魔法坏女巫

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

#魔法坏女巫# (Wicked) (A-) 解禁补正式评价，主要是分析两个女主角关系和角色发展。

我个人没看过舞台剧版，没办法对比，但作为第一次看这个故事的观众，我对片中两个女主角之间的关系非常有共鸣，也能理解为何这个剧可以成为经典，流传如此之久。

同时，电影版因加入了更好的场景设计、编舞、服装，演唱和表演也绝对不输给剧场版，因此我觉得这是一次成功的改编。

辛西娅·埃里沃 Cynthia Erivo和爱莉安娜·格兰德 Ariana Grande是满合适的人选，歌曲完成度很高，表演也很恰到好处。

我个人觉得在这个上部中， Ariana出演的格琳达其实更难演也更出彩，因为她多彩多姿也有不少人物弧线的转变，但艾芙芭则比较平铺直叙，缺少变化。

不过两个女性角色从最开始因彼此的不同而产生偏见、隔阂，同时具有竞争关系，到彼此给予善意、沟通和理解之后产生信任与友谊，这一转变是很感人的。

其实今年环球公司的另一部电影Wild Robot里也讲述到了这个转变。

机器人最初无法被动物们接受，甚至被排斥，认为它是怪物。

但它的善良最终帮助、感化了森林的动物们，得到了它们的认可和信任。

艾芙芭也是最初无法被周围的人接纳，常常被排挤，很孤独。

但格琳达是一个心地善良的人，即使她最初也有嫉妒心，也曾有偏见，但最终因为艾芙芭对她的一点善意，她决定放下心结，开始接纳和帮助艾芙芭。

有了格琳达这个朋友，让艾芙芭在学校里的地位有了很大改变，最终也有帮助艾芙芭逃脱掌权者的追杀。

这样女孩之间因善意打破偏见，彼此建立友谊的过程其实是很令人感动的。

而且在这两个人之间，我个人觉得格琳达更加善良，因为艾芙芭等于还抢走了她的爱人，得到了她希望得到的地位，只是格琳达没有在意。

格琳达出身好，已拥有privilege, 加上本身单纯善良，所以还是把艾芙芭当作朋友，这非常难得，也是一个很好的榜样。

我认为这也是真正的白富美应该具有的优秀品德，那就是不去跟其他人抢风头，因为她们自身已经很优秀了。

利用自己的影响力做一些好事。

在不少校园青春片里，也有很多这种privilege的校花，但却没有能利用自己的权势和影响力帮助别人，反而霸凌其他人，则是反例。

现实中两种都多见，格琳达叫做名媛，反例叫恶霸：）之前的《Emma》、《Clueless》、《Gone With the Wind》里也都有这类privilege、受欢迎白女名媛角色，是美国电影里经典不衰的角色之一，就是因为任何一个人其实都很难不被这类人的光芒所吸引，被她们的魅力所折服，同时希望她们可以是善良而不是邪恶的。

