让我们把视线从好莱坞式的人质营救剧情上移开,注视一下影片的宗教隐喻和思想内核。
个人对基督教不甚了解,@李南心 的影评对我有一些启发。
一、影片的核心意象符号是“水—浸礼”。
这在影片中后期同步推进的双线剧情中得到了着重描写。
主人公之一的精神分裂症罪犯卡尔小时候所受的家庭暴力通过浸礼这一事件成为其一生的梦魇。
在精神病罪犯那里,浸礼成为一个宣示power的仪式,他通过对受害女性进行类于浸礼的行为来将自己置于精神世界的高位,以此面对童年的梦魇。
罪犯内心世界中的恶魔君主既是对犯罪后的自我形象的想象,也作为其童年记忆中父亲作为施暴者拥有绝对力量的形象存在。
心理医师凯瑟琳作为一个圣徒的形象出现。
她和男主彼得在长凳上有一次对话,她流露出对人性初善的肯定,认为是不幸的童年经历造就了卡尔后来的犯罪,联系后来她把卡尔的君主形态钉在地上那段满溢宗教意味的剧情,我想到客西马尼之夜耶稣说那句“宽容他们,他们做的他们不知道。
”最后凯瑟琳和卡尔的剧情非常隐喻化,我说一下我的解读。
1卡尔的小男孩形态问能否留在这里,我猜如果小男孩留在这里就会成为凯瑟琳的另一个人格,并且小男孩和恶魔形态是两位一体的,恶魔形态大概对应原罪设定。
所以凯瑟琳拒绝,不仅自己危险,卡尔也会成为植物人什么。
2(《圣经》)【彼得前书3:21】“这水所表明的洗礼,现在藉着耶稣基督复活也拯救你们。
这洗礼本不在乎除掉肉体的污秽,只求在神面前有无亏的良心。
”卡尔恶魔形态披着鳞片斗篷从水中起身,这或是意味伊甸园那条蛇所引原罪对小男孩这个人的善的象征和凯瑟琳圣徒(我不把她解读成女版那个,只能说圣徒)的争斗,同时场景一变也许象征失乐园事件。
【罗马书6:6】“因为知道我们的旧人和他同钉[死,使罪身灭绝叫我不再作罪的奴仆。
”凯瑟琳手持金弩,把卡尔的恶魔形态像耶稣受难那样钉在地上。
这结合上面圣经原文很好理解,消湮原罪。
而原罪和人结合紧密,恶魔形态死了小男孩也要死,这时场景一变,又回复到天堂模样。
凯瑟琳缓缓把小男孩放进水中,现实中卡尔剧烈挣扎呼吸好似溺水。
【罗5:18】“如此说来,因一次的过犯,众人都被定罪,照样,因一次的义行,众人也就被称义得生命了。
”【罗6:4】“ 所以,我们借着洗礼归入死,和他一同埋葬,原是叫我们一举一动有新生的样式,像基督借着父的荣耀从死里复活一样。
”最后小男孩闭上眼睛,卡尔停止挣扎。
这就有些新教的不支持死刑,道德上拯救灵魂的意思了。
3结合影片结尾。
凯瑟琳在完成对卡尔小男孩形态的浸礼后,内心进阶,在大漠中(沙漠无水)扬起一片蓝色的布绸(象征水),把帆船置于其上(船可能也是个符号,诺亚方舟嘛,女主就是再世xx,虽然不及祂,但小帆船怎么不能载人,也算人间圣徒),加之沙漠飞雪、(之前凯瑟琳内心天堂布景种的那种)树,相当于直接把最先的精神分裂病患小男孩超度了额不是,拯救了。
并且小男孩和卡尔都是精神分裂,这就相当于卡尔用自己受浸礼唤醒一位人间圣徒,自己在另一个同样病症的孩子身上得到重生。
彼得就更明显了,上文提到【彼得前书】。
结合后来彼得不记得自己怎样破案,彼得算是“习之而不明,行之而不察”的践行者。
结合彼得童年糟糕经历,他就像【哥林多前书13】所言“爱是恒久忍耐、又有恩慈……凡事包容.凡事相信.凡事盼望.凡事忍耐.爱是永不止息”什么的。
并且剧情双线同步推进时,凯瑟琳对卡尔进行浸礼,彼得也救出女孩像施行浸礼者那样抱着女孩。
所以影片的第二个符号——施者就是彼得和凯瑟琳。
也许应该把卡尔的父亲算上,但他算是人间的恶的象征。
影片的第三个符号——受者也很明显,即卡尔、凯瑟琳开始治疗的小男孩和被绑架而生还的女孩。
三受者与三施者一一对应。
影片营救人质的剧情固然老套,但“施者—仪式—受者”这个极具宗教意味的结构和剧情是贯穿始终且明了精干的。
当然了,其思想内核并无太大新意和亮点,虽然以我贫瘠的文艺作品品鉴史无法举例一个类似光剑软科幻约等于步惊云大战聂风什么,但这种宗教故事总觉得有太多既视感。
