《误判》这部电影,最开始先导海报出现的时候,就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色,我以为甄子丹“又”改戏路了,明显的法庭类电影,难道要演辩护律师。
等到电影的首款预告片出来之后,看到了甄子丹持枪的镜头,我猜测应该还是原来的样子,甄子丹继续“领衔主打”,所谓的法庭戏,“误判”应该只是故事背景,最终还是要靠“甄功夫”打出真相。
而看完电影之后,发现电影本体,就是俺上述两种猜测方向的融合体,好家伙,这是我没想到的。
意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你,那么出门打的过你总行吧”。
开个玩笑,甄子丹饰演的霍子豪,在电影里的角色并不是律师,而是一位检控官,还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色,字面意义上的“文武双全”,有点夜魔侠那个意思了。
不过,既然是甄子丹,俺这种动作片影迷主要关注打斗,但甄子丹也年龄不小了,肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。
电影里的打斗,每场打斗方式都不太一样,尽量符合角色和演员的定位,同时也保证港式动作片的特色。
五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏,严格意义上是六场,因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己,都用打的,物理意义上的“以(武)德服人”。
★第一场是警匪大战,偏重于镜头和枪战特技。
比如跟FPS一样的第一人称摄影视角,传统的动作追逐戏,甄子丹也展示了腾空飞腿的场面,还是挺有特色。
这里要着重讲一下随后四场打戏的感受,因为这场战斗之后,霍子豪的身份就从警队转换到了检控官,倒不是说为角色量身定做打斗效果,而是电影风格的“转换”。
“根据真实事件”改编,是电影的一个前提,但懂的都懂,该片不是《法外情》那样写实的律政题材,有甄子丹这尊大神在,肯定是商业电影的手法。
但毕竟涉及到了案件,是以现实题材为底色,那么角色的特质和打斗风格,就要稍微往回“收”一下,不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定,当然了,也要考虑到演员的体能。
该片的动作指导是大内贵仁,他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样,都是当年喜欢香港功夫片,从日本来到香港,最后成为特技演员+动作指导。
这位早期跟成龙待过一阵,后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样,都加入了甄家班,只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。
而这位的特长,正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。
在电影《导火线》里, 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。
而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能,包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导,暂且不论,但可以肯定的是,是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣,而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。
甄家班的动作风格的成熟之后,无论是腿功还是MMA综合格斗,或许没有太多华丽的拆招套招,就是强调实战和技击技巧。
俺当年写稿的时候曾经说过,甄家班的动作风格,适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。
成龙的动作风格独一无二,建立在角色极为强大的身手之上;李连杰的打斗华丽养眼,人家是武术冠军;洪金宝的打斗凌厉强调力量感,但人家的体型也在那摆着,这些影史级动作明星都可遇不可求,当代如果再想找类似的演员,就很难了。
但甄子丹的动作风格则不一样,他早期其实有点类似洪金宝,依靠自身条件追求凌厉的技击,但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后,他就像发现了新大陆一样,整个班底的风格都变了。
出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式,不追求技巧,先把人打躺下再说。
《叶问》系列不算啊,该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的,算是武术片。
如此一来,甄家班的动作风格,其实适用大多演员。
举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》,片中四位主角,除了张文杰外都是“外行”打星,谷垣健治设计的打斗,仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直,有的动作都没做到位,但不要紧,角色始终处在高速运动中,不追求华丽,借助环境道具和威亚,以击倒敌人为重点的简单直接,就是打得很畅快。
这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的,也是如今甄家班的动作风格,更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。
到了《误判》里也是如此,且更朴实一些,还是那句话,考虑到了电影风格和演员体能。
★第二场打斗,霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。
看到昔日队友被毒贩围攻,这位第一时间没有立刻上去加入混战,反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。
人家甄子丹说了,身为一个以德服人的检控官,随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。
这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。
霍子豪用球棍,跟徒弟联手,棍子掉了就随手抄起东西扔对方,手头有什么用什么,因为对方是一群拿着利器的歹徒,在保证自身不受伤的前提下,迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。
动作指导大内贵仁,后来出师之后,回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导,这场打斗技巧不多,完全就是“热血街头风”。
★第三场打斗,环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到,动作戏差不多是镜像的“摔跤”,因为对手是汽车,摔的是自己,同时也要保护身边的人。
这场动作环境因素非常强,是利用环境躲避追击,其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层,追到汽车。
这段就是典型的甄家班威亚设计。
说到环境因素,不得不再提一下成龙。
都说成龙是“家具城战神”,他是最擅长利用环境因素反击对手的。
但成家班的环境打斗追求的是技巧,也在于成龙的身手实在太敏捷,别人根本达不到同级别的效果。
而甄家班的环境式打斗,主要是为了“借力”,要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方,要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方,更像是特技戏而不是动作戏。
这场属于牛刀小试,更多可以参考《九龙城寨之围城》,后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。
★第四场打斗,天台群殴战。
这场打斗,噱头就是“一个打一百”,但也只是宣传话术而已,无法跟当年叶问相比。
因为战斗开始,霍子豪第一件事就是——跑!
三十六计走为上,跑不了的时候再打,边打边跑,所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。
跑不掉的时候再反击,一招制敌,攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。
这里同样利用了环境,片中有个俯拍镜头,一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪,而后者发现退无可退的时候,让自己藏在一个帐篷里,进去一个打一个,随后再捡对方武器反击对方,把一堆人从帐篷里全都喷了出来。
这场打斗主角其实最后力气尽逝,直接累得不能动了,当然一大票敌人也好不到哪儿去,毕竟都是一个月几百块的,当保安玩什么命啊。
★最后一场打斗,变身型地铁战。
可以这样说,这是近几年港产电影里“最好看”的打戏,也是完全超脱电影本体的地方,什么真实案件底色,什么符合角色特色,统统都抛至脑后,霍子豪就是当年《导火线》马军附体,但过程略短一些。
地铁车厢,空间狭小,座椅扶手等障碍物多。
我方人员赤手空拳,但对手除了手枪,还有锤子和锯齿刀。
这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。
其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手,抓着跟跳钢管舞一样,转圈打人。
这就是甄家班利用环境因素打斗的特色,既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了,那就借力。
最后有一处细节,甄子丹在面对喻亢的时候,后者身高马大的,比自己整个大一号,前面试探性的打斗之后,他发现对手力量高于自己。
此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯,然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。
这个小设计,只有影迷才能看出来。
不要忘了,甄子丹也是本片的导演之一,这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。
后者片中,对重色滤镜的运用达到泛滥的程度,而且很有标识性,比如谈判的时候,是绿色滤镜,展示女性角色的时候,用的是橙色滤镜,而杀人打斗的时候,就用蓝色冷光滤镜,就是这场打斗最后的效果。
色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光,不合常规的取景角度(倾斜、遮盖)……甄子丹用这一招,致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品,同时也是一处宣告——背景光变了,意味着老子要变身了,我现在不是霍子豪,我现在是马军!
