终结者：创世纪

以下影评包含很多剧透，不想被透的请慎点。

另外因为本人记忆力很差，有些细节可能有所出入，欢迎指正。

在我最喜欢的科幻片当中，终结者2是看过次数最多的一部。

小时候看只是觉得这片子紧张刺激，看得次数多了，开始懂得一些布景用色打光道具上的隐藏涵义，以及拍摄手法的精妙之处。

后来随着年龄的增加，渐渐发现这部片子在人工智能和时间穿越上的细节也耐人寻味，现在看来，诺大爷这种任务优先十项全能揍人技巧高超精准又在一些细微之处体现出如同黑暗中微光一般的人性情感的铁血角色，实在太符合我的一贯萌点了。

一部经典能拍到第五部多半很难保证前作的质量，尤其是已经换了导演甚至几乎全部主演的情况下更是如此，然而一想到这是第一次以及也许是最后一次进入影院给这个系列贡献票房，我还是义无反顾地买了票。

因为公车迟到半小时，进场时片子已经开打了，刚坐下我就看到了青年诺爷和壮年诺爷大打出手的梦幻对决，观景台上那几个杀马特小混混的言行装束都简直在脑门上贴了巨大的字条：I'm 致敬 T1 now。

我没看过终结者系列的电视剧，不知道是否已经上演过两个T－800互殴的场景，于是对我来说，这简直就是如同同人文里才能出现的满足观众脑洞大开的幻想的奇迹情节。

随后也依然是一系列致敬，打穿了青年诺爷胸板的壮年诺爷对龙女饰演的莎拉竖起了拇指，如同他在第二部里没入钢水中对小正太约翰那样；凯尔依然一丝不挂地在电火球的蓝光之中来到现实世界并被李秉宪饰演的T－1000打得屁滚尿流顺便捞了双耐克鞋穿上，毫无广告痕迹；莎拉开车撞进了李秉宪殴打耐克鞋的现场并喊出了那句著名的soldier就像第一部里莎拉和凯尔互相鼓舞士气时的台词；在逃离现场的车上诺爷对着耐克鞋露出了友善的微笑，就像第二部当中正太约翰教他的那样；在密布硫酸管的地道里敌人变成的耐克鞋和真正的耐克鞋扮出受伤的样子叫着莎拉的名字，就像第二部结局时T－1000变成莎拉负伤求助的样子来迷惑约翰那样；戴森之子继承了老爸的事业，在人工智能领域发光发热，虽然连句台词都没有；老诺跳下直升机之前那句著名的l'll be back。

……相比之下剧情也在密集的致敬之下也出现了密集的槽点，我甚至怀疑导演是不是已经放弃了治疗，让耐克鞋和莎拉穿越时空不是掉进没人的垃圾场或者偏僻的小巷，而是车流密集的高架桥上，既然无论如何都要遵循裸奔穿越的优秀传统，还难得的是裸男裸女一起穿越，不如搞成从天而降的天体情侣。

反正影片其实从开始就没什么紧张感，野战鸳鸯的出现让这剧彻底成了搞笑片。

T1和T2在剧情上其实也没有太过复杂的情节，它们打动观众的几乎全都是整体那种紧张危急的气氛以及让人不由得击节赞叹的细节。

一部没什么贯穿全片的紧张感的终结者，取而代之的则是堪称狗血的家庭伦理式的角色塑造以及情感描写，从这点上来说这次的终结者5已经完全变成了一部同人剧。

之所以这么说，一是因为前面所说的密集的致敬，一开始我还为这些致敬的梗感动一下，到最后已经多到我都麻木乃至尴尬了，那感觉就好像同人里特别爱重复原作里那些角色的标志梗，在原作里看到是感动，然而重复个十遍八遍就感不动了，二则是主要角色塑造上多到泛滥的感情流露，虽然也可以通过这一部的世界观设定实现自洽，比如莎拉不是第二部那个预见了核爆之后发愤苦练成的肌肉女神（经病）而是被非常能给人安全感的诺大爷抚养长大的姑娘，她可以掌握逆天的武器常识但外形上性格上依然可以保持女高中生一般的青春烂漫，诺大爷之所以有感情是因为他和人类莎拉生活了很多年，但至少对我来说，终结者系列至少有一大半的魅力都来自于人工智能那种任务优先专注目标的高效冷酷的间隙那非常值得珍惜的人性情感流露的瞬间，而非将不爽和体贴这些渺小人类的感情表现得泛滥成灾如同雨季的河流。

于是，再加上这部片子的角色情感泛滥到已经让人觉得导演编剧是不是上过AO3看过无数篇狗血伦理同人文之后整出来的这么个剧本，这片子让观众更盼望出现一个被保护的女儿和保护者的老爸在一起而不是选择不知道从哪来的既不能打脑袋也不怎么灵光的愣头青耐克鞋的结局似乎也是理所应当了。

T2里莎拉有一段独白，看得出她认为T－800很能给她和约翰安全感，这种安全感不能说是爱情，甚至T1里莎拉和凯尔的感情我也不觉得是爱情，更像是吊桥效应下由ONS和便当升华定格成的激情＋怀念，凯尔在第一部里给我留下的印象也并不深刻，相比之下莎拉就像是个科幻片里的圣母玛利亚——不管先前的人生轨迹是什么，借种生子之后，她就完全成了一个几乎为了救世主儿子而存在的女战神。

到了第五部终结者因为角色形象定位的问题，莎拉怎么看都像是个二十岁出头的普通邻家女孩，诺爷老态毕现的扮相和动作也无法重现当年壮年时代的T2里800那样的精确冷酷，当这一部终结者里莎拉和T－800都从末日气质浓厚的女战士和机械保护者转型成了邻家女孩和不服老的白发大爷之后，这种莎拉一直寻求的安全感，就变成了一种类似父女间深厚亲情的相互依赖。

至于说为什么讲这剧是同人，是因为这片子实现了角色们不同于前几部的人生重设，加之因为抹去了前几部浓厚的末日绝望气氛，更像是观众读者们对荒凉凋敝的原作搞出的一部狗尾续貂的转生同人。

是的，在这部剧里你可以看到记忆中似乎应该永远定格在壮年的T－800年老的模样，可以根据他和莎拉像父女一般一起生活的剧情脑补出假如T800是个普通人类他应该有怎样的家庭生活，改进了那个不太抗打的机械体变成类似T－1000的液态机器体的结局则满足了包括我在内的不少观众看完T2时的脑洞：“如果T800也是T1000那样的液态技术，谁会赢？

