犬之岛

谁才是小林家族的“叛徒”我想到一个细节，片头的故事里面告诉我们千百年来一直仇犬的小林家族出了一个叛徒，解救狗类于水火之中。

似乎之后的整个故事都是想告诉我们，小林阿塔里是今天的那个“叛徒”，但是从结尾我却有了新的看法，这个“叛徒”其实应该是市长小林正定才对，片头的故事中告诉我们小林中的叛徒是在最后一刻才决定叛变的，而在之后的故事中，最后一刻叛变的其实是改变主意的市长小林正定，从最后我们发现小林正定似乎有两个人格，一个是目带红光的仇狗人格，而第二个则是眼睛暗下来的时候，那个温和人格。

从管家这个角色设置和年龄来看，小林正定一个从小就是管家带的，他的仇狗思想可能是管家以及身边一众人的影响，并不是他的本意。

阿塔里真的爱狗吗？

阿塔里千里迢迢，冒着危险来找点点，是真的爱狗吗？

我认为这也有待商榷，在犬之岛上，他并没有过多的表现出对狗的热爱，更多的是一种命令，无论是一开始让所有狗坐下，看见首领没有坐下他一次声音比以此严厉，还是后来他要求首领去捡棍子小林与狗们的关系与其说是朋友不如主仆更加恰当。

对豆蔻和首领的一段对话印象十分深刻：豆蔻：你会帮那个小飞行员吗？

首领：我为什么要帮他？

豆蔻：因为他12岁啊，狗狗都喜欢小孩。

回想起来，想公爵，国王这些宠物犬帮助小林阿塔里的时候是奴性还是善意？

对于异端，除了消灭，我们更想控制他们故事的主要矛盾似乎异常简单，爱猫人士与爱狗人士的互怼，但是却用尽各种肮脏残酷的手段，最为讽刺的是，最后猫党发明了一种新型宠物，机械犬。

看似荒诞，但在现实生活中却出处可见，再小的异端都能挑起无谓的争端，人们无法容忍不同的出现。

现在无论对肤色的歧视，还是对性取向的其实不都是真实写照吗？

而清除异端的最终目的不仅仅是赶尽杀绝，而是控制，机械犬是猫党可以任意操作的，满足了更加他们的征服感。

这不禁让我想到了上个世纪人们对不顺从这实施脑前额叶切除手术，使他们变得顺从，人们对不同要的不仅仅毁灭，更是顺从。

结局不过是极权的更替而已峰回路转，当我们人们正义得到声张的时候，其实我们发现这不过是一个极权取代另一个极权，在小林阿塔里的统治下，看似一切都回归平静，只是所有“猫”的象征全部换为“狗”，但是仔细想一下，出来这个形式上的变化，其它东西真的有那么多改变吗？

一直不服于管束的首领，最终还是成为了护卫犬；不喜欢自己作为表演犬的豆蔻，最后依然只得回归这个身份，不同的是这次她似乎妥协了；点点一家，看似其乐融融，但被圈养在神社中供人瞻仰，但是半狗半机械的点点还是以前的他吗？

开头的敲鼓和结尾的敲鼓好像再告诉我们其实一切都没有什么变化。

片子很有意思的三小点美国交换生在犯事之后立即被遣返，理由是境外势力派来恶意破坏本国政治形势。

这种万金油式的理由让人觉得又好气又好笑。

黑客男孩在最后没有选择让仪器失效，而是让芥末毒气将执行的士兵都毒死，到底来说还是用残忍的手段排除异己。

有点像哈士奇的公爵，他口里几乎所有的话就是“我听流言说”，全然没有了什么自己的想法。

在现在这个流言传播前所未有便捷的时代，相比毫无根据的流言，我们更应该相信自己。

直接的警示垃圾岛的每个部分都象征着韦斯对人类社会的担忧，无论是火山爆发还是海啸肆虐留下的废墟，还是一些工业事故后的遗迹，都警醒这人们似乎这可能就是人类世界的未来。

芥末毒气，集中营，大屠杀，清除异党，等无数在现实生活又都现实对照的讽刺，都提醒着我们随时可以走向极端。

欲说还休的讽刺我觉得韦斯想拍一部政治讽刺片，但是却又不想得罪保守的社会群体，所有他陷入明说也不是不明说也不是的尴尬境地。

很多明明可以处理的更好的讽刺处理的欲说还休，让人略为失望。

小野洋子值得一提的是，片中饰演渡边博士女助手小野洋子的配音就是大名鼎鼎的行为艺术家，列侬遗孀小野洋子本人，感兴趣的朋友可以去查一查她传奇的人生。

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《犬之岛》从表面看是韦斯的温柔，也是一个美好版的童话，改写了原型事件中狗狗们的悲惨命运。

