饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

我记得之前的饥饿游戏，好像是专门受过训练的年轻人去“玩真人吃鸡”，还有点意思，蛮刺激的。

但这一集新的都是些小毛孩，毫无训练，好多上去就被干掉，稍微强一点的一伙人也非常弱。。。。

然后所谓的导师，也毫无老师经验。。。

就这还直播？

还有观众看？

电影竟然还很长，确实没看明白到底在干嘛？？

要特效没特效，要剧情没剧情，要美女帅哥没美女帅哥，要血腥暴力也没血腥暴力。

玩呢？？

之前豆瓣还7分，我觉得6分都高了啊。

《饥饿游戏》三部曲中，斯诺对凯特妮斯格外关注，很多处台词都显示，斯诺很了解这位“燃烧的女孩”。

最初看正传的时候，以为是一种偏见，国会区的总统怎么可能对十二区女孩有尊重呢？

但前传来临，解释了为什么斯诺对凯特妮斯的注意——“曾有个十二区女孩叫露西，她改变了他，也毁灭了他。

”这是一种心理投射。

凯特妮斯与露西的相似点1：来自十二区斯诺并非一开始就养尊处优，他可是在十二区维护过治安，而十二区是一个隐蔽的地方，埋葬了他背叛兄弟的过去。

十二区的女孩，虽然弱小，但是有着战士般的心，不屈服于现实，也是他爱而不得的人。

凯特妮斯身上的闪光点，自然会勾起斯诺对露西的回忆，从第10届饥饿游戏比赛到第74届，六十多年过去了，或许斯诺的政见已经过时了，可他始终记得最初经历。

凯特妮斯与露西的相似点2：都会唱歌那首the hanging tree，首次被唱是在《饥饿游戏3上》中，当然到了前传也可以理解为这是传唱了多年的歌曲，斯诺当然记得这首歌，那是他和露西约定并且彻底走散的地方。

很难想象，那首歌被凯特妮斯唱出，并且在全国播放时，斯诺心里是怎么想的。

凯特妮斯与露西的相似点3：不可控性她们都是出其不意的十二区女孩，不按常理出牌，打破规则，特立独行。

斯诺是否想通过控制凯特妮斯，来满足自己年少时在露西那里没有完成的心愿？

我猜是有的。

接下来想说一下，前传与正传之间的一致性。

全民娱乐性学生时代的斯诺，就俨然一个营销高手了，他非常清楚如何做才能博得喜爱，于是，他让露西在比赛时唱歌，夺取大众注意。

他深谙要娱乐甚至迷惑麻痹大众，所以在几十年后的《饥饿游戏》正传里，埃菲提醒凯特妮斯要注意礼仪，但黑米奇和辛纳都认为民众喜欢一些夺眼球不一样的东西，自然凯特妮斯获得了关注。

