从21世纪安全撤离

内地一向缺少有风格的导演 在这一点上 本片可以拿到满分 主打一个忠于自我 不管别人死活 （动画和实景没有一点融合 看着很割裂 但这不重要 导演开心就好整个片子非常中二 非常男人至死是少年 用了网上曾经非常火的1999年那个梗 我们一起保护了世界 但绝口不提 表演全员在线 演的很好 演这种奇奇怪怪的影片 不出戏还挺难的 所有演员都完成的很好 尤其是女反派 很亮眼 —— —— 好话说完了 以下全是差评乍一看 特别热血 特别燃 但必须得说 少年就代表了幼稚 愚蠢 混乱 无厘头…… 说白了就是一群中二少年在发癫 但我也没觉得他颠出什么新意或者笑点 说这片脑洞大 美术好 很惊艳的 是没有看过动漫吗？

要不您去看看喜剧大赛也行呢 脑洞和笑点都比这个多 或者刷刷短视频呢 乱七八糟的脑洞更多不能只说脑洞大 表现手法新奇 就是一个好片了形式和内容要高度统一 完美契合在一起 才是一个优秀的作品很显然 这片不是这个片所有东西我都能get到 但就是很难喜欢同样很像网上特别火的那个梗 只有少年才会拯救世界 成年人只想毁了世界……在他们跟前 我就真的很像一个无聊的大人 冷眼看着这几个小屁孩 拿着笤帚和扫把 上蹿下跳的瞎胡闹 还叫嚣自己在保护世界😮‍💨😮‍💨😮‍💨 只能说 他们对真正的世界一无所知 而我 完全代入不进去 甚至半个小时就想退场了……剧作一塌糊涂 哪来的勇气碰瓷宇编和瞬息全宇宙啊？？？

剧本能差10086个九层妖塔 属于是登月碰瓷了占据了大量篇幅的女主杨艺 其实跟主线的关系很弱 为什么不让她作用在主线上呢？

非要搞一个矮子去糟蹋女主 那他们为什么不去找矮子报仇呢？？？

拜托 抢你们女人的是那个矮子啊！！

你们就不恨他了？？？

冲着反派使什么劲呢？？？

反派又没欺负女主！

很难理解杨艺的存在对剧情起了什么作用？

就像一个精神图腾？

为了让王诚勇当个好人？？？

那还整他爸那条线是图什么呢？

王诚勇的父亲其实作用在主线上的 但戏份很少 而且结尾还没有拯救成功…… 不知道这是导演的一些独有的幽默感 还是什么对人性的深刻洞悉…… 反正我是没看懂另外一个女主刘连枝也很离谱 她好歹是个完全作用在主线上的女主 但是加一条职场线是图什么的呢？？？

又跑偏了啊喂！

而且她明明那么能打 为啥就被上司抢功劳 还辱骂 就老老实实搁那站着 也不反抗 导演你觉得这样合理吗？

不过算了 这片也没什么合理的地方 就是非得拉低女主的智商 等王炸来救呗！

展现一下大男主的实力😅要说友情呢 就更离谱了 泡泡整条线都跟主线无关 来回穿越是害怕被王诚勇打死 所以才想跟杨艺分手 你们中二少年管这叫友情的吗？？？

总不能两个男的抢一个女人就是友情吧…… 而且后来还真的揍了泡泡一顿 我都无语了 孩子也是挺冤的 人家到底做错了什么呀？？？

明明是王诚勇先跟杨艺分手了！！！

难道不是杨艺应该揍他吗？？？

请问泡有什么理由去攻击反派啊？？？

为了爱与和平吗？？？

杨艺那个空洞的口号也没喊给他啊？

反派做的孽也非常离谱 感觉就是硬往亲情上扯 但是毫无逻辑 我是觉得作孽的手法可以离谱 但是不能连原因都是离谱的吧 哪儿哪儿都不挨着 纯纯一个精神病 不会还想让我同情她吧？

（但是姐姐演的很好 很酷 很反派！

）不过导演应该不在意这些 就整个片子都已经乱成这样了 再想卖什么友情 爱情 亲情 都完全不着调…… 到处乱飞得太猛了 只有情绪 没有情感 好像也没有情节…… 嗯 咱就是说要不导演去进修一下编剧课呢？

多学一门技能不算丢人 看完了出来心情真的好差 感觉现在想看一个各方面都平衡的很好的电影 真的难如上青天 搞商业片的 只想猎奇 整一堆流行元素 拼接会讲故事的呢 又没有风格 没有心 没有灵魂有风格的 就太忠于自我 一点都不想妥协这是我年后出门看的第1部电影 就拜托各位不要再骗我进电影院了 那一个半小时 我真的如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背😮‍💨😮‍💨😮‍💨 还不如在家看看综艺呢 至少可以倍速和快进！