本场打斗,跟电影整体的风格完全格格不入,但就是好看啊,上哪儿说理去,还没打够,然后这种滤镜一直延续到法庭上,那才乐子大了,俺卷首那句玩笑话就成真了。
文武跨界最后再说说电影的文戏。
甄子丹饰演的霍子豪,是从警队退下来之后,才来到律政司的。
这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。
这个部门以前叫律政署,回归后改称律政司,是香港最大的法律机构,是地位特殊的法律部门,其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能,从其性质和任务来看,近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。
电影中霍子豪的部门就是刑事检控科,他是检控官。
需要注意的是,跟内地的检察官一样,检控官是有一定意义上的执法权。
因为刑事案件的侦查主要由警队进行,但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪,是有权力进行侦查的,说白了,检控官也具有侦查权,属于执法性质的一种。
所以电影里,前半段霍子豪进行了案件走访和调查,是有自己昔日徒弟、警队人员在身边,而当遭遇状况,寻寻求警队支援,比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏,遭遇事件郑则仕是选了报警。
这个设定没有问题。
在审查马家杰那个案子的时候,检控官需要确认被告方的罪行,而马家杰突然“认罪”,身为检控官方,按照电影中的概念,就应该“万事大吉”了,但霍子豪提出异议,这在检控方看来,其实是有点多此一举了,所以才制造了前半段的剧情冲突。
电影的文戏部分,其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。
为什么霍子豪要怀疑杨铁立?
因为很多有问题的案件,都是后者担当检控官。
但人家杨官也有自己的理由,我一年要审查700多个案件,只要确认程序正确就可以了,就是一个中年社畜的样子,然后就被揍了。
许冠文饰演的大法官,在酒会上也说了,我当法官的任务,只要“三证合一”就可以判了,有时候我明知道XXX案件有问题,但人家证据确凿/不足,我只能选择判决/释放,这只是我的职责。
言下之意,案件背后的真相或者证据,赋予你们的侦查权不是摆设,只能靠你们喽。
顺便借角色之口吐槽了陪审团制度,让几个完全不懂法的人来决定案件。
所以这部电影《误判》,并不只是律政版的《叶问》,更像是动作版的《正义回廊》。
假如甄子丹再年轻个十几岁,或正值能打的时候,该片是有机会拓展为一个系列的,可能继续拍下去。
“你,休庭之后别走了,跟我去卫生间,咱们谈谈心”,这多好玩。
撇除去年網大感濃厚的《喬峰傳》不談,作為甄子丹久違再度自導自演的作品,各方面都比預期好,本以為會是一部文武混搭詭異的律政片,殊不知甄子丹拍此片完全是以劇情片的角度出發,能理解是因為年齡考量而將動作戲大量精簡,但也正因為這點,所以比起過往拍片總是以動作片角度為出發,這回挑戰了嚴謹的律政題材,以真人真事為基底,拍出了甄子丹導演生涯至今最工整、流暢、紮實的劇情片。
以真人真事為基底上演一場理想主義濃厚的港式主旋律輸出,案件著重於為背黑鍋的毒品車手翻供,藉此抓出藏身在後的運毒集團,法庭戲意外拍的像喜劇,尤其剛好又有《破地獄》的許冠文和朱栢康在現場,你來我往的鬥嘴更有種串戲的荒誕感,雖然就是很單純的理想主義輸出,但意外不排斥這種正義獲得伸張的雞湯爽文,一方面也是因為這次真感受到了丹哥在文戲敘事上的用心,另一方面文武戲的比例調控也做到了均勻的五五開,能感覺出跟長期合作的葉偉信取經不少。
題材本身所呈現出的理想主義價值觀輸出,可與子華神的《毒蛇大狀》形成呼應,只不過主角換成了文武雙全的丹哥,從警察轉戰檢察,到後方為案情的起訴把關,人設本身對應到演員自身的衰老,但謹守崗位的初心是不變的。
動作戲從開場的警匪倉庫槍戰,到街頭多人巷戰,再到夜店多人打鬥,以及片末高潮的地鐵車廂搏鬥,將以往量大管飽的動作場面縮編成4場精簡的動作精華,動作戲的大量精簡更讓片中每場動作戲顯的極其珍貴。
也許量少不管飽了,但是品質以及創意依舊是夠的,開場的槍戰場面極其罕見地嘗試了第一人稱長鏡頭視角,增強了槍戰的身歷其境感;街頭多人巷戰想起了《殺破狼》,張天賦作為動作新人在這場戲以一敵多的突圍場面極其驚艷,也看到了香港動作電影後繼有人的可能性;片末的地鐵車廂大戰在有限空間內結合車廂內的實物,將近戰搏鬥的痛感以及空間的侷限性所產生層層遞進的威脅感拉抬至最高點。
動作指導大內貴仁以及甄家班團隊在MMA這個領域上的精益求精,配上61歲丹哥的體能狀態,最後的地鐵車廂大戰無疑又開創全新的經典硬核動作場面,佩服丹哥的勇猛,也感嘆丹哥的不再年輕,剛好今天也看了成龍大哥70歲狀態的動作電影,更加能體會動作明星必須得服老的淒涼感。
整體來說是質量過關的律政劇情片,甄子丹的轉型到了這部可說是非常成功,期待《導火線2》也能有紮實的故事作為基底去襯托那日益珍貴的動作場面。
PS:鄭則仕在本片依舊能有這麼多戲份與丹哥同台,從《葉問2》看他倆合作到現在,看著看著真有些感動🥹。
★★★★#誤判 #甄子丹 #張智霖 #張天賦 #鄭則仕 #吳鎮宇 #許冠文 #朱栢康 #呂良偉
自成龙《熊猫计划》后,又在影院看到一个“老”动作演员的作品,看着这些伴着我成长的动作明星们一个个在荧幕里托角色之口说出自己老了打不动了,未免有些唏嘘。
但不同于成龙,而今六十出头的甄子丹虽然说自己老了,没法“打头阵”了,但是在电影实际表现上,主打一个口嫌身正,从电影开幕开始,接连四场打戏,贯彻了他一贯街头感十足的动作设计风格,可以说是做到了量大管饱,诚意十足。
终于又能从电影院看到不会把抬手,击拳,受击恨不得剪出十几个镜头来掩饰演员本身挥拳无力的动作片,就冲这点,这片就值得一看。
但电影也不是完美的,甄子丹一贯的文戏表现弱,把打戏穿插在一段段并不算精彩的文戏之中,来调度电影的节奏与情绪。
武戏文唱,这招取巧,但算不上不高明,未免有是为了这盘醋包了这顿饺子之感。
片中庭审的对峙内容并不出彩,吴镇宇的客串我以为会带来一些惊喜,但可惜并没有,影片没有把这其中的紧张感拍出来,未免有些可惜。
总的来说,这是一部甄子丹自导自演的一部他舒适区内的作品,看得出,对于打戏的镜头调度甄导是很有想法,活用第一人称视角来增进代入感也用的很克制。
这是一部符合我对甄子丹一切期待的电影,唯一的遗憾,大抵就是全片没有一个像谢霆锋邹兆龙洪金宝那样可以跟甄子丹打到尽兴的对手。
另外……张智霖五十几岁的人了,怎么能帅成这个样子!