当然瑕不掩瑜,作为一个二十年多前的电影,画面还是很抓眼球的。
就是画风不太适合小朋友观看。
先上图说明这部电影的主旨
没错,就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。
(以下内容个人主观倾向严重,谨慎观看)对这片名意见很大这部片我看了大概三次 ,第一次看时,这个片段让我灵魂震住了。
原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题,我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。
但对于西方的话语环境而言很不政治正确,就这么清清浅浅的带过,反而大量的渲染对立面(杀手的童年阴影啊,对社会作出的危害行径等等……)因为对西方文化没有深入的研究,美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。
但是可以从主要人物性格中进行剖析,从而知道电影真正讲什么。
首先可以把主要的角色分为两个阵营,救赎者 and 被救赎者开头的小男孩和杀手都是被救赎者,共同的特点都是“恐惧”。
男女主是救赎者,共同的特点都是光伟正,内心强大。
仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。
救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人,被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。
好了歹戏拖棚,懒得说了。
总之就是,美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影,而对犯罪行为进行合理化,最终影响判决,使犯人没有受到应有的惩罚。
是,有人小时候被童年阴影长大后报复社会,但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师,后面发现司法系统没有真正的制裁坏人,又当了警察,走到第一线去维护世间的正义。
这是导演编剧要我们思考的问题。
受伤固然可恨
先贴一下百度百科的简介,腾讯视频的差不多
第一眼就是一个亚洲邪女王的图片感觉“变态杀手卡尔・斯塔格在一处废弃的农场修建了一所玻璃密室,在电影《入侵脑细胞》精彩剧照那里他溺死诱拐来的幼女,用她们的身体进行一种虐待狂的后现代仪式。
当联邦调查局找到了斯塔格并在逮捕中将他击昏后,他们发现还有一个女孩还活着,但只有斯塔格知道她在哪儿。
为了挽救最后的幸存女孩,一位潜心于一项突破性研究计划的儿童临床医学家凯瑟琳・迪恩她受命用现代高科技进入到昏迷的杀手的大脑中。
进入杀人凶手的灵魂无疑是一次奇异未知并且充满危险的旅程,当她开始后,一个FBI探员(Vince Vaughn饰演)紧随其后,同时间赛跑去揭开层层线索,查找那个失踪女孩的下落。
不幸的是,事情并没有向预期一样的顺利,詹尼弗发现她被困在了这个杀手的思维世界里,真正有欲罢不能的感觉” 那我根据上面的描述,本来期待的点主要有两个,一个是凶手对女生所进行的“后现代仪式”,以及医学家的高科技,既然我是想找恐怖片,那自然是更倾向于那种凶手的变态仪式,但是实际上感觉这部分戏份的冲击感一般般,主要是以医学家那边,可以进入梦境的技术为主要基础,虽说进入梦境之后,凶手世界里的画面还是挺刺激挺有美感的,但是要说恐怖的话,就还一般般,包括后面凶手进入女主的梦,也是差不多,最后捅死凶手时候,看着他的脸甚至可以让我想到雪花牛肉的雪花。
原片1:31:54
局部放大
百度的雪花牛肉图片 另外,凶手给女主带项圈的画面,也挺有那种,地狱魔鬼的感觉,头上都是石灰,同时手上还是正常肤色也能让人感觉到凶手内心,正常与变态部分的融合。
看头上的石灰以及手臂的肤色,讲真不看角的话真的以为是一个健壮的装修工人把油漆倒头上了的样子