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

直到去年我才真正相信，“今年是未来十年最好的一年”这句话，确实产生作用了。

我调整了心理预期，平静接受2024会向着没什么好的可能去。

抱着这态度活了大半年，没想到日子反而轻松坦然了许多。

在看《从21世纪安全撤离》时，电影讲了什么故事对我来说似乎并不重要，但我强烈感受到李阳的情绪——那种对未来没什么信心的想法，似乎早已蔓延，而他的焦灼和不安来得更早，1999年。

我去看了《人物》的采访，确定他遭遇了一些变故。

1999年他18岁，父亲去世了。

如果在那个年纪我也遇到同样的事情，我也不会将千禧年当作什么值得庆祝的事，因为最糟糕的事情发生了，它带着一种惯性。

从这个角度理解，电影中快速剪切的混乱——另一种有序跳跃的画面排布，更像是一场大型怀旧。

主人公更愿意留在2000年以前的世界，他拒绝长大，拒绝失去，拒绝衰老。

为了死死留住他曾拥有的美好事物，他疯狂地穿梭未来和过去，为了改变某条轨迹，以避免日后深深的遗憾和后悔。

我理解他，就像我们忽然有一天理解了《大话西游》。

那无厘头的穿越只为抓住主角曾相信会永恒闪光的事情，但最终它依然走向不可避免的消逝或腐败——地心引力带来的衰老和死亡，终究会侵袭我们的记忆或信念。

到某一刻我们不再相信，明天会更好，未来一定欣欣向荣。

我们看到了自己会变得平庸的可能，接受了它，接受了那个反复在挫败中验证自己并没有什么特别的结论。

结论十分残酷，但该做的依然去做了。

我想起那些年人们常挂在嘴边的蔑视：“你是文青，你全家才是文青“，但很显然，李阳依然保持了这种”文青“的状态，停留在一个他想停留的世界里，挖掘那个世界的深度。

《李献计历险记》更浓重表达了他的沮丧。

伴随着深情和无奈，玩世不恭的独白娓娓道来。

因为第一人称带来了可贵的自传角度，30分钟虽然粗糙的动画却因为情绪饱满、语言诚恳，牢牢抓住观众的心。

毕竟，大多数人不敢这样直面自己的沮丧和故作聪明，而他面对了，他说了出来，就替所有“中二“的人松了一口气。

时隔十多年，30分钟的动画扩充篇幅变成90分钟的电影。

这场戏的核心、本质和《李献计历险记》是完全一样的——那个虽然已到中年的他拒绝长大衰老，如果有一道时光之门，他依然愿意拼尽全力回到过去，1999年。

我相信感知到这种情绪的人就这样被打动了。

而对我来说，陈旧的叙事虽然落了下风，但李阳在视觉上惊人的转换——代替他曾经孤独的旁白，道出了他对那个世界的留恋。

《从21世纪安全撤离》最精彩的便是画面和音乐的处理。

他就像拍摄《低俗小说》时的昆汀·塔伦蒂诺，把那个年代混杂的音乐信手拈来。

铿锵的《保卫黄河》可以配上超燃动漫画面，古典的《波莱罗舞曲》点明90年代战战兢兢的压抑气息，Beatles的《A Day In the Life》可以如此抒情地应用于年轻人的爱情，更不用谈《Holding Out for a Hero》的慷慨激昂，在高潮时多么神来之笔。

对音乐和画面的混搭使用，让我准确忆起了那个奔放的年代。

整部电影更像一首歌，朴树的《New Boy》，“是的我看见到处是阳光”。

朴树那时候也是一边文艺地丧着，一边兴奋地唱诵新旧交替的时代。

互联网、日本动漫、韩国电子乐、美国电影、英国摇滚、苏联舞曲、中国民歌……所有东西都混到了一起，成为千禧年向我们汹涌袭来的“怪物“。

无怪乎有人担心“千年虫”的爆发，如今流行的“Y2K”，在1999年却是让人担心的世界危机。

多少程序员惴惴不安坐在电脑前对这个巨型bug担忧。

尽管有人相信2012年才是世界末日，但1999年12月31日夜晚会发生什么，对当时年少的我来说更像一场通向奇异门的探险。

结果，庆典之后，什么都没有变。

我的爸妈还是安稳去睡觉了，我还是在几天后正常上学。

我记得0点时欢呼过后的失落：就这样到了新世纪吗？

我好像见证了什么，又好像什么都没有做。

2000这个数字因为人类的人为设置，终究变得特别了一点。

想到我们已经跨越了千年（数轴意义上的），不由得会为自己的存在感到一丝骄傲。

何其有幸，我们成为历史长河中的这一部分。

两只脚迈进了新千年，脑袋还可以回到旧千年。

而日后无数事情都会以那个节点分割：确实，旧的事物消失得无影无踪，村庄变为城市，网络替代了所有，我们经历了巨变，也在巨变中无数次惊叹，原来我们曾拥有那样的过去。

只有在小说或影视作品中，工厂废墟、自行车、游戏机、老电脑、……那些已经不再有价值的事物才变得重新绽放光彩，它们像一幅巨型拼贴画，将光怪陆离的变化浓缩在简单的像素上，以颜色、形状、声音刺激我们的神经中枢。