”看到莎拉和凯尔如何像邻居家的姑娘小伙那样飙个车亲个嘴谈个纯纯的恋爱，看到戴森的儿子如何继承父业百尺更进，在前作中因为萧瑟未来而抽干了人生原有的润泽色彩的角色们，都在这一部中被补上了一个充满温情的2.0版人生补丁，连前几部当中神龙见首不见尾的天网系统都与时俱进脚踩IOS手劈大安卓升级成了平板电脑操作系统的高大上版本，纯平效果的LOGO美学风格则综合了巨硬＋WP，不禁让人想夸一句资本主义好。

既然剧情别无新意，能看的似乎就只有打斗场景布景用色了。

即使是已经快要忘记剧情的观众，大多数也依然记得T2里那些著名场景的色调：莎拉在医院走廊上惊魂奔逃的昏黄，T-800在商场走廊上从玫瑰花盒子里掏出长枪背景的水泥灰色，T-1000在液氮车罐旁冻结崩裂成白色的碎片，以及最后钢厂追击里灼热钢水触目的红橙色，相比T2在剧情上看似简单粗暴的设置，打光用色甚至场景选择细究起来全都是让人足以赞叹的大师级手笔，反观T5，虽然相比T2是体现出了这么多年来电影工业技术的发展，比如场景更加细腻，液态机器人的变形也更加精致剔透，然而依然无法掩盖用色的散漫粗糙以及场景美学上的不讲究，李秉宪和耐克鞋在服装超市的那场殴打，堪称逼格全无，本来耐克鞋同学就没什么存在感，和莎拉的感情塑造也单薄得很，战斗力比不过前任机械杀手岳父大人不要紧，起码着陆姿势也好逃跑步伐也好，怎么也得帅气英俊吧？

结果完全被李秉宪偶吧打得爬着走成屁滚尿流状，不由得让人觉得动作设计一定是在黑这位男主（？

）角。

都说青出于蓝胜于蓝，照理说耐克鞋同学好歹也是小鲜肉一枚，莎拉也还算漂亮，俩人的儿子怎么也该面目端正一身正气吧，结果成年约翰一出场他的长相就剧透了后来的反水……和老爸在穿越前的对话也很搞笑，甚至让我怀疑他其实在期待着耐克鞋来一句“ I‘m your father”。

对不看冰火的观众比如我来说，是完全get不到演员梗的，龙女不适合莎拉，太肉感没有肌肉，好在这一部当中她也不是体术专长，战斗力基本靠打枪。

T1尤其T2选的演员都是最合适他们外形以及演技水准的，对一个专业级导演来说，演员是否有名气，外形是否俊美，都不是最重要的，能够为这些演员在自己拍摄的影片中指定最合适的角色，并通过这些演员与角色合二为一的演出挖掘出演员也许自身都没有意识到的闪光潜力，这种识才的眼光堪称影界伯乐，可惜也不是那么多的。

吐槽了这么多，说句公道话，把两部拍摄风格不同、身处时代也相距近三十年的影片拿来对比，确实是件残酷的事。

T1 T2的时代特色无法复制，如一幅炭笔素描，寥寥数笔即能让人窥见未来，或如同一曲黄金时代的硬核摇滚，粗中有细，在炮火的烟尘中只会随着时间的流逝在影迷心中不朽不死。

T5对一部商业大片来说，是基本合格的：视觉效果精致，音效撼人心魄，用21世纪电影业的最高视觉技术，重现出旧日经典里天网与人类的殊死搏斗。

新世纪早已不流行末日沧桑的粗砺感，观众也似乎不再追求气氛和节奏这么玄奥的玩意了，不如大家一起吃吃爆米花，在影院里消磨掉某个午后闲暇的时间。

末日的英雄在末日结束后似乎已无用武之地，要让衰老的英雄不走向过时的遗忘坟墓，最好的方式就是让他永远活在昔日的记忆中。

最后要说的是，卡大爷，不如T1 T2 3D化啊，或者搞个Imax重映，我一定买票支持(￣▽￣)y

看得出来这部创世纪是想做点什么的。

抛弃了4刚刚建立起来的世界观和时间线，甚至抛弃了3里的时间线，直接对接系列最经典的1和2；摒弃了3和4过分注重打斗和视觉效果的死胡同，玩起了1代里的时间悖论的噱头；模仿2代，把模糊的感情加载在冰冷的机器身上，并还算成功的营造出机器人和人类的羁绊；利用T-1000和T-3000变形的能力，视觉上制造出了带有一定想象力的冲击；无时无刻不在进行中的致敬，致敬，致敬。

但也仅此而已了。

创世纪，归根结底也只是一部只学到皮毛没有学到精髓的低劣模仿。

先说人设。

阿诺。

阿诺再怎么说也只是一部机器人，他不可能真的具有感情。

看看在2代里卡神是怎么处理的吧。

阿诺为了保护John可以牺牲自己，但这只是因为他的程序是这么写的，他必须服从John的命令，而对于他本“人”并不存在忠诚，不屈，爱，生命，这些概念。

他不杀人，仅仅是因为John给他下达了这样的命令。

而他给我们带来的丰富的深层次的情感冲击，更多的是通过旁人的反应：老妈说，他不会走，不会大骂，不会酗酒，他会一直陪在John身边，在我遇到的这么多人里，他是最适合做John父亲的那一个。

John说，你承诺过！

我们不能分开！

阿诺呢？

他一边问着，你眼里是什么，一边说：I know now why you cry, but it is something I can never do.这种无奈的反差才是片尾强烈的情感冲击的来源。

到了本作呢？

Protect my Sarah。

眼中带着泪。

哥！

你不是不知道怎么哭吗！

谁又是“你的”Sarah？

Sarah。

一二里的辣妈，从一开始没有经历过任何大风大浪，男友一个电话就情绪低落，“我只是一个连账单都还不清的女人，为什么是我”，到面临困境甚至绝境，逐渐显示出性格中的强硬甚至偏执，偏执到进精神病院，偏执到想要暗杀Skynet的创始人。