这里我看角的纹理,感觉好像是把头发拧一起,再喷定型胶搞的 可能这个片的目标受众是欧美观众,所以穿插各种很多宗教元素,女主世界里的圣洁打扮(无论是E还是凶手,两边都是),还有地狱勾肠之类,就很有基督教那种天堂地狱的背景。
圣洁的白羽毛
传统修女装
怀中抱仔浸水池
被凶手梦境干扰的黑化女王 基本上兴奋点就是各种梦境的切换吧,其他的地方都很容易犯困,最后女主可能是单纯地想把邪恶的凶手给杀掉,却同时又怜悯正常的凶手,还有各部分的对宗教的暗示之类(作为一个中国人真的get不到宗教那种恐怖的点),不过化妆还是挺好看的。
个人比较喜欢这个场景,女主在一个箱子里,四周不着地,以为上面是窗,结果直接重力在打开的一瞬间颠倒,天窗变成了坑洞
啥都不说了,这个搬运工的胸真的不小
女主飞天见狗图
警察开局趴水图总结嘛,虽然有续集好像,但我应该不会看了,有点无聊,心理层面的话,刻画也不够深刻,现在变态凶手心理变态已经是常态了,其实警察好像童年也很惨,那么为什么这两个人会有不同的方向呢,其实如果这里加点反转,我会比较喜欢,比如警察其实暗地里知道有凶手这么一个人,然后各种,影响他,操纵他,去干坏事,但是凶手在和女主的梦境交流中,传递了求救的信息(就是既有凶手本身的好人格与坏人格存在, 同时也有坏警察的干预在),然后女主又各种操作,查到了是警察干的,最后在梦境中,面临一些两难的抉择,警察并没有干坏事,但是他操纵了凶手,凶手只是被利用,但是如果要选择保全凶手的话,那就需要牺牲无辜的人或者什么乱七八糟的东西,如果要保全警察,那他就坏人逍遥法外,最后他们透过梦境的力量把警察搞傻了,女主为了保全凶手,掩护他逃跑,凶手自责,放出了被抓女生,但是无意中(或者是某种交易) 出意外死了(毕竟恶有恶报)。
最后凶手的大脑碎片被保存了下来,因为有人觉得这个事情有疑点,然后某一天,一个人用梦境技术,查看了凶手的大脑,发现里面似乎还有警察的影子,以及一些其他的人,这就搞续集了。
蓝天,沙漠,骏马。
一切美好得很虚幻。
然后是Catherine和孩子的出场。
Edward说,船坏了,无法出海。
Catherine说,我们可以把它修好。
然而最后他们还是没有出海驰骋。
船的破洞无法修补。
因为Edward的心里住了一个恶魔。
他的爸爸妈妈却不相信这些。
他们对心理学家们的努力表示怀疑,而其实他们怀疑的是他们的儿子。
我们可以看到Edward的父母对一切表示质疑,却始终看不到他们的爱。
不是爱,那就是不爱。
就如片头所展现给我们看的那个场景一样,无论一切多么美好,当船破了一个洞,那这美好就只好成为虚无缥缈的东西。
Edward是个好孩子,他却害怕了,因为他隐隐感觉到他们的“不爱”。
于是他还是不能开口说话。
死结如此循环。
接下来就是Carl的出场。
让我们先忽略掉那些惊栗的洋娃娃描写,Catherine刚开始进入到Carl的内心世界时,那是一个“善”的Carl,骏马即将被玻璃切片的前一刻,他去推开了Catherine,他不想伤害别人,他一直都是这样的,不愿意伤害别人,不想顶撞他的父亲。
可惜这样的后果却是被别人伤害,被父亲处以酷刑。
这个世界残酷的弱肉强食可悲地出现在家庭里面。
于是Carl慢慢在自己的内心开始建立一个属于自己的王国,在这里他是国王,他主宰一切,他可以肆意地控制他最爱的洋娃娃。
父亲在现实生活中给他带来过的恨、虐待,他在他的王国里一一报复给其他人。
怨气一旦积结,就需要拼命寻找方法来释放,于是他只好这样做。
又或者说其实Carl的本质一直都不坏,他一直试图通过服药来控制自身的行为,只是他到最后实在是无法战胜自身。
因为儿时的阴影已经形成,一切后来的努力都是枉然。
因此,请爱你的孩子吧。
就是因为父亲的不爱,让一个好生生的有一点害羞的、善良的Carl变成一个变态连环杀手,变成一个内心有着华丽的宫殿,行为却无比丑陋的人。
而假若把自己代入到Catherine的角色里面,最后“善”Carl即将被“恶”Carl带走,我们也会像Catherine那样不顾一切地想要去挽救他么?