眷恋千禧年之际的李阳显然懂得如何留下那些事物。

他比调教演员、叙写故事用了更多的精力在“蒙太奇”上，风格迥异的视觉元素融合，既是对那个时代的浓缩重写，又似乎是当下的一种创新。

——但对我来说，它们都是我记忆中熟悉的事物。

我想起了黎明在2000年发布的MV《全日爱》，开头以国歌前奏，拉起电子乐的序幕——和这部电影里用《保卫黄河》配中二少年如出一辙。

紧接着，坐在电脑前的黎明操控机器，他进入异时空，穿上日本武士服和名叫“Tom Cools”的人决斗。

他们在空荡荡的北京站，使出了《黑客帝国》、香港武侠片和黑泽明电影都会用的各种招数。

电光闪耀间，决斗完成，进入下一个香艳画面。

今天看来，这个MV（音乐电影）已经浓缩了千禧年的要素。

互联网、游戏、动漫、武侠、好莱坞、韩流电子乐、赛博朋克……都在一个充满荧光色的世界里交战。

没有哪个元素宣告绝对的主流，但主角将它们都变成自我意识的一部分，正如今日李阳在《从21世纪安全撤离》中熟练的运用。

他知道千禧年留下了什么具体的事情，那些东西，他统统都可以用声音、画面表达。

除此以外，本土市井的流行文化也没有被忘记。

《我爱我家》《闲人马大姐》，是和“街霸”一样伴随我们长大的东西。

一边我们看着电视里的人拌嘴大笑，一边又插起游戏机线为通关“超级玛丽”忙个不停……那匆忙却怡然自得的场面，今天想起来有些温馨。

也许在某个夏日黄昏不经意地发生了，我们没有当回事，但过了30年，那些画面就变成再也无法复刻的存在，只能由创作者们表演、再造，我们才能准确“穿越”回那个平凡的瞬间。

想到这里，情绪必然发生了一些转折，不光简单的“怀旧”二字，而是同时忆起当时的人是否还在，就足以沮丧好一会儿。

像朴树唱的那样，都散了啊。

42岁的李阳，用一套既老套又新鲜的方法，重塑了千禧年。

2019年应该没什么值得他怀念的，看起来如此荒谬颓唐，恶人横行。

“不要变坏”对大多数人来说是一句可有可无的口号，但也许对李阳不是。

也许他记得太多的坏，才要在电影里这样造作地大喊一声，借机抒发他的意志。

曾经影响我们的事物，都已经退后了。

而有人清楚地记得，愿意再来一次。

电影给了当下平庸时刻一点浪漫的理由正在于此——我想起了我的千禧年，我的1999。

如果电影里唱起谢霆锋的“因为爱所以爱”，也会是同等的惊喜。

看完点映，冷静一些之后，去回想刚刚在电影院里那一个半小时，有种二十年的感慨集中在一时间的大脑里的感觉。

从十几岁时第一次看《李献计历险记》的惊为天人，再到如今看到李阳独立指导的第一部长片，时间竟然已经过去了十余年，让人不由得感慨：时间都去哪了？

（K歌下班再说）《从21世纪安全撤离》究竟给观众带来了什么，不是想过于夸大这是一部能改变电影市场的作品，但这确实是迥异于主流商业喜剧，有着很浓烈独立精神的影片。

还是能看到，李阳还是那个李阳，还是当年的年轻优秀的飞行员，《李献计历险记》中李献计不计成本去打穿一款游戏，为了穿越时空换回他第一次遇见的王倩。

而王炸、诚勇和泡泡也在做着一件看似无法达成的任务，当未来已被剧透之后，这个坏未来是否还值得人继续去努力。

从《李献计历险记》到《从21世纪安全撤离》，李阳的母题其实没有太多改变，即使细品故事的底色是有些悲凉的，可依旧值得人为之而活，为之战斗，这是整个剧本的基础。

如罗曼·罗兰所说，世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依旧热爱它。

事实上，很多影片也会去表达这种人类的信念，可李阳又实在是用一种互联网2.0时代的思维，冲击了当下的观众，让没经历过的人耳目一新，又让经历过的人无比感怀。

当属于过去时代的简单，无论是十八岁中二少年的逻辑，还是像flash动画时代一样的特效，都让影片完成了过去和当下的沟通，观众被送回一个可以脑洞大开的场景里接受这种肆意。