艾芙芭则因天生注定她的特殊，经常被人另眼看待，被人排挤，即使她心底不坏，但她内心积攒了愤怒，有时难以控制自己。

其实她本身对格琳达也有嫉妒，抢走她的男友不得不说也有嫉妒心和自卑心在作祟。

她渴望得到别人拥有的。

可是她依然能在很多次给格琳达机会做她的朋友，与她一起同行，也同样展示出了她内心依然存在的善良，和对友谊的渴望。

当然这个故事是有比较理想化的一面，生活中可能遇到的大部分人无法做到如此善良，有时你的善意可能反而被利用，被误会，被曲解等，“农夫与蛇”的故事比比皆是。

但不可否认的是，大部分人是会记得别人的善意。

我们无法选择自己的出身和特质，但很多时候一个简单的善意，确实可以改变人与人之间的关系和打消偏见。

这就是这部电影的核心主题。

电影版因为加入高投资的场景设计、搭建和电脑特效帮助，显然在视觉上比舞台剧要令人惊艳。

本片在这点上也没让人失望。

特别是乔纳森·贝利（ Jonathan Bailey）的一个独唱舞蹈段落的编排非常精彩。

这得益于朱浩伟（Jon Chu）之前的歌舞片拍摄经验，他一直很擅长创作出很精彩很酷炫的舞蹈场面，甚至是Now You See Me中的一些动作场面。

Jonathan Bailey很抢镜，形象和歌舞没问题，但我比较不太满意的是这个角色的转变有些突兀，就是突然就喜欢上了艾芙芭有点缺乏说服力。

杨紫琼在本部中尚未有演唱部分，但这个角色也挺适合ta,气势凌人，也有惊喜转折。

杰夫·高布伦 Jeff Goldblum也选得特别好，神神叨叨，优雅自信，确实很适合大魔法师这个角色。

有的喜剧场面处理看起来比一般的校园喜剧要夸张一些，演员的表演和动作也是，让人感觉更加接近舞台剧的效果。

我个人觉得是符合预期，各方面都比较优秀的一部作品，觉得会大卖。

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

1. 10分，几近完美的改编。

作为一个wicked音乐剧的粉丝，认为电影改编非常成功，甚至超越原作；2. Wicked原作，一直是我最喜欢的top4音乐剧，而且名次一直在攀升。

好听且耐听的音乐，聪明的一语双关，对经典老电影颠覆反转演绎，用童话包装1984般的zz隐喻，再配合主角们的个人成长，都让这部音乐剧具有穿越时代的可能性；3. 电影非常精致，充分还原了童话世界，是舞台剧难以做到的，且可以静距离看到演员细微的表演和表情，相比舞台剧演员表情通常非常大（不然后排就看不见了）；4. 演员演出非常出色，Ariana几乎就是Ga linda本色出演；Elphaba演员也不错，但是唱歌偶尔转音会提醒我觉得r&b不是很适合这部剧，还有就是扮相过于像怪物史莱克了；王子fiyero从外形上可以更加高大帅气发光，如果找一个演boq也能说的通的人就稍微令人跳戏，但好在所有人的表演都让人信服；5. 在emeral city的地方惊喜加入原版音乐剧两位女主，并融入/吐槽原剧中她们经典桥段的巧思，让原版粉丝小小泪目；6. 2个半小时只讲了一半故事，我本以为节奏会是灾难。

但实际看下来，并没有觉得往里注水，而是非常合理的增补对话，因为原版音乐剧以唱为主，剧情衔接其实过快，电影版则合理补充对话，增加人物表演与面部反应的时间，对于一个故事其实更加合理；7. 虽然诸多金曲在part1里面已经释放，但还是非常期待part2的wonderful（wonderful一定程度上有文学的高度，以bob dylan也得了诺奖来看）和for good；8. 目前wicked电影版在我心中已经和悲惨世界一样好了，说不定更好，等多一点时间来评判

Elphaba 和 Glinda 之间朦胧的关系，既是真正的友谊也是柏拉图式的爱情

（依然是代表个人观点的碎碎念🟢🌸）电影的超绝还原有种二刷音乐剧的感觉。

剧版也许很难看到的那种压抑的情绪，但是电影特写显而易见，开场G在 Munchkin 宣布女巫消逝，唱着“you left only on your own”时，眼神几乎是暗淡的......于是在开场就泪目了看到有篇主演 Erivo 的采访，提到E和G在成长处境中的相似之处，两人都在不安之下长大。

情节中对G的背景其实没有太多深挖，但从她最初的言行来看，G是很多观众眼里典型的 mean girl。

其实不然。

从popular这首歌中可以看到G当时对自身价值的把握，几乎是将其与外表和约会对象相对等。

“ I'll teach you the proper ploys, when you talk to boys... I'll show you what shoes to wear, how to fix your hair...” 而魔法，象征话语权，才是G真正追求的

舞会是她们初次认真审视彼此的开始。

有些人会觉得两人态度和关系的转变有些突兀，但如果仔细想想，对E来说，那顶帽子是人生中少有的来自他人的示好；而对于G来说，上魔法课则是第一次有人给予她掌握话语权的机会。

抛开她说自己不在乎别人的想法，其实相当在乎...同样，在舞会上，别人说E不在乎他人的看法，也只有G真正明白那种假装不在乎的无助在 popular 一曲结尾时，我们没有等来如何如何的大改造，没有经典美式校园剧中摘掉眼镜会变成大美女的惊艳桥段。

G为她戴上了一朵粉色的花，仅此而已 ，E还是那个E，绿色皮肤的普通女孩，但眼中已多了一份期翼和自信。

而插花的动作，轻抚脸庞，其实都是在表达：我看到了你原本的美还记得开头E满心欢喜憧憬着 the wizard and i时还渴望能让大巫师还自己普通的肤色，第一幕快结束时她已经接受了原本的自己。

......这里很直观想到了for good中的歌词，原本轨迹完全不同的两人会产生交集，为彼此改变而更加美好，这也是爱本初的样子吧再结合defying gravity，那种喷薄而出的力量，还有决心。