甚至最后冒着性命的危险来让Carl进入自己的内心世界么。
最后的最后,当无法挽回,就只好毁灭,也不要让“恶”Carl再次出现来为祸人间。
她是真的爱Carl的,她的“病人”都是她的“孩子”。
她爱Edward,她爱Carl,她爱她的孩子。
也许最后的毁灭,也是她对Carl的爱。
请爱你的孩子。
从一开始就去爱。
或许是为译名所误,这部电影热度并不高。
“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情,但它还有双关意,牢房、单元格、小房间。
剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell,卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。
心牢,不止于此,cell还有一层意思是修道院中单独的小房间,修行者们幽居于此。
对于凯瑟琳来说,她治疗的那些儿童的脑内空间,正是她的cell,是她实现宗教救赎的场所。
这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。
凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。
在抓捕卡尔之前,彼得对警察队友说,“如果我们不阻止他,他无法阻止自己”。
这句台词不同于简单的惩恶扬善,而带有彼得内心悲悯的视角,抓捕罪犯,不只是为了惩罚,也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。
这是彼得所行的基督的义。
当耶稣被钉上十字架,他说:“父啊,赦免他们。
因为他们所作的,他们不晓得”。
而“彼得”正是基督十二门徒之一。
在与凯瑟琳对话时,彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵,成年后也绝不会伤害他人。
意味深长的镜头,凯瑟琳问他是否确定,他说,确定。
不言而喻,他就是这个人。
经历了黑暗残酷的童年后,彼得心中对至善的信仰毫无动摇,他心中仍保留有神的光,可以说,他通过了一种宗教式的试炼。
卡尔一生,他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。
父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中,使他产生了溺水的惊恐,而后又因为破坏了受洗的神圣,被父亲毒打。
这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤,也是卡尔心中神光泯灭的开始,天上的父与地上的父,在受洗时的暴力中重合,使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。
父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。
于是在卡尔的意识空间里,处处有反基督的意象,他的自我形象是一个撒旦式的魔王,掌控着那些溺毙于水中的女子。
进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑,同化成妖魔世界中的艳后(但卡尔并没有将她溺毙于水中,这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙,他用另一种方式留下凯瑟琳)。
在这个撒旦世界里,彼得正如受难的耶稣,被卡尔化身的魔王酷刑折磨。
如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹,卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨,因为在漫长的黑暗中,神并没有来拯救他,神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。
彼得想要拯救的是现实中的人,那个被关押在cell的女孩。
凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔,如果灵魂得不到宽恕,无法沐浴光明,那将是永劫的黑暗炼狱。
天上的与地上的,他们各行各的义。
这一段双线进行的生命救援,也如天国与人间的镜像,“天上如是,地上如是”。
彼得将女孩从水中拯救的同时,凯瑟琳将卡尔浸入水中,他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。
一生一死之间的生命悸动,看得我感动不已。
最终章,她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明,而抛弃了邪恶魔化的自我。
对于凯瑟琳来说,这种拯救虽无助于地上世界的人们,却对卡尔的灵魂有至关重要的意义,童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续,死亡不再是对他内心恶魔的惩罚,而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。
他走向圣母,永恒世界的光明母亲。
这部电影不仅在当年就是在10年后的今天画面也是很另类和奢华的,但是画面是为了艺术而艺术,好像MTV剪接到一起的,和导演编剧的经历有关,也正因为此,画面很有张力。
用电影手法表现内心和潜意识并不是首创,我认为电影的最大看点是影片的逻辑: 人生存在自己的意识中,意识认为自己死了,自己就死了,而且意识空间是多维的。
这是我看过的继《鸳鸯劫匪》之后詹尼佛洛佩慈的第二部电影,这两部电影洛佩慈的演技无论有没有怎样都是其次的,最关键的是导演更想借用她性感的身材,她给我的感觉就是她以挑逗征服男人为乐趣。
另外电影中的画面有性虐倾向,体现的是弗洛伊德的学说。
“因为世人都犯了罪,亏缺了神的荣耀;如今却蒙神的恩典,因基督耶稣的救赎,就白白地称义。
”(罗马书 3:23-24)“耶稣又对众人说:“若有人要跟从我,就当舍己,天天背起他的十字架来跟从我。
因为,凡要救自己生命的,必丧掉生命;凡为我丧掉生命的,必救了生命。
(路加福音9:23-24) 这两段知名度极高的经文,反映了基督教的核心思想,刚开始我以为很好理解,可近来发现仍在困扰中:因信称义,自身的罪如何除去?
