被爱的人

—Vera从来没有爱过我。

反正我很清楚她爱的只有他。

—我不认为这是爱情。

—你不认为这是爱情？

她一直把自己想象成Henderson的妻子，这不是爱情是什么。

—通俗剧。

那个男人从来没有爱过她。

只有你爱过她。

所以谁的位置比较好？

是被别人爱？

还是爱别人？

—他的位置。

我愿意用性命去换他的位置。

—你说得对。

谁的位置比较好？

是被别人爱？

还是爱别人？

爱别人。

因为爱是自由的，而被爱是拘束的。

即使是Francois Gouriot的尊重的爱，也不能让被爱的人感到轻松。

老年的Madeleine对年轻时的自己说：“自由是对爱情最大的冒犯。

”但被爱的人留有完整的自己，而爱别人的人将自己抽出来全都给了别人。

“前一天晚上，他还在担心如果他请她来布拉格，她会来为他奉献一生呢。

现在，听说她的行李寄存在火车站，他心想，在她把自己的一生奉献给他之前，已把它存放在那个行李箱里，并寄存在了车站。

”（《不能承受的生命之轻》）我们往往是，在一个人身上实现爱人，再在另一个人身上实现被爱。

自以为伟大的不求被爱的爱，已成了满大街都是通俗剧，还有那么多人在争当主人公。

Jaromil这位同样来自布拉格的医生说：“你会永远爱我。

”就是有这种人会操纵你一辈子。

为何要花这么多时间才能明白——自由是对爱情最大的冒犯。

7月14日。

UCCA法国电影节最后一场是留给Honore的。

从1964讲到2001，中间穿插布拉格之春，爱滋病，911。

镜头一如既往美轮美奂，从巴黎到布拉格到伦敦再到蒙特利尔，跨时空要塞地讲述两代人的三人行。

无高潮皆因整个剧情波澜壮阔。

惊喜是EBTG咸鱼翻生做了自杀配乐，动人却凄厉。

在我的概念里这就是真实的人生，有些人，一辈子都不能忘记，所以会选择原谅或者假装看不见，其实不过是在太爱的途中选择的妥协，或者说宁愿爱这个人的一切，包括不忠，这甚至加重了内心纠缠不清折磨中挤出一丝偶然能获取到的满足而让人珍惜和欲罢不能。

c'est la vie. 哪有韩国电影中国电影中的那么多小白兔。

人生与爱情都是残残缺缺过来的，就看你最爱什么，你就留下了什么。

爱是心理，而性只是生理，就和放屁一样，有些人放的多有些人放的少，有些人在各种各样的人面前放无所谓，有些人只愿意在自己的舒适区放，没什么大不了，也不会太重要，只是生理上的需不需而已。

片中讲了妈妈和女儿这长达44年中遇到的男人以及和他们的瓜葛，无非是你爱我，我爱他，他不爱我，他爱我，我不爱他。

克莱蒙一直爱着薇拉，他看到薇拉和韩德森交欢，动手打了他，薇拉扇了他一巴掌。

第二天他得到了薇拉的原谅，调皮地说：“再来一巴掌！

”父亲被树砸伤，克莱蒙去医院看望，他脖子处的自己画的花纹，骗薇拉是一个女人画的，薇拉当真了，克莱蒙气急败坏，他很薇拉没能看出笔迹是他自己的。

其实对于自己不爱的人，哪有心思去看笔迹是谁的？

她一直倾心与韩德森，但是这个患有艾滋病的同性恋对与她的感情一直模棱两可，最后他拒绝了薇拉和他生孩子的意愿，这对它来说是天大的打击，她选择了自杀。

妈妈的丈夫在一直知道她背着他和前夫有苟且之事，一直容忍她。

这全都处于爱。

但是在前夫和女儿都去世后，她觉得不幸福了，即使是爱了她34年的丈夫，都不想看到他的脸。

总之，即使别人再爱你，你不爱他，他为你做的所有事都是无用的。

你爱的人即使做的再多的对不起的你的额事，你也会原谅他。

性情放荡的母亲，在年轻时期不仅喜欢偷鞋穿，还喜欢一个男人，却嫁给另一个人。

从此，三人复杂生活互不侵犯，母亲也乐在其中逍遥无比。

直到女儿长大成人，耳熏目染母亲的案例，使得自己搞不清爱情的价值，一直困惑不已。

好容易在咖啡馆中相中一个英俊帅哥，人家还是同志身份，又实在是把人家喜欢的不得了，只好接受三人游戏。

一次没有得到及时救治的意外病痛夺去女儿的生命，母亲哀伤不已，开始反思经历过的人生和爱情，最终把那双年轻时偷来的鞋，物归原地。

影片由法国导演克里斯托弗·奥诺雷执导，法国国宝影星“冰美人”凯瑟琳·德纳芙携亲生女儿基娅拉·马斯特洛亚尼一起演绎这对情感复杂的母女人生，妖艳模特露德温·塞尼耶饰演年轻时期的母亲。