他站在狗狗和孩子的角度，批判了成年人世界的虚伪和懦弱。

那些因为市长的命令丢掉自己宠物狗的人，尽管心中也有不舍也有不甘，却只有孩子愿意倾尽全力，去揭穿背后的阴谋，寻回自己的爱犬。

电影用节奏感鲜明、强烈的打击型配乐，让简单的故事情节始终处在“鼓点”上，让电影的批判和赞美，都铿锵有力、落地有声。

三星给在美术和音乐。

政治剧情不得分。

韦斯安德森对日本视觉元素的化用非常贴切。

用浮世绘讲述传说的方式跟日本人一贯的尿性相似。

瞄到神奈川冲浪出现了好多次。

市长的大宅、樱花、俳句、鸟居等等都给好评。

背景音乐里的太鼓也用得恰到好处。

视觉元素和音乐可以说是完全吸收了日本艺术的精髓并很好地与韦斯安德森的风格结合在了一起。

每一帧都赏心悦目。

除此之外本片的语言选择也很有意思——用英语来讲述一个发生在日本且主人公（狗除外）都是日本人的故事，使得狗语成为英语，日语成为“狗语”。

以此可以看出本片面向的主要受众仍是英语国家的观众。

日本人看这部片会有点错乱。

日语的大部分对话都被片中翻译者的声音盖过去了。

主人公说的好几句话倒是挺简单的，毕竟是十二岁的小男孩嘛。

我能听懂大致意思，同时非常好奇日语和英语都很好的人的观影体验是怎么样的。

不禁想到有年在非亚洲地区航空公司的航班上看英文字幕上海话夹杂普通话对白的罗曼蒂克消亡史，那酸爽，都快精神分裂了。

夸这么多，总体来说却是有点失望的。

本片内核精神和哲学上完全跟日本或者说东亚文化没半毛钱关系。

把反抗的学生领袖设计成来自俄州的留学生也是蛮醉。

大概就是“你们这些亚洲人还是要美国爸爸来拯救”，或者“美国的高中女生有着比几乎所有日本人都高的自由民主觉悟”。

无力吐槽。

对本地市民的刻画几乎可以说是苍白浅薄。

总体来说可以总结成一个热爱日本文化的西方人拍了一部以西方人视角观赏最佳的电影。

其内核也是西方常见的保护动物、自由平等、学生运动等等等等。

狗与狗老婆与人之间的感情倒是展现出来了。

果然是因为导演刚为人父啊。

不过电影主旨肯定不能光靠温情撑。

况且这片子刻画的也完全是理想化的、非现实的狗的形象。

光看这个我还不如去看童话。

所以为什么要把这个故事放在日本的舞台上？

放俄州高校多好啊。

保证你小林市长盖章第一天就被各种社会活动人士干死。

设置在日本对这个故事的助益也就是利用了语言屏障来展示狗的视角，某种程度上来说还顺带着批判了一下某些东亚国家的独裁（没错我说的是日本嗯）。

问题是，这个设置同时岂不是也在暗示“我们英语世界的人听日本人讲话就像在听狗叫一样”？？？？

emmmm interesting所以啊…西方国家还是别轻易折腾东亚题材。

古话说隔行如隔山。

这文化差异怕不是隔了个太平洋。

把本片当成日本艺术宣传片来看还是可以的。

首发于微信公众号：奇遇电影 （cinematik）2018-02-18 烂番茄95%，引爆狗年口碑第一发作者✎胤祥（发自柏林）编辑✎ROOT狗年新年，看这样一部关于狗狗的片，实在是再应景不过了。

2月15日，中国人的大年三十，今年的柏林电影节以韦斯·安德森新作《犬之岛》（Isle of Dogs）拉开帷幕。

一片惨淡的柏林片单里，韦斯·安德森大概算得上是最大牌了，再加上《布达佩斯大饭店》的良好口碑，以及他在记者和影迷那里堪称突破天际的讨喜程度，被选做开幕片也是理所当然的事情。