人往往陷于自己的软弱中,活在罪中怎能得到拯救呢?
圣灵能够入驻一个不洁的里面吗?
可是不靠着圣灵,自己明明又是无法洁净的。
主耶稣要我们背负自己的十字架,如果把自己全然贡献,挂在十字架上,自我又到那里去了?
连自我都没有了,拯救还有意义吗?
这一切的疑问几乎催垮我的信心。
直到今天看了这部惊栗片:《入侵脑细胞》( The Cell)意外地得到了些许启示。
平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。
影片设计了一个条件,使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息,却发现童年的卡尔胆小善良,和很多类似的故事一样,他也有一个魔鬼般的父亲(甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕),在卡尔的意识中分裂成两个自我,胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔,大卡尔完全控制和绑架了小卡尔,詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔,遭到大卡尔的竭力阻扰,圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔,成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗,帮助他摆脱了恶魔的控制,解除了恐惧。
影片极具象征意味,即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃,因为每个人都是上帝按祂的形象创造,在心里都有神放进去的良心,这也许就是我们值得被拯救的原因。
正如俗话所说,我们每个人都是天使和魔鬼的混合体,我们不愿丢弃的自我就是这个混合体,罪也就绑架了我们。
在基督教里有一个位格化,外在于我们的罪恶--撒旦。
我们不效法耶稣,将自己全然奉献,变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场,何谈得救?
尽管神在创世以前就做了拣选,而在我们里面,既有只配下地狱的罪恶,也有可得拯救的良心。
获救与毁灭,这是每个人无法逃避的选择。
中间有些画面让我觉得很不适,看到最后没想到竟然是个治愈电影。
女主角,有人说她是圣母性格,每个人或多或少对于悲惨遭遇的人有一些怜悯心,何况女主的职业与儿童心理有关系,这样的性格确实才能拯救一些需要拯救的人。
比如深陷童年阴影的连环杀人犯卡尔,比如逃避现实长期昏迷的精神分裂小患者爱德华。
卡尔的梦境充满了阴郁,浓重的色彩与残忍的画面组合有种异常的美感。
卡尔在梦境里,是最强悍的王者,也是弱小的男孩,他从潜意识里对虐待他的父亲有种复杂的感情,他恨他,害怕他,又因为父亲在浸礼救下发病的自己而崇拜强大的父亲。
所以他实际上在模仿父亲,认为这样才是生存之道。
卡尔一面用极其残忍的方式扼杀女性的生命,一面又想方设法留下线索让警察找到自己。
最后弱小的男孩和邪恶的人格同归于尽,这才是他一直想要的解脱吧。
童年的悲惨不一定能让一个人变成坏人,但是绝对会影响人一生。
直到现在还有点没缓过来……神片!
电影里提到,卡尔得的是"Whelan's infraction",因为在子宫内感染一种病毒,成长时接触扳机事件(常是水),然后出现精神分裂症状。
——是不是还挺有鼻子有眼的?
