上，而世界由我们来拯救。

那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。

第十放映室《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。

电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。

我实在是太CJ了希望大家把这当做一部国产科幻片看待，而非流量明星主演的爱情电影。

吐槽电影院第一次看到片尾，在《世界末日》的歌声里，我泪流满面。

后来想想都觉得不可思议，怎么哭得那么真情实感，像个300斤的孩子？

有部电影而《上海堡垒》，就像是一个阶段性爆发，或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。

影视怪蜀黍从立项、开拍、宣传再到上映，《上海堡垒》经历了漫长的六年。

但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟，我们应该庆幸，《上海堡垒》最终得以与观众见面。

虹膜《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想，再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。

北戴河桃罐头厂电影修士会纵观跨度并不算长的中国科幻电影史，从软科幻萌芽的八十年，发展到2019的科幻元年，一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。

如今，《上海堡垒》又开辟了新的类型：科幻战争片。

不散所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出，如同电影里那条跨越了五年的短信一样，是一招化骨绵掌，击中每个人心底最柔软的地方。

也无怪乎最后几分钟，观众哭成了狗。

X博士通过这种改编，整部电影的故事线收缩，使得情节更为紧张有节奏感。

电影头条与画面中的上海同时沉没的，是这座城市过去与历史，未来与希望，是日常生活，是无数欢笑、悲伤的回忆，是许多人生命中的一部分。

正是这些，能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。

不存在如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。

极客电影滕华涛导演从角色契合度出发，搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合，大胆开拓新的科幻风格，这是一次勇敢而且走心的尝试。

奇遇电影连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了，人们充满了好奇与企盼，终于可以通过一部电影来触摸星空，尽情遐想，感受科学的温度与力量。

看电影看到死在《上海堡垒》刚筹备的6年前，还不曾有人看好国产科幻电影，可如今，看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂，真实地展现在我们面前，心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来，我们终将抵达远方。

-未完待续-

太jb烂了，外星安徽人版的《小时代》，还没小时代糊得光鲜。

仙藤是什么鬼，比核聚变的能量级还高么，外星人都能跨星际旅行了，就算不能时空跳跃，光速5%总有吧，稀罕你这点充电宝？

都星际战争了，死守上海有什么意义呢，敢情地球一个城市一个城市分别和母舰打，被各个击破，就给别人攒点经验值。

常公灵魂附体，后面是同样的小布尔乔亚狂热和自恋，这又是外星入侵版的《八佰》，不，是《四个》，最后上海就靠以鹿晗同学为首的三个人才拯救，之前队长已经莫名其妙的挂了。

随便一个外星机器人就杀进泡防御的总控室，防卫这么差，你不灭亡谁灭亡呢？

至少弄个《生化危机》的激光栅栏吧，队长抱着外星机器人撞进栅栏，回头对心爱的姑娘说：“我爱…”就被切成齐齐整整的二十八块，姑娘抱着肉块哭，这多文艺啊？

居然还要和外星机器人肉搏，机甲对机甲才是正解。

还用动能武器，而不是能量武器，拍《星河战队》的时代可以接受，现在不行…然后队长就把总控室自爆了？

等等，我不太理解这个逻辑…都星际战争了，上海的高楼大厦照样灯火通明，车照开，舞照跳，夜总会还有妹子穿着绳衣打拳，这是什么资产阶级生活方式？

还弄个钛盒子，收藏遗言和私人物品，留给后人观瞻，大哥，人类得先活下来，才能有后啊…省下这些能量和资源，让上海大炮多打一炮不好么。

概念设计毫无新意，《星河战队》、《独立日》等多部的山寨加堆砌，就最后的战略飞机是独立设计的，但是太丑了，一坨球形，看起来也不符合空气动力学。

你这世界观设定都这么文艺了，概念设计不搞得小清新一些，说不定外星人也好这口，留下地球人的狗命，就当保存文化多样性了，让文科生也能吹牛逼拯救地球。

鹿晗是文艺京圈推的，总司令是北京台档案栏目的解说，这一口熟悉的宣武区英语，感觉整个片就是文艺京圈操盘，跟风登陆科幻类型，这把肯定是砸了。

文艺京圈感觉是下一个中关村，完成过渡的历史使命，可以靠边站了。

畸形的业态，一直不投科幻片，等《流浪地球》熬出来，又架着小鲜肉进来收割流量，趋势很明显，就算这部崩了，下面还会下饺子一样的，出一二十部这种水平的滥科幻、伪科幻，中国科幻元年，卒…我正打算回乡下盖房，鹿晗这样的，像个当兵的么，像《流浪地球》那样只留一半，属于首先放弃的无效人口吧。

舒淇小姐姐还是很有味道的，这身材穿制服好，但是东施效颦《太空堡垒》的感情线，你看看，你看看，这俩像能擦出一点火花的么，我唯一能想象的，就是舒淇穿着豹纹皮衣抽打小鲜肉…稍微严谨一点，开战就放弃上海，把全球人口和能量块集中到四川盆地或者吐哈盆地，在四面山顶建满塔防，展开泡防御。

不要奔三的小鲜肉，让我家韩朵朵、张子枫，朵朵在《我爱体育老师》里的小眼镜好基友来，也就是拍一部少年热血科幻，那么神童的故事就不尬，参考《安德的游戏》，又是暑期档。

也参考《安》，大战之后开展星际交流，我家韩朵朵劝退外形母舰…

由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。

豆瓣评分3.9分，算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧！

在写这篇影评之前，我也在思索，这部电影算是爱情片，还是科幻片？

如果说它是科幻片，那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍；如果说它是爱情片，它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明；上映前的三个尴尬：1，演员尴尬：鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技；2，口碑尴尬：负面口碑的影响；3，机遇尴尬：对手反扑，观众越来越挑剔的审美和审核标准；