这种环境也是斯诺一手打造的。

对饥饿游戏的执着在前传中，斯诺改写了整个游戏，并且参与了规则的制定，通过钻空子帮露西取得了胜利，那时候的斯诺还保留着理想。

而到了正传里，他对规则被打破是深恶痛绝，不惜杀了与自己见解不同的游戏设计师。

夸张的国会区当年的国会区就初现娱乐的端倪，而到了正传里，人们的衣着设计上的夺眼球，和奢靡浪费的生活，更是达到了顶峰，一种何不食肉糜的态度。

这种浮夸的国会，斯诺被推翻是必然的。

民不聊生的加剧在前传里，有一些十二区的生活切片，虽然穷一点，但露西还能表演，大家还能一起载歌载舞，衣服还有颜色，甚至还能睡到自然醒。

而到了65年后的凯特妮斯时代，吃不饱那是常有的事，衣服也都是灰暗的，这个区的人根本谈不上快乐，他们连基本生活的都没有保障。

前传应该到这里就结束了，观众和读者也不需要再去看斯诺后来的故事了，除非他成为游戏设计师，但他已彻底无可救药，没有看点了。

（当然演员是有的，他可太帅了，破碎感➕禁欲系！

）当然，我还想跟大家传递一个想法，其实我们始终都活在一个弱肉强食的时代，大部分人也都是十二区人，努力为成为国会区提供资源，只是，我们很难像凯特妮斯那么幸运。

饥饿游戏，无处不在，愿你在自己的战斗里胜利。

我去重温了一下《饥饿游戏》三部曲之后，再来看《鸣鸟与游蛇的歌谣》，就会感慨，现在真的是游戏不好做了，还是世界观和人性改变好做呀。

我博士的研究方向就是乌托邦与反乌托邦，最后定稿的毕业论文是《文艺美学视域下的敌托邦形象研究》。

作为美国青少年敌托邦作品的代表作，尤其是敌托邦文本从中年人向青少年人过度的典型作品，自然《饥饿游戏》是必不可少的。

所谓乌托邦好描述却不好写，这几乎是整个乌托邦文学界这几百年的共识。

反过来说，敌托邦好写却不好描述，也是如此。

所谓“乌托邦好描写不好写”，是因为在大量的乌托邦作品中，都是由外来游客去接受导游观赏整个乌托邦地区的，他们不是生活在这块土地上的人，原本就有一层滤镜，同时这种看似单向封闭却更加先进和圆满的乌托邦之所，原本就是需要我们仰望的存在。

所以只需要事无巨细的描写所见所得就可以了，《乌托邦》《太阳岛》《基督城》都是这个路子，哪怕后面的《回顾》《希望》《乌有乡消息》也是如此。

无论是地理空间上的悬空，还是时间上的悬空，都代表了对乌托邦世界的“只能远观而不可亵玩”的特色。

在这个基础下，要写好乌托邦故事里的人就很难，最重要的是没有什么戏剧冲突，自然就是清汤寡水的纪录片式写作了，任何起承转合都不具备，那我们聊什么呢？

只能继续重复政论和环境描写了。

而敌托邦的故事就很有看点了。

不管是什么类型的敌托邦，都天然具备一个特性，那就是人与环境的对抗，这种对抗性奠定了读者的观看兴趣基础。

我记得有一个梗图，就是说，其实所有伟大的作品都是人与其他因素的对抗，里面有与环境的、与心理的、与社会的、与哲学的、与性的，当然也有与其他人。

但是，我要说但是，敌托邦好写却不好描述。

因为我们当然可以像奇观那样去给大家展现这光怪陆离的敌托邦世界，比如施慧国的十二个分区，以及荒腔走板、花枝招展的饥饿秀，却很难解释清楚为什么要这么做，以及这么做的成本运转到底是怎样的。

这在《1984》《我们》《美丽新世界》《这完美的一天》《华氏451°》里都招到过相似的批评。

就是说这些敌托邦文本都是堪称各种奇妙环境下的产物，让人真是深省沉思又或者是照到镜子，其中也涌现出一大堆的文学形象，但之后呢？

它们是很奇妙，无论是电幕、基因遗传工程又或者是透明房屋，都很新奇，但它们本质上都是“寓言”的一部分，只有寓言才不需要解释是怎么来的，而是说就这个样子，大家才会看得津津有味。

但这就是问题之所在了，那就是“花哨的景观”不能代替“景观的花哨”呀。

但凡多花点经费在别的地方，而不是放在营造这些奇奇怪怪的场景上，敌托邦所营造的绝境自然就不会是现在这个模样了，一定会好很多。

那这么简单的逻辑，敌托邦作品里的统治者难道不知道吗？

所以就有两个问题需要解决，一是为什么要搭建这样的设定，二是设计者到底在想什么。

而《饥饿游戏》又需要解决第三个问题，那就是大逃杀主题的合理性。

大逃杀 主题最早来自日本的《大逃杀》，就是在一个极端环境下相互厮杀至最后一人的基本模式，到现在发展了很多变种，但归根结底都是“伪金字塔式”竞争。

为什么是 伪金字塔 呢？

首先，这个晋升模式是单向而上的金字塔，站在最高层的人数量一定是最少得，而且是站在别人的尸体上存活的。

但“伪”在这个模式是被人为创造出来的，即便是摸到最高胜利层的那位，也不过是更高层玻璃俯视下的玩物而已，这点在《大逃杀》漫画里其实讲的比较清楚了，就是首相自上而下的选拔模式，真正的贵族不会受到这个游戏规则的约束，在《十二大战》动画里就体现地更明显了。