一个丰富的有血有肉的人跃然纸上。

到了本作，正如Kyle所说，“只会命令别人”。

性格中的强硬，到了这里的表现，除了坚持己见，用很慢很匹夫的口气念几个单词，还剩下什么？

Kyle。

在战火中长大的战士，强悍，阳刚，但绝不阳光。

性格深处带着悲观和绝望的气质，但又不会在绝望中放弃求生的努力。

本作的小白脸气质究竟是什么鬼！

甚至说他小白脸气质都是说多了，他在这部创世纪里，有什么特别的性格刻画吗？

有嘛？

John就不说了。

性格什么都没有（有坚韧吗？

有磨难吗？

有机智吗？

二代的精髓跑到哪里去了），剧情上到处都是漏洞。

放到后面说。

剧情。

别的不说，先说一点，John如果变成了Skynet，那解决方法不是很简单吗？

不生他就好了呗！

哪还有儿子回到出生前威胁甚至要杀死亲生父母的事情？

这难道不违背终结者的世界观吗？

一代里他不是带话给他妈说，如果没有你，我就不会存在吗？

那现在他是要亲手毁灭自己的存在了是吗？

然后，他变成T-3000之后究竟是什么呢？

如果还是人，为什么要帮助建立Skynet？

如果是Skynet，那为什么要救自己的父母？

根本说不通啊。

他自己也说自己既不是人也不是机器。

但从桩桩件件甚至包括后来被打成碎片看来，他就是地地道道的机器。

而所谓的既不是人也不是机器，只是为了给这段拧巴的剧情找个借口：我帮了你们，我不是机器，但我也要帮机器，所以我不是人。

关于时间旅行，我最惊诧的部分，是Sarah亲口告诉Kyle如果他们相爱，Kyle就会被杀。

她是怎么知道的！！！

谁告诉她的？

阿诺吗？

但是阿诺不是回到1973年救了她吗？

那这个未来就不存在了，阿诺又是怎么知道的？

既然要去关闭天网，为什么要去还有一天的未来？

为什么不提前一年去？

John都知道提前三年做准备。

天网方面，既然能派T-1000，为什么还派老型的T-800？

再说了，阿诺这种老型T-800即使能识别T-1000（他甚至还能识别T-3000）又怎么知道他怕酸的弱点？

一代说过，Sarah的资料都在核战中丢了，所以T-800得靠电话本找Sarah。

他找到Sarah妈妈的地址，也是通过Sarah的通讯录。

现在可好，直接派人来杀Sarah父母了？

还是T-1000？

而且那个T-1000是怎么被打败的？

靠T-800的火箭炮吗？

敌人T-800被一枪打穿心脏（？

），为什么眼睛被T-1000滴一滴液体就好了？

我当然理解这是为后来阿诺的复活埋下伏笔，但道理是什么？

还有，作为情节的关键道具，1代里Sarah的照片不是被烧掉了吗！！！

T-5000埋伏在John的亲卫队里？

逗我吗？

狗不会叫吗？

既然能埋伏进去，早点杀掉John不就行了吗？

干嘛要同化他呢？

1代里人类活在像贫民窟的地方，现在有酒喝了？

细节。

致敬用得好会有加分，这作里的致敬比上一部2018用的还是强的多，但还是有让人哭笑不得的。

阿诺对着瞄准镜举起的大拇指是几个意思？

钢水里缓缓下降的铁血战士的悲壮感，被一种滑稽的黑色幽默代替了。

T-1000追Kyle的片段里，简直不要说他有多少机会能杀死Kyle了，有什么必要告诉他今天是什么日子吗？

有什么必要等他穿鞋吗？

这种致敬难道不是太生硬了吗？

阿诺经典台词I'll be back之后女主加的那句What，简直太出戏。

唉。

写到这里也没什么更多好说的了。

作为脑残粉，一边骂着，一边二刷三刷n刷；一边期待着续集，一边担心着续集就像这样砸掉经典的招牌。

这种复杂的心情绝非爱之深责之切六个字可以形容的。

看了之后，我老婆问我这部电影到底说了什么，我思考了半天，原来这部电影的主角不再是康纳，而是天网--天网的求生之路。

要看懂这部电影，首先要抓住时间线这个节点。

原来的时间线，共有终结者1，终结者2，终结者3三个时间节点，一开始，时间线还是原来的时间线，卡尔（约翰康纳的父亲）被派回过去到第一个时间节点，去拯救他的母亲并诞生约翰康纳，在传送中，卡尔发现约翰康纳被机器人偷袭，从后面得知，约翰康纳在此次偷袭中身亡并被变成了天网的机器人，那么在未来这时候，天网已经获得了胜利，已不需要再回过去杀死约翰康纳。

但卡尔已经目睹了这一幕，为防止卡尔告诉莎拉康纳，提醒约翰康纳躲过刺杀，天网决定派T1000回到莎拉小时候，杀死莎拉，彻底消除隐患，保证天网未来的胜利。

但天网的诞生是由于终结者1中的T800机器人残骸中发展起来的，清除了莎拉那么天网就无法诞生，因此天网又派机器人化的康纳回到21世纪重新建立天网，我们姑且命名为新天网。

如果新天网建立成功，那么终结者2，终结者3两个时间节点也就不存在了，老的时间线不存在了，这两个时间节点的天网（命名为旧天网）也就不存在了，而新天网直接采用新技术，研发的就是液态机器人，也就是为什么派回去杀莎拉的是T1000,。

（老天网是基于T800，新天网是基于机器人康纳带回去的液态机器人技术）老天网意识到了新天网的建立意味着自己将彻底从时间线里消除，对自己威胁最大的反而是新天网，而不是反抗军，为了保证自己的存在，那么莎拉必须存在，康纳必须存在，一旦他们死去，未来诞生的就是新天网，而不是原有的老天网，这也是机器人康纳称施瓦辛格为“原时间线的残余”。

因此老天网派出了携带有天网资料备份的T800去保护莎拉，杀死了原先派过来的T800，留下芯片和机器人残骸，包括最后战斗被撕下的T800机器人的断臂。

而且有一个从头活到尾看到他们的老警察，他们的存在也就在时间上留下了印记。

最终老天网活了下来，却不再以消灭人类为使命，他的使命变成了保护莎拉.康纳和卡尔.里斯，保证自己的存在，故事后面的反派也由更强大的新天网取而代之。

由于2里几乎成功刺杀，人类和天网都意识到因果律才是最根本的决定因素，穿越回到过去是决定战争一劳永逸的办法，所以2以后被改变的未来的过去（这个过去里Miles Dyson没死，赛博坦造出了天网，最终审判日爆发在1997年8月29日；而Kyle Reese成了2004年出生，而不是2002年，他和John Connor相遇的时候，John也不再是那个穿越到2007年的16岁少年了），天网向1979派回了一个T-1000，遇到了人类派回的州长，保护了9岁的Sarah；在5的开始，天网基地被攻陷时又派回了一个刺客版本的年轻州长，但被龙妈一枪秒杀；人类派回了Kyle，但遇上了1979留下来的T-1000，所以我们就有了史上出场最怂的Kyle Reese和最彪悍的Sarah Connor。