《犬之岛》整体堪称既诡异又好笑，完成度不错，应当已经锁定2019年奥斯卡的一个动画片提名，另外音乐和艺术指导也都是奥斯卡提名级别的优秀。

不过也真的是因为太过画风清奇 （清奇到都能去参评日本学院奖了……）， 想要重现《月升王国》或《布达佩斯大饭店》在奥斯卡的成绩大概比较困难。

一句话总结：韦斯·安德森拍了一部几乎不用吹替的日本电影。

犬 之 岛Isle of Dogs2018导演: 韦斯·安德森编剧: 韦斯·安德森 / 罗曼·科波拉 / 詹森·舒瓦兹曼 / 野村训市主演（声优）: 爱德华·诺顿 / 布莱恩·科兰斯顿 / 斯嘉丽·约翰逊 /蒂尔达·斯文顿 / 比尔·默瑞…豆 瓣：8.8 / 10IMDb：8.5 /10烂番茄：95%MTC：84视听：对称狂魔+浮世绘，和风劲吹想要治愈强迫症怎么办——去看韦斯·安德森！

《犬之岛》虽说是玩偶模型的停格动画，但因为从浮世绘中受益良多，甚至直接调用葛饰北斋的若干名作，又参考了不少日本演剧的手法，最后呈现出一种颇具间离效果的叙事风格。

（反正人物都是塑料面孔，怎能不面瘫啊……）

片中有一段中学生大战恶狗的演剧全片是极为缓解强迫症的画风——还记得magasa谈《钢的琴》时发明的词儿「超级玛丽调度」么？

《犬之岛》恰如《钢的琴》，或许可以叫「浮世绘调度」，里面的人和动物只有两种运动方式：平行于银幕平面的，和垂直于银幕平面的。

机位（不考虑俯仰的话）也几乎只有两种，正面和90度正侧面。

（狗头都能转90度，然后看到片中那个猫头鹰把脖子转了180度简直要笑死了） 。

构图则是严格地以轴对称作为最高追求。

最终呈现出一种追求平面化和对称的效果， 堪称比二次元还要二次元。

以小男孩的鼻梁为中准线，进行对称影片分为序幕和四个部分，序幕段落的「历史叙述」就是模仿日本古典绘画，从而定下了本片的调子。

影片就在这样一种几乎平面化的空间中展开。

四个段落分别是「少年飞行员」「寻找Spots」「约会」「Atari的俳句」皆有堪称极多主义的字幕卡修饰，第三段中间包含一个用「闪回」-「闪回完」来标识的插入段落。

寻找Spots片中的人物，除了表演狗Nutmeg的主人美国交换生Tracy，都说日语，于是专门设有一个翻译的角色来翻成英语。

有趣的是这些人物都很自觉地说完一句就停下来等翻译。

而片中的狗，通过片头的字幕提示「狗吠已全部翻译成英语」，配音阵容亮瞎眼。

烂番茄刚解禁时一度100%新鲜度，现在实时也维持在95%，口碑炸裂叙事：反乌托邦与中二少年的冒险说起来《犬之岛》也是世上极少的那种完全不怕剧透的片子，因为它的重点显然不在故事上而是在视听上。

简单概括影片的故事就是Megasaki市的小林市长及权贵都是猫奴，因此制造了「犬流感」并进行政治宣传，把全市的狗都放逐到了岛外的垃圾岛上等死。

他的养子/远房外甥，中学生小林Atari（小林中？

）为了救出自己的保镖狗Spots，劫持了一小飞机，只身前往垃圾岛，在五只狗的陪伴下逃脱了市长极其团伙的追捕，并在美国交换生Tracy等人的帮助下解决了犬流感，猫奴市长也幡然悔悟，统治被推翻，Atari当选了新市长（什么鬼……）。

市长还把自己的肾捐给了急需肾移植的Atari（又是什么鬼……）。

狗这边的故事线则是流浪狗Chief在另外四只狗的“教唆”（劝说）下逐渐对人类产生好感，并在洗了个澡之后（哈哈哈哈）发现自己是Spots一窝同胞的兄弟，然后在Spots的请求下（因为它要当爹了，而且有更重要的事情去做）成为了Atari的新任保镖狗。

配角狗也各有萌点，吐槽的，说冷笑话的，以及各种以某种“不知道为什么就是好笑”的方式存在在片中的……这个故事其实……是血统纯正的日系少年漫的路子，包括各种二元对立（猫狗大战 ——这也堪称神来之笔，因为故事里……除了设定上根本没有猫好吗[捂脸] ），少年历险，友情，以及拯救世界这样的设定。