为了强化这个模式感，又在电视媒介的影响下，随之带出了能“观看”“凝视”的娱乐模式，更是增加了直播打赏环节，最后为“大逃杀”形成一个透明金字塔的庞然大物。

当然饥饿游戏的作者 苏珊柯林斯 是不承认她的理念源头来自于大逃杀，非说是来自什么古希腊的献祭故事。

虽然可以说是非常的像，十分甚至有九分相像，但是人家不承认，也不能说他是抄的，因为最后成书出来有很大的不同。

大逃杀和饥饿游戏的底层逻辑确实是大相径庭，因为大逃杀，最后获胜的那位冠军是由日本上下都寄希望于年轻人改变社会现实所要创造出来的一位领袖，不管是漫画的版本还是电影的版本，它都是走的这样的一个路子，成年人觉得自己的生活无望了，所以想通过这种方式来快速筛选出新英雄。

虽然我也写了很多有关大逃杀的文章，但是在这个底层逻辑上，我还是觉得小日子的思路很诡异，作为一个正常人，无法理解为什么要通过杀戮的方式来找英雄。

我还是相对比较能接受的是类似于像赌博默示录那种游戏大逃杀，不能通过彼此之间的杀戮暴力来走到顶端，而是通过各种各样的游戏存活下来，至于说你拿多少钱或者要不要继续赌下去，那是另外一回事了，包括《欺诈游戏》也是一样。

《饥饿游戏》就是反过来的，看起来好像是通过游戏寻找一个胜利者，但是不管是表面的原因还是深层的原因，都是想通过这个游戏打造恐惧感。

圆梦的原因是要通过这一场饥饿游戏来形成感恩，希望12个区都对国会有崇敬之心，而深层原因就是根植于人们心中的恐惧了。

这个理由就非常能够说服人，既能够让我们明白为什么要做这样的设定，也能够让我们明白设计者到底在想什么，同时还能够连带起来解决第3个问题，那就是成本。

饥饿游戏第1部、第2部就说得非常清楚，在高精尖科技和现代娱乐产业的引导之下，打造这么一个饥饿游戏其实是双赢。

一方面可以将恐惧植入统治的其他12个分区的民众眼中，另一方面呢，则可以通过恐惧转化的娱乐方式来为其增加很多消费的乐趣。

那就要比单纯通过大逃杀游戏培养最后的领袖，来的更加符合我们这种后现代人对于现实状况的预期。

当然直播娱乐嘛，这个肯定也是非常容易产生反抗军领袖的。

“三根手指”就是一个觉醒手势。

这不，饥饿游戏就是以女主角大表姐来讲她的成长。

而饥饿游戏有一个特点，就是每年都是那样，多看几次就审美疲劳了，只有说场地可能从古代变成了未来高科技。

这个时候让我们怀念起了各种类似于像鱿鱼游戏一样的环节，因为游戏环节非常丰富，大家就会更有兴趣看下去。

虽然说1对1的残忍杀戮也很好看，但是远没有更加丰富有趣多元的游戏选拔方式好，看观众也不会只是停留在简单的荷尔蒙刺激身上，还是需要搞一些多巴胺刺激。

前面的思路走到最后就回到了一个很重要的问题，参加这个游戏的人脑子里在想什么我们已经都知道了，不管是成功还是失败。

可是，设立这个游戏的人脑子里到底在想什么？

这就是《鸣鸟与游蛇之歌谣》要讲述的故事了。

大反派雪诺总统年轻的时候，参加的第10届饥饿游戏。

剧情就不再复述，这个取名其实很有意思。

鸣鸟与游蛇各自指代什么呢？

我觉得其实是互文。

鸣鸟就是嘲笑鸟，主要是重复别人说过的话，然后形成录音——和之后的全息投影比起来简直是弱爆了，也和一直在拍宣传片的科特尼斯完全不一样——声音就成为关键。

游蛇就是一直潜流在国会区里的毒蛇，它可以无差别攻击所有人，除了之前被确认之后的气味——这意味着效忠与残酷的执行，同时也意味着叛乱。

所以鸣鸟和游蛇，同时交替指代了雪诺和露西两个人，并且在不同的侧面形成了各自的特质。

虽然海报上把游蛇给了雪诺，鸣鸟给了露西。

鸣鸟会唱歌，但鸣鸟是在游蛇的簇拥之下唱歌的，这一幕反差更是形成了强烈的视觉冲突。

当然其视觉冲突更重要的还是饥饿游戏的场面和直播场景，活脱脱一副古典-严肃画面的模样。

已经快要成为残垣断壁的饥饿游戏赛场，真的越来越像古罗马的斗兽场。

特别古老的黑白风格一样的电视直播画面，也真的越发接近最早电视娱乐出来的样子。

所以我大概理解的就是，《饥饿游戏》想要从青少年敌托邦作品走中年严肃作品的转型之路，所以里面引入了大量古典戏剧才有的画面、叙事结构、人物对位关系以及场景，包括里面大家加入的各种歌曲的咏唱也是如此。