《误判》中的都市图景绝非扁平化的幕布,而是一幅肌理分明的浮世绘长卷。
镜头游走间,既有西装革履的精英穿梭于玻璃幕墙森林,也有市井百姓蜗居在苔痕斑驳的弄堂;地铁车厢里疲倦的上班族与街头呼啸而过的超跑,共同编织着这个城市的呼吸韵律。
甄子丹饰演的警察、律师双面人犹如现代西西弗斯,在身份转换的裂缝中,映照出每个都市离群者的生存困境——西装革履包裹的灵魂,都在霓虹与阴影的交界处进行着永无止境的自我确认。
非要让律师在地铁里用拳头盘问吗?
《误判》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这部作品摒弃了商业片的感官刺激,以冷峻的手术刀剖开当代社会的身份焦虑症候群,让每个观众都在银幕的镜像中瞥见自己的生存褶皱。
后面,我打算写一篇文章来好好聊聊这个电影,接下来交给我的数字人。
1. 现代职场中的角色突围今天是2025年2月8日,我这篇电影日记想记录的电影是《误判》。
这个电影最为让我印象深刻的是,对香港垂直都市空间的全景式展现,霓虹闪烁的香港街头,正在上演的好几场打斗戏,本质上是跨越阶层后的大融合。
从摩天大楼的顶层公寓到地下铁的车厢,从精英律师的办公室到街头混混的聚集地,《误判》用极具视觉冲击力的镜头语言,勾勒出一幅现代都市的浮世绘。
在快节奏的打斗场面之下,隐藏着对现代人生存状态的深刻思考。
当主角在钢筋水泥的丛林中穿梭,我们看到的不仅是一个个精心设计的动作场景,更是一个关于身份认同的现代寓言。
主角的双重身份设定,是影片最具创新性的元素之一。
律师与警察的身份融合,不仅带来了叙事上的张力,更暗示了现代职场对人才需求的不合理性。
在复杂的案件面前,主角既能够运用法律知识进行理性分析,又能够凭借警察的直觉和行动力解决问题。
这种身份的流动性,正是现代人生存状态的写照,只有三头六臂才能应对职场的妖魔鬼怪。
职场异化与人性坚守的主题,在影片中得到了深刻展现。
在职场中,每个人都在繁重的工作下逐渐失去自我,这种异化过程正是现代职场的真实写照。
而主角的出现,则像一剂强心针,唤醒了人们对正义和理想的坚守。
影片并没有毫无根基的展开角色,而是在对香港发展历史脉络的基础上,塑造了这样一个角色。
主角父亲的失忆症,象征着老一辈香港人在时代变迁中的变化。
而主角的成长历程,则展现了新一代香港人在传统与现代之间的主动选择。
2. 垂直都市中的身份困境香港这座城市以其独特的垂直结构,为影片提供了绝佳的叙事空间。
随着故事推进,主角打斗空间,从顶层公寓到地下铁进行纵向移动,不仅是物理空间的转换,更是社会阶层的跨越。
导演巧妙地利用香港的城市景观,将贫富差距这一社会议题具象化。
在顶层公寓的玻璃幕墙后,精英阶层俯瞰着整座城市;而在地下铁的拥挤车厢里,普通市民则在为生计奔波。
这种空间叙事在打斗场景中得到了极致展现。
每一场打斗都发生在极具象征意义的场所:夜总会的纸醉金迷、小巷的阴暗闭塞、地铁站的匆忙拥挤,这些空间不仅是动作场景的背景,更是人物身份的外化。
都市空间与人物命运的交织,在影片中形成了独特的叙事张力。
当主角在不同空间穿梭时,他的身份也在不断转换:从精英律师到街头斗士,从正义执行者到法律捍卫者。
这种身份的流动性,正是强者才能做到的包容和适应。
3. 霓虹灯下的暴力诗学《误判》的视觉风格深受新当下主流的动作片影响,仿佛是香港版的《疾速追杀》,只不过前者是保护一个冤枉的普通人,而后者只能通过隐喻来展示强者如何保护一条狗。
《误判》将香港的都市景观转化为一个充满隐喻的视觉符号系统。
霓虹灯的光影在街道上折射,营造出一种迷离而危险的氛围。
这种美学风格不仅服务于视觉冲击,更暗示着现代都市中真实与虚幻的界限模糊。
动作设计在影片中达到了上升到了新高度。
每一场打斗,既保留了香港动作片的传统美学,又融入了现代的新元素。
无人机的运用带来了全新的视角,让观众思考城市和主角的关系。
第一人称镜头的运用,则增强了代入感,使观众能够切身体会到主角的处境。
高速剪辑与长镜头的交替使用,特别是第一场戏里,既展现了动作的激烈,又不失叙事的连贯性。
这种视觉语言的创新,不仅提升了观影体验,更深化了影片的主题表达。
在我看来,《误判》的成功,在于它超越了传统动作片的类型限制,在视觉奇观之下埋藏着深刻的社会思考。
它不仅仅是一部关于正义与邪恶较量的电影,更是一面照见当代社会困境的镜子。
在光怪陆离的都市景观中,每个人都在寻找自己的身份定位,而这种寻找本身,就是现代人生存状态的写照。
主角从高楼大平层出发,打了一路,最终在市民们最日常的场景里,角色弧光终于完整。
影片最后,警律双面的主角在地铁中的强硬搏斗,完了电影史上的最强盘问。
在这个意义上,《误判》不仅是一部优秀的类型片,更是一部具有深刻人文关怀的城市寓言。
好的,以上就是我对《误判》的电影日记。
或许是一场甄子丹对自己的「误判」!
Kim评分:7/10(剧透提醒)甄子丹电影,绕不开两个问题。
第一,甄子丹主演,动作戏好不好看?
第二,甄子丹导演,会不会为打而打?
▼动作戏好不好看?
好看,符合甄子丹影迷的期待,甚至值回大部分票价,但离经典差点意思。
天梯省流,《误判》无法撼动《杀破狼》的标杆地位,更不用比神级《突袭》系列。
大概跟《九龙城寨之围城》有来有往,不过在场景创意上谦逊《九龙城寨》一筹。
《误判》全片四场动作戏,开篇废墟剿匪+街头追贼混战+会所天台百人斩+地铁BOSS战,每一段的场景/对手都不同,而且时长都不短,非常考验动作指导大内贵仁的功力,实际观感也算酣畅,没有冗长的疲惫感。
要说较瘦最欣赏的,倒不是地铁终极战,而是街头追贼误入毒巢。
因为街头追贼混战是全片唯一的甄子丹搭档张天赋出战,而另外三场动作戏(甚至甄子丹宇宙的绝大多数战役)都是甄子丹单挑,这种反差倒是带来一定的新鲜感,而且“两个打一群”的场面调度也更多元,观赏性自然比单挑好看些。
缘分or巧合,大内贵仁与《九龙城寨》动作指导谷垣健治,都是甄子丹的日本籍徒弟,也都是亚洲地区顶尖武指。
尽管两部电影都打得虎虎生威,问题来了,让武行人(甄子丹)打得好看,跟非武行(张天赋/林峰/刘俊谦)打得好看,哪一种更容易指导?