其实《从21世纪安全撤离》可以说，有一种固守阵地的超前感，尤其是在如今的电影市场，大量用网络热点混搭制造爆款电影的思维盛行，这部电影看起来每个元素都是怀旧的，可创作的方式恰好不是去盲目追逐当下所谓的潮流，就在这种处理下，真正开创属于作者的电影，这就是其实在的特别之处。

而另一方面，关于“亚文化”电影这种东西，在电影理论中其实并没有这种界定，宅咖通常是在主流语境下不成熟的边缘人群，但是随着很多在popular culture下成长起来的人开始去用自己的方式去拍电影，许多带有游戏、影视、漫画、音乐等元素的影片逐渐涌现，小到很多饭制作品，大到斯皮尔伯格的《头号玩家》，都是在表现宅人所钟爱的IP元素。

这种类型电影，在国内主流电影市场上就是不常见的，李阳作为一个曾经的自制脑洞动画出圈的创作者，本身带有一种从群众中来的网感。

以自身成长时代的流行事物作为重要的元素，从十六人街霸，到《我爱我家》，这种恶搞和致敬一直都存在于80/90一代互联网用户中间。

所以《从21世纪安全撤离》包含了部分群体性的经典宅文化怀旧，游戏机或许在18岁的夏天后落了尘土，但属于青少年时期的记忆永远发光，当这些回忆被挖出来赋予一个故事，它就是属于中国的亚文化影片。

我觉得，21世纪还有人会这样拍电影，这个21世纪就值得。

当我们凝视着一座被定义为“排行榜”的烟囱时，我们便知道它理应倒塌——于是倒塌发生：在一通白痴般的马戏后。

显然，①这一次“破坏”是以一种极为愚蠢和弱智的方式完成的；②在一段“被设计好的情节”中，行动完成的方式，只能也只可能由创作者本人所决定。

在了解了以上两点后，我们不难得知，这次先给出“排行榜”，后消灭“排行榜”的运作，其实质不过是一次创作者本人在其创作之中无用的折返、滑稽的卖蠢。

而用意无非是在逗乐之余，重新建立起排行中“位置”的合法性——你看！

几乎是倒塌这一指令完成的同时：排行榜上弱者的疲态在画面中闪过、高亢而嘹亮的乐声响起、建筑物倒塌时腾起的烟云之中——一辆摩托车载着三人飞出！

而作为“英雄”的驾驶者也在影片中首次现身，当“反正我第一名早当腻了”这一台词以一种最做作的方式被说出之后，片名便迫不及待地弹出。

经过这样一番折腾后，我们看到的并不是“排行榜”的机制之毁灭——我们反倒见证了它的加固！

而这样一种“排行”的固有观念，无疑因此次成功的重建而成为本片最为坚固而雄厚的基础：本片丑态百出的直接原因。

或许有人会直接拿本片结尾“我们变成旷野里的星火……照亮长夜吧”等等之类的一串台词来论证本片对人物的价值有所尊重，用“团结”的实际行动反抗了“排行”的既存，由此推得前文中“排行榜”的重建无非是再次将“排行”推翻的前奏。

倘若如此，为何一个身为回忆者的旁白者（也即超脱于故事的一个“代言者”/作者的化身），却要在片名弹出后的时间里紧接着宣告“到底什么样的女人才能配得上王诚勇啊”，搭配以“王诚勇”三字为中心的黑白色的“排行榜”顶端/烟囱头画面，直接将本来仅仅是一种“可能”的生殖隐喻转化为彻底单向的“权力-性”的强绑定：于是“烟囱的崩塌”与“排名的留影”在这看似精致的一镜中暴露了其唯一的指向：纯粹的猥琐。

于是下文中所有恶毒与无耻都因此有迹可循：“奥黛丽·赫本？

可惜走得早”的评判，即使单拿出来，都无疑是对真实生命的彻底漠视（更不要提这一评判正是以此前提到过的“什么女人才能配得上”的弱智话语为前提而发生，这种脑残的转接无疑将创作者本人的低劣——将个人欲望不加取舍地前置于他人生命——暴露无疑）——这一点同样体现在忙大姐的死亡事件中。

前脚，她还作为关照着三人的（“家里没大人的晚上来我这吃饭”，而依据本片的恶劣表现来看，忙大姐在本片中显然承载了一定的“母职”投射）、具备“善良”特性的个人，后脚，她的死亡事件却就被作者当作追取“客体”（作者显然没有把角色杨艺当作“人”）时尴尬且无趣的笑料使用，这种残忍怎么能不说是一种情感低能/反人类的外显呢？