跨越两个时代的纠结爱情故事，在大段的法式歌曲中，被演绎的如痴如醉荡气回肠，令人浮想联翩，毫无保留的挥发着法式的浪漫情怀。

“做个爱人还是被爱的人”，这对于纠缠在三角关系当中的人来讲，确实是个难人的抉择。

但是，爱情，总是需要做出最终的选择。

对自己对他人，特别是对于下一代，都是一件意义重要的事情。

否则，那只是一场自私的爱，终将会作茧自缚，不希望来的伤心早晚会来。

越往后拖，越会让伤痛来的猛烈。

不对的事，一开始就应该断绝，就如偷了那双鞋一样，将会永远背负着不该有的罪恶。

亡羊补牢式的最终归还，或许还可挽救自己，但留在心中的伤痕却要伴随余生。

浪漫的法国人，用别出心裁的浪漫手法，向大家讲了一个残酷的爱情故事。

除了其中大段的浪漫歌曲，和忧伤的片段以外，我们真心领悟到其中对爱情价值观的教育意义了吗？！

被爱的人，像拥有一根连着心的线，四两拨千斤，那颗沉重的心却是能被轻轻的线牵着操控。

但是放不下的从来是那颗主动的心，不是那根延伸的线，那根线也许只是个敏感的触角，也许根本没有连上被爱的人，或者只是像蛛丝有心拂过被爱的人身上一样随风飘摇，似有若无，甚至早已被残忍的扯断还被嫌讨厌，但无论如何，都足以让那颗吐丝的心作茧自缚，在情感沼泽中沦陷。

那颗心如果能破壳决绝而去也许可化彩蝶重生，若放不开那些线，离不开那自我禁锢的茧，便还是那只卑微弱小随时将要窒息的虫🐛。

那位曾经美丽的妈妈历经伤痛，化成了被爱豢养的飞蝶，但她总是一边思恋自己曾经的茧壳，一边在花间流连，依依不舍，不知何为更好的归处。

她把爱的轻柔繁丝传给了自己诞下的又一个过于渴望被爱，想拥有爱的自由，却不知放不下的爱才是最沉重禁锢的女儿。

这个女儿以为自己源自轻浮，似乎生来就拥有双翼，飞蛾扑火在所不惜，却不知自己是源自最深沉卑微的爱，自以为拥有的那双翅膀只是其仅有的那一根情丝因尚未觅得心所归处，随风摇曳纷繁缭绕翩跹如双翼的假象。

若破不出爱的束缚之壳，在被爱的人面前她将现出原型————一只可怜单线思维绕圈而行飞不起来无从快活极度压抑自我的毛毛虫🐛。

她在寻爱而不得的路上吐丝将尽，对方却连短暂停留让她能环绕着为自己驻一间壳，抵御殚精竭虑的疲惫与严寒的机会都没有给过她，让她在企图筑一个孤单的壳凝聚起自己无计斩断的深厚情丝的途中，终于无奈的静静把心都吐了出来，悄无声息的毁灭并消失。

爱与被爱，自由与禁锢，也许并不是一一对应的，仿佛水乳交融，好似阴阳循环，你中有我，我中有你。

看不清自我时被爱感受不到被爱的自由；沿着向往自由的道路去找寻爱，却不料爱化成了作茧自缚的禁锢；也许同时享受爱与被爱会拥有自由，可是爱与被爱的对象却不总是同时出现，也不一定谐和统一；破壳而出后享受到被爱的芬芳看似自由，却也也许只是离不开那一片花田的滋养；即便拥有了美丽而强壮的翅膀，漫天飞舞也许只为了沉重的身躯不再被束缚，想要更远更远却寻不到落脚安养的地方；而且能够看更多更辽阔风景的时候，也许又想要拥有能够回的去的家乡，然而沧海桑田一切都在变幻，回的去那地点即便人事依旧，也难找回在那记忆的渲染下璀璨夺目仿佛闪着金光的时光。