西方坏女巫的经典形象在那时诞生，是一个接受本真自己的绿色女孩，象征着自由和反抗的飞行扫把，还有最爱之人送的帽子，在最重要的场合以及未来抗争时的每一刻都与她形影不离

（略提一个小彩蛋，初代客串的惊喜）说来惭愧，身为 wicked 剧粉却只在网上看过盗摄版，也从未专门去了解过卡司更迭几天前在《魔法奇缘》偶然发现 Idina Menzel 不仅是Elsa的配音也是初代Elphaba，瞬间对姐肃然起敬，于是又猛然想起她和 Kristin Chenoweth 在影版 one short day 客串的片段... Elphaba 和 Glinda 初到翡翠城看到的那段类似于舞台剧的表演，两位女主唱，官方显示是“ Wiz-O-Mania Super Star ”。

再仔细想想有一出细节就很灵性：A妹扮演G想在中间插一句唱歌，结果刚张口就被 Kristin 捂住嘴。

当时看只觉得是寻常的包袱，影院里响起了此起彼伏的笑声。

现在再回想这段， Kristin 仿佛 Glinda 再身，有种老娘的主场谁都不许抢的感觉，两代G的互动真的好可爱——————————————————————————————————————————— （会有part two的剧透，谨慎浏览） 二编彩蛋，无意中发现的报导结果真的太多了，不愧是你们音乐剧人（注：编译自 whatsonstage，原文请点击 Wicked movie: every musical easter egg we spotted in the film ） No One Mourns the Wicked 开场黑色帽子：电影开场同音乐剧一样，以坏女巫的失势告终。

影片第一个镜头聚焦在 Elphaba 掉落的帽子上， 帽子在水洼中的倒影像一场龙卷风 ，就像把多萝西带到奥兹国的龙卷风一样。

此外，对帽子的特写镜头也是致敬原版舞台开头的巨大的帽子

紧接着画面从女巫高塔换到奥兹国，出现的《绿野仙踪》主角和黄砖路都不用多说了 Munchkin 群像中有历任 Elphaba 的演员 Vicki Noon在 G 回忆起与 E 的友谊时，配乐中响起了For Good 的旋律：影片中每每涉及到两人关系的戏份时都会出现这段旋律，很明显的暗示 Shiz学院 电影标题的字体是《绿野仙踪》同版致敬学院场景中，仔细听会听到“ Mrs Gulch ”，这是多萝西在堪萨斯农场邻居的名字，她是坏女巫的原型G 的母亲由 Alice Fearn 饰演，也是前任 Elphaba E 为了保护妹妹无意中爆发了魔法，并打破巫师的壁画，壁画下露出的一群动物教授的画像，预示着对会说话的动物历史的抹去 The Wizard and I： 一曲中出现彩虹和飞过的蓝鸟，呼应 Over the Rainbow 的歌词

Nessarose 的拖鞋： 有彩虹和龙卷风的图案，暗示后面的剧情，此外，她穿着条纹袜子，致敬砸房子这一幕

手影：E 练习魔法时手投下阴影致敬《绿野仙踪》中 Margaret Hamilton 标志性的镜头

Fiyero 的出场，乔贝利骑的马和他在《布里奇顿》里是同一匹！

是真爱了（马儿下岗再就业

布里奇顿场照Dancing Through Life：F 在旋转图书馆跳舞时木板上有玉米的标志，以及 歌词“Life's more painless/ for the brainless” ，都暗示了他的未来结局Ozdust Ozdust Duet 出现在影片的转折，这首曲子中混合了Dancing Through Life 和 For Good 的旋律，可以被看作是 E 和 G 两人友情的开始与结束杨紫琼在舞厅那幕的衣服据说是致敬艾莎（都是会控制天气的女巫）..这个本人看电影的时候也没太注意Popular 那段， G 拿起了一双红宝石色的拖鞋，撞击三次后扔到一边，再次致敬《绿野仙踪》历史课出现的被关在笼子里的小狮子，E 当时说 he’s trembling ，对应日后胆小的狮子至于 F 为什么不受罂粟花粉的影响，电影里好像有解释是 E 没有对他施魔法，某一方面也是暗示绿野仙踪里稻草人不受致命罂粟花影响One Short Day 中除了前面提到的初代粉绿，编剧 Winnie Holzman 和词曲作者 Stephen Schwartz 都在这里有客串A Sentimental Man 中巫师调到幕帘后的表演对应绿野仙踪的 “Pay no attention to the man behind the curtain! ”，他随手拿起小屋模型又扔掉对应会飞的房子Defying GravityE 和 G 逃亡时画面中出现写有 Oscar Diggs 的海报，是大巫师的真名G 唱 Can’t I Make You Understand 的曲调和 Follow the Yellow Brick Road 是一样的E 电影的最后飞向日落，代表西方天空

