兔侠传奇

关于《兔侠传奇》，技术方面就不说了，总体看来，虽然和米国的产品还有明显的差距，但相比之前，进步也是非常显示的了。

现在说说其他的吧这是一部3D动画，兔爷儿是北京的传统形象，但在其他地方好像流传度不是太高了，但今年的兔年，勉强做为加分条件吧。

因为没有儿时的回忆，所以走进电影院的大人应该是为了支持国产电影，包着和功夫熊猫比较的心态来的吧，所以这个可以做为票房的保证条件其实，这部电影真正的对象应该是孩子们，但看过之后，我却并不推荐孩子们看。

因为我一直认为一倍好的电影应该可以让观众找到自己相通或相似的地方，那怕是一点点都行！

而这部片子呢？

那一个是可以让我们来学习模防的呢？

老实憨厚的兔儿吗，他的成功是天上掉馅饼式的，学习他只会让大家不劳而获而已。

牡丹吗？

她出场时已经是那个样子了，即没有看到她努力的过程，也没有看到他的提高。

两米吗？

他好像只是个一直在自我欺骗的阿Q罢了。

其他的都是反面人物了，其成功的过程更加的不值得学习。

这样的话，我们可以让孩子们学习到什么呢？

与此对应，功夫熊猫却是一个慢慢发现自我，通过自己的一步步努力而得到成功的榜样。

再说形象吧，兔子在民间一直是聪明的形象（虽然有时候是小聪明），而这里的兔子要么是特别大（如兔爷儿），要么是特小（如两米），会不会让小朋友们无所适从的，所以才会有这是见证三鹿和化肥功能的时刻了的说法。

不管怎么说，也应该遵守猴子比兔子大的基本规律吧！

所以，您的进步大家都看到了，再回头看看，真的可以说兔侠儿比功夫熊猫更了解中国的想看的是什么吗？

丫的给配角配个音就算了，找范伟来当主角？？？

作为主角不说标准的普通话，经常有气无力，自言自语。

简直无法忍受。

宁愿去看粤语版，唉，现在人都是怎么想的？

不懂

很早就有在地铁站看到兔侠的宣传，也就一笑而过，不置可否。

今天休息，闲来无事，优酷上搜电影，看到有兔侠的高清版，于是下来看看，看了一半，因为有约，出去吃饭，回来继续剩下的四十分钟。

看完了，没什么很特别的感觉，上豆瓣上看了关于该片的评论，毁于参半，但总的影片得分，实在不怎地。

看见片中的天霸，总会联想起阿宝，该说是熊猫留的印记太深，还是说兔侠和熊猫的比较太多。

其实纯粹看中国动画的角度看，这部动画还是有些看点，中国式的武侠，中国式的武侠主角，多少因为一段奇遇，从不知名的小瘪三，成长为一代功夫的大侠，然而，这种成长，或许会过多的给人幸运的成分在里面，好像，只有遇到这种所谓的“运道”，才能成长为真正的“大家”。

所以，很难让成人产生共鸣，这或许是熊猫会让人印象深刻的地方。

然而，细想，中国的技术，中国的动画，却仍有许多值得去肯定的地方，毕竟，想要超越，势必先要模仿，只有做的更精致，更完美，才可以超越，很期待动画的未来，毕竟，总会有一个一步一步过来的阶段。

看完《兔侠传奇》，很难不让人将其和《功夫熊猫》做比较。

这两部电影实在有太多太多的相似之处，同样都是以动物为主角，同样是功夫题材，甚至都是一个对吃特别敏感的主角成长的励志故事。

因此在看到《兔侠传奇》（以下简称《兔》）中的反一号涂个烟熏妆装国宝的时候，都让我隐隐嗅到了这部影片对好莱坞阿宝的一丝“哀怨”之气。

既然比较，就要首先承认我们的差距，这差距主要是技术的差距。

评价一部3D动画，技术是其不能回避的重要元素。

牛逼如皮克斯和梦工厂，也是因为其出色的技术，才成就了他们的成功。

《兔》一片则让我看到了我们与这些业界顶尖大佬的巨大差距。

作为一部拟人动画片，影片中仅有四个角色的身体有较为明显的毛发效果，那就是主角兔二、玫瑰、熊天霸以及一开始就死掉的猴子老爹。

其他角色，包括那个重要配角小矮兔，都是一身光溜溜的造型。

接着便是衣着效果。

从影片的细节中，已经可以看出主创人员在尽力做出衣着飘飘的感觉，但从实际的呈现效果来看，还是显得不大自然。

记得皮克斯在制作《玩具总动员1》的时候，因为技术的限制，无法将衣服“穿”到角色的身上，只能将衣服以着色的方式画到人物模型身上，从建模角度来说，当时的角色身上的衣服和身体是同一个模型。