讲武德,如果抛开剧情不谈,单论武戏《误判》是好看的,但是,没有如果……
▼会不会为打而打?
甄子丹的影迷都懂的,丹哥在台前幕后非常强势,大部分甄子丹电影都是服务于甄子丹,铁血硬汉×嫉恶如仇×宇宙最强,且不说为打而打,这种人设惯性已然成为套路。
或许甄子丹最后一次服务于影片,已经是二十年前的《杀破狼》。
作为《误判》的导演,甄子丹能否化解人设僵局,能否平衡文戏与武戏,倒是较瘦更在意的地方。
老实说《误判》上半场的文戏还不错,冤案少年的家庭环境、律政司的工作风气、张智霖的反派人设都刻画得很鲜活,法庭戏虽说不如《毒蛇大状》般唇枪舌剑,倒也不失诙谐,差点让较瘦以为文戏要成了。
遗憾的是,下半场文戏突然变得“甄子丹”起来,细品之下硬伤累累,甚至把武戏的加分都败光!
首先,男主角的人物弧非常微弱,甚至连警察转职律政的动机都没有交代清楚。
姑且理解为年迈伤痛吧,尤其是开篇剿匪时救女警而摔伤,问题是影片完全没有展现伤痛对甄子丹的负面影响,连场激战完全不像年迈更不像受过伤。
既然如此,开篇完全没必要为救人而受伤,显然这些细节非常“甄子丹”……其次,配角人设突兀。
郑则仕与吴镇宇突然转变对甄子丹的态度,甚至施以援手,影片铺垫明显不足,尤其是吴镇宇的转变,居然缘于在甄子丹家里基情打闹,相当儿戏。
最令人失望的,是张智霖高开低走,前半场把他塑造成高智商大反派,甚至具备制衡吕良伟与郑浩南的实力,结果就是个弱鸡……再比如甄子丹在警局对张天赋的PUA,说教意味浓郁,甚至闻到一丝臭味,这里是典型的主角光环溢出,甄子丹的标志。
如此一来,也就不难理解会所天台的百人斩,场面相当刻意,本来打十个就能推动剧情,硬生生让甄子丹打一百个,妥妥为打而打。
▼反智的“地铁终极战”很多影迷推崇《误判》的地铁终极战,认为大内贵仁利用车厢的狭小空间与栏杆结构,营造出类似《杀破狼》巷战与《九龙城寨》陈洛军战信一的战场,确实有一定道理,至于这个类似有几成效果见仁见智,好看,是肯定好看。
值得注意的是,观众觉得好看,是基于主角视角,从甄子丹的人设惯性没毛病。
可一旦观众稍微有点理性,甚至从反派的视角出发,就会发觉整场地铁终极战相当反智,根本是反派降智来配合甄子丹的人设惯性……道理很简单,一众杀手到地铁的目的只有一个,就是除掉证人,而非跟甄子丹对打。
然而整场地铁终极战,几十个杀手都忘记了初衷和使命,如飞蛾般冲向甄子丹,甘愿担当人肉沙包,完全无视瑟瑟发抖的证人。
稍微有点警匪片常识的观众,都能想到至少三种作战方案,可以避开硬刚甄子丹并精准解决证人,而且只需要两三个杀手就能成事。
方案A:声东击西。
一拨人制造点小混乱(比如吵架或异响),甄子丹自然被吸引,哪怕他只是转移注意力1秒,也足够另一拨人开枪射杀证人。
方案B:催泪瓦斯。
面对甄子丹这种宇宙最强单体,硬刚不划算,其实在会所天台百人斩就示范过,用灭火器干扰甄子丹视线,来到地铁上催泪弹完全有必要,基本上可以降低甄子丹70%的战力,剩下的事情,轻松加愉快。
方案C:劫持人质。
地铁车厢内全是人,随便拉个妇孺当人质就能制约甄子丹,给宇宙最强打上封印。
从反派视角出发,无论用哪一种方案都合情合理,毕竟这波杀手是大毒枭吕良伟&郑浩南的救命稻草,不可能像乌合之众般傻冲,毕竟脑子是个好东西,但凡有点脑子都不可能演出“地铁终极战”这出大龙凤!
▼改编自真实案件?
不如不改……《误判》的一大噱头是改编自香港真实案件,影片中冤案少年的原型就是“马家健案件”,两个案件看似大差不差,但细细品就发觉味道变了。
2016年马家健借地址给朋友收取包裹,被海关发现是毒品,然后马家健被律师欺骗而认罪,含冤入狱数年,所幸马家健没有放弃,坚持找证据并上述,最终在2021年翻案脱罪。
敲黑板,“马家健案件”里并没有心狠手辣的贩毒网络,也没有一个拼命为他翻案的检控官,更没有一个战力爆表的救世主!
从某种意义上说,《误判》就是一篇建立在真实背景下的脑补爽文,除了冤案本身,什么律政司的良心,什么铁血的执法者,什么勇斗贩毒集团,纯属YY。
套用时下流行的标题套路,本片应该叫做《重生之我变成甄子丹拯救藏毒少年》……毫不客气的说,《误判》并没有还原真实事件,而是利用冤案背景来让甄子丹再爽一把,相当于在消费冤案,而非影片中所弘扬的良知与公义。
或许影片《误判》只是一场甄子丹对自己艺术修养的「误判」!
《误判》还未公映,票房已经破亿。
有形地给了我极高的期待。
看完略微有点失望。
以为是珠穆朗玛,没想到是安纳普尔纳(世界第十高峰)。
说人话就是,以为很好,其实也就还行。
绝对高于院线片的平均水准。
但要夸有多么优秀,多么佳片。
我说不出口。
从甄子丹聊起吧。
我非常尊敬甄子丹先生。
旁的人标榜自己作品弘扬中国文化,是不是真的我不知道。
但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。
虽然理性上我这会该说要文化自信,不需要西方认同。
但感性上,在一众世界电影佳作中,看到《叶问》这枝华语电影的独苗,那种感受是复杂的。
另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。
在《疾速追杀4》里一出手就知有没有,行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。
包括今年上半年,久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。
用江湖话来说,甄子丹的威名,是一拳一脚打出来的。
《误判》的高票房,就是最好的证明。
观众认他。
甄子丹没有让观众失望。
《误判》里岂止是要打十个,简直是一个打一百个。
动作方面有活,镜头方面也没落下。
不再局限于打戏的第三视角,融入了新玩法,让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。
对《误判》的打戏,我不想提太多,因为文字再还原,也不如自己去影院亲身体验,眼见为实。
唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理,略微有点遗憾。
两人交战正酣,可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。
我在想,甄子丹会想出个什么样的妙招,为这场战斗画下句号。
结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋,导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒,这才让霍子豪拿下了战斗。
这是本片的最后一场打戏,相当于是与BOSS的决战。
如果是片中的某场平常打斗,这样处理我能接受。
但这毕竟是最终对决,怎么想,都始终觉得有些不够劲。
但对比大部分动作电影,《误判》的打戏还是在平均水准之上。
如果拿《九龙城寨之围城》对比,大概能有其六七成的精彩。
别觉得太低。
毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片,打戏顶多是它的添头,而绝非主菜。
《误判》的主菜是“误判”。
一桩误判的案子。
影片的故事折射出的现实问题相当多,因为这是一桩根据真实事件改编的案子。
香港20岁的青年马家健,收了朋友小洪一千块报酬,帮忙收个快递。
快递里是来自巴西的毒品,里面有超过一公斤的可卡因。
健仔被抓,说他贩毒,他不认。
觉得自己就是帮忙收了个快递而已。
没想到几个月后,健仔又突然认罪了,说自己就是贩毒了。
为什么?