音乐剧粉或者喜欢这部剧的请谨慎买票，只有半部！

不是很理解底下的好评是哪里来的。

整个电影准确名称应该是wicked（part1）,和音乐剧第一幕结束的节点是一样的，在defying gravity之后，电影结束。

导演把音乐剧里所有的要素都搬上去完整演了一遍，同时添油加醋加了一堆。

整个音乐剧正常演出两个小时多中间还带中场休息的，电影光是p1直接搞了个快三小时，合着P1加P2要快六个小时？

小G 在电影里头塑造的比较像是追求他人眼中完美，实际有些mean girl？

和印象里的笨蛋金发美人有些区别，似乎更符合现在的社情？

唯独不是很理解她对小E的态度转变，毕竟娇气易感动的小笨蛋多了些脑细胞，态度转变就总觉得有些突兀。

小E光P1就不知道红了几次眼眶，外加哭了一回，面对翡翠城里的机械大人脸比小G还慌，都快缩小G后面是认真的吗。

吐槽一下，小E每一次的唱段都要边唱边走，疯狂场景切换。

连I am not that girl都不允许好好伤春悲秋一下是吗？

杨紫琼演的莫利波夫人，真就教导主任，要是能另一面反差再疯狂邪恶些就更好了。

有看到豆瓣评论说是女性电影巴拉巴拉。

导演绝对称不上是尊重。

一、开场演小E的母亲背着丈夫偷情（我也一度怀疑是不是自己理解错了），后面的内容就是接剩下绿色小E。

音乐剧里就是很正常的生下了一个绿色的孩子。

所以这里是想说小E和妹妹不是一个爹，所以一个会魔法一个不会，好把妹妹会魔法的内容删掉？

还是想说小E会是绿色的，是因为小E母亲偷情的罪孽？

严格来说，姐妹俩会魔法也和她们爹没啥干系。

二、小G在宿舍动手想改造小E的形象，唱popular。

剧里穿的是舞会上的蓬蓬裙。

电影此段穿了个睡衣？？？

舞会穿的不是这件吧？

下摆很短的短裤？

外一层玫瑰粉红纱。

就穿这秀大白腿到处走。

咱就是说穿这个不管睡觉跳舞都不舒服。

奇怪的剧情添加。

想不通电影为什么大巫师要拉着小E小G在城池模型上玩乐高，研究地砖该是什么颜色。

给大巫师加上事业批的title？

王子费列罗的形象，成了美貌男女通吃的万人迷。

鬼知道王子一脸骚气凑近男同学，男同学（脸上是痴迷的表情吧？

我没看错吧）回了个I can do anything for you （意思是这个，原句需要确认），另，男同学是亚裔面孔。

目测唯一的亚裔男同学。

片尾看到导演华裔的名字更是被雷劈了一般。

音乐剧里，翡翠城是有东西都是不对称歪斜的设定。

我盯了很久，服装挺对称的。

Emm...小G和其他角色的演唱没有发现什么问题，毕竟论难度，上半场主要还是小E。

小E的声音听着有种关在罐子里的感觉。

不够有穿透力，唱法应该不是音乐剧的唱法，经常低音水过去。

Defying gravity是里面最喜欢的曲子，毕竟电影的音乐是录制的，不是现场，还是希望能唱得尽善尽美。

这首费嗓子，以往很多小E的卡非正式演出也是低音水一水，最后那个高音水一下，能理解，保护嗓子嘛。

然后电影的没有唱上去：）起码我在影院听上去没有。

如果是技术问题，多的是人能唱，真的。

不是音乐专业选手，杠就是你对。

完全不知道还能怎么吐槽了。

经费但凡分去做点功课，少做几个热气球场景，都行。

再不济，给导演买张票也好。

剧情属于原作基础上改编，故想给5，鉴于改的太糟心，总分10给3.