至于说能不能真的转型成功，还得看下一部电影的塑造才可以。

而我个人认为，在角色塑造上，露西的人物弧光要比雪诺更完整一些，雪诺的问题就是最后黑化的那一段。

包括森林里和露西的决裂的场景，看起来相当开放式，也难以补完雪诺人物黑化的完整度，虽然从一开始我们就知道他就是那个未来成为60多次饥饿游戏的始作俑者——能看60次饥饿游戏不吐，我觉得心理也确实是异于常人——但在电影里需要塑造的还是二我差的问题，就是既有未来某个确定自我的模样预兆，也有当下未知的形象展开，我们的男主还是有些完成不足——而在12区里，和露西一起裸着上身享受美好时光的段落，怎么说呢，有点梦回《芭比》呀。

最喜欢饥饿游戏了，男主有些角度倒帅不帅的，Hunter，很美，美得没话说这个设计师的眼睛👀好漂亮肯定是市长女儿故意陷害Lucy的，其实选进去混的好的也挺不错，混不好的话，死了完事儿贡品死了导师也会跟着死吗❓有点忘了现在看着Snow挺有人性，后面几季都会变成恶魔😈这个posion女终于死了，这么mean，活该呗这个亚裔女也是个心机重的坏逼一个，该死第一届饥饿游戏这么简陋啊，就在这种破烂竞技场...后面就直接变成下层之间的战争了...会在12区有一场风暴🌩️袭来Jessup....没话讲了，明明都是Lucy带他逃开的，后面又怀疑她这个三叉戟女真的...狠死了，彩虹🌈轰炸原来就是这一群花蛇，这些是真蛇🐍还是假的，吓死天呐，这边的喝彩，那边仅剩一人，这边只是当个游戏，那边是生与死的争夺白色的，我天呢，很清纯Snow就是冷血的蛇🐍啊，不过，不就是杀了三个人吗，有必要这么疯狂吗不过，饥饿游戏forever，原来真的很喜欢这一系列❗❗❗❗❗

《饥饿游戏》这个IP的电影，比看一部少一部还狠，简直就是等到一部都很难！

有幸参加了北京首映礼，cinity大银幕+环绕音效，堪称是史诗级别的享受。

一如既往的生猛动作、一如既往的人性考验，但是令人意想不到的是这一部前传中竟然还能听到动人的音乐盛宴。

女主角露西·格蕾是一名来自十二区的贫穷歌唱家，动人的歌声总在情节的关键点流淌。

乍一听会觉得有些突兀，慢慢适应后，会沉浸在女主角动人有力的歌声中。

每一首歌都能很好的将情节烘托到极致，歌词也很好的映射出角色的处境，绝对是电影中的一大意外之喜！

此次的前传，也可以看作是一个完全独立的故事，对于完全没涉猎过这个IP的人来说，毫无观影门槛，不用担心会有任何看不懂的问题。

故事聚焦了斯诺从捉襟见肘的“假精英”一步一步向上攀爬，成为手握权力的总统的故事。

前半程是IP系列最精彩的大逃杀情节——饥饿游戏。

在这一部中依旧呈现得十分精彩，且更具有新鲜感。

这部前传中的饥饿游戏，设定古早，那时候还没有各种高科技狠活儿，大逃杀靠的是肉搏、狂砍、你追我逃。

看得人肾上腺素飙升，血腥带来的心理刺激感很强。

后半程则聚焦于斯诺的个人心理成长，讲的是如何从一个有点自私的利己主义者到杀人不眨眼的疯批暗黑狠人，人性的互相猜忌、博弈，可谓是系列作品中的最佳呈现。

电影近三个小时的时长或许对于有些观众而言是一种负担，但是正因为电影的元素极其丰富，所以这样的体量一旦入戏之后，整个观影过程是非常愉悦的。

完全不用担心时长会令人乏味。

对于IP粉丝而言，这部前传称得上是一次世界观的补完，对于不曾涉猎的新人来说，这部电影也是毫无门槛的史诗级“大逃杀”+音乐巨制。

四星推荐

许多年前我读本雅明的生平，看到不少传记作者都津津乐道他性能力方面有所欠缺，从而影响了他和前妻家庭生活的和谐，当时我就为本雅明打抱不平，内心嘲笑这些传记作家太过嫉妒，难道天才的头脑一定拥有孱弱的肉身吗？