后半段中为王诚勇父子设计的“这是他们这辈子第二个玩笑”的台词更是彻底把本片“我是个缺德的地狱笑话”这个真相钉死在了本片的墓碑上：刻薄、脑残、弱智且以愚弄感情为乐的坏影像就此显露出它的真面目。

而到了此时，我们可以试着回想一下，当我们听见“我愿意这样”、“没有你们我会被更多人欺负”时，是不是像极了自居高位的人对“弱势群体的无能神话”的渲染？

是不是对社达主义者们的活体生命“用进废退”反人类理念的认同？

是不是一场20世纪流氓式“江湖侠义”（你罩着我、我听你的、有了你我才过得这么好）的低能化当代回魂？

自此所谓“兄弟情义”以一种最本我的姿态展露了它可憎而虚无的真身：我们可以看到它正在蔑视我们，也正在蔑视它自己，它愿意相信自己是特别的，而我们全都能看到它认为它很特别的原因：它的眼中没有哪怕一个真人——连创作者本人也知道——除了自己，它自己因此特别。

而这样一种“唯我一人”/“目中无人”的表达无疑是有害的，因其内部所有“人”的实质都是创作者操偶术下的死物，所以它只能建构起一座非人的场所。

在此之中，所有角色都因之沾染了创作者写作时不达目的不罢休的扭捏与造作。

于是在这种（“不管强扭的瓜甜不甜都要强扭”的）病态创作术与创作者们（创作时所做出的）非人选择的双重影响下，“唯我一人”的“一人”也只能堕入“非人”的境地：毕竟“人”若身处于“非人”的环境中，面对的都是被创作者的无形大手改造过的奇美拉，又有什么“人”能作为“人”在其中畅游自如呢？

而观众们面对这样一部跨物种繁衍的造物时，若未能因它无以复加的臭味而感到恶心，那想必一定是在“人是什么”这个问题上患了鼻炎。

于是本片以自己为代价，为“从21世纪安全撤离”中“撤离去哪里”这一问题给出了答案：去它幻想中的“20世纪”古墓——这正可以结合片头中“外星”、“超现实”之类的虚构要素为以上的所有问题做一个合乎情理的最终回答：大家都不是人，那有什么拍人的必要呢？

可如果一部攸关“人类价值”的电影，已经到了要用“大家都不是人”这种理由给自己开脱的话，那这样一部由人类创作出的电影，又有什么为自己解释的必要呢？

本片拍摄和剪辑的手法还是比较有想法的，各种蒙太奇以及夸张和抽象的颜色给了观众一些感官上的刺激。

但内核却有问题。

虽然很多网友都很反对片中女性是花瓶这件事，但于我而言，人物塑造的问题不在到底是不是花瓶，而是虽然本片看起来把战力最强的角色设置为女，但女性的塑造却充满了男性角度的凝视。

初恋如果不喜欢自己那么下场是悲惨的，就算是战力最强的女生也是个恋爱脑，所以从创作者的心底是不认可女性的。

可他装作认可。

因此，本片从表达上和内核上是割裂的，是装出来的。

明明在创作者心里女人是点缀是恋爱脑，但还要塑造一个最强战力来迎合市场。

另外在片尾虽然灌了两句鸡汤，讲要前行要长大，可片中无数次出现的“不想长大”才是想说的真心，有一种迫于形势的喊口号感。

所以总结来讲，本片从内容到表达都给我一种说一套做一套的感觉，想营造爽感，我看完却只叹了口气。

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。

小时候，在大人们的明示暗示下，我总觉得21世纪将无比美好。

机器人在天上飞，人们不愁牛奶和面包，仿佛时钟只要走过1999年12月31日23点59分59秒，下一秒，这世界将瞬间变成另一个模样。

但事实上，我至今还清晰地记得那一秒。

我没有听见开关转动的声音，也没有捕捉到任何令人欣喜的信号。

它只是普通的一秒钟，和它之前的一秒和之后的一秒，没什么不同。

很多对于未来的承诺都是虚张声势，它们不过是为了让此刻变得更可忍受一些。

看《从21世纪安全撤离》的时候，我又想起了那一秒。

不知为什么，竟有一点怀念。

不是怀念过去的日子，而是怀念那种期待，怀念那个还相信明天会更好的自己。

这部电影气质上无疑是“中二”的。

它对于世界的想象，全由一个十几岁少年的心智展开。

比如，如果这世上存在最牛的武功秘籍——这个“如果”本身已经够中二了——那一定出自《16人街霸》；如果这世上有浓烈的爱与恨，那一定要以“永远”为计量单位……它对这个凶险莫测的世界，毫无保留地奉上自己的幼稚。