2025年奥斯卡的提名片单已经出炉。

获得音乐/喜剧单元的提名片单有《阿诺拉》《挑战者》《艾米莉亚·佩雷斯》《真正的痛苦》《魔法坏女巫》《某种物质》。

看到这个片单的时候，我是懵的。

《阿诺拉》好歹在类型分类上沾了一个喜剧的边，但实际上整个故事明明是悲剧。

《某种物质》沾了哪个边？

音乐还是喜剧？

明明是一部惊悚、血腥的电影嘛！

所以奥斯卡的这个片单分类我实在不理解。

我又查了提名的其他电影，真正和喜剧或音乐沾边的只有《魔法坏女巫》《艾米莉亚·佩雷斯》和《真正的痛苦》，而两者全占的只有《魔法坏女巫》和《艾米莉亚·佩雷斯》。

二者相比较而言，《魔法坏女巫》更有希望拿奖。

《魔法坏女巫》是百老汇长盛不衰的音乐剧，最初是由美国作家格雷戈里·马奎尔创作的一部魔幻小说，后来改编成音乐剧后就成为了百老汇的保留节目。

《魔法坏女巫》是《绿野仙踪》的前传，以西方邪恶女巫为主角，讲述了她是如何一步步蜕变成为超级大反派的。

2024年，环球影业将《魔法坏女巫》搬上了大银幕，由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德、乔纳森·贝利等主演。

电影上映后票房成绩不俗，北美票房两周内就超过了2.8亿美元。

但是在国内上映的时候，票房遇冷，首日票房仅为232万元，上映不到半个月就惨遭下档。

这部电影上映的时候其实热度还是很高的，很多人都猜测其“水土不服”的原因。

今日，梗姐也来聊聊这部电影。

还是老规矩，先看个VCR，了解一下这部电影讲的啥。

《魔法坏女巫》_哔哩哔哩_bilibili很多博主都猜测，这部电影票房不佳的原因可能是因为大家对《绿野仙踪》不熟悉。

怎么可能呢？

小时候也是看着《绿野仙踪》的故事长大的，而且这个IP不亚于白雪公主和灰姑娘吧？

还有人说歌舞片不适合内地市场。

那不然让这部电影去印度上映一圈试试？

所以，在梗姐看来，也许原因还是出在这儿……01对「政治正确」的反感中国是没有种族歧视的，但是好莱坞的许多电影都存在了政治正确的现象。

据说，好莱坞的很多童话电影，黑人演员不用试镜就可以直接演。

这也导致了，最近几年好莱坞电影毁童话的现象。

比如黑色的小美人鱼。

2025年版的《白雪公主》由拉丁裔混血女演员瑞秋·泽格勒出演，虽然瑞秋本人并不是特别黑，但是小麦色皮肤的白雪公主也让人有点接受不了，我宁愿去看王宝强版。

但实际上，巴西版的电影《白雪公主与七个小矮人》里的白雪公主形象就是一个黑人，这个版本在1979年就上映了。

除此之外，还有2021年版的《灰姑娘》里的仙子由一位黑人男演员扮演。

咱们也不是种族歧视，但咱们知道啥是美的。

好莱坞是造梦工厂，创造了许多美好的童话回忆，但是这两年的好莱坞童话电影，似乎是想要毁掉这些美好的回忆。

更过分的是音乐剧版《美女与野兽》在选角的时候选了一个体重250斤的黑人女演员。

请问台下的观众是怎么接受这个设定的？

就算《魔法坏女巫》里的主人公阿尔法巴的皮肤是绿色的，我们也能从细节里看到，这位扮演阿尔法巴的女演员是黑人。

没错，扮演阿尔法巴的辛西娅·埃里沃就是一位黑人女演员，但是她在音乐剧和电影界的成就很高。

她在传记电影《哈丽特》中饰演美国黑奴解放运动的领导人哈丽特·塔布曼，凭借该角色入围了第77届美国电影电视金球奖电影类剧情类最佳女主角奖和第92届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