但韦斯·安德森做来，就处处透着些诡异。

这么说吧，这个故事之于日本少年漫，就好比天津饭和左宗棠鸡之于正统中餐，虽说处处差着些意思，但颇为新鲜。

片中富有日式风味的城市景观韦斯·安德森无疑是个日本文化的爱好者甚至迷恋者，借助一个日式的设定乃至中二少年拯救世界的热血漫套路，来讲述一个他熟悉的少年冒险的故事。

当然如果仔细拆分，与《犬之岛》产生文本联系的实际上是《疯狂动物城》—— （垃圾岛其实还有点蒸汽朋克的意思）， 既有反乌托邦的叙事，也有族裔/身份政治的话语，同时也有类似的情节要素，如「设计陷害」「隔离处理」等。

被刻板形象限制的暖男狐狸不过问题也在于此，这个混搭感十足的故事并不纯粹。

剧作上狗线为主，但是事实与逻辑上都是人线为主，在这个过程中导致难于做到平衡和扎实。

人物确实都写得如其视觉呈现那样，充满了模型感，不如狗来得生动；而狗线离开人线又难以成立。

有些地方甚至信息完全过载，节奏稍差。

仔细想想故事有点细思恐极，因为能搞政治谋杀的「暴政」竟然能够允许反对派发声，甚至给与反对派打倒自己的机会，最后更是幡然悔悟，像是一曲左派的无脑狂欢。

最可悲的是，当片子唯一真正自由的流浪狗Chief最终在队友的示范、劝说和兄弟的请求下，被询唤成一只有主人的狗，戴上了呼叫耳机时。

它从而「获得了主体位置」。

这大概就是以「爱」为名来终结了一切另类可能性的所谓出路吧。

那么垃圾岛上围攻过Spots的那些流浪狗呢？

他们只能是道具和背景板，并这个故事里没有他们的位置。

韦斯·安德森的电影讲的总是几个人严肃、有计划地做些孩子会想象的事。

《犬之岛》稍微有些不一样，因为里面除了人在计划以外，还有狗：市长的新政策把狗狗们隔离在一个堆放和处理垃圾的岛上，这时市长的远亲表侄冒险来到岛上寻找他那只被架走的忠犬，于是他在几只狗合力帮忙下寻找这只失踪了的狗；与此同时，一名美国留学生带领日本学生们组织起来，反对市长的灭犬政策。