直到今天看到这部《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，我愿意相信本雅明大概率是阳痿的，这简直所有饥饿游戏影片中打戏最孱弱的一部，动作强度像是幼儿园小朋友过家家，凯姐来了真的都杀光了，却尽显心智与权术的博弈，淋漓地展现了斗兽场外上层阶级之间的权术斗争，男主斯诺也是曹操那般宁可我负天下人的主，最触动人心的是斯诺和女主在丛林中逃亡的对戏，爱意和信任是如何逐渐在少年眼中冰消瓦解，“正是我们所爱的事物，反过来摧毁我们”，恋人的爱意是那样容易转化为内心的恨念，只因人的贪婪和有限，然而爱欲却是那样难以满足，两相矛盾的摩擦在日积月累下终于爆发，很多恋人耳鬓厮磨多年，却始终未能彼此信任，追情逐爱本身，便是鸣鸟和花蛇相逐相杀的游戏，性感而危险！

这部影片是“饥饿游戏”系列里我最喜欢的，因为内心的暴力远比肉体的打斗更为血腥，男主身上带着麦克白和哈姆雷特的气质，他是笑到最后的麦克白，也是蜕变成王的哈姆雷特。

《饥饿游戏》继承了《一九八四》那一脉反乌托邦小说的基因，录音鸟和警卫队象征了无处不在的监视和控制，同样是人间地狱的反乌托邦，《一九八四》的社会监狱给人一种光秃秃的冷淡萧条，宛如手术台和精神病院，略带眩光的概念设计很少能给人真实感；但《饥饿游戏》里有丛林、都会、爱情和厮杀种种具象的色彩，它更让我相信极权可怖的反乌托邦是可能存在的，它向我展示了人类具体如何在那样血腥扭曲的丛林当中生活。

我特别喜欢斯诺这个角色，像是成长小说里的主人公，典型的马基雅维利主义者，正是社会结构的熔炉塑造了他，一步步往塔顶爬去，直到如雪花（snow）般落在最高层，未来的他就是第一部里的总统。

谁年轻时不曾天真烂漫，以博爱向善的姿态，决绝地面朝暖阳，然而随着一次次在迷宫当中碰得头破血流，屡次为黑暗所吞噬却总能幸存下来，于是他的眼神逐渐冰冷如铁，双手增长着对权柄的渴望，胸中的沟壑容纳得下深渊，直到有一天，那双望向深渊的眼睛成为深渊在人世的化身，他放下虚伪的道义，摆脱空乏的善良，不再困惑于牌桌上权术博弈的复杂，他操持着凡人所布的周局，对丛林的规则已然娴熟于心，他知道一枚满心善良的棋子最好操纵，也最是无足轻重，只能任人摆布宰割，斯诺选择从一枚棋子成为牌桌上最大的庄家，他已然成为丛林的游戏法则本身，屠龙少年终于成为恶龙在人间行走的象征。