因为他的代理律师告诉他,早点认罪,可以减刑。
所以健仔就认罪了。
之后健仔在狱中又听人说,贩毒罪很重的,可不敢认。
于是健仔又翻供,不认罪。
他一会认,一会不认的,最后在评审团的投票下,健仔贩毒罪成立,被判23年。
健仔懵了。
懵了也没办法。
好在之后有好心律师帮忙下,健仔于2021年被当庭释放。
而案件发生时,是在2016年。
这五年,健仔是在牢里度过。
《误判》所讲的故事,和真实事件八九不离十。
起初我看片时,觉得这太假了。
简直不可思议。
认罪是能减刑,贩毒判你二十年,减你一年。
哪里会有马家杰这样的蠢人?
(电影中的当事人叫做马家杰,和现实中的马家健呼应。
)只听能减刑便去主动认罪?
也不问问认罪了会判多久?
我有理由怀疑,马家杰是否是特殊人群?
是否是有类似智力缺陷般的身体原因?
但凡一个正常人,怎么会只听到能减刑,就不管三七二十一认下滔天大罪?
后来片尾“根据真实事件改编”一出来,我人都傻掉了。
还是真实事件?
真有这种人?
如此,影片对现实的映照达到顶点。
因为在电影中像马家杰这样人并不在少数,男女老少,不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。
香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方,一个个都是不懂法的愣头青。
所以归根结底,《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。
内地若是有这样的案子出现,当地普法教育工作的人,我觉得拉去枪毙都不为过。
换句话说,《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。
而是一个设定颇为异于常理的案件,观众得先说服自己,香港的确有马家杰这样的人大量存在,要先理清这一点,才能更好地入戏。
这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。
影片的文戏还是有不少亮点,聊几个细节的地方。
电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察,后来转行去做了检控官。
你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望,主动转去幕后。
而甄子丹则是通过角色之口,对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹:年纪大了不能永远打头阵,得靠你们。
63年生人的甄子丹,今年61了,还在拍动作戏,还在打。
也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。
影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。
他想跑去斐济,因为那里是第一个看到日出的地方,后面一句是精彩:“香港周围都是楼,很难看到日出啦”。
结合影片的故事,以及“误判”的主题来看,的确是有点在映射香港司法黑暗,是一片看不到日出的地方。
这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。
主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等,而走了韩国电影那一套,开始针砭时弊。
不再是从自我出发,埋头苦干地“奋斗”,而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。
当然,这只是我个人较为主观的一点看法。
最后再多说一句影片的落点。
和打戏的决战一样,也是有点不够劲。
故事最后该升华拔高的地方了,我期待着一番振聋发聩的发言。
结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭,我们不允许误判”这样的一句片汤话,毫无分量。
这是编剧的问题。
文学素养差了点。
我好奇去翻了翻编剧的过往履历。
结果就看到了这些作品。
看得出来这的确不是他的长项。
总得来说,《误判》打戏过硬,故事有着不弱的现实性,可圈可点。
别报太高期待,它可能会给你一个大大的惊喜。
【转】原创 阿罗汉 阿罗汉不约 2024年12月28日 21:48 广东
我一向很喜欢看甄子丹的电影,强健有力、正直勇敢的荧幕英雄形象一直鼓舞人心。
此次的《误判》一如既往的精彩。
电影讲述了一名底层青年马志杰将住址借给他人代收包裹以赚取一点生活费。
但没想到此次收到的包裹是一公斤可卡因,马志杰被以贩毒罪检控。
马志杰是无辜的,但主动为他提供援助的律师认真分析案情后,告诉他胜诉机会渺茫,最好还是尽快认罪,这样可以减轻刑罚。
然而,这援助律师其实很有猫腻,正是毒贩(借他地址的第二被告)为马志杰再次设的圈套。
于是马志杰承认贩毒。
甄子丹扮演的律政司检控官霍子豪发现了其中的疑点,他怀疑马志杰是无辜的,真正的毒贩是第二被告。
但是他并没有证据,而且马志杰自己已经承认罪行。
对于已经板上钉钉的结果,霍子豪顽强寻找新的线索和证人,鼓励马志杰上诉。
过程中还要对抗律政司内部上级的敌意,以及来自法庭的偏见。
在他的不懈努力下,马志杰最终沉冤得雪。
这个事的反差在于,律政司的职责在于将嫌疑人定罪,而作为检控官的霍子豪发现了案情疑点,不顾律政司的声誉和上司的压力,坚持为嫌疑人洗脱冤屈。
社会当下追求公平正义的理想与艰难现实之间的反差,令这种剧情的设定十分打动人心。
电影结束,影院退场的灯光亮起,寥落的几个观众久久没有起身离去。
荧幕上闪现出“本剧由真实事件改编”,更是为观众的内心增加了惆怅和沉重。
我很好奇真实案件的情况,于是查了一下,还真是真实案件,也真的是改编。
然而,让人略感不快甚至有些愤怒的是,电影《误判》的改编却是完全颠倒了事实。
电影的原型事件是香港2016年发生的马家健案。
马家健当年20岁,无案底。
工友洪志谦借用马家健的住址用于收取一份快递包裹。
2016年10月19日,一份来自巴西的快递包裹向马家健家中地址投递,洪志谦告诉马家健,邮政会送来一份领取通知单,但马家健不必自己去取包裹,到时候把领取单交给他即可。
10月26日,马家健告诉洪志谦已收到领取单。
洪志谦便指使马家健在地铁站与他交付领取单。
最后经两次更换会面地点后,一位叫阿强(Ah Keung )的人受洪志谦委托来取走了领取单。
马家健还问这位阿强索要了1000元。
后来在法庭诉讼中,检方认为这1000元是马家健协助贩毒的报酬,但马家健声称这不是报酬,而是与洪志谦赌球,洪志谦赌输了对他的欠债。
但这个包裹早已被海关跟踪,这份来自巴西的包裹藏有一公斤毒品。
11月3日,马家健在家中被拘捕,受控贩毒罪。
案件相关方的真实角色如下:大律师张晓惠、师爷陈强利,与电影角色一致,受真正的毒贩洪志谦家人指使,刻意诱导马家健承认有罪。
律政司检控负责人梁卓然。
与电影角色霍子豪截然相反,法官屡屡提醒案情疑点,他理应知晓案情蹊跷,却始终坚持检控马家健贩毒罪。
2017年8月28日,由于大律师张晓惠、师爷陈强利的诱导,马家健在香港东区裁判法院认罪。
按照香港法律体系,重罪将由高等法院判刑,于是案件将转至高等法院等候判决。
此时,马家健才发现案件的进展与张晓惠、陈强利所说不一致,自己将被判重罪,于是决定翻供。
2017年11月21日,案件在香港高等法院开庭,马家健推翻之前的认罪。
审讯过程中,高等法院法官陈庆伟发现了案情疑点,怀疑马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导,于是多次提醒检控方。
甚至措辞强烈的提出:案件“dubious background facts(事实十分可疑)”, 评论检控方的指控“doesn’t seem right to me(在我看来是错误的)”。
法官质疑被告律师团队有将罪责推给马家健,以换取洪开脱,认为控方应撤控,否则若最终达到罪成裁决将会非常荒谬。
并为此决定法庭延期两天,要求检控官重新考虑立场。
这些艰难的过程都被记录在后来上诉法庭的判决书中。
但检控官态度十分坚决。
案件历经两年拉扯,2019年4月,陪审团以5:2裁定马家健贩毒罪成立,判刑23年。
那么到底是谁帮助了马家健翻案呢?