片子里的狗除了外形上和人的差别外，跟人有着一样的思维能力。

导演甚至创造性地安排狗和（大部分）人说不同的语言：狗说英语，人说日语。

这样的安排对于英语观众来说更加深了他们对狗的代入感。

问题来了：观众所认可和同情的狗，拥有不输给人类的智慧，但最终的目标只是回到人类主人的身边继续服侍他们，也就是说甘愿充当仆人的角色。

狗狗们聪明可爱，最后赢得电影里大部分人的赞赏，但这样的认可对于观众来说怎么都有些不对劲：难道观众是要支持他们回去当奴隶？

当然，观众根据自身作为人的经验，难以摆脱从人出发对人狗关系的理解：无论怎么爱狗，狗的职责毕竟就是服侍主人的。

所以，电影里那群学生费尽精力为狗争取的所谓“狗权”，也只不过是狗服务人类的权利罢了。

这个，才是导演最终想让观众认同的。

影片还特意安排了一只狗作为反面例子，表现他从一开始反对帮助男孩找回忠犬、在冒险中逐渐理解和同情男孩、到最后归顺男孩的一系列转变。

从他一开始的态度来看，似乎只是他作为流浪犬对人类有天生的敌视，而不认同家犬的观点，到后来才发现原来他对人类的敌视只是对陌生者生疏而产生的防御机制。

毕竟，他不也爱人类给他的美食吗？

这样一想通以后，他的心理屏障就马上被打破了，最终的招安也就顺理成章。

爱与理解战胜了一切。

但是，这样的反面思维提供了一个有趣的解读：这只狗一开始抗拒人类的想法，难道一定是错的？

做一只不受拘束的狗，难道比当人类的奴隶要糟糕？

这群狗有组织、有思维、有语言能力、可以独立生存，难道不是应该争取自决权？

电影中所展现的人和狗是理应成为平等关系，而这是跟现实有出入的，但导演恰恰又鼓励回到现实中的人宠关系，这就是本片最矛盾的地方。

当然，韦斯·安德森不是第一个为动物注入人类智慧的导演，但在他别出心裁地加入人狗之间权力斗争的戏码时，这样的矛盾就充分暴露出来了。

片中的政治因素很难不让观众产生对当下现实的联系，尤其是在美国川普上台、加大对移民工人打击力度的今天。

于是，本片中的矛盾也呼应了现实中民主党和自由派对于移民工人的矛盾：他们口口声声说爱移民，但理由居然是“移民愿意做其他人不愿意做的事”、“移民能保证工作完成”。

换而言之，这不是一种居高临下的主人爱奴隶的心态吗？

另一方面，他们又支持如所谓“雇主惩罚”等实际上剥夺无证移民工作权利的法律，逼着无证移民为生存而忍受老板压低工作条件，从而成为新的奴隶阶层。

这样看来，他们对待移民的态度还真的像对待狗一样。

(原载于：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=2819）

《犬之岛》表面上一部有关狗主人踏上冒险之旅救出自己爱犬的故事，但是整部影片其实浓缩了整个日本的历史和社会问题。

片中由于狗流感的爆发，日本政府把他们都流放到垃圾岛上去自生自灭。

小男孩小林阿塔驾驶飞机只身一人前往岛上，有幸得到几只狗狗的帮助，一边躲避当局追捕，一边寻找自己的爱犬。

首先看到小林的飞机坠落时升腾起的烟酷似蘑菇云的形状，不得不使人联想起二战中美国对日本使用原子弹的史实。

其次，电影后段市长已经放弃杀掉所有狗的计划，但是大管家却不同意甚至想要抢夺毒气的开关。

这很明显是在暗示，二战中以文官集团为首的内阁只是表面上控制局势，真正做决定的是军部，二战最后即使内阁想要投降，但是仍然遭到了来自军部的阻挠。

美国学生才能带来改变影片中人类的语言用的是日语，狗狗的语言用的是英文（我国上映时有汉语配音版本），只有一个人除外——美国留学生。

而且对市长阴谋屠杀狗狗的调查也是由这名黄头发的美国女留学生领头的。

暗示着只有美国才能给日本带来变化，就像现实中二战后美国对日本的占领和改造一样。

从1945年9月开始美军开始占领日本，接下来对日本政治制度等进项改革，现在日本的整个框架就是当时制定的。

片中还有一点很有趣的就是在岛上和男主一起冒险的几只狗的名字。

他们分别是——君主、首领、老板、公爵和国王，都是贵族的名字。

这似乎是暗示狗狗在被驯服之前其实是有自由和尊严的贵族。

但是被驯服之后就没有收获吗？

当然不是，他们和小林结成了更加紧密的关系，可见导演对驯化一事态度是复杂的。

在小林到来之前，他们这些所谓自由的狗居然在为一袋子垃圾打架，至少小林给了大家奋斗的目标。

不寒而栗的结局本片是导演的野心之作，从结尾的处理上也能看出一二。