从《兔》一片中大量路人甲路人乙角色身上可以明显看出，除了主角之外，该片创作人员对衣着的建模渲染技术还停留在上个实际1995左右皮克斯的水平。

另外，从衣服的的渲染来看，还是以光滑效果为主，缺乏织物的粗糙感和质感，因此我甚至怀疑，片中部分布料上的经纬交叉效果是利用贴图贴上去的，而不是经过渲染生成的。

另外，影片中大量出现的，且在3D动画片中较难模拟的就是重力模拟效果。

记得当年《魔比斯环》中最让我难以忍受的一点就是其人物动作毫无力道，完全缺乏重力感，《兔》在这方面有了很大的进步，但在一些细节之处，仍然让人感觉破绽太大，影片刚开始老猴子躺倒枕头上的镜头，影片中几个托着腮帮的镜头，都给我一种悬空无着力的感觉。

毛发、衣服以及重力感，从这三个影片中出现频率最高的模拟效果来看，《兔》的技术水平依然和好莱坞有非常大的差距，至于烟雾、水滴的模拟效果，这在好莱坞都仍然是个难点，《兔》没能模拟好，也是我意料之中的。

技术之后，便是剧情。

皮克斯的成功不仅在于其牛逼哄哄的技术，还依托其充满创意的剧情。

《兔》的剧情则走得是俗套地不能再俗套的中国武侠复仇路线，甚至主人公的成长也是属于武侠小说中那种常见的“天下掉馅饼”式（或称为“悬崖秘籍式”），和同样一开始不会功夫的熊猫阿宝相比，《兔》的主角兔二的成长则显得轻松的多。

可以说，影片的前十分钟就已经看到了结局，接着我们就在大部分时间里就是等着主角如何且什么时候打通任督二脉或者大彻大悟之类的，接着成长成一个大侠——简单来说，剧情比《功夫熊猫》还没有悬念。

在剧情已经完全明了的情况下，如何掌控节奏，则成了影片吸引人看下去的关键。

不过可惜的是，《兔》一片在节奏掌控方面做的一般，许多笑料甚至有味了湊片长之嫌，比如刚开始那个耍宝劫匪二人组便让我有拖沓之感，而兔二蜕变之时，给的时长却又太短给人感觉不够过瘾。

简单来说，从剧情上来看，《兔》一片的定位还较为低龄。

说了这么多，说的都是《兔》的不足之处，并不表示我不肯定这部影片。

相反，正是因为此片相对以往的动画已经有了巨大的进步，反而使我有了中鸡蛋里挑刺的想法，因为我希望，中国动画，尤其是3D动画，能够以这部影片为立足点，真正发展起来。

影片在技术细节方面确实有巨大的差距，但在背景，以及大场景的渲染上，已经做得相当出色。

一开始的那个云雾绕山的镜头，竟看得我激动万分，而影片中那些院落，屋子等环境的制作，已经做得比较出色。

至于剧情，虽然俗套，但还不至于完全无趣，至少，和我同场的孩子是从头笑到尾，无论如何，像《兔》这样的动画片，首先就必须要孩子喜欢。

在2011年下半年刚开始的时候，两部登陆大荧幕的国产动画，让我对国产动画那已经化成骨灰的信心有了复活的冲动。

虽然我更喜欢《魁拔》，但是《兔侠传奇》无疑更具里程碑，日后如果提起中国3D动画，“兔侠传奇”必定是绕不过去的四个字。

诚然，无论从技术，资金等各方面而言，《兔》都无法和《功夫熊猫》这样的优质动画比肩，就算无法横扫全国，能争得一城一池也是胜利。

如果有朝一日中国3D动画能够真正屹立于东方的话，《兔》一片必然是其脚下最坚硬的基石之一。

而我所希望的是，当国产动画逐渐给人希望的时候，不要再让一些劣质动画再度透支我们的信任。

而现在，《兔》正和《魁拔》，在为我们之前的不信任买单。

而我也希望，能够有更多的朋友进入影院，来适当支持下国产动画，毕竟，国产动画需要发展，是需要观众的支持，同时我更希望，院线经理们能够给国产动画更多的荧幕，毕竟，这个产业的蓬勃，是需要市场渠道的一定支持。