是香港大学法学院首席讲师张达明(Eric T. M. Cheung )。
2021年7月,上诉法庭裁决马家健无罪释放。
至此,马家健已受冤服刑5年!
与此同时,律师张晓惠、师爷陈强利被控串谋妨碍司法公众案。
媒体挖掘出了很多黑历史。
在后续司法程序中,陈强利到2023年9月认罪,被判处监禁3年。
而张晓惠官司打到今年3月,最终脱罪。
了解真实案件之后,再看电影声称的“依据真实事件改编”,怎么看都觉得滑稽和令人反感。
影视剧固然可以天马行空,但颠倒现实虚构后声称“依据真实事件改编”,对观众的误导就很严重了。
因为宣传是一种非常重要的权力,影视作品确实无形中就会潜移默化的改变理念。
比如我身边有人就是认为平安夜就是外国人杀中国人,比如他们就是认为美国大兵动不动就举手投降,我们才能勇敢的以胸口挡枪(一不小心暴露了我的阶级出身)。
影片还刻意营造一种97前后的政治分别。
电影中大法官喝着十几万一瓶的红酒,面对律政司司长都高人一等的姿态,以及洋洋自得的宣称只有97年前和自己相识的人才有资格称他为大老爷。
这些情节,自然奉迎了香港这些年来法治秩序变动的一系列现实。
而且,还有一个与Eric T. M. Cheung——这位真正帮助马家健洗刷冤屈的港大法学院首席讲师——有关的事实令影片不得不做如此颠倒黑白的改编。
于是,现实中的英雄在荧幕上被隐藏了,而现实中的“坏人”变成了荧幕上的英雄。
真正帮助马家健洗刷冤屈的是谨守理性的法官、是提供援助的法学院教授、是香港依然拥有着的新闻自由和新闻媒体。
与在内地票房翻红反差巨大,《误判》在香港的票房十分惨淡,号称耗资3亿元的巨制,12月21日香港首映,截至目前,刚过300万元。
与之相比,制作成本1500万的《破·地狱》上映44天,香港地区累计票房已达1.3亿港元。
这个结果或许并不令人意外!
毕竟真实案情摆在那里。
只要了解了真相,人们当然知道,我们应当信赖法治而不是祈愿检察官的正义感,我们生存在现实中,而不是生活在宣传里。
参考:马家健案判决书案号:CACC 297/2019https://legalref.judiciary.hk/lrs/common/search/search_result_detail_frame.jsp?DIS=137806&QS=%28CACC%7C297%2F2019%29%7C%28CACC%2C297%2F2019%29&TP=JU
超燃的一部电影。
剧情紧凑,全程无尿点,看得紧张揪心,后悔没带个抱枕去看。
剧情一步步推进,节奏不乱,找不出剧情上的bug。
这个还挺惊喜的,因为本来以为动作片的剧情会一般般或者落入俗套来着。
几场动作戏大写好评。
开头那场纯纯真人CS既视感,无人机辅助拍摄带来的视角上的新鲜感,加上甄子丹和演员们拳拳到肉的炸裂感,隔着屏幕都能感受到那份冲击,看得酣畅淋漓。
最大的惊喜肯定是张智霖给到的。
塑造的斯文败类形象彻彻底底颠覆以往。
把一个精致、高知、阴狠、狡黠的反派诠释得入木三分。
一秒切换的眼神、轻轻扬起的嘴角,用满满的细节刻画出了角色对一切运筹帷幄的自信、对粗鲁行事者的不屑、左右为难的无奈。
可是即使坏到掉渣,大荧幕上的那张脸,尤其是穿上白衬衫,干净澄澈的气质扑面而来,让人怎么都恨不起来,反而我全程担心他被甄子丹打死哈哈哈。
总之这一部确实良心值、武力值拉满,演技上主角和配角也没有一个拉胯的,值得二刷三刷。
好多莫名其妙的镜头,导演对蒙太奇的滥用简直灾难。
还有反派看似成竹在胸,结果全是草包啊。
欧泊文被大佬威胁羞辱后一脸冷笑,还曾经对手下说“他们做事太粗鲁,你是聪明人”,让人以为他有啥后手,结果就是一直被大佬当替罪羊,那前面三次脱罪、一副利用漏洞把司法系统玩得团团转的样子是怎么做到的啊?
笙大佬派杀手杀死马老伯,现场没有任何监控证人痕迹,滴水不漏的样子,派欧泊文去法庭也是一副“你只管上庭,我搞定法庭外的所有事”的口吻,也好像有天大后手,结果直接跑路了,就连跑路都失败被警察截胡。
大佬派死士开货车去撞押送证人的警车,死士还没确认结果就先急吼吼自杀了,而且警车上三个人居然一个都没死甚至连重伤、失去意识都没有。
主角甚至还能干翻一车面包人。
那个前面很关键的反派精英女律师,后面直接消失没交代了。
他们律所到处接经济犯罪案,接大企业的大单子,好像在布局什么大盘一样,结果后面也没交代了。
感觉编剧极力想给大家塑造反派很有手段、幕后有靠山黑手大boss的印象,但是笔力不行写不出来,让所有戏眼都落空,于是观众的期待也一脚踩空。
另外主角满嘴法治,但搞定全场的还是兄弟义气(警队的和检察院的,甚至和上级打架打出来的)和超高武力值啊(就这主角还感叹他老了,所以要退到检察院继续守护法律)。
哦还有“怎么打都不会死”的主角光环加成。
全片唯一让我有较大情绪起伏的就是那句“他正在打一百个人,哦不是他正在被一百个人打”。
其实这句话才是真正的点题啊。
由黄百鸣、甄子丹联合监制,甄子丹执导,甄子丹、张智霖、许冠文、吴镇宇、张天赋领衔主演的动作律政新片《误判》将于12月27日全国上映。
点映期间,该电影已经收获不少好评。
继《毒舌大状》之后,香港电影又出了一部根据真人真事改编的律政大戏!
不同之处,很明显是加入了甄家班的武打功夫,实现文武结合,为正义出拳!