我一直不觉得《饥饿游戏》讲述的是爱情故事，看前三部曲的电影和书的时候我就一直觉得Katniss并不爱Peeta。

至少不是爱情的爱。

Katniss和Peeta一开始是为了生存而表演，之后祂们一起经历了太多生死，被命运紧紧地捆绑在了一起。

祂们是唯二从同一场游戏中活下来的人，只有Peeta是和她共同经历了一切，可以理解她。

Katniss并不是生来就想要成为一个战士，她只是不得不，也绝不逃避成为一个斗士。

但战争结束了，她的反抗也结束了，她还能去哪里呢？

她还要怎么活下去呢？

尤其是她最后还失去了她最爱的妹妹， Peeta更像是她心灵的慰藉，生存的支撑，寻找到的一个平静的栖息地，一个安放自己的地方。

Lucy Grey和Snow也是一样的。

在绝望无助的情况下，Snow是唯一一个对她伸出援手，可以帮助她的人。

想要活下去，除了依靠他她又有什么办法呢？

无论他是出于什么目的，她都只能信任他。

在这样的情况下诞生的难道会是爱情吗？

Lucy在竞技场返回救了Snow，是因为她本身的善良，Snow因此给Lucy送老鼠药，以及Lucy想要吻他，与其说是爱情，倒更像是感激与感动。

祂们的命运是因为游戏彻底绑定，都不得不孤注一掷。

祂们像是两个天性追求都不一样的人被捆住手脚必须要一起走同一条路——一只鸟和一条蛇，一条充满荆棘，悬崖边上的路。

但祂们本身是完全不一样的人。

Snow从始至终都是一个彻头彻尾的精致利己主义者，即便他也有作为年轻人的迷茫，不安，无助，他的挣扎，他的落魄，同时他也具备了善意的人性，但细究下来他的所作所为都是为了争取自己的利益，达成自己的目的，Lucy Grey只是恰巧同他的利益绑定在了一起，为了赢得比赛，赢得奖金，他必须要帮助她，不顾一切。

他付出了超出其他人的努力，他作弊冒险，因为她代表了普林斯奖，他的未来。

他并不是单纯为了她，而更是为了自己。

就像他自己承认的，他是为了"Both"。

而当作弊被发现，被校长威胁，前路渺茫的时候，他选择12区也只是因为他可以在那里寻找慰藉。

而一旦有了机会，他就一定会回来。

他出于风险因素考虑才和Lucy Grey一起走，一旦风险被排除，Lucy Gray已经不再和他的利益一致了，他的选择还有什么可质疑的呢？

他的行为动机从始至终都是出于实实在在的考量，而不是爱情。

Snow是规则的遵循者。

他认同这个规则，一直试图利用规则往上爬，在规则内占据有利地位，得到更多的好处，爬得更高。

哪怕他受到校长不公的对待，也在贫困艰苦中挣扎，他的一切不满也都只会让他选择去成长为规则的制定者。

他要成为那个最高的人。

所以他不会像普林斯一样反对规则——或许并不成熟，但很可贵——他只会想方设法赢；他也不会想要取消游戏，他只想要赢得游戏。

他喜欢权力，喜欢力量，在他误杀了竞技场的贡品时他不会像Lucy Grey一样愧疚痛苦，而是感受到了自己拥有的力量。

他喜欢赢，他想要赢。

就像他说的，世界是个竞技场，他要当永远的赢家。

他遵循自己的逻辑不断地做出了自己的选择，他决定了自己要成为什么样的人，一步步地走到了最后的位置——President Snow。

一开始的饥饿游戏还很粗糙，保留着直白的恐怖和残忍来恐吓众人。

是他把饥饿游戏包装成了一场富有表演性质，戏剧性的热门节目，掩盖了了里面的血腥残酷来吸引更多的观众。

他选择被规则的同化，乃至于守护它，他从来不想要反抗它。

而Lucy Grey和Katniss她们是反叛者，她们从来都不认同这个规则，也绝对不会遵守这个规则。

即便到了竞技场里她们也拒绝主动的杀戮。

Katniss的三次反抗，第一次她和Peeta一起吃毒浆果，第二次她举箭射向竞技场的荧幕，第三次射向了反叛军的首领，都十分震慑人心。

她从来没有妥协过。

Snow会为了活下来一个人跑走，但Lucy Grey不会放弃她的同伴，因为是他一路上帮她赶走蝙蝠才被咬的，哪怕他已经狂犬病发了，她也还没法杀了他。

当她下毒的水毒死了她预料以外的人的时候她会感到愧疚。

一旦脱离了相应的环境，Lucy Gray也立刻变得清醒。

她逃走的时候都没有想过要叫上Snow，她只是去道别。

她也很清楚祂们是完全不同的人，祂们并不会走在一条路上。

所以她才会那么容易地失去对Snow的信任，当机立断地先行一步。

竞技场终究是给她留下了不可磨灭的烙印，没有人可以真的从里面走出来。

所以我一直非常喜欢《饥饿游戏》，它讲述的是在极端情况下人性的挣扎，不同的人做出不同的选择与成长。

竞技场里的短发女孩，临死之前说着“我不能白白杀了那么多人”然后咽气；脆弱的生病的一直哭的女孩最后也挥动了斧头砍死了Marcus；普林斯会半夜里闯进竞技场哀悼自己的朋友，有人会把贡品们的尸体放到一起以国旗覆盖安葬；被驱赶着如同猪猡一样祂们爆发着自己的愤怒和怨恨，拼命地寻找着自己的希望。

在这样强烈的人性，极端的境遇里所要遭遇的生死存亡，这里面充斥的是人们的反抗与渴望，在黑暗与痛苦之中也要寻找着内心的安宁和满足，实现自身的投射，如何用爱情一言以蔽之呢？