结果pubmed上压根没有这个病🤣
发现给出诊断的医生竟然是海上钢琴师里的小号手。
1900成了这部戏里的FBI探员。
对不起,我出戏了。
文 / 沈嘉柯每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人,身体里都藏着一个幼小的灵魂。
在暗黑的屋子里,躲避在角落的小孩子,惊恐地看着一个成年人,在血腥的解剖尸体。
那个成年人胡子拉渣,头发肮脏面孔长着横肉,大口吸着香烟,满手是血液。
典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。
镜头稍微一晃,又是这个大人殴打孩子的画面。
拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。
龙勃卢梭的学说非常脆弱,虽然被驳斥,但其中的成分却没有失效。
一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人,确实比较容易犯罪。
但是,回到电影,就是这样一个成年后有着典型面相的人,在记忆的最深处,是走不出的困境,那个在暗房里被毒打的孩子。
患有严重心理疾病的斯塔格,大脑里的世界,所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。
那个残暴成年人的形象,直接是从他的父亲那里继承过来的。
都是他自己的映射。
他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待,然后活活溺死,是最典型的病态人格的恶性循环。
但是他并非是没有良知的。
在他的大脑世界里,有着鲜明的敌对双重人格。
一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”,一个就分裂为幼小的孩子。
女医生凯瑟琳所要做的,除了找到线索,还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。
她已经投入了感情。
最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。
孩子被放入水中,女医生的打扮是修女样子。
应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。
终于斯塔格死了,大脑的死亡了。
一切结束后,被救的女孩哭泣了,女医生也哭泣了。
准确说,这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。
并且通过进入人的大脑,寻找最后一名受害女孩的线索,其实构思是非常棒的。
在犯人基本上大脑陷入瘫痪,而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里,眼看着慢慢折磨,等待死神。
情节跟着女孩的命运非常紧张。
加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳,在玄妙的思维与记忆世界里的体验,特技视觉上的梦境全展现,非常精彩。
比最奇妙诡异的旅行还诡异。
人脑里的世界,充满了不可思议的事物。
八九成的心理问题来自童年创伤。
可惜票房反响都不怎么样。
也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界,并且通过视觉来反映,不是多数人能够喜欢和接受的。
因为那些绚丽的色彩展现的是我所厌恶的画面所以也没有加分……
进入梦境和梦境本身比较猎奇,罪犯的杀人方式基于自己受洗时的痛苦经历(罪犯有被遗弃在水里的感受又基于被父亲的长期虐待),想让被害者“感同身受”。所以一切源于孩童时期的遭遇,父母看了会否心惊?不好好对待自己孩子有可能会养育出一个恶魔。女主很美,之后没接到好戏真可惜。整部片结构和叙述清晰。
。。明显跟坠入是一个人拍的,同样风格,这个是处女作,很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现,女尸娃娃,诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
大多数时候优点可以压过缺点使得影片看起来不那么俗套粗糙。擅于利用一些毛骨悚然的元素制造强烈的氛围和迷人的梦幻效果。别看故事那么无趣,就这“不起眼”的视听表达能力也够国内外一大票导演追一阵子再来服务于他们所追求的美学高度。
看点全在塔西姆辛的美学品位上,【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义,剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
第三颗星是给Je Lo的,高中有段时间蛮喜欢她的...
这么超前的片子要归功于塔西姆·辛 还是石冈瑛子。等我把石冈瑛子的其他(非塔西姆·)电影看了才能给出答案。太牛逼了
除了唯美的梦境画面其他都不是太喜欢,不过洛佩兹很美艳啊
惊悚的很无聊,画面倒是华丽丽
塔西姆的处女作 用后现代的视觉画面呈现心灵世界是全片的亮点 但是关于进入心灵渠道的设定,交待的不如《盗梦》清楚 剧情也较为一般
那时候拍成这样相当不错了,有点借鉴matrix。
看之不懂,你懂你给五星吧,有人说放屁也是一种音乐,有理,但我听不出来。
极其诡异的梦境 华美的场景 硕大的脑洞 然而配上了毫无看点的烂剧本 让人有一种暴殄天物的感觉 明明是一个争分夺秒救人的故事却拍得毫无紧迫感 过过眼瘾烧烧脑还可以 把它奉为神片就太没必要了。
炫丽是够炫丽,画面够精致,但情节上谁来丰富?由N个广告画面组成的电影
My word My rule
服装造型和场景还挺东方奇幻感的;本来还期待着反转呢
塔西姆辛果然是阿内拉鲁的粉,电视机里的《原始星球》真该补补了。这部梦境里的吊诡美学和后来那部《坠落》是一脉的,沙漠及藏身枯木、肥胖君主的分身、锁链勾皮展开巨幅绸缎之翼,挺多意向可以联系到沙丘。如果塔西姆辛拍一版沙丘会不会成为cult神作?以及一直没有动画版的沙丘也挺意外(阿内拉鲁再世的时候居然没有做一版改编,大师级错过)
最终他们要的线索仍然是在现实里找到的,何必要‘入侵脑细胞’呢。
有些新意的精神分析电影 梦境很美
充满导演个人式意淫 cult版坠入 Jennifer Lopez果真实力派 在圣母与复仇者之间转换自如