一心想要查明冤案的检控官霍子豪(甄子丹饰),在法庭之上遭到同行打压,法庭之外又身陷腥风血雨之中,一场为正义翻盘的高燃对决拉开帷幕……01一次误判,引发的连锁悲剧曾经是精英部队的霍子豪(甄子丹饰),见证了不少自己冒着性命危险全力缉拿的犯人,在法庭上无罪释放的失落场景。
或许是年纪大了?
或许是深感执法人员无法100%把罪犯定罪的无能为力?
他选择离开执法部队,投身到检察事业当中……他说:『执法只是司法的第一道程序,任何微小的疏漏,都会使正义失之交臂。
』
转型为检控官的霍子豪,接手in charge的第一宗案件,就是一起明摆儿的贩毒冤案。
被告人因一时贪念想赚快钱,而把家里地址借给别人邮寄快递,便陷入了贩毒嫌疑,面临着27年的冤狱之灾。
作为曾经的干探,霍子豪凭借着敏锐的触觉和对真相的执着,抽丝剥茧地展开调查……一方面,他需要应付司法制度的层层程序和关卡,跳出制度牢笼,罔顾自己检控官身份,站在正义的立面,在法庭上唇枪舌战,为自己检控的疑犯寻回真相;另一方面,面对外部的黑暗势力,他为了保护受害人家人、证人、证物,无时无刻不处于危机四伏的状态,随时与恶势力殊死搏斗,危机一触即发!
总体来说,该影片一直围绕着“维护法律本来的初心,为正义出拳,为弱者伸冤”的主线展开。
作为大男主,甄子丹把一个法律从业者那种凛然正气的初心和使命,以及追求公平正义的执着,演绎得淋漓尽致。
他说:『一个误判,就会催毁一个家庭!
』
他说:『法律的初心,是将有罪之人定罪,还无辜者清白!
』
他说:『司法公正是维护公平正义的最后一道防线!
』
动人的故事,往往都是由真人真事改编的。
而该影片的故事,也是改编自一宗发生在香港的真实案件。
2016年,20岁的香港青年马家健因收取了1000块,借了家庭住址给朋友接收了一个来自巴西的快递,而获刑23年。
2021年,在经历了5年牢狱之灾后,马家健上诉得直,获得了无罪释放。
该案件当年在香港一度掀起轩然大波,香港司法制度也一度面临民众的谴责和失去信任。
而最初帮马家健打官司,劝他认罪减刑的“大律师“,原来也不是什么善男信女。
他曾经犯下多项奸淫掳掠的罪行,前后坐牢超过20年,却在恢复自由身的时候摇身一变成为法律「师爷」~所以说,不怕罪犯有文化,就怕罪犯还懂法律!
甄子丹在接受采访的时候说,一开始他是拒绝拍这部电影的,因为如今的律政题材已经很多了,而《毒舌大状》也是很难超越的~在被劝服接拍这部电影后,他花了很长的时间去研究了解法律行业。
因此,这部戏里所有流程都是根据真实的司法程序进行的,可以呈现很真实的法律程序!
而我们在电影里,也看到非常多现实中的影子:比如“返工想早收工”的牛马,比如“坐监想早出监”的囚犯,比如品尝着价值普通人一个月工资红酒的法官大人,比如对命运低头的受冤者,比如穷凶极恶的罪犯……同时,也让我们开始反思,执法司法部门的崇高位置,与在其位者的职业道德是否匹配?
在法律制度漏洞、司法制度程序固化面前,面对“明知身无屎,我们也要给他定罪;明知身有屎,没有证据我们也要放了他”的现象,我们是否要变得千篇一律的麻木不仁?
在最求公平正义的道路上遇到荆棘和困阻,我们能否坚守自己的初心和执着?
如同电影里一样,现实中被爆出来的只有一个马家健,但不知道的,其实却还有许许多多的马家健,活在黑暗的角落,活得冤屈又无力……
不知道现实中是否存在影片里对正义和真相如此执着的霍子豪,但诚然,这份正义之光,确实让人动容!
很喜欢贯穿影片始终,霍子豪使用的杯子上的一句话:𝙉𝙤𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙘𝙖𝙣 𝙙𝙞𝙢 𝙩𝙝𝙚 𝙡𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙬𝙝𝙞𝙘𝙝 𝙨𝙝𝙞𝙣𝙚𝙨 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙬𝙞𝙩𝙝𝙞𝙣.任何东西都不会黯淡你内心的火光。
希望司法系统里的人都能坚守初心,保护好内心的火光。
毕竟,一个误判,会引起连锁的悲剧人生!
02廉颇老矣?
以一打百!
戏里,很多人问霍子豪为什么不做警察了,要转做检察官,他每次都是回答:年纪大了!
不好抓贼了!
戏外,61岁的甄子丹依然站在武打功夫片的前线,坚持着传播港片魅力的初心,以“律政+动作“的创新形式,重燃观众对港片的热爱!
从《叶问》的“一个打十个”,到如今《误判》的“一个打一百个”,你永远可以相信甄子丹的打戏!
作为一个对武打戏不怎么感冒的观众,也不禁被“甄功夫”所折服,肃然起敬。
酒吧里的混战打戏,甄子丹展现了以一敌百的鲜猛气势。
每次心想,这下完蛋了,要被打残了,下一秒,他又像一个打不死的六边形战士,重新找到突破点,迎战反击!
地铁里的绝地反击之战,让观众看得尤其心惊胆战,肾上腺素飙升!
狭窄的空间,昏暗的光线,营造了一个压迫感十足的战斗场景~这也是鲜有的以地铁为武打空间的电影场景。
动作片一直以来都是香港电影引以为豪的一张名片。
随着上一代的功夫明星和导演逐步迈入老龄阶段,逐步隐退,香港武打电影难免会呈现一种英雄迟暮的感觉。
甄子丹也通过这部电影,植入了对自己职业生涯看法的隐喻:英雄难免会有老到动不了的一天,但内心的初心、信念和执着是值得坚守和追寻的。
正是有像甄子丹这一辈认真创作的电影人,香港电影才一代传一代,重燃新的希望之光。
“重拾港片魅力,是我的初心!
”他如是说。
这次,他做到了!
03文武双“拳”,暗潮涌动相比起过往的动作片,甄子丹这次执导的《误判》,以律政为主线,重新定义了动作片的可能性~除了一如既往稳如泰山的打戏之外,这次甄子丹的文戏也演绎得松弛有度。
在挥舞拳头之外,他也通过法庭上的唇枪舌剑,和面对权高位重领导们的不卑不亢,来展现对正义那份执着和坚持。
港真!
子丹长了一张正义凛然的脸,只能演正派好人了!
除了大男主的戏份外,不得不夸一下这部戏的豪华阵容!
恋老症的娃们有福气了,除了甄子丹、许冠文、张智霖、吴镇宇、郑则仕等老戏骨领衔主演外,还有汪阿姐、刘江、吕良伟、郑浩南等实力派!
当然,少不了新生代MC张天赋!
他绝对是这部戏的一大亮点和惊喜~
许冠文这位幽默大师真的让人越来越爱!