我很想支持国产动画产业，因为自己对它有感情。

但这片只给2星，它完全输在了起跑线上，其他的1星给技术力。

忽然想起老yang说的“我们要掌握核心创作灵魂，技术力的事交花钱找别人来干就好了”话是这么说米错，我也知道你这趟从美国回来好像也学了点东西，但是你妈的有点自知之明行马，你丫目前能做的就只能把技术练好给人做外包，至少现在的你还真没有资格做创作。

我想说的是不要瞧不起技术力，这也都不是一般人能做到的，需要很高的自身文化素质和身体素质，这片儿画面效果上还是可圈可点，不过听说这片子还是请了外援作为技术指导，人家老外才不管你编剧，人设有多垃圾，人拿了钱就赶紧跑路。

这片儿花这么多钱最后模仿了个四不像，赔了个底儿掉，因为国人根本没找到一条正确的路！

刚才有人看说没有突出兔爷儿的特质，我就提些个小建议吧：1.兔爷儿骑老虎，所以兔二的搭档或者女主角（重口？？

）应该是只老虎2.兔爷儿是跟月亮有关的神，所以结尾的时候大概兔爷儿要喊：“借助月亮的光华，可以XXXX。

般若波罗XX”？

哈哈哈当然，这部片子的剧情和兔二的眼睛确实有点问题。

给了四星完全是为了国产的缘故

以前没看就是因为看名字和海报下意识就想起来《功夫熊猫》，当时就稍微恶意的猜测是模仿炒作。

结果，因为豆瓣上一个叫“北影推荐电影”的片单推荐了这部电影，嗯。。

也许还是值得看看的。

但这电影也太不怎么样了。。

难道片单推荐的唯一原因就是这部电影北影参与制作了吗??就别说什么大人视角和孩子视角不同，我看海绵宝宝也觉得挺好看的。

电影不行就是不行。

一部中国拍的中国武侠风格电影还没外国拍的有灵气。

别的先不说，主角辨识度在哪儿?你说不是蹭功夫熊猫热度我都不信，一只兔子为什么要设定成一只胖子，谁能从他肢体节奏上看出这是一只兔子?把耳朵撅了直接说这是熊都行。

这就算了，谁能看出来他的表情变化，动画造型符号做到哪儿去了?场景设计和氛围没做到中国武侠的风格，只是单纯用了中国风元素，这就也先算了。

（虽然有功夫熊猫在前，说国内观众没有这方面的期待是不可能的）那你剧情是怎么回事?生硬的转场也先算了，好家伙开头直接来了个传功（就算就算是定位给小朋友看的，这种价值观能给谁交代），之后弟子和前盟主的恩怨过往，女儿和父亲的感情，还有兔子自己的成长全都生硬的过去了。

剧情平面化。

再说台词。

外国都被中国文化的魅力吸引了，学习那么点老庄思想。

这边呢，还在试图玩梗耍宝，英语都出来了！！

一点感觉都没有。

连国家交响乐团都请来了，电影做成这样对的起谁。

能不能别口号喊那么响，最后打脸还让观众一起疼。

仅仅针对这部电影。

（这几年国漫还是一直有在进步，不断给观众惊喜的。

）写于2021

说真的，国产的动画长片做到了这种程度，不论从故事、设定各种方面都很中国，都有了很大很大的进步，但是我要说的是给与人物灵魂的，不光是技术，不是看你可以把毛画得多么细致，而人物的台词以及声优才给了人物灵魂，老实说，当兔二第一次出场，当范伟的配音响起的时候，我就已经不想看了。