科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”？

很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。

甚至有观众认为，在定了鹿晗之后，这部影片就扑定了。

笔者对于鹿晗没有偏见，在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律：演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉，比如吴亦凡，蔡徐坤等人，这样的理论也照样成立。

影片，尤其是我国短缺的科幻电影，本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的，也就是说，在选择演员的时候，需要注重其国民度和影响力。

而这样的科幻硬核电影，在我们心里都是硬汉来挑大梁，比如漫威的MCU主演，吴京的《流浪地球》，比如还未上映的古天乐的《明日战记》，领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质，毕竟承担的是“拯救地球”的任务；

而科幻启用流量明星，本来就是一个极其冒险和大胆的行为，在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下，搞不好会沦为炮灰，鹿晗的粉丝是多，忠实粉多，但是同样黑粉和路人反感的情况也多；粉丝支撑起来的票房，远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响；也许有人会说，看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量，一个人买一张票，六千万也就几十亿了；然而，我们来看一组数据：

8月9日周五预售票房1825万。

众所周知，影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期（除非是好的口碑作品慢慢发酵），在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威，而需要粉丝发力的时候，却略显疲软。

鹿晗的主要优势（甚至是唯一优势）就是拥有顶级流量，而流量在此时却没有起到自己应有的作用，大量的粉丝是为了路演见偶像一面，这样的心理被黄牛利用，将票价间接的炒到了903，也给电影和自己的偶像惹了一身骚；流量对于他到底是福还是祸呢？

军人帽子到底该怎么戴？

电影还没有上映，关于鹿晗的造型问题却备受争议，先看看别人的军人是怎么戴帽子的！

漫威的

《明日战记》的：

再看看《上海堡垒》鹿晗的：

鹿晗是要去“拯救地球”啊，还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose？

说到这里，不由得再多说两句。

曾经，郑晓龙导演和高希希导演都坦言，自己不敢用流量和偶像派明星；他们太过注重自己的形象，而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的；28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头；张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头；这些同样也都是拥有着顶级流量的明星，为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。

而真正需要体现军人气质和胆魄的形象，却是这个压不住帽子的发型；这虽然是一个细节，但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。

口碑尴尬这应该是备受诟病的一点，《上海堡垒》自开拍至今，负面影响不断，先是“鹿晗1.2亿的片酬”，后有“908元路演电影票”，虽然最终导演和制片方都做了回应和否认，但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。

要想赚钱，就需要投入，需要用心，用灵魂去创作

机遇尴尬《上海堡垒》上映的时间属于暑期档，而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外，其他的电影都略显吃力，和往年比票房同比有所下降。

正因为如此，观众对于电影的审美标准越来越高，不仅注重编剧的故事逻辑，导演的功底，还有对演员演技的挑剔。

黄晓明因为演了几部口碑不好的作品，就被冠上了“油腻大叔”的称号，在《烈火英雄》这样严肃的题材中，即便穿上消防服，戴上头盔，以“毁容式”的妆容出镜，都有人分分钟跳戏，可见观众对于演员选择的要求之高了。

近几年来，流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情，能够成功转型的不多。

李易峰算是一个！

李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围，虽然转型成功，然而还是面临着很多的担忧；我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中，李易峰作为主演投身于军旅题材，也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号；看得出来，鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”，或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择，然而路阻且长！

韩庚曾经说：“我30岁了，还能在舞台上蹦蹦跳跳吗？

”他为了进一步的转型，去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”！

正是因为有意识，有努力，才有突破！

一部电影能否成功，和路人的好感度是息息相关的，粉丝经济虽然可以带动一部分观众，但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的！

关于特效咱们先抛开对主演的偏见，只说科幻片最重要的特效吧：其实说到科幻片，有经验的人都知道，中国现在最具有考验性的就是特效。

在我们内心，虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍，偏爱和不舍得，而《流浪地球》之所以能够成功，就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。

而这种见微知著的细节渲染和扬长避短，甚至是创作组的用功和努力，都让人感动。

郭帆导演曾经在一次采访中说，团队7000多人，大多数都是中国人，光本土公司的特效镜头就占据到了75%，在短短两个小时的时间内，团队却花了4年的时间，一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。

它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。

同时，在经费预算方面，90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面，演员的经费不足10%。

因为请不起大牌明星，吴京自己出资6000万来投资。

这样艰难的过程，坚持下来需要多大的勇气，然而，就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。

而《上海堡垒》前期号称投资3亿元，在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻，虽然最后投资方做了澄清，然而还是质疑不断。

关于到底是不是传闻，我们且先不讨论，只看它后期呈现出来的效果吧：整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”，如同童年打怪兽的效果。

主演们穿着整齐的外国军队服装，鹿晗留着“风吹不动”的刘海，似乎是童年那个青涩的少年（原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻）。

关于爱情呈现如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看，因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬，高冷的学姐，屌丝学弟，这一对cp可谓是很多人的偶像哦。

看爱情剧不需要动脑，全当放松，这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想，也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望，可谓是一举两得，然而107分钟的时间需要把握好。

写在最后电影是需要观众去“掏钱”的，《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚，在上映之前就已经对观众喊话：“预售开启了啊，有钱的出钱，没钱的省省也得出钱，总之出钱的时候到了啊，各位。

”想法是没错，“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了！

对不起，《流浪地球》！

没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......