但由于这次穿越，导致2后被改变的未来的过去事实已经被改变，所以这个2之后被改变的未来的被改变的过去又产生了一个新未来，这个新未来就是正处于时间漩涡中的Kyle Reese所看见的、John Connor被天网当场杀死并改造成T-3000（本片最大脑洞，而在2以后的原未来里，Connor是在2032年被T-800所杀死）。

在5里Kyle和Sarah再次穿越到2017想要阻止天网，又一次改变了2以后被改变的未来的被改变的过去的新未来，T-3000/Connor被送回这个新新未来的过去以帮助赛博坦公司发展天网并同化穿越过来的Kyle和Sarah（他不能杀死Kyle和Sarah，因为没有了他俩也就没有了John，这是因果律，和John是不是人类没关系）。

随后就是一通大战，主角不死，坏蛋升天。

当然，我们都能猜到天网是属小强的（自己去看片尾彩蛋！

）。

正像Sarah所说的那样，其实有时候你没得选择，有些事情是注定要发生的，Kyle和Sarah注定要在一起（难道这就是一切的肇始？

楼主瞎开脑洞，勿理），John注定会出生，天网注定会被建造……至于片中州长的那些小情怀和最后捡了个便宜身体这事儿，我们就当是对于这位以一己之力撑起了整个终结者系列影片的老演员的致敬吧！

对于终结者，我终究还是满怀着期待的。

作为一代80后，幼时对于好莱坞大片的记忆从终结者系列开始。

但是却并没有因为终结者而结束。

随着渐渐长大，看过的越来越多。

终结者就像是幼时门前的樱桃树，花开花落的被我遗落在记忆里。

阿诺任州长期间的那部，想必伤过很多终粉的心。

论起来也不能说多么不好，只是，岁月不再，一切都不一样了。

那种心情一直延续到阿诺归来。

在YouTube看片的时候，几乎十有八九会看到阿诺机器人式回头一笑的预告片段。

说不期待是假的，然而这期待中总还是多着几分忐忑。

归来的阿诺，已然暮年。

系列，对于很多人来说，不仅仅是去看一部片，有时候更意味着情结。

这情结里有回忆，有曾经，看片的时候不仅仅是看故事，也是看过去的自己。

所以当我开始看创世纪的时候，是带着虔诚之心的。

开篇炫目的战斗场面，约翰宛如天神的拯救。

可是我却在他脸上看到邪恶与隐藏的闪烁，很滑稽。

其实我并没有被那个无比坑的预告剧透，但显然演员脸上的神情比糟糕的预告还要糟糕，几乎是从开篇的那一刻起我就在很淡定等着他的反转。

对于一个观影的人来说，多么奇妙的感觉。

片中几处明显的对之前几部的致敬，让我感慨，但是也略微的尴尬。

致敬如果不能超越，不能致敬出风格，就像是徒子徒孙靠着贩卖祖师爷的看家宝贝过活一样令人不适。

虽然有阿诺本人坐镇，这种致敬并没有那么强烈的水土不服，但是却足以让人感受到英雄暮年的唏嘘。

自古名将如美人，不许人间见白头。

阿诺老了，老去的让我不知道该怎样面对他曾经的辉煌。

他身上的气息开始让我觉得温暖，温暖的流逝着对曾经所有崇拜的记忆。

就故事而言，创世纪并没有完整的讲好一个故事，突兀的人物转变，配角间毫无关联的串场式的存在，都让整部片子些许零乱，除去场面和终于现身的时光机器外，不得不说这是一个并不成功的故事。

爆米花电影的六十分都稍显不足。

然而因为有阿诺，我还是愿意给到及格分。

因为阿诺，他站在那里，让我很安心。

他回来了，那么情结和记忆就还在。

我愿意接受，愿意期待。

愿意看着他身上气质的变化，带来的新的感觉。

哪怕失去激烈的冲击，留下温暖的回味也是好的，甚至可以更永恒。

但是对于那些新的年轻的观众，又要如何让他们来接受这样一部故事失败，英雄老去的影片呢？

名将永远会是名将，就像费雯丽哪怕到最后一刻，她的仪容依然是我心中的最美。

无论未来的现实是否带来残酷，无论时间是否终将湮没岁月，他们仍永远在那个时代的记忆里。

曾经是个跨不过去的坎。

可以带来情结，也终结着未来。

这种无奈，是残忍，也是美。

人近中年就莫名地开始怀旧，儿时曾为止痴狂的幻想故事虽然早已褪色，但仍深藏在记忆的某个角落，如幽灵般不时地萦绕于梦境。

娱乐产业幕后黑手们早就洞悉了人性中的这处弱点，在合适的时机把令人念念不忘的旧日味道重新回炉，包装一新呈于食客面前。

曾几何时在电视机前录像厅内惊心动魄的少年们，如今已被时代推到了经济浪潮的中流，或是为了将脑海中泛黄的画面重新上色，或是一睹昔时偶像的今日容颜，大家高喊着买买买的革命口号，拿出大把票子争先恐后地挤过来。

君不见，变形金刚在一部比一部更烂的情况下却再三刷新票房纪录，反复强拆重建的侏罗纪公园再度开张便人头攒动，一度画上句点的星战六部曲重聚老面孔上马第七部，E3游戏大展上最终幻想7和莎木3重制消息引发万众欢呼。

所以，当鬓染霜尘的施瓦辛格从州长的办公桌后走出，重新披上皮夹克，戴上墨镜，扛起霰弹枪的时候，如同命运主题般的五个撞击声铿锵着响起，情怀满溢的粉丝们又怎么能继续保持淡定呢？