就连反派的动机，也都冒着不可理喻的傻气——她要把全人类的意识倒退二十年，不过是为了让儿子忘掉自己干的那些龌龊事，重新变回那个听妈妈的话、不让她受伤的好大儿。

按理说，都是成年人了，不该吃这套。

但莫名其妙地，我还是被它结结实实地打动到了。

记得多年前，看过导演李阳的前作《李献计历险记》，也是一部弥漫着“中二丧”气质的作品。

那是部动画片，导演有更大的自由空间，可以依据个人意志把精神世界的颓靡伤感外化成粗粝的线条和疏离的冷色调。

到《21世纪》，虽然是拍真人电影，但这份气质得以延续。

这两部作品同样在讲，未来不可能更好了，只会更糟，所谓人生巅峰早已在青春期就逝去了，那么人该如何面对这样的死局。

只不过，《李献计》是用极尽伤感的笔调，无限地沉湎于过去，不愿醒来；而《21世纪》则是以一种捍卫的姿态，不惜用未来的毁灭，来确保过去的安然无恙。

于是，它在“中二丧”之后，又额外添加了一个“燃”字。

这部电影的“燃”，往俗里说，叫向死而生。

但它又绝没有那么大义凛然，也不含任何存在主义哲学的成分。

它只是一种天真的固执，一种又纯又蠢的任性。

这其中的对利弊得失的无视，那种凭一腔热血行事的冲动，也只有少年人才拥有。

类型上看，《21世纪》是一部穿越片，可视作魂穿的某个变种。

但究其根本，它和多数穿越片又不同。

在绝大多数穿越片里，主角们跨入时间轴，不是为了改变未来就是为了修正过去。

也不管结果是否奏效，至少在初始欲望上，他们都在求“变”。

可《21世纪》不同。

片中的三位主角，在意外魂穿到二十年后（2019年），发现每个人的生活都经历了不同程度的坍塌，可他们没想着怎么去改变，而是仿佛早有预料——人生注定是一条下坡路。

相反，他们更在意的是过去会不会因为对未来的搅扰而发生变化，换言之，我们有没有破坏那个美好的此刻（1999年）。

于是，他们的全部行为，都围绕“不变”而展开。

那是一道相当怪异的时间曲线——他们把未来搞得天翻地覆，不过为求一个过去静好。

这种力求不变的企图，看似是不想长大的心理在作祟，实际又不尽然。

那其中还有更深的意味。

影片的第一场戏，是那个写满了男孩名字的烟囱轰然倒塌。

那原本只是个无聊的游戏，是荷尔蒙过剩的体现，男孩们纷纷爬上烟囱，要把自己的名字写在更高处。

而整个故事从烟囱的坍塌开始，实际正是对“荷尔蒙丧失”的暗写，或更直接说，是一种“阉割焦虑”的体现。

仿佛在说，长大，必将伴随着一定程度的“去势”。

此后，当三位主角魂穿未来，见到二十年后的自己。

他们将更直观地体认到那种青春活力的消散。

王炸（张若昀饰演）在一家新闻杂志社工作，成了一个任劳任怨的小透明；诚勇（宋洋饰演）为治父亲的病，做了一名杀手，为非法器官买卖公司铲事儿；泡泡（李晨浩饰演）减肥成功，外在转变极大，但内心却坍缩成一个没有自我的恋爱脑……他们都随着新世纪的到来，随着注定越来越糟的世界，一起沉沦下去，毫无招架之力。

从这一意义上讲，那个名为三爷的“女魔头”（温峥嵘饰演），那个企图将二十年前的人类意识抽空，把所有人变成没有灵魂的躯壳的极端型反派，则无异于在对1999年的全人类实施一场集体的精神控制。

然而吊诡的是，当三位主角18岁的意识，穿越到38岁的躯体后，这场原本造成了危机的魂穿，却又意外地制造了转机，那便是，这群了无生气的中年人，突然拥有了少年的心性、魄力和无畏。