当市长被送进监狱，小林作为他的继承人成为了市长，当有人问他对虐待狗的人应该处以什么刑罚的时候，他的第一反应是令人咋舌的两个字——处死。

（当然后来改口了）这就是从原来市长的一个虐狗的极端，变成了现在爱狗的极端！

暗示日本社会只是表面上得到了改造，其实现在是一个改造出来的“四不像”而已。

更可怕的是每家每户的原市长的画像都换成了现在小林市长的画像，整个日本除了市长本人是个新人以外到底有什么其他方面改变了吗？

片方给出建议，十二岁以上才能观看，可是我觉得，二十岁也不一定看得懂 1-养子小男孩并不是最爱狗的，他对狗就是命令和忠诚的羁绊。

他见到岛上的四只狗，就命令四只狗，军国歌曲，捡棒子。

（四只狗不包括首领，首领另说。

）四只狗的名字也很有趣，叫做老板、公爵、国王、君主，各个都象征着贵族。

2-小男孩炸弹和广岛原子弹名字一样，而五指岛类似广岛地图。

坠机到犬之岛，一朵大大的蘑菇云，还给了完整的镜头，和广岛原子弹一样。

这个图不是坠机那个蘑菇云，蘑菇云我找不到截图。

不过当初就是两个原子弹，所以。。

于是劫后余生的小男孩象征改革，原市长象征极权，美国交换生象征，为了自由和真理而战斗的美国，这很美国。

小男孩在犬之岛嘴上说着要找狗，却每天听广播收音，看报纸，放军国主义的音乐，密切关注政治。

深陷垃圾岛，好不容易回来，只做一次发言时，还不忘记和美丽的美国女记者表白。

最后当权，果不其然和美国勾搭在一起了。

3-大家都觉得小男孩是传说中的少年武士。

其实他不是。

他只是一个从小在市长府邸，接受政治教育和培养的小政客。

市长最终反叛了，和大管家打在一起，因为市长才是传说中的少年武士，背叛了自己的家族。

因为他心里还有爱。

电影最讽刺的一个细节，在于小男孩演讲时的俳句，也就是诗词。

小男孩通过俳句来升华爱，打动了所有人。

所以我屏住呼吸来认真听这俳句，可是没想到不仅非常短，而且非常空洞。

这就讽刺政治家的虚伪，用爱和鸡汤发电，来打动观众。

和头号玩家里的BOSS假装自己是游戏迷一样，都是政治家的惯用伎俩。

整部电影里，都充满了这种政治游戏和手段，但是我觉得这个是最讽刺的。

因为，比起小男孩命令，支配，管理狗，市长只因为“爱”而放弃了所有。

市长被空洞的俳句打动了，不是因为他看不懂小男孩的手段，而是因为市长心里有爱。

4-小男孩改革成功，他从头到尾象征的就是政治派别和制度。

爱无派别，政治却有派别。

小男孩狗党上任，对狗叫骂要社区服务30天并且罚款25万日元。

这是拉拢政治争取人民的策略游戏。

所谓政治家，就是拉拢更多的人。

5-传说狗原本是自由的，无派别的。

不过被攻陷了，由少年武士解救，于是也就有了派别，听从上级指挥，统治，支配，管理。

你看那个狗，好像人啊。

6-最终狗也没有重获自由。

只是扶持、跟随了保障自己权益的领导人。

政治斗争无休无止。

猫党下野，下场很惨，猫就是曾经的狗。

总之永远有人被压迫。

过不了多少年，还可以拍个续集，猫之岛。

7-电影只有狗的语言被翻译成英语。

你听的懂狗语，以狗的视角看电影。

因为你就是那群，被支配、被管理、被政治争夺的狗。

8-狗狗都希望有个主人，无条件服从相信主人，谈论主人给自己吃过最好吃的。

而主角首领一开始是流浪狗。

这象征的是人的社会属性，阶级属性，和奴性。

流浪狗咬人，是害怕被爱，是悲观，不相信爱。

可它最后也有了自己的派别和主人，并且轻描淡写的咬掉一个政治说客的手。

它并不爱打架，可它还是成了打手。

9-一切都没有改变，只是上层阶级换了个当权者，换了套政策。

以爱的名义，以人民的名义，这是极权的更替而已。

小男孩一样是暴政。

市长的位置，根据法律由市长的接班人来继承。

黑客用芥末毒药毒死士兵，新一任的护卫犬，也就是主角首领，牙齿也被改成了炸弹，而且还是升级版。

护卫犬差点咬掉政治说客的手内阁开会的时候，有人提议，只要骂狗就枪毙，小男孩说这太过了，改成罚款和社区服务吧。

一样的暴政。

这些都象征着新一轮的军事和极权。

一切都没变，只是换了个统治者。

狗，还是狗。

小男孩听说自己的狗死了，马上就准备返回了，（注意：命令其他四只狗帮他修飞机，却单独返回）他根本不在乎狗类的命运，充其量对自己的护卫犬点点有感情罢了。

如我一开始所说，狗对他就是忠诚的羁绊多于爱。

现在回过头来看，小男孩真的只是单纯的来找自己的狗吗？

是吗？

不是吗？

谁知道呢。