0 经典教材与先修课程终结者：创世纪是终结者系列的第五部，但从剧情上显然和第一二部更为相关。

对于老观众们，那些新面孔背后的名字更能让他们感到亲切。

而对于新观众而言，1984年和1991年的两部作品纵然盛名远扬，但二十几年的时间差也不免成了不少人理解故事的一道鸿沟。

发行于1984年的终结者1是詹姆斯卡梅隆成名作之一。

在影片世界不远的未来，人类开发的人工智能天网系统发动核大战（审判日）消灭了大部分的人类。

少数的幸存者组成反抗组织则与天网控制的机器人大军进行对抗，其中最令天网头痛的即反抗组织领袖约翰康纳。

天网在濒临战败之时，为了从根源逆转战局，派出了具有人类外型的终结者T-800穿梭到1984年来刺杀约翰康纳的母亲——莎拉康纳。

人类一方则派出士兵凯尔里斯以保护莎拉的安全。

凯尔和莎拉在对抗机器人杀手的亡命之旅中陷入爱河，最终凯尔以生命保护了爱人，而莎拉则即将成为一名母亲——约翰康纳的母亲。

终结者1很巧妙地套用了时间穿梭假想中“祖父悖论”这样一个经典的因果问题，构建了精妙的戏剧转折。

而施瓦辛格所出演的T-800更是以冷血强悍的形象为人铭记，这一形象在7年后才再度由施瓦辛格本人刷新并不朽于影史的方尖碑上。

同样由卡梅隆编导的终结者2：审判日已经成为科幻电影中经典的代名词之一，无论是剧情、人物塑造以及特效，即便放诸今日仍会令人惊叹。

影片延续第一部的故事，仍然是忘我之心不死的天网派出更先进的机器人T-1000追杀少年约翰康纳，但作为保护者的则换成了被人类重新编程的终结者T-800。

约翰和母亲莎拉在T-800保护之下一面要逃脱液态合金杀手的追杀，一面还要试图阻止天网的诞生。

在科学家梅尔斯戴森的协助下，一行人成功摧毁了襁褓中的天网核心，而在击败了T-1000之后，守护者T-800为了保障未来技术不再被用于研究天网而选择自我毁灭。

卡梅隆的终结者系列于此终结，第二部也成为其封神之作(之一)。

那个冷血残酷且能自由变换形貌的液态多重合金机器杀手，在大部分特效还仅仅是停留在飞车爆炸的好莱坞大片中脱颖而出，令人叹为观止。

而施瓦辛格的T-800化身为守护者的反转，与男孩约翰颇有趣味的互动，为铁与血之间增添了几分暖意；而摩托车上帅气的单手上膛，手持机载重机枪横扫千军却不杀一人的精准与霸气，炼钢炉内最后告别的那只翘起的拇指，这些画面更是永久地定格在影迷的珍藏回忆里。

之后的终结者3：机器崛起以及终结者：救世军，不知是否由于卡梅隆的缺席，却总感觉缺少了跃动的灵气。

2003年的终结者3虽然有施瓦辛格再度担纲守护者，但剧情上的重复以及反派平庸的表现使得影片实际观感相比10年前的前作尚且不如。

2009年的终结者：救世军直接摒弃了编号，以表明开展新篇章之野心。

总是演员表星光璀璨，CG不遗余力，然而事实证明观众对于一部连施瓦辛格都没有的末世人机大战题材并不买账，所以新系列的尝试也就到此为止。

1 致敬，致敬，以及……致敬终结者曾曰过：I will be back。

但与其接手一个烂摊子，不如玩重启好了。

当州长大人明确了回归的意愿之后，最保险的做法果然还是让施瓦辛格负责他最为经典的角色——作为正派守护者的T-800。

而显然编剧认为需要玩得再大一点，于是我们不光看到了墨镜皮衣的州长以二代形象重新通电上线，还看到了一代面貌的CG化州长全裸出镜，然后前者端起霰弹枪将后者一枪击飞……有点乱?这就是编剧要的效果……被时间穿梭设定狂轰滥炸过的朋友们很快就反应过来这是时间线出了问题。

然而为了更好地让大家怀旧与致敬，这种设定明显是在不颠覆原有故事并保留一定合理性前提下的最佳方案之一。

于是老观众们可以开开心心地坐下来，温上一壶名为青春的陈酿，一边抓起影片中腌渍到浓郁的旧桥段下酒。

深夜炸开的月光宝盒球状闪电当然是不可或缺的招牌，里面当然是单膝着陆的肌肉裸男。

然后按照惯例裸男一样要上街找几个小混混要衣服。

然后二代主角顺利登场，叮了咣啷一顿打不在话下。

这边终结者德比KO了一代反派，从天而降的凯尔里斯也和终结者1里面一样不知羞耻地抢了流浪汉的裤子，然后被警察追击——不同的是，追他的警察成了T-1000。

既然T-1000出场了，那么第二部中那些分身追踪器，双手变刀刃以及经典的易容也必不可少了。

不过很抱歉，你不是主演，致敬完毕后还请领便当从后台下场。

之后的故事迎来了不同的发展，但细节处仍在不遗余力地唤醒着观众尘封的记忆。

满脸严肃的州长一定会露出那招牌的机械式露齿而笑，在未来迎接穿梭的凯尔和莎拉的时候也一定要把枪隐藏在一只玩偶熊里（第二部中是鲜花），莎拉到了未来一定会去一个郊区的小仓库里拿枪，穷追不舍的约翰康纳版终结者（T-3000）也一定要学习前辈T-1000从爆炸后的熊熊大火中缓步而出。

当然莎拉康纳的照片则再次作为线索道具怒刷存在感，终结者2里本分的科学家迈尔斯戴森在新时间线中以元老身份出现，曾经只是路人小朋友的迈尔斯之子丹尼戴森则成长为天网研发企业Cyberdine的CEO露脸。

除此之外，配乐与分镜也都在以各种明显或隐秘的，刻意或偶然的形式呼应着曾经为影迷们所念念不忘的过去。

2 被玩坏的时间线本部影片里同样强调了贯穿终结者系列的一个观点：未来是不确定的，只有人自己能够决定命运。

这也算是从一个角度为本作的剧情设置做出了解释，但很明显，这部新作在时间穿越诡计上处理得更为大胆。

终结者系列一直以来都以时间穿梭因果悖论作为故事构建的基础，比如由未来的约翰康纳派出的守护者凯尔里斯成了自己的父亲，而被天网派往1984年刺杀莎拉康纳的终结者T-800的芯片被Cyberdine公司用来反向研制出了天网的原型，未来的约翰康纳又借助于从母亲处得到的关于未来的知识来对抗天网机器大军。