我看了一眼音乐剧版的《魔法坏女巫》，发现百老汇并没有邀请黑人来出演这个角色。

虽然同样全身都是涂满了绿色颜料，但是明显白人饰演的阿尔法巴要更耐看一些。

何况，电影为了政治正确已经不在乎逻辑性了。

阿尔法巴的父母生下了绿色的她好像是因为一瓶绿色的药水，但是这个药水只能改变皮肤的颜色又改变不了种族。

如果不是阿尔法巴的母亲出轨了，很难会生下一个非裔的女儿吧？

何况阿尔法巴与妹妹同父同母，而妹妹却是一位正常的白人。

话说回来，不管皮肤是黑色的还是绿色的，因为肤色遭受排挤和歧视本身就是一种种族歧视。

阿尔法巴的皮肤生来绿色，所以受到身边伙伴的嘲笑，父亲也非常嫌弃她，逼迫她的母亲食用一种叫白色乳花的东西，为的就是新生出来的孩子皮肤可以是白色的。

所以电影并没有逃开“政治正确”，反而将种族歧视换了一种说法。

又当又立，这或许是这部电影不受中国人喜欢的原因吧。

02剧情逻辑不畅内地观众虽然熟悉《绿野仙踪》，但是对于《魔法坏女巫》的故事不是特别熟悉。

但《魔法坏女巫》里的角色和《绿野仙踪》是有对应关系的，比如阿尔法巴就是后来的“西方坏女巫”，格琳达是“北方好女巫”，阿尔法巴的妹妹后来成为了“东方坏女巫”，费耶罗王子成为了《绿野仙踪》的稻草人，巴克成为了铁皮人。

不过因为《魔法坏女巫》的剧情并没有发展到《绿野仙踪》，所以观众暂时找不到对应关系，阿尔法巴在剧情的结尾也没有彻底变坏。

所以对于内地观众来说，这个故事是无感的。

而且电影总时长将近三个小时，对于内地观众的观影习惯来说确实太长了。

可能是因为歌舞占据了大部分的时间，而且《魔法坏女巫》里的歌舞大部分是咏叹调，很少推进剧情发展，导致整部电影里的内容含量十分有限。

这部电影主要讲述的就是阿尔法巴和格琳达的友情，但是对于两个人的友情塑造并不扎实。

格琳达最开始见到阿尔法巴的时候也是歧视的，还送她黑巫师的帽子捉弄她。

并且，格琳达属于天赋不高的类型，她一直想要跟着莫利波夫人学习魔法，可是莫利波夫人却更加喜欢有天赋的阿尔法巴。

这时候格琳达表现出了一些嫉妒心理，而且她还假装晕倒了。

所以电影里对格琳达的塑造其实并非是那么善良的，反而有点小心眼。

而后，在舞会上阿尔法巴出糗，格琳达好像有点同情她，于是和她一同跳舞，两个人变成了朋友。

这里很多观众都没看懂，不明白为什么突然就转变了。

在我看来，格琳达与阿尔法巴做朋友是有目的的，因为阿尔法巴有天赋，她想要成为女巫就要傍一个大腿，而她的这招也奏效了，因为最后去翡翠城的时候，她本来没有资格去，但是阿尔法巴带上她了。