耐着性子又坚持了一阵，实在是抵挡不了，罢了罢了。。。。

这里我必须先说，我对国产动漫以及范伟本人没有任何成见，我还很支持国产动画，连去年的《超蛙战士》我还去了电影院。。。。

我也很喜欢范伟在《耳朵大有福》里面的表演，但是当两者在《兔侠传奇》中结合起来的时候，为什么就那么让人不舒服呢？

我可以理解制片方的考虑，启用明星来配音，除了为影片增加话题还间接保证了一定的关注度，而且这次选择也不是随意为之，兔二的整个设定跟范伟很贴合，（之前没做过功课，不知道这个人物是不是根据范伟本人来的。

）但是为什么这样的形象和这样的声音结合起来的时候，就那么别扭呢？

这是一种感觉，也说不太明白，也许是范伟的声音太有特点了，以至于听到声音就自动地将人物套进了一个臆想中的框框里面，就觉得哪里都不对。。。。

现在国产动漫缺的已经不是技术，而是一种文化，继续努力会越来越好的。

另外还是要提一句，徐铮的声音和人物结合起来的时候，算是片子里出彩的地方了吧。

但是不好意思，这样的表现还是不足以让整部片子及格。

兔侠系列的传统问题和解决之道2015年的《兔侠之青黎传说》自然是延续了四年前《兔侠传奇》的各种设定，我还是重复一句之前提过多次的“老话”，动画和科幻是两块“空白中的空白”，但这只是基于类型而言，因为各种原因，之前港台地区较少涉及，也几乎没什么代表作品，但类型和内容是两回事儿，就好比这几年的中国动画，还是古典传说，以及古怪硬凑的赛博朋克的天下，另外就是和科幻一样，变成主旋律的另一种载体，不管是近现代，还是古代的“主旋律”……兔侠系列似乎不方便再“延续”港式武侠的风范，不管是邵氏嘉禾，还是后来的所谓新武侠电影，这当然不是不可以……但问题是，跳开这一脉，除了动物动画武侠这个“类型”本身，实质的内容呢？

总不能就是京味文化，东北口音，或者《武林志》那样的老电影……毕竟曾几何时，武侠作为某种落后腐朽文化，在这边“失传”了好多年，即使后来“风向”变了，却始终没能真正建立起自己的美学与风格来，总不能是提张纪中，或者徐浩峰吧？

而另一方面，老美这边“致敬”起港式武侠，是比周星驰还要没有心理包袱，以及精神负担，虽然那些老武侠电影里，充满了千篇一律的内容与套路，但从中提取出最鲜明，也是最鲜活的部分，充塞到一部动画里，自然是绰绰有余……更别说这部动画的角色都是动物，便更能发挥动画与动物的长处，做出和真人电影不同，甚至更有创意的段落来。

相信这也是日本动画能够跨越文化与国别障碍的一大原因。

而兔侠系列一方面没有了“戏仿”的武侠传统元素，同时在有些关键点上，确实有欠考虑之处，并没有在动画与动物方面继续深挖，整体更像是真人演员戴了个动物面具后，继续演武侠老电影的效果……比如最多被提及的反派，一只伪装成熊猫的白熊。

这背后的动机，当然是需要解释的，比如说这只白熊本来非常瘦弱，甚至还有别的什么缺陷，小时候在熊孩子堆里一直受欺负，总是被打成“熊猫眼”，还被起了绰号什么的……后来他可能也和兔二一样，有一番武功上的奇遇，自身脱胎换骨了，但即使如此，他再也不想承让自己是白熊，也不愿再回到那里去，而是继续以“熊猫”的身份行走江湖，同时非常不想自己真正的身份被人揭穿。

另一方面，就是动物本身特性，与动画角色的结合，在兔侠系列里做得也不是太过充分。

比如主角兔二，除了拿长耳朵拨弄，转开摊开的面团，以及“群演”猫守卫看到光点，就要去追逐，这些少数几个，跟主线关系也不大的地方外，似乎就没有更多让人印象深刻的地方，同样的道理，就是在古代故事里出现当代元素，比如跑步机……但老实说，更多还是需要当代思维本身，以及能影响全局的创意，而不是像港片那样，充斥着各种小“碎片”。