这些和Interstellar，Predestination和哆啦A梦等一票涉及时间穿梭的故事一样，用因果律和故事的趣味性进行了交换。

概括而言，终结者前作秉承的时间穿越法则是：特定的历史导致特定的未来，而未来势力则可以通过改变过去来改变未来的走向，每次对过去的改写则导致时间线的一次偏移。

而且与回到未来等作品不太一样的是，过去的改变不会对穿越者自身的存在造成影响（比如即便天网存在的未来消失，但从未来来到现世的T-800也仍然会继续存在）。

虽说认真就输了，但这些构建在悖论之上的穿越情节很容易就会把故事搞得一团糟。

前三部电影中就在不同的时间点上（1984，1994，2004）存在着三次穿越，但是在各自的时间线上而言还算自洽，因为天网一直都没有被完全消灭。

【根据个人理解的时间线简要梳理（只包括前三部电影）：原始时间线：1985年莎拉康纳诞下约翰康纳——1997年天网系统上线，对人类开战——2029年约翰康纳率领反抗组织攻破天网核心——天网派出终结者回到1984刺杀莎拉康纳，而约翰康纳则派出凯尔里斯前去保护。

时间线#1： 1984年的莎拉康纳遭遇终结者，与凯尔里斯相爱并怀孕（可能的时间线分歧点）——终结者芯片被反向研究，并于1997年上线——2029年约翰康纳攻击天网，天网派出的终结者T-800失败，随即派出T-1000前往1994年刺杀孩童时期的约翰康纳。

（特别说明：由于终结者1中约翰康纳的生父以及天网的原型问题，原始时间线和时间线#1也通常被认为是同一时间线）时间线#2：1994年（时间线分歧点）约翰康纳与母亲在程序改写版T-800的帮助下击败了天网派出的追杀者T-1000，并销毁了天网相关的研究资料——1997年审判日没有发生，但天网最终仍然和人类开战——未来的约翰康纳参与反抗组织对抗天网——2032年T-850刺杀了约翰康纳，但被人类抓获——天网最终派出T-X回到2004年追杀反抗组织领导，人类方面派出重新编程的T-850作为保护者。

时间线#3：2003年（可能的时间线分歧点）约翰康纳与凯特布鲁斯特在躲避T-X追杀时相识，得到T-850保护——T-X前往空军基地刺杀凯特的父亲为Cyberdine新天网项目的接手者，此时为了消灭计算机病毒，军方启动了天网系统——约翰和凯特二人来到核战避难所，审判日开始——二人加入反抗组织，后续人机大战故事与终结者：救世军相接。

（特别说明：因为细节不详，时间线#2和时间线#3也可认为是同一时间线）】然而，第五部电影为了营造超时空乱斗的噱头，直接把已经纷乱不堪的时间线像耳机线一样丢在口袋里揉搓起来。

从设定上来看，第五部所处的时间线位置似乎是原始时间线（#1号时间线），因为凯尔里斯所知道中的审判日仍是发生于1997年。

但在穿越时凯尔目睹了约翰康纳被渗透的终结者T-5000（来自wiki，不要问我天网为啥采用这种编号）袭击，这和原初设定不符。

而之后凯尔和杀手T-800的遭遇就更为诡异了，前者遭遇了本该在1994年出现的T-1000，而后者直接被自己的同胞截击出局（相煎何急啊）。

于是凯尔见到了与约翰描述全然不同的莎拉康纳和守护者T-800，根据莎拉的描述，这位守护者是在她儿时就前来保护她的。

凯尔和影院观众们也终于算是被告知这是一条崭新的时间线。

而凯尔在穿越回1984年的过程中，更是意外获得了这个时空的记忆。

考虑到故事冲突，我们只好为这个电影世界脑补上平行宇宙的设定，把细节的解释推给时空量子电磁场和“剧情需要”。

至于守护者是谁派来的，以及时间线冲突是否能够自圆其说，估计要等到续作才能有正式答案。

既然历史的原貌早已支离破碎，那么未来也必然是另外一番样子。

所以凯尔和莎拉的前方不再是审判日的1997年，而是回到更有现代感的2017，最终面对着已成大器，不，已成机器的儿子，上演了一场狗血家庭暴力伦理剧。

3 关于影片：过去vs未来为了配合T-800的重装上阵，也是为了呼应施瓦辛格的光荣回归，影片中的守护者留下了有一句经典台词：I’m old, but I’m not obsolete. 我老了，但并未过时。

这一方面是州长本人老当益壮的真实写照，另一方面也是终结者系列试图东山再起的宏愿。

借助记忆美化的心理机制走怀旧路线，自然能够在老泪纵横中赚个盆满钵满，而试图在大制作遍地开花的当今影坛站稳脚跟，获得稳定的观众支持却也着实不易，毕竟终结者3、4也算是前车之鉴。

相比手到擒来的致敬，如何利用老题材创造出充满新意的作品也的确考验编导功力。

卡神的终结者一二两部已经珠玉在前，把时间穿梭和机器人的概念展示玩得炉火纯青，更不用说影片的节奏控制和表达技巧。

新的作品要想望其项背，保质保量地讲好故事算是基本要求，如何抓住人类与机器，过去与未来的主要矛盾推陈出新，则成为了能否赋予影片灵魂的关键。

很明显，为了新意与致敬的双重需求，电影巧妙地选择了时间线混杂的方式把前作最有人气的要素都容纳了进来。

而在未来的部分，也将终结者一代中凯尔转述的进攻天网战役最终作为影像展示出来，并在关键部分加入变数，为影片展开及后续布下草蛇灰线。

除去未来战争作为引子，凯尔里斯的1984历险记，父亲女儿和女婿三人在未来与纳米机器人版约翰康纳对质及最终决战的架构可以算是分量节奏勉强得当的标准化三段式。

也许是出于老粉丝的怨念，总感觉相比1984年惊喜连连的新老终结者混战，2017的几场对决显得过于平淡。

作为一个技术先进的纳米机器集合体T-3000（来自wiki，不要问我这个编号天网又是怎么想出来的）版约翰康纳，面对比自己老上几个世代的T-800，对战时也只是勉强占到上风，连让对方当机重启都没做到，而智商上的表现就更是…….不说了。

这其实是本片中存在的一个通病，毕竟实力相差太过悬殊基本上都可以瞬间秒杀，但那样一来打斗场景也就没戏可看。

设想一下，早就埋伏在2017的约翰康纳身为IT企业核心技术高管，运用手头资源和自身能力搞些全球监控真是轻而易举，直接调用警力就可以让三个通缉犯消化不良；退一步说，反正主角们的目标始终是Cyberdine的大楼，那么专心加速天网的转化顺便守株待兔要比追杀保险的多。