刚看完《破地狱》的娃过来看《误判》真的有点恍惚和串戏~但许冠文的台词功力真的强得可以,而且每次看他演戏,都会忍不住想笑,太可爱的老人家了!
张智霖这次饰演了一个大反派,这无疑对他来说是一个很不错的大挑战!
无奈,Chilam长得太善良了!
真不忍相信他会是个坏人,经常以为会有反转~但是听Chilam讲粗口,也真的很少机会,很过瘾
吴镇宇相反,长着一副坏坏的样子,戏里面亦正亦邪的,不知道他哪一秒变好,哪一秒变坏~毋庸置疑吴三岁的演技,虽然金像奖欠他一个影帝,但需要拿下这一城,他还需遇到更好的剧本和角色~
不得不夸夸张天赋这个年轻人。
之前一直不明白他的演唱会为什么这么火,听过他的歌,觉得还不错的。
而最近,看他连续出演了吴君如的《我谈的那场恋爱》和甄子丹的《误判》,真的有被他演技惊艳到。
戏里张天赋饰演霍子豪曾经的部下,在翻案的过程中,一直支持霍子豪寻找证据,帮助受冤之人平反。
大屏幕之上,完全不会认得他是那个舞台上熠熠生辉的歌手,没有偶像包袱,把每小角色都演绎得非常有松弛感,很有信服力!
未来可期的年轻人!
除此之外,饰演罪犯大拿的吕良伟、郑浩南,也把坏人之恶演绎得非常冷血和穷凶!
让人瑟瑟发抖!
总体来说,这部年底上映的香港电影,还是可圈可点的。
有正义的加持,激烈的打斗,豪华的阵容……
或许拳头挥舞过后,没留下什么印记。
但正如霍子豪所说:“我们这份工作就好像一盏灿烂的明灯”,为黑暗角落里的民众,照亮人生的道途。
每一份坚持心中正义之光的初心,对信念火花的执着,都值得为之动容和鼓舞。
为打戏再加0.7分吧。真的很拼,常设计为窄小但灵活的空间进行有序一对多最后。咱也不知道也不敢问 为什么男主都文转武了(从警察转督察) 打戏还那么狠不过重要的是讲述神话的年代,近几年港片电影救世得一部比一部彻底,到这一步,真觉得那现实真的是很糟糕了。(甄子丹台词也是,他转职是要守住最后一道线 法律)这个电影是不是一个以上的导演拍的?一些过场戏整得超级浮光掠影和刻板印象,跟掉帧mv似的以及非要在那段mv里把那女律师搞成那样,还是太low了。女的就坏,坏就是淫妇。有点太过了,与其说是剧情需要,不如说是人想要/无意识需要
丹哥这部电影评分太低了,光这动作戏就值10分了
文戏武戏甄子弹全包圆,现在能打的年轻人太少,难为这个60岁的“老人”了!张智霖的扮相很像马家辉,老马哥出道吧!
甄子丹肉眼可见的打不动了,但依然倔强的喜欢“打十个”。文戏囫囵吞枣,武戏也没看过瘾的感觉。
奇奇怪怪 无力吐槽
剧情算是甄子丹近几年最好的一部,打戏不多,算是点缀
甄子丹自导自演里的最高分,打戏与节奏尚可,但文戏逻辑真的差劲,看来他真不适合当导演。吴镇宇的突兀反转,反派的突然内斗,还有欧博文多次入狱还能继续当律师,就算我对动作片有滤镜,也是把一个7分电影直接拉到了6分水平。相较于甄子丹其他电影,港式主旋律变得更多;打戏略少,维持水平但没了惊艳,他也在台词中说自己年纪大了要靠新人了。
甄子丹真是打一部少一部了,动作场面有设计够硬
“我年纪大了,不可能永远冲在前面,需要靠你们年轻人……”如果这话指的是动作片,有年轻演员接的住吗?
盛情邀请甄子丹来上海9号线的早高峰打一场。
如果你不遵纪守法,那本人也略懂一些拳脚。PS:导演甄子丹,编剧黄子桓,角色叫霍子豪,电影是拍成了黄子华的《毒舌大状》动作版,但非常好看,文戏精彩程度不比武戏逊色,庭审戏超有意思。两大看点,一是许冠文,二是吴镇宇同甄子丹只抽。佛山路演场见到甄子丹和黄百鸣,还握了丹哥的手,好开心噢!
用97前思维去拍现代主旋律,莫名其妙,不伦不类
子丹终于有了自己的子弹列车。没想到打戏这么重,这么下本,其他主旋律部分没什么太大意思但也玩得下去。(最大的BUG大概是,小伙子收人家一千蚊借地址收快递这么蠢且明知犯法的事,被抓后居然还能全程表现得义正言辞好像自己全是被冤枉的一样)
文戏和武戏过于割裂是最大问题,前半段好于后半段;短评有人吐槽案子立不住脚因为“脑残才会一上来就选择认罪吧”,事实却是案子恰恰是真人真事改编。也正是如此,检控才不该是以定罪为最终目标,而应该成为法治的最后一道防守线,因为太多人在司法程序面前都是“脑残”。
有很多甄子丹个人向的表达,比如由一人打一百个到一人打十个对自己的致敬调侃,也会借角色说出自己年纪大了,不能永远冲在前面打头阵,所以需要你们这些年轻人顶上来,而被说的对象就是现在人气攀升的张天赋,戏里戏外呼应上了。甄子丹依旧能打,拳拳到肉又不失实战性,让人耳目一新。特别要提一嘴的是,这次父亲也来客串助阵了,电影里那个坐在轮椅上的老人,就是甄子丹的父亲甄云龙。
这是一个正义虽迟但到的故事……在维护司法公正的同时,也在为普通人申冤,看着大法官高高在上喝着几万一瓶的红酒,把普通人的案子当草芥一样的处置,真的是又气又恨……好在正义还是到来了……甄子丹还是老当益壮的,几场打戏干脆利落,高潮的地铁打戏也是拳拳到肉,动作戏都还挺精彩的……推荐爱看动作戏的朋友们观看……
香港电影这几年有重新振作的势头,剧本创作非常有新意。之前看了谈判专家,这次是误判。误判要更好一些,把律政和警司工作结合起来,一手拿枪,有拳头,一手拿状,有精神。真挺好的,这个结合从未见过,又是警察又是检察官,内涵也很好,可以明显感受出,香港适用的英美法系,和内地大陆的社会主义法律体系的巨大差别,英美法系陪审团制度的可笑,再次得到印证;内地法系的政治性和人民性,再次被反衬出含金量。内地司法职业已经达成共识的基础价值判断,在香港英美法系需要甄子丹饰角色火力全开、打破陈规才能得到。
感觉是甄子丹演了好莱坞的《疾速追杀》,拿着大数据拍了这个,这种动作戏的拍法倒是一个路子,适合年纪大打不动的演员,值得发扬光大。
很久没有看过这么棒的香港电影了,完成度高,没有明显漏洞,近乎完美的银幕体验,也是跟她在电影院看的第三部电影
武术指导是日本人,零分,负分