比如，兔子除了长耳朵外，更鲜明的特征，还有兔唇。

而这一特征其实也发生在人类脸上，当然被视为一种异常，得矫正。

但如果这种特殊心理，发生在拟人的兔子角色身上呢？

比如其中一个兔女孩，就不知怎么，觉得自己的兔唇不好看，需要矫正，然后引起整个兔群社会的批判，认为大逆不道，匪夷所思，既而这个角色更加叛逆，“自绝”于整个兔子社会，并和别的动物势力联合起来，后续再引发，升级了更多的矛盾与危险。

这样子的话，可能就比通常的武林纷争，或者神秘力量一统江湖，更有动物与动画感。

另外，仿生象形武术，当然是中国传统武学里的一大内容，而在港式电影里也形成了套路，老外归结为“盖世五侠”，虽然有点简单，便还是如上文提及的，本来是人类模仿动物，现在重新回归动物角色本身，便有了一种可能很生动的趣味。

而且这种方式可以不用像老外用的那么简单，同时又跟中国传统武侠的门户之及相勾连。

比如说虎爪，蛇拳之类的，本来就像传男不传女这种陈规陋习一样，只在自己的族群里继承流传着，之前从没听说一位兔子要去学虎爪，或者蛇拳的，一来会被笑掉大牙，二来因为门规所限，压根就不可能。

但这故事里兔二因为是个所谓的武痴，同时兔子本身除了弹跳，速度不错外，很少听到本门有擅长的武功，所以他希望打破成见，到别的族群里采各家所长，甚至到最后集大成，发展出一套属于兔子，又是对各门派武功扬长避短的功夫。

这样一来，就把兔子本身在仿生象形拳法中的“地位”，以及最传统的打破门户之见的内容，转化到了这样的动物动画中，也不需要像老外的此类动画那样，都围绕着一个看似不可能的预言，从而讲一个如同《黑客帝国》“救世主”式的自我认定与成长的故事。

与此同时，这样的打破仿生门户之见的设定，虽然不见得能达到《疯狂动物城》的“社会学”背景高度，但至少会让一个各种动物杂居的社会里，显得更有章法规则，既而再尝试打破章法和规则。

李翼。

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（

前天团了两张门口电影院的票，准备去看魁拔和藏獒多吉什么的。

今天晚上去，发现魁拔晚上没有排片，而藏獒多吉说是12号上映但实际上明天开始才有排片。

当时能看的电影只有一个据说结局很傻逼的武侠，一个是据说从头到尾都很傻逼的孤岛惊魂，于是最后我选择了兔侠传奇一部号称投资1.2亿、国产3D动画巅峰之作、要向功夫熊猫叫板的作品反正我本来就是准备去看动画片的，那就还是选择一部动画吧。

事实证明，比起这些影片，我才是最大的傻逼。

我们先来看一下这部片子在豆瓣上的简介《兔侠传奇》是由代表我国动画最高水平的北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合投资1.2亿拍摄的，历时三年，投入了巨额资金，目前也是我国动画产业投资规模最大的一部作品，各种资源优势整合，组建了阵容庞大、精英云集的制作团队来拍摄完成这部动画影片。

该片的编剧也是内地著名的编剧邹静之，著名漫画家方成担任造型指导，而李扬担任该片配音指导并为该片配音。

影片美籍技术总监凯文·盖格曾担任《四眼天鸡》三维技术总监、《幻想曲2000》、《恐龙》、《火焰末日》等影片首席建模师及技术指导。

《兔侠传奇》投入据称高达1.2亿元，是迄今为止国内投资额最高的动画，希望制作成为媲美《功夫熊猫》的原汁原味的传播中华文化的动画影片。

据《兔侠传奇》的出品人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军院长介绍，该片由内地著名编剧邹静之编写剧本，漫画家方成担任造型指导，李扬担任该片配音指导并为该片配音。

《兔侠传奇》讲述了一个关于信守并履行承诺的中华美德故事，“兔侠”形象取自于从明代至今，京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”，具有浓郁的中国味道，造型滑稽喜兴，有着新鲜的动画形象感。

《兔侠传奇》在制作之初，在技术层面就做了相当的铺垫和准备。

据《兔侠传奇》出品人、导演、北京电影学院动画学院院长孙立军介绍：作为国内首部毛发三维动画巨制，画面细腻，动感十足，诙谐幽默，《兔侠传奇》给观众的视觉感觉是非常独特的。