但这样一来，追击和爆炸戏码没有了，万万不能。

可以发现，这类为了桥段而强行加入，为致敬而致敬的剧情俯仰皆是。

以T-1000为例，在其近距离面对莎拉和凯尔的情况下，分明可以直接上手刀，但却仍要保持凯尔的形态（看，我会变形哦）与真凯尔斗嘴。

而主角们也都是拖延症晚期，既然知道了天网确切的启动日期，那我们就早回去一个周，一个月或者一年好了，留出缓冲时间不是常识吗？

那可不行，这样一来怎么能体现紧迫感呢。

即便也可以找出各种辩解方法，但这样的段落一多，总会显得刻意造作，而缺少一种来自戏剧张力的紧张感。

尤为遗憾的是，反派吸收了约翰康纳的记忆和人格，本应该可以制造出与凯尔与莎拉之间更为深刻的冲突，但这份槽点满满的感情最后只是被一笔带过，约翰也只是提议一家人就该齐齐整整嘛然后也就和爸妈反目成仇（毕竟天网才是亲娘啊）。

撇开不能细究的剧情，人物方面倒还中规中矩。

州长大人自然是万众瞩目，而且反正是演机器人也不必太在乎演技，只需要站好桩耍好酷顺便对干女儿莎拉流露一丝温情就好。

小生杰科特尼出演的凯尔比起原版而言显得更为青春灵动，毕竟可以逃脱了必死的命运当然要开心些。

艾米莉克拉克版莎拉康纳由于剧情设定的变化，不再是初代电影中迷茫的女服务生，而是成长为一名智勇双全的女汉子。

男女主作为命中注定的忘年恋&英雄家长在战斗之余含羞带臊地坦诚相见顺便相互斗个嘴啥的，看起来倒是格外有趣。

杰森克拉克出演作为大反派的约翰康纳，受制于剧本而很难得到更好的发挥，毕竟大部分时间都是出演仍有人类记忆的机器人，太像人和太像机器都会比较奇怪。

但比起贝尔的成年版康纳，克拉克似乎显得腹黑有余精干不足。

刚刚拿了最佳配角的西蒙斯所饰演的是一个见证1984年终结者大战却被人当成妄想狂的老警员，其作用及戏份都相当有限，有些浪费。

同样被浪费的还有神秘博士马修史密斯，他所出演的角色在上映前众说纷纭，而影片真正出场也不过一分钟的惊鸿一瞥而已，估计会在续集中会有其他戏份。

即便种种不尽如人意，但作为爆米花大戏还是可圈可点了。

而对于终结者和州长的粉丝而言，这部电影则绝对不容错过。

说真的，看到施瓦辛格呲牙一笑就足以值回票价了，包含T-800和T-1000在内的前三十分钟更是让人心满意足，何况还附送了康纳一家内斗戏份呢。

影片字幕后有彩蛋一枚，很老套：天网未死，大家续集见。

关于这部平庸的作品，大家都讲了很多，我也没啥多说的。

但是这部片子中跟《变形金刚》有关的几个点我觉得还挺有意思。

第一就是制造天网的公司名字叫居然叫塞伯坦（我看到韩文版，不知道英文拼写具体是什么。

）第二就是警局的人给那个老头起外号叫擎天柱（optimus prime）第三就是结尾的彩蛋，那个红色的光球实在像极了“魔力神球”。

记得之前终结者3上映后看过一篇脑洞大开的文章，把终结者、黑客帝国、还有变形金刚串成了一个延续的故事。

看这部片子编剧的意思，真是要这么干吗？

说实话，还真是无比的期待呢。

一部从74年开始练级的老岳父一直打怪升级升装备一直到2017年揍顶级金钻玩家外孙的励志故事，一部付费玩家干不过免费玩家的奇迹。

老岳父一直没下载表情包这点比较坑以外都是比较可靠的。

州长全程看男主角一副岳父看女婿的感觉，那笑容简直太搞笑了，向当初的经典画面致敬，康纳跳反其实有预感的，所以并不奇迹。

而且这部戏好像就男女主角有神枪手技能其他人开枪的命中率简直低到发指。

严格来说根据香蕉皮机制度来看，康纳的行动本来就必定失败。

当时间旅行者正要前去阻止父母相识时，不小心踩到一块香蕉皮摔伤住进医院，从而错过了时机注一。

这样的手法被一些物理学家戏称为 “香蕉皮机制” (Banana Peel Mechanism)。

在这种机制下，时间旅行者看似能够自由行事， 但每当其行为将要导致因果佯谬时，总会受到某些看似偶然的因素干扰， 致使行动失败。

康纳不能在父母没孕育他的情况下杀死他们任意一位。

不然会触发香蕉皮，这是败因之一。

但总的来看他非常强，高级付费玩家，领袖光环全满（没带小弟所以并没有什么卵用），一键换装（手脚位置，身体朝向都可以这简直神技好吗），力量加点也在州长之上。

表情丰富（重点，导致了男女主角上当），自我修复能力MAX。

再看看老岳父州长大叔，从被删除的时间轴穿越过来的低端免费玩家。

默默的从74年打怪升级练到17年，装备都不大修，全部攒钱买了丹药这种消耗品（女儿女婿太败家全部给炸了），就点满了个装备制作（磁力线圈拳套准神器），表情包.....因为没付费下载仅仅只有一个咧开嘴龇牙笑、技术分析，理论分析（解释了男主的那段记忆的可能性，和计划可行性）等级刷满再去揍康纳这个不肖外孙，结果依靠环境成功打爆，简直励志。

最后关头依靠打爆了康纳的成就直接进阶T1000液体机器人。

剧情来说略薄弱，打斗部分热血还是有够水准的。

但严格来说剧情就是个家庭内部矛盾而已，有点小家子气的感觉。

儿子救爹，为的就是送他过去和麻麻生下自己。

结果穿越的时候儿子被天网干爹策反了，然后爹遇到老岳父带麻麻的父女档被虐了，爱情线这段有点不可理喻，一种男女主人公认命的感觉。

穿越的裸体蜷缩和液体机器人是向老版致敬卖了把情怀。

此外就是尼玛全裸的时候一群人过来看围观男主丁丁，那女的的表情是尺寸太大还是太小啊，表情略亮。

感觉这会是这系列最后一部了，州长真的老了战不动了，不是他的终结者谁还会买账?