还有，像这种受欢迎的女孩子也都有一个心理，就是她希望自己的朋友不如自己。

阿尔法巴的丑陋正好衬托她的美丽，使她更加受欢迎。

当然，梗姐的分析可能有点阴暗面了。

不过最开始看这个电影的时候，就觉得格琳达像个反派，反而阿尔法巴被洗白了。

这种拧巴的逻辑很多人也接受不了。

03宣传力度不够我相信，不是干这行的观众，可能都不知道这部电影上映了。

国内几乎是零宣传的，只是抖音上有一些粉丝发一发片段和主演的视频。

国内对于这部电影的排片量也非常低，据统计，在首映日，《魔法坏女巫》的排片占比仅为7.4%。

一般首映的排片都是最高的，然后看票房和上座率再决定后面的排片。

而且这部电影的主创团队里还有中国的面孔，首先是导演朱浩伟就是华裔，他应该很懂中国人的口味才对。

饰演莫利波夫人的杨紫琼也是中国人。

但是国内给这部电影的排片却不尽人意，或许是觉得杨紫琼在中国也没什么票房号召力吧。

第一天就排片这么低直接不用玩了，很多观众想看却没有找到合适的时间，可能影院都觉得这部电影的上座率会不高吧，所以减少了这部电影的排片。

烂番茄目前的推荐指数是88%，已经算是不错的成绩了，说明这部电影在北美的热度和口碑还算可以。

国内豆瓣对于这部电影的评价是7.3分，也算中规中矩。

但一般海外片如果不是评价超过8.0，看的人就不算多。

更何况，很多影院都是优先排那些时长短还有影响力的影片的，那段时间《孤星计划》的热度很高，所以排片基本给了这部电影。

《魔法坏女巫》就在默默无闻中逐渐下档，最终的票房成绩不佳，口碑也一般。

但是我要为这部电影正名。

排除“政治正确”的因素，这部电影总体上来看还是很流畅的，歌舞也很好看，尤其是那首《popular》很出名。

如果有兴趣的观众还是可以再看看这部电影的。

资源还是收录在公众号【娱乐圈梗姐】里。

《魔法坏女巫》的第二部也预计在明年11月和大家见面，这个也可以关注下。

***此影评有关键剧透*** ***此影评不讨论原作小说内容*** ***此影评以完整音乐剧版为基础，电影版为补充，因而对明年第二部电影的情节也有剧透。

请谨慎阅读********首映周末的电影票早早就被抢得差不多了，我们村这边的影院上座率超过了75%，只剩下边边角角的座位还能挑选。

无奈之下，只能选择周四的提前场。

白天搬砖8小时后匆匆吃过晚饭便赶去电影院，我本以为在血糖波动和工作疲惫的双重影响下，会在女主的歌声中酣然入睡，没想到却全程津津有味地看完了电影。

同行对象也表示好听又有趣。

回家路上，他一直兴奋地和我讨论剧情——对于一个从未接触过音乐剧原作的直男来说，这应该是最高的评价了。

我很喜欢这部电影，也能理解有姐妹不喜欢，毕竟每个人的口味不同。

虽然称不上完美，但“优秀”是恰当的评价。

当然，电影也有缺点，其中最大的就是将原作音乐剧拆成上下部，新增了一些剧情和过场设计，毕竟电影无法像音乐剧那样靠唱歌和魔幻转场简单推进。

但分割对新观众来说确实有些“坑人”，毕竟故事才讲一半。

不过不分割的话，五六小时的时长对观众来说更难消化，这确实是个无解难题。

我试着整理了一些对人物和伏笔的理解，希望能帮到只看了上部、对剧情迷惑的姐妹们。

Popularpopular这首搞笑轻快的曲子， 小G整首歌都在围着小E耍宝，用欢快的语气不断重复 “我要让你受欢迎，我知道怎么才会受欢迎”， 表面上看，这段剧情充满了闺蜜改造书呆子、书呆子变美收获友谊和成功的老套桥段。

但实际上，小E并没有因为这首歌“丑女大翻身”。

她不仅拒绝了小G的改造，还展现了与小G截然不同的价值观。

不能忽略歌词里关键的“ To think ofCelebrated heads of stateOr specially great communicators!Did they have brains or knowledge?Don't make me laugh!They were popular!Please!It's all about popularIt's not about aptitudeIt's the way you're viewed”这段与其是小G在劝小E服美役，更多是在表达G本人“为什么”要服美役，是她zz观点和野心的写照。