古往今来，我们一直想要追寻的爱与自由，但就如同想同时拥有鱼与熊掌，但真的能兼得吗？

所谓的希望，也许不完全是执迷与幻想，但是在有限的时光中去追寻那中头彩一样的概率，真的值得吗？

这一生，除了爱与自由，还有许多温暖与冰寒，平顺与坎坷，令我们在没有正确答案的选择中困惑迷惘。

虽然拥有的不一定是想要的，但最力所能及的珍惜拥有往往最容易被漠视或忽略，以致悔恨惋惜。

过于坚定而偏执，执迷于过去或未来，精神或物质固然不好；而眼高手低，庸人自扰却也无益；悲戚也许源自因犹豫而忧，因欲愤而郁，在虚妄中徒耗时光，自满于知足常乐、适可而止却又往往会限制发展的可能与方向………… 无限遐思如盛夏纷扰繁杂，严酷理智似冰雪覆天地无垠，春夏秋冬轮回，萌动时，春又归，萧索处，秋云飞。

不过是个故事，还是别想了吧。

莫再要沉浸于别人的故事，忘记了自己的轮回。

玛丽莲是鞋店销售员，一双被玛丽莲从鞋店偷出来的高跟鞋开启了玛丽莲自由的生活。。。

兼职做妓女。

一双高跟鞋从巴黎走到布拉格，又从布拉格走回巴黎，路，不仅是距离，也是经历。

自由分泌出的轻浮虽然减缓了生活，爱情，带来的责任和约束，但轻浮的姿态在稍纵即逝的激情岁月里还是抵不过时间的负荷，多年后，玛丽莲的心渐渐沉下来，去了旧爱开始的地方，脱下了最初穿上的高跟鞋，把心留在了老地方。。。

薇拉随母玛丽莲，也是年轻放荡不羁，和形形色色的男人滚过床单。。。

但是，当薇拉从巴黎放浪到伦敦，遇见美国流浪乐手韩德林，韩德林的眼睛是薇拉的命，韩德林的笑是薇拉的喜悦，薇拉时时刻刻想着美国流浪乐手韩德林，可是艾滋病患者韩德林却不能给薇拉爱情，因为同性恋滥交的经历，韩德林没有了爱情的能力，唯有一再拒绝薇拉的爱情，这给薇拉造成了难以消除的心理阴影，爱情在薇拉年轻的心里是无法在活着的日子里不爱你，薇拉选择了自杀。

家是天堂的地方，自由是对家最深的背离，也是对爱情最大的冒犯。

两代人的爱情，皆因自由而失去。。。

《重庆森林》里梁朝伟对王菲说，每一次她回来，我都会为她按摩小腿，因为做空姐真的很辛苦，女人的小腿是最性感的，自从她走了之后，我很久没有接触过了。

梁朝伟口中的性感在法国随处可见，那地方，女人的裙摆一直停留在膝盖以下几公分的小腿处，对浪漫的人来说，性感是要外露的。

当贾侯米第一次遇见玛德琳的时候，镜头从小腿处慢慢摇上来，和煦的阳光下，玛德琳一身明丽的洋装，依靠在墙边。

舒卷的头发，微张的嘴唇，这样的镜头满是欲望的味道。

洋装下的小腿，是法国女人不老的诗心，也是影片对爱与自由的诠释。

这是一部非常法国范儿的片子，情歌与对话撑起了影片的大部分内容，片中每支曲子都演唱的恰到好处，同一首曲子“没有你，我也可以继续生活”在头尾各出现了一次，导演用两种不同的歌词道明了爱情的始与终。

所谓对话，是法国人用电影讲故事的习惯，平淡的言语可以说出波澜壮阔的故事。

从六十年代到九十年代，大环境只是一带而过，无谓沧桑变化，只为道明自由与真爱。

一双红色高跟鞋，贯穿全片，布拉格之春与911，成为了爱情的背景乐，爱与被爱才是困惑浪漫法国的终身大事。

一双被偷出来红色高跟鞋，走出了一段妓女与负心汉的故事。

六十年代，年轻的玛德琳遇到了贾侯米，在明朗的画风与轻快的音乐中，两个人相识相爱。

当玛德琳答应跟贾侯米求婚去布拉格的时候，她是想好要过新生活的，可是 布拉格却对她不忠，戒指的光芒不再闪耀，于是她选择离开。

故事从这里开始有了起伏，还是一贯的注重人物内心的情感表达，音乐与表演并进的讲述，拉开了这段 爱情长跑的序幕。

十年后，她与别人再婚。

他到巴黎想要找回她，对她说，你想我，我就会活着，你不想我，我的心跳就会变弱，我们的感情不会因为离婚而消失，那时候玛德琳的眼睛 闪着泪，这磨人的爱情撼动了她的生活，在台球厅里，两个人用对唱的方式谈到女儿的时候，那眼里洋溢的喜悦好像在暗示即将到来的幸福生活。