他们仿佛自从前的自己身上汲取了无穷能量，可以去对抗这个世界的野蛮，阻挡时代的反智和沉沦。

于是，这部电影构成了一个命运的回环：只有少年的纯真，才能拯救成人的堕落；同样，只有免于未来的坍塌，才能捍卫美好的过去。

因为时间是一种绵延的感受，过去和未来都不是孤立的存在，而是相互渗透、影响，进而决定。

当然，说这些都是“题外话”了。

《21世纪》最动人的地方，实际存在于最不需要延伸和解释的地方，存在于最表层。

那就是一股扑面而来的质朴的赤诚。

透过这部电影，你能清楚地看到监视器背后的那个人，看到他正毫不掩饰地和你掏心掏肺，并且不怕你笑他幼稚或笨拙。

给我留下最深印象的，也正是这样一些因为导演不惧中二的坦荡而被抵消了尴尬感的时刻。

比如，片中有两次男孩女孩对着窗外远方所预示的未来喊道：“不要变坏啊！

”简单的词句，却有千钧之力。

如果世界注定糟糕下去，我们至少还能安顿好自己。

因为这个世界的改变，不就是由我们还相信“自己是来让这个世界变好的”开始的吗？

《从21世纪安全撤离》一个有穿越元素的，本质上是男人的yy和对兄弟情、个人英雄主义高潮的电影。

是纯男性视角的直男大yy段子片，女观众可能不适。

【以下包含剧透】男人的大yy之一：初恋男友突然失踪，校花生活工作都不管了，就因为太思念染上毒瘾，做陪酒女找男友哥们搭个伙随便过，就算是青梅竹马，谁消失了不是正常过日子。

这种小胖子逆袭，兄弟和嫂子在一起的剧情，是当观众看不出这是满足男人的那种绿帽癖吗？

可能还满足了玷污校花的那种情节，确实是应了那个“恶心”，但是指的是男主创。

男主角开着车撞翻桌子是差点把初恋女友创死也不看不见，冲过来狂揍兄弟说“她是我的”（………………我看你们主创是停在上个世纪了）。

最后这个校花的角色也不管了，就写成父母双亡自杀了事。

后面还有人记得她吗？

男主不是很爱吗？

她的命运谁来干预一下呢？

没有人，因为本来也是为了满足男人的yy创造的角色。

男主的爹当然比校花重要咯。

男人的大yy之二：一身高强武功的女记者住在一破车里风餐露宿，为了给个只会复读“你真好看”的在外国的男友打钱……果真是一种让人小脑萎缩的设定啊。

一个武力爆炸，长得也好看爆炸的顶级美女，还得把自己p成蛇精，讨好这个只会复读的sb男的。

（这一段儿我还以为她要乔装潜伏进什么地方呢，结果……哈？？？

）在报社里受到不公平对待就是一句话不吭声，你给设定的这武力值，干个保镖或者武术教练不行？

反正又是把女的写成一个笨蛋女汉子，所以才能顺理成章地“英雄救美”（哥们儿即使小脑萎缩，还是能拯救恋爱脑的女战士）。

还有你一科幻喜剧片，很多画面比如往女的嘴里塞苹果猛击，把小猫关进微波炉威胁准备加热，这些剧情是必须的吗？

还是纯变态？？

只有男导演才会被允许搞这套，在喜剧里装黄暴，科幻里搞意淫。

恶俗又不知所谓。

总之这个片子里的女性角色，都只是男人刻板印象里的校花、女汉子和疯女人。

电影里做一桌菜的是离异的爹（现实当然大多是妈），报社职场霸凌的是女领导（现实大多是男领导），双手沾满鲜血，意图毁灭世界的是女企业家/女政客（现实大多还不都是男企业家/男政客）。

当然，你可以说这都是K星的故事。

你信吗？

这当然是地球上的男人们书写和拍摄的故事，电影创作投射的，当然是这些男人的想象和感受。

这种所谓热血的兄弟故事，男人们缅怀青春大逞英雄太多太多了，即使做一些不一样的特效也好，来点穿越元素也好，本质上没有区别。

就是一种虚假的男人们对兄弟情的幻想和高潮。

从中国青年创作者的电影风格中，看到了一种新潮流：童年梦核。

“梦核”是什么？

核类艺术是互联网亚文化中诞生的一种新的艺术流派，最早可追溯到千禧年。

核，core，来自法语coeur，含义是“心”，代表不屈服的少数群体。

核类艺术，运用电子拼贴、复古元素、超现实主义、视觉错位、低对比度和高饱和营造出低保真和高颗粒感的粗糙模糊质感，介于超现实的怪诞迷幻与现实怀旧的温馨熟悉之间，运用独特与诡异的手法，表现潜意识与梦境。

核，可以细分为众多艺术流派：梦核、怪核、伤核、发烧核、催眠核、天使核、云核、芭蕾核、赛博核、中式旧核、闪核、池核、蒸汽波、田园核，等等.....依次简单定义一下梦核（Dreamcore）：围绕着白日梦、乌托邦、噩梦、怀旧感、熟悉感、在似曾相识中营造奇异浪漫的怪诞。