小G相信经营形象才会受欢迎，受欢迎才会被人关注，才能得到自己想要的一切。

这是小G角色的核心， 也是作者对典型“blonde女性”角色的一种略带讽刺的描写。

因此，某些影评批评这段剧情是“书呆子被美女闺蜜拯救”的老套叙事，我觉得并不准确。

小E的待遇改善并不是因为变美或被救赎，而是她自己的实力得到了认可：她的魔法天赋在全校师生面前得到了大巫师的公开肯定，从“怪人”变成了“全校骄傲”。

这一转变自然而然地改变了其他人对她的态度。

小G的影响不过是在舞会后停止了霸凌，而不是所谓的“拯救”，这与简单的“白女救赎”叙事是完全不同的。

G对F的感情F因为完美的外形和高贵的身份，初登场时只是小G为了打造自己“辉煌人设”而挑选的理想伴侣。

他俩的对唱全程都是在强调“我们很般配”，没有什么情情爱爱的氛围。

直到F移情别恋后对小G开始忽冷忽热，小G才终于对他有了点“真实”的感觉——车站送别小E时，G哭诉：“他变了，我觉得我更爱他了。

”但就算有了这点心动，也比不上小G对“完美伴侣”的政治需求。

这一点在下部表现得更加明显。

小G开始拉着F到处演讲作秀，哪怕F已经明显表现出不适，她还是劝说让他配合。

在人民士气低落的时候，G更是直接利用她和F的订婚典礼来笼络人心、稳定局势， 颇有x国王室婚礼的既视感。

F对E和G的感情最开始，F对小G的感情也只是“理想伴侣”定位。

他一到新学校，就要选择最漂亮最受欢迎的女孩当女朋友，完全符合他“人设管理”的逻辑。

但后来，他对小E动心，契机就是他们在“保护动物”上的共鸣。

虽然小E对动保的态度比F激进得多，但至少他们有相同的基础——小G明显就对动保没什么兴趣。

更关键的是，F在救小狮子后的聊天中自嘲自己“肤浅又愚蠢”时，小E下意识地回应：“你并不肤浅，不然为什么你总是不开心呢？

”这句话彻底戳中了F的痛点。

他突然意识到，小E看到了他内心深处连自己都没察觉的矛盾和痛苦。

在一个肤浅的社会里，为了迎合大众的期待，他不得不掩盖真实的自我，甚至故意让自己显得“愚蠢”，以融入这种环境。

但这并没有让他开心。

正是小E的这一番话帮F认清了自己多年来烦恼的根源，也让他开始重新思考人生。

他逐渐明白，继续维持这套虚假的“完美人设”会让他越来越痛苦，这也成为他后来和小G分道扬镳的主要原因。

他不想再当一个活在外壳里的人，而是想找到真正的自己。

而这一切，都始于小E对他发自内心的理解和触动，也让他对小E逐渐动心。

“开心”的伏笔在下部被扎心回收。

小E被打成坏女巫后失踪，F和卫兵怎么都找不到她。

小G在筹备订婚典礼时，F一开始是拒绝的，但小G说：“ “你在哪里都找不到E，也许是因为她不想被找到。

”这句话刺激到了F，他随即草率答应了订婚。

（这里真的很狗血我知道…） 答应订婚时，F牵着小G的手唱“毕竟我一直都很开心”，但这明显是自嘲。

小G要么没听懂，要么根本无法理解，因为能看出F不开心的那个人已经不在了。

F因此彻底自暴自弃，随波逐流。

很多人骂F渣，说他不爱小G就不该答应订婚，我举双手赞同。

但结合小G那句话对F的刺激，和“开心”的call back，可以看出F的草率答应其实是情绪崩溃后的无奈反应。

狗血又让人心塞。

G和E的感情这真的有点长，我还没想好要剧透下半场到什么程度……WIP……

没看过剧直接看的电影。

很多场面是好看的，但是歌我不太能get到。

果然我友邻说得没错，根本就没有les！

只有异性三角恋。

但就算是友谊也没有那么好磕，情感的转变很突兀。

音乐剧不是excuse，有很多人物情感更能让人共鸣的音乐剧。

而且电影已经延长很多时间了（我在电影院坐得屁股疼，这还只是第一幕），是有改编的空间的。

最近有一个观察，就是群里在努力进步努力理解女性的男性（这里不是反讽，他们真的是很好的人）很容易被音乐剧中虚构的简单的女性友谊感动得稀里哗啦的，而我们女性正是因为在现实中经历了更真实的关系，对剧里的友谊没有太多的感觉。

整个故事的政治隐喻也因为过于浅显直白对我来说失去了冲击力。

听有个播客里的嘉宾说他能relate的点是他刚来美国的时候很想融入“主流”，努力吃得跟“普通”美国人一样，后来才意识到自己出生地的文化正是自己的特别之处。

我内心：饮食上压根没想融入过…

witch之所以是witch not because she is evil but because people afraid of her. 两人跳舞片段我简直泪流直下三千尺，可是群众总是被塑造得特别可笑。

必要的时候他们都是嘲笑Elphaba的讨厌鬼但是当Galinda与她共舞的时候所有人都180度逆转了他们的态度。

从一开始模仿E的舞蹈动作只是为了嘲讽她，到后面脸上带着那种欣慰的表情跟着跳。

我的天哪如果是我只是尴尬地离开，他们好像没有记忆一样。

群众会营造渲染氛围不管那是何种。

进片尾裤子发现我睡着了就把我笑醒but I didn't miss anything. 我立马问她Are the animals free now?这是我最关心的。

没想到什么都没解决只是Elphaba逃了出来。

她说原来的故事非常简单只是E是纯邪恶而G是纯好人，在片头G与群众一块唱歌庆祝E死了的时候确实如此。

但电影为了呈现给成年人看所以人物形象更复杂。

后面发现最初的E其实心地非常善良，她天然地关心在意动物们不仅因为她也一样作为边缘人/物种一直生活着；而G作为养尊处优类似公主的定位身上有那种fake的dramatic的地方还有不识人间疾苦，思考方式很悬浮，这些都刻画出来了实在有意思；但是同时又真心为她人成就而开心，就像你有的时候觉得一个女的好装，是不是在炫耀或者演戏？

但是没有，那是她的真实想法，因为她是真公主。

并且女性之间的关系反传统叙事也更有层次，有那种爱上同一个男人的烂俗桥段，但是没有为了男人扯头花撕破脸（虽然即便妳们这样做我也会解读为你们只是太爱彼此了❥）。

从一开始的针锋相对到后面的并肩作战好吧我承认这种转变有点土的但是我很吃呢，我还要吃更多。