可是矛盾如玛德 琳，她想要这份真爱，却又离不开安稳的现实。

这时候的错过，她应该是后悔的，如果她勇敢带着薇拉与贾侯米一起离开了，是不是就能守住这两个她最爱的人了 呢？

十九年后，玛德琳与贾侯米藕断丝连，再次相遇。

一家三口在床上轻松的聊天，温馨有趣。

女儿薇拉问她这样做是否能给她带来幸福，她说，到最后才知道，事先想也没用。

所以，尽管她最爱的人近在咫尺，玛德琳还是没有选择留下，她坐了末班车回到那个她不爱的人的屋檐下。

在岁月里精挑细选，却最终败给消逝的流年。

贾侯米是了解她的，她离不开那个能给她安定生活的人，也想要见到她爱的人。

这是一场自私的爱，这样自私的爱给玛德琳带来的伤痛就是贾侯米的离去。

当年老的贾 侯米被砸之后不顾自己的伤势，赶往与玛德琳相约的公寓的时候，这个痴情的老爷子是惹人怜爱的，为了爱他可以不顾一切，不顾她是妓女的时候遇到她，不顾她不 愿意跟他走而发展地下情。

如果说十九年前他还没有做到足够的包容，那么十九年后的现在，他是愿意为她放弃生命的痴心爱人。

贾侯米去世后，玛德琳她变得不再完整，仿佛她也随他一起消失了。

当薇拉去世之后，玛德琳已经不奢求幸福了，被爱的人是受拘束的，因为你难以面对你不爱的人对你的无私，对你的关怀。

一起生活了那么多年，玛德琳却依旧很难对不爱的人说我爱你。

玛德琳选择了爱她的人，可是她却并没有得到幸福，在四十年的岁月里，她一直都像在乘坐巴黎与杭斯的火车，在忙乱的奔赴交错中，衡量着自己的人生。

想要自由的 爱情，想要完美的生活，但她却始终扮演者一个轻佻女人的角色，轻佻，用来逃避责任，轻佻，用来当不勇敢的借口，轻佻，用来逃避心的重量和神秘。

影片最后，她还是那么有魅力，红色的皮风衣，靓丽而自信。

她踏着完美的小腿弧线，去到曾经工作过的商店，放回了那双偷来的深红色高跟鞋，那双鞋记录了她从巴黎到布拉格的爱情，记录了她的伤心与难过，记录了她整整四十年的人生。

贾侯米那永远爱她的誓言在高跟鞋被放回的那一刻，和片尾的那首歌一起停止了。

玛德琳落寞的看着前方，身后的爱人落寞的守着大门等着她，或许在那一刻她才明白，自由是对爱情最大的冒犯。

若相爱，请深爱，爱情太脆弱，经不起岁月里的精挑细选。

此片完全没有娱乐性，虽然歌也唱了，若纯是为了看louis garrel也觉得他在这个导演所有的片中担任被虐的角色。。。。

凯瑟琳德纳芙年轻时跟一个人捷克医生私奔（卖鞋女兼职做其他生意），生了女儿薇拉，因为男人出轨她一人又在战乱纷飞的异乡，所以带着女儿逃回巴黎，之后迅速改嫁。

老公几年后追回巴黎，却不能破镜再圆。

女儿心理缺失，因一次意外的酒吧邂逅，喜欢上一个吸毒的同性恋者，此时louis garrel又夹在其中，爱着薇拉却被弃之。

薇拉不停去追寻酒吧吉他手同性恋者，因对方一次次拒绝，导致她最终服药自杀。

louis garrel也自始谈起没有激情的恋爱。

薇拉和她捷克父亲的死亡，使其母凯瑟琳德纳芙郁郁寡欢，louis garrel最终鼓起勇气去面对和安慰自己挚爱恋人薇拉的母亲。

于是，探讨爱情，爱与被爱，走向论点：到底是爱好还是被爱好？

louis garrel说，我愿意用生命去换那个被爱的位置。

其实本片就像个轮回。

薇拉是路易德爱，捷克医生是德纳芙的爱，同性恋者是薇拉的爱。

德纳芙在影片的最后说：为十么你自始都不明白，有个人一生都在操纵你！

看导演奥诺雷的电影很累，第一是影片主人公的情感纠葛很复杂，第二人物对方既家常又反复在分析非理性的情感，又同时让角色们做着超出理性很荒诞的爱恋。。。