在结尾，Lucy Gray拿着小刀笑着走到雨里说着：“I’m not made of candy. “一去不回。

而正是她没有挖回来的Katniss（沼泽土豆）继续了同Snow的斗争。

多么的富有诗意啊。

我永远爱《饥饿游戏》我永远爱Katniss Everdeen补充：Snow有咯血的毛病，是Lucy Grey的蛇毒后遗症吗？

他说在列车到达终点前就会好了，但一直没有好？

一条蛇却被毒液伤害，或许正是他内里的毒素，从他遥远的被放弃和背叛的最后的人性中遗留下来的毒素，贯彻在他身体和心底的最为浓烈的恨意与伤口，终于，杀死了他。

片名已经表达的很清楚了， 男主与女主，一个是华丽的蝮蛇，一个是高歌的鸣鸟。

是两个不同的阶级，两个不同的种群不可能在一起， 面对危难时， 它们可以相互依存，相互利用。

但一旦面对转机和发展， 则又成了势不两立的对抗物种。

如果头3部片子是反暴力，反独裁，反乌托邦的片子，那么这部感觉就是反爱情，什么爱情，在生存发展面前都不值得一提。

第一次写长评，实在看不下去了这儿戏一般的竞技场是认真的？？？

女主一个只会唱歌，手无缚鸡之力的，和一个拿鱼叉的农妇对打打得有来有回？？？？

这个躲掉所有攻击的反应是认真的，大表姐表示我一个在丛林里混了一辈子都没这么牛逼；斯诺这个转变是合理的？？？

全剧不是只有他在充当白莲花吗？

哪个角色有愧于他了？

陷害兄弟，从头到尾既要拯救施惠国，又在帮博士改游戏机制，喜欢女主，带她赢了，然后后面女主想拉他逃跑，然后他怕区长女儿高密杀了她？？？？

不是，你既然都喜欢女主，跑来12区找她，然后你还惦记区长女儿怕人家告密，害你在这里呆不下去干嘛？

怎么又要和女主远走高飞，又要做个政权的乖乖仔？？？？

反派内心不是这么拍的吧？

那种全世界抛弃我，然后黑化不是这么拍的吧？

再说院长最后的反转是认真的？？？？

知道斯诺救了女主，然后还要骗女主说斯诺害得她成这样的，最后你和说他是和斯诺的爹曾经是很好的朋友，他是个老好人？？？？？

嗯？？？

你看着好友的儿子有了人性，没和他爹一样，和你一样，你还要拆散他和女主？？？？

这真的不是一部玛丽苏言情剧？？？

除了最后一点，我真的完全看不到反派黑化的史诗感宿命感，毫无逻辑的冲突塑造，又当又立的男女主，反倒作为配角的普林斯，如果最后吊头里能够改一下，反倒是写的很好的正面角色，:)作为第一个浪费我两个半小时生命的电影，第一封长评，你值得收下，如果是喜欢前几部的观众，再次奉劝谨慎观影，真的不值得看过前四部的小说，没看这部前传，如果小说是这样写的，那我只能说：垃圾

论深度，系列最佳！

时隔8年，《饥饿游戏》竟然还能抬上来！

早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作，本身就是一种“有生之年”的惊喜了。

外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面，都做得很不错，确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。

作为《饥饿游戏》系列的前传，电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。

比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版，这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。

每一位“贡品”都有一位绑定的导师，导师负责带领自己的选手取得胜利，拿到丰厚的奖励。

游戏中还加入了一些打赏机制，导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给，帮助他们在游戏中获胜……融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏，观感上新鲜感十足，像是某种现代的“寓言”，有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。

故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。

snow从参与饥饿游戏，绞劲脑汁获胜，到被贬第十二区逆境翻盘，成为杀人不眨眼的狠人，整个过程非常的完整。

尤其是对snow“恶”的刻画，非常深度。

单论对人性抉择的刻画，这部可谓是系列深度最佳。

这个角色从一出场，就不是什么真善美的形象。

作为一名精致的利己主义者，他的恶是不断叠加不断进化的。

看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。

就凭这一场戏，snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致，很多细节的刻画，有很强的解读空间。

尤其今年的大众审美，疯批狠人都有很强爆款潜质。

Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。

浅蹲一个：他会成为下一个“高启强”式的爆款人物！