中式梦核往往具有千禧年前后的标志性复古元素。

90年代公寓筒子楼、三室一厅的家属楼、菜市场、城乡结合部、蓝色玻璃大楼、彩色瓷砖、网格状的天花板、方块灯。

缠绕着藤蔓和花束的水泥廊亭、播放雪花点的电视机还盖着布。

奶茶粉末放在大玻璃瓶里、贴着红纸裁剪的字：苹果、椰子、布丁、茉茶、西瓜、布丁、巧克力。

电脑房有蓝色鞋套，桌面是windows98的系统蓝天白云。

qq空间，留着杀马特头发的自拍照、流行电子游戏。

常见的复古家具装修、旧家电、红双喜、满墙奖状、春节对联和泛黄照片、直至天花板的棕色电视柜和被褥衣柜。

五彩斑斓的气泡，糖豆、粉红色的hellokitty猫。

废墟、游戏厅、梦幻发廊、小卖部、广播体操与校服、动漫怪物、街霸游戏角色、虚构的机器人和外星人、气功大法、传销组织、走近科学栏目、带着对遥远记忆回溯的创伤和错愕，经由图像和梦境返回童年。

芭蕾核：芭蕾美学、优雅、具有女性气质，芭蕾舞服装和舞鞋，纱、缎带、蝴蝶结，配色以粉色、白色等低饱和浅色为主，给人以柔和、梦幻的感受。

赛博核（Cybercore）：千禧年间对于未来技术的乐观主义，对数字乌托邦的幻想。

元素以网络、电子界面、光滑金属，配色为银色、紫蓝色、透明感为主，传达一种复古主义对于未来的想象。

闪核（Sparklecore）：元素以闪粉、碎钻、波光粼粼的水面等效果为主，通过图片叠加闪耀的眩光滤镜，使图片具有闪闪发光般的梦幻视觉。

池核（Poolcore）：池核的元素多以粉紫幽蓝、淡黄暗青的清澈、平静的水面，或者昏暗、不见底的池水为主。

池核图像部分为废旧泳池的摄影，而大部分是以3D技术制作的图片。

平静的水面结合不同空间陈设的背景，给人一种神秘的视觉感受。

地铁、泳池、房间、废墟的积水，波光粼粼。

小黄鸭模拟器。

大海，彩虹，水草，随风摇曳的草地蒸汽波（VaporWave）：既是一种音乐流派，同时也是美学风格。

梦幻的紫色、粉色、蓝色、橙色为主，给人一种霓虹般的视觉感受，元素上经常使用故障感的互联网图像及霓虹灯带。

幸子小姐的广播电台音乐。

紫色和粉色闪烁的霓虹灯。

一盒磁带，一件旧衬衫。

田园核（Cottagecore）：在城市化后，人们通过田园核表达对田园乡村静谧生活的向往和怀念，从而诞生一种棕绿色的田园画风格。

主张回归自然生活，元素多为木质房屋家具、手工艺品、花草植被、自制烘焙甜品、棉麻服饰与家居用品、藤条编织物品、乡村田园背景等。

伤核：传递着抑郁苦闷和伤感气质的电影。

也许《大象席地而坐》加上梦境的叙事就会变成新式伤核电影。

怪核：对现实的不满，从社会的冲突和愤懑，转移到了网络艺术表达。

用私密的、个人化的、荒诞的、阴霾的、恐怖的、丑角的元素，营造出怪异的潜意识空间。

电影史上，具有核类艺术气质的电影，其实有很多。

列一个片单布努埃尔导演的超现实主义短片《一条安达鲁的狗》绘画《记忆的永恒》的达利曾与希区柯克合作的惊悚电影《爱德华大夫》佐杜洛夫斯基的名作《圣山》《诗无尽头》《沙丘》塔可夫斯基的杰作《镜子》《潜行者》大卫林奇的电影《穆赫兰道》《内陆帝国》与电视剧《双峰》艾伦帕克与平克弗洛伊德（Pink Floyd）乐队合作的音乐反抗电影《迷墙》英年早逝的天才导演今敏的电影《红辣椒》、动漫《妄想代理人》与遗作《造梦机器》汤浅政明的神作《心理游戏》日本异色电影《梦二》、《死者田园季》均属此类艺术电影有些小众，不被普通观众所熟悉，但深深影响了青年电影人。

中国青年导演正在飞速吸收和融合各类艺术风格，创造出独树一帜的中国核类电影。

无论是具有怪核气质的邱炯炯导演的《椒麻堂会》，还是具有伤核气质的孔大山师兄的《宇宙探索编辑部》，抑或具有梦核气质的李阳导演的《从21世纪安全撤离》，还有童年中式梦核气质的《朱同在三年级失去了超能力》《胆小的龙》《郊区的鸟》、中式旧核的《不要再见啊，鱼花塘》。

毕赣导演的两部短片《秘密金鱼》与《破碎太阳之心》的梦核气质也愈发浓烈。

中国商业大片有没有在往梦核的方向探索创新呢？

比如陈思诚导演的《解密》，就是将超现实主义的梦境与解密悬疑传记片结合在一起。

中式梦核，一种新的电影浪潮，正在涌来。