《兔侠传奇》从产生创意、到技术筹备、到现在进入后期制作阶段已经历经了三年。

《兔侠传奇》制作团队正是掌握了成熟的3D立体电影制作技术，再将这种流行的电影技术与新颖创意，巧妙构思相结合，潜心创造这部中国动画作品中的标杆之作。

　　 然后我们再来慢慢说。

首先来说画面。

这部片子号称投资1.2亿，历时三年，是我国动画产业投资规模最大的一部作品，是国内首部毛发三维动画巨制，画面细腻，动感十足。

但实际情况却是，从来没有晕过3D的我，看这部片子的时候居然时常有眩晕的感觉。

该片的镜头运用非常糟糕，在高速运动的时候做分镜不知道在想什么，给的视角很诡异，建议好好跟驯龙师这类片子学学。

3D立体效果瑕疵比较明显，近景和远景都有不同程度的虚焦、闪烁等现象。

在画面变黑或者由黑变亮的时候，有明显的大片色块出现，然后变成各种景深效果，让眼睛非常不舒服。

该片是所谓的“毛发三维动画巨制”，但剧中的绝大多数出场角色连半根毛都没有，即使有毛的，也要用光滑质感的衣物来裹体。

我知道渲染毛发非常费时费力，但如果你们做不到这个水平，就不要吹得那么厉害。

画面这东西，稍微对动画有点了解的人，都能看出差距的。

另外，很多时候角色在说话的时候，嘴巴连动都不动一下，这可不是技术的问题，而是诚意的问题了吧。

接着说说剧情。

本片的剧情基本没什么逻辑，也没什么连贯性，让人昏昏欲睡，真不知道这位“内地著名编剧邹静之”是怎么写剧本的。

故事无厘头的开始又无厘头的结束，京城和山顶这两个地方我实在没弄明白到底相隔了多少米，至于胖兔子从哪儿去的京城牡丹又是从哪儿去的京城我至今没搞明白。

剧情上明眼人很容易看出《功夫熊猫》的痕迹，为了体现是在跟功夫熊猫叫板，还特意把大反派设定为一只假熊猫这只假熊猫最后的大框黑眼镜是如何被打掉的，我也没有搞明白可能是这片子真的是面向低幼市场的，吾等无法领会童真的乐趣吧。

影片的对白非常乏味和做作，范伟的配音算是一个小亮点，但是兔爷的废话实在是太多了点，所谓的幽默不是靠无聊台词的堆砌来表达的。

至于第二部的剧情，我也已经想好了，可以继续抄袭哦不对，是借鉴《功夫熊猫2》，给观众们讲述一下，一只老猴子是如何生下一只山猫的。

真不知道，这三年里，编剧们到底都干了什么。

难道是看功夫熊猫去了么？

最后不能不说的就是角色形象。

特么这么难看的角色到底是特么谁设计的啊！！！！

尼玛连卖萌都不会装什么可爱啊！！！！

尼玛既不卖萌又没剧情没深度那这片子的角色做成这样到底是为了啥啊！！！！

还有你们能不能不雇佣那么水军去豆瓣之类的地方刷分啊，看着都心烦啊！！！

导演孙立军说：“过去很多国产动画伤了观众的心，我们是在为国产动画的‘原罪’买单。

” 我想说的是，你拍的这部动画正在伤观众的心，正在为以后的国产动画创造新的原罪。

把吐槽归结为一条微博的长度就是卧槽尼玛啊这种片子出来干求啊还特么号称要干翻功夫熊猫啊我勒个去啊！！！

兔侠传奇尼玛又刷新我今年看的片子的下限了啊！！！

兔侠传奇尼玛谁看谁傻逼啊！！！

去看魁拔结果晚上不放映去看藏獒多吉结果人明天才开始放最后只能看兔侠传奇现在被坑得里嫩外焦的人你伤不起啊卧槽尼玛啊！！！！

最后，如果不是为了支持国产动画，也就不会去看这部片子了。

可是看了之后却是这样的结果，那以后谁还敢去看呢？

听说本片因为领导的口味等种种无法抗拒的原因，才有了这样的角色形象以及被剪得七零八落的剧情。

但愿如此吧。

只是，那1.2亿的投资和三年的时光，都去了哪里？

我真心只想打一星的。

看在兔爷还有几根毛的份上，两星吧。

哎