等待是一股心被烧焦的味道，即便是唱着香颂的法国情歌。

早些年前看《英国病人》时还不能理解这种感受，但谁又知道往往一部浮华光影就检阅了内心所有感知的改变。

《Les Bien-aimés》确切来说应该是对心爱的人的称呼“亲爱的，心爱的”，被译做“被爱的人”，也没有错，更切实地合乎了剧情。

故事讲述的是一对母女各自的爱情，虽然时代不同，却同样被命运纠缠在“爱上一个不能同样被其爱的人”。

母亲玛德琳是位金发红唇的标准法国美女，年轻时俏丽活泼，梦想着奢华的生活，偷偷从打工的鞋店里穿走喜欢的高跟鞋，在巴黎街头顾盼生辉。

这是一个能把自己卖给欲望的女人，但也逃不过被爱情玩弄心。

布拉格的贾罗米尔是个寻花问柳的男子，年轻却放浪形骸，与玛德琳之处也不过是为了寻欢而结识，这样的缘分最后成就了婚姻有了结晶，也终究逃不过破碎和劳燕分飞。

然而玛德琳之前能为欲望偷鞋卖身，也能为破碎的婚姻重拾生活再嫁他人，她的爱情就是她曾在街头对心爱的人唱的那一句“你知道，没有你我也会活下去，可要命的是，我无法活着而不去爱你！

”相比较母亲，女儿薇拉从小锦衣玉食，唯一的不足就是亲生父母离异和母亲再嫁，但这却塑造了她更渴望爱情专一完整，能组建从一而终而非始乱终弃的感情婚姻，无力承担非自己想要的情感终将断送她的生命。

薇拉也有被爱，比起她的母亲，她的早年幸福没能教会她如何妥协于生活和爱自己却不能爱上的人，她固执的爱上了一个GAY，爱得歇斯底里，她没有母亲那种轰轰烈烈的爱恨绝然，却在温文尔雅的爱意里最极端的结束自己的生命。

两段感情，一个以妥协生活嫁给爱自己而自己不爱的人结束，一个以歇斯底里的自杀告终。

故事的讲述手法很用力，除了加入歌舞元素，为了将平淡排除，采用了时空交错，薇拉讲述了母亲的爱情，母亲在薇拉死后讲述了薇拉的离开。

时代感非常强烈。

最让人记忆犹新的是年轻的玛德琳在巴黎街头，看着亲爱的人离开时，疯狂而又失落地唱着“Je peux vivre sans toi tu sais. Ce qui m'ennuie mon amour. C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.（你知道，没有你我也会活下去，可要命的是，我无法活着而不去爱你！

）”那一个镜头，嗤啦地就在心上拉出了口伤，冒着烟，烧焦的味道开始沿着影片慢慢浓聚，心里不停地替她喊着，“去吧，和他一起走吧，再不然就来不及了……”这烧焦的味道直到薇拉遇见亨德森，她努力地克制住自己理智地不去爱一个根本不爱她的亨德森，却又鬼使神差般驱车去看他演出，鬼使神差般渴望像母亲那样至少能为自己喜欢的人生一个孩子，到最后鬼使神差地用了一瓶安眠药结束了自己一直就波澜不惊看似无事的生命。

从头到尾，薇拉都是平静的，她努力的克制，努力的理智，却出现了最意想不到的反差，到这里，烧焦的味道随着剧情燃至高潮，再后来，就剩下那一句“Je peux vivre sans toi tu sais. Ce qui m'ennuie mon amour. C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.”玛德琳失去了最爱的人，妥协于生活嫁给了自己不爱的人，最后女儿薇拉的死，只让她对着自己最爱的人说：我们的结晶也没了。

爱是天堂，被爱的却用爱筑造地狱。

这是一部没什么特别之处的电影，香颂里唱出人物的内心台词，画面里粉板出爱情色调，简单讲述着“被爱的有恃无恐，等待的焦心燃肺”。