一堆冰冷的零件，一个芯片，一堆程序，组成一个机器人。

没血没肉，也不可能有感情，不是吗？

创世纪里，莎拉被“老爹”守护着，从小时候那个伟岸的背影，到送莎拉和凯尔进入时光机穿越时那一秒黯然不舍的眼神，再到战斗时那依然坚定和不顾一切的眼神，谁又能说这个机器人是冷血的，是没有感情的钢铁怪物呢？

时光荏苒，就是机器人也会老。

原先挺拔的身躯，也微微佝偻；原先灵活的身手，也渐渐迟钝；原先先进的配置，也慢慢落后。

原本他也许就像家里的老电视机、老冰箱、老洗衣机一样，老化了，最后就丢弃了。

可是“老爹”不一样，随着时间的流逝，他和莎拉之间也不再是主人和机器人的关系。

他是机器人，也是莎拉的亲人。

他由最早的面无表情到最后也会那么机械的一笑，他由一个只会执行命令的机器到最后真的像个守护自己的女儿的老爹。

生命会老去，机器会老化，亲情不会消失。

一如阿诺曾给我们带来的感动。

“老爹“是机器人，也可以是亲人。

阿诺是终结者，也是记忆里感动过我们的人。

在看《终结者5》之前，就已经收到消息，这部电影口碑不佳。

不过如果之前没有看过终结者系列，那这部片子还是会让观众感到不错。

但只要你看过之前的作品，尤其是头两集，你对它的评价就高不了。

就像澎湃新闻的一篇影评说的，看这部，不如重看一遍《终结者2》，将近30年过去了，电影可以说没有突破，全是致敬。

但这片子的票房在中国恐怕不会太低，就像《变形金刚》，或者《侏罗纪世界》，这些电影是靠让影迷陷入回忆来赚钱的，和那些“致青春”的电影一个路数，他们的重点不在开拓创新，而在于往日重现，熟悉的场景越多，煽动力越到位。

所以这部电影对于我而言，也就不再是一部单纯的电影，而是能够勾起一连串的回忆。

这电影最大的力量就是让我的思绪一下子回到录像带时代。

那个时候没有网络，也没有高人指点，着实看了不少烂片，要说我看电影的品味真是一步一个脚印慢慢摸索上来的。

作家石康曾经说过：当你什么时候认识了马丁·西克塞斯，你什么时候算是看电影入门了。

这话是说给我这样的草根影迷听的，而不是那种第一部电影看的就是《愤怒的公牛》的高尚影迷。

我属于那种从庄稼把式练起，不断的提高修为，不断的遇到更牛的电影，有的时候也很羡慕那些如同“七剑下天山”一样的学院派，人家起点高，少走了很多弯路，一出手就特别深刻。

不过我也有优势，那就是江湖经验丰富，跟他们谈谈史蒂芬·西格，尚格云顿，龙格尔的电影作品他们也木。

再次回到录像带时代，我个人对于警匪片，侦探片，间谍片有着无与伦比的爱好，看美剧追下来的也是诸如《24小时》、《犯罪现场调查》、《国土安全》之类的作品。

因此看的电影基本上也都是这个类型的居多。

那个时候零花钱不多，租录像带的时候很谨慎，怕租回来的电影不好看，浪费了有限的金钱。

因为谨慎，我除了比较熟悉的港片之外，美国电影就只看孤陋寡闻到的几个演员的作品，比如史泰龙，比如施瓦辛格，比如尚格云顿。

《煎饼侠》里出现尚格云顿不是没有原因的，对于当年的我来说，他是不亚于施瓦辛格的动作巨星。

至于布鲁斯·威利斯，哈里森·福特，尼古拉斯·凯奇这些“无名之辈”的作品我是不太敢去尝试的。

我每次在出租店里都花很长时间去翻找，这种行为引起了老板的注意，这家店的老板属于那种骨灰级的商业片影迷，他跟我说，这样吧，我每次推荐你看两部电影，看完了回来如果你凭良心说没意思，我不收钱。

他第一次推荐给我的两部电影是《终结者1》，《虎胆龙威1》，丫真黑，打算放长线钓大鱼，净给我推荐系列电影，因此我一点也不感激他，实际上当时他推荐给我的第一部电影是《诺博士》（007系列第一部）。

每一位传奇的好莱坞动作片巨星都有属于自己的一套经典，史泰龙的《第一滴血》、施瓦辛格的《终结者》、哈里森·福特的《印第安纳·琼斯》、梅尔·吉布森的《轰天炮》、布鲁斯·威里斯的《虎胆龙威》，还有成龙的《警察故事》和李连杰的《黄飞鸿》……这些电影满足了男孩们对英雄所有的幻想，以至于多年以后，人们仍然愿意为这些电影和这些明星买单。

当制片公司和动作明星们江郎才尽的时候，就会重启自己的经典，靠怀旧捞一票。

上面罗列的这些影星，除了梅尔·吉布森因为得罪了犹太人而在好莱坞没有立锥之地外，其余的经典都回归了。

施瓦辛格早在几十年前就叫嚣“我会回来的”，后来被州长工作给耽误了，但如今他终于也回来了。

然而后遗症就是，如果作品不够好，影迷的情怀早晚会被磨光。

就好像你帮了我一次我很感激，但这人情也不能还个没完吧。

我看《道士下山》算是把《霸王别姬》的人情还完了。

欠谁一张电影票这种事，有效期绝不是一万年。

这部《终结者》在老影迷心目中，也只能归于还人情的行列了。

记得1999年的时候，息影两年的施瓦辛格携影片《魔鬼末日》回归大银幕，当他的名字出现在银幕上时，美国观众集体鼓掌欢迎他的回归。

那感觉不亚于乔丹的第一次回归，两年不见如隔半生。

事到如今，美国观众对这帮老家伙早已经审美疲劳了，即使他们像敢死队那样扎堆儿出现都不买账。

于是他们转战到了中国这块世界电影最后的经济增长点，《变形金刚》《敢死队》甚至变成了特供中国的电影，老迈的施瓦辛格也风尘仆仆地来到中国，为了讨好中国观众，他甚至去参加综艺节目，这放到当年，能够想象吗？

然而，中国观众的那点儿往日情怀又能被榨取多久呢？

中国电影自己都不够分啊。

看着施瓦辛格在电影里那白发苍苍的形象，不胜唏嘘，就像《愤怒的公牛》里，老去的拳王拉莫塔只能腆着肥硕的肚子，在夜总会的脱口秀舞台上取悦观众。

他在后台对着镜子反复排练，一派廉颇老矣的凄凉。

想起当年如日中天的嘉宝毅然归隐，怕的就是英雄迟暮、美人白头吧。