10-如果有影评人，完全没看懂政治，只感叹爱狗，那真的可以取关了，业务水平太差。

为什么要说这条呢，因为我就取关了一个。。。

但是话又说回来，我个人不喜欢这种拿猫狗来政治隐喻的电影主题，因为我是真的爱狗，狗是唯一可以治愈我的。

而且这部电影对普通观众也不友好，大量的人会有心理落差。

为什么我来看可爱的狗狗，却看到了这样的故事。

电影宣传什么爱狗，不负众汪，之类的，完全宣传错位了。

不过呢，尽管如此，我还是不得不承认，这部电影质量，真的超级高。

无论是卡司，还是制作的精细程度，那么多的布景，做的如此丰富和细致。

而且电影美术和创意极佳，定格动画和色彩真的一流。

无论你爱不爱这个故事，只要你喜欢美术、创意或是设计，那就必须看这部电影。

电影细思恐极，回味无穷，充满了讽刺和人文思想，又具有童话冒险元素，格局很高，故事很复杂。

无论是火山还是废墟，现实就像电影里的垃圾岛和城市，而我们，都是狗。

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犬之岛 (2018)8.22018 / 德国 日本 美国 英国 / 喜剧 动画 冒险 / 韦斯·安德森 / 布莱恩·克兰斯顿 爱德华·诺顿

西方人常常会对东方文化有一种理想式的歪解和过度性的夸张。

我很好奇日本人看到部电影的心情会是如何。

片头有一个简短的关乎翻译的说明。

身为一个中国人，看到左一堆右一垒方块字，我竟然有点晕，瞪了半天也没明白到底写的是什么意思。

但随着鼓手敲起了贯穿整部影片的乐点的时候，渐渐懂了，这处心积虑建立起来的疏离感。

对于不懂日语的人来说，正是这样被引导着以狗的视角来观看这部电影。

从片头的剧组介绍，到所有的人物对话，都是以不加字幕的形式呈现。

我也十分感谢翻译人员，比我这样无知的观众能先会意导演的用意。

毕竟，我并不能保证我如果是在电脑上下盗版电影时，看到的也是这样符合导演初衷的设计。

所以，我被这样精巧的构思所吸引。

除此之外，还有韦斯安德森影迷所熟悉的精巧构图。

尽管我并不觉得有过于《布达佩斯大饭店》，但也已算是视觉上的享受。

不自觉地，会倾着身子探向前去，试图在对称的画面中寻找彩蛋和隐喻。

布达佩斯大饭店 (2014)8.92014 / 美国 德国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 韦斯·安德森 / 拉尔夫·费因斯 托尼·雷沃罗利还有配乐。

和风音乐伴着鼓点特别能够激起情绪的共鸣。

就算是有着一定语言的隔阂，也能够通过节奏的急缓感受情节的跌宕起伏和煽情鼓动。

只不过，华丽的外表下，却看不太出来电影的内核。

狗狗们之间的情感是那么地突兀…片中除了Oracle这只带有先知意味的女性犬类以外，仅有的两只母狗，理所应当地成为了Chief和Spots兄弟俩的partners了？

也许是稍微受了日本男尊女卑的文化影响，似乎Nutmeg（肉蔻）和Peppermint（薄荷）都只是那些“领袖”的调味剂、附属品罢了，没有更多的自主性。

Chief被阿塔里的驯服桥段，我也感觉十分不舒服？

难道狗就是天生奴性？？

天生就要喜欢12岁的小男孩，任凭他的任性贪玩无理取闹？

我本来是很期待Chief和阿塔里之间的冲突矛盾的，我知道最终会调解，但我很好奇会是通过怎样的方式。

我万万没有想到的是，竟然是通过toss & fetch这样的方式，让Chief“找回了自我”？

实在是…就像我之前所说的，我已经被导演带入了狗的身份，我和“人类”已经产生了疏离感。

要让我屈服于“天性”，莫名其妙成为“人类”的附属，我觉得有些接受无能。

也许是因为原先设定的Chief就是一个迷失了自我的stray。

从来没有受过人类的关怀，因此在一个小男孩第一个向他伸出了友好的小手时，吓得Chief反咬了一口。

对于人类的恐惧，是Chief的心病，然后通过阿塔里的“奴役”，Chief渐渐找回了自我？

这或许应就了微博上某猫奴的那句吐槽：难道汪星人没有自己的生活么？

Tracy Walker那段剧情就更搞笑了。

一定要派一个西方的正义之士来宣扬政府阴谋论，成为学潮的主力，煽动起人民的情绪，带动政界的变革么？

人民是不是傻子？

这么容易被洗脑的么？

学生再上台说几句话，似乎就又恍然大悟了？

我知道这也许是动画装饰下的政治隐喻。

可能是指某一地区的某一时期真实存在过的、愚蠢过的人民，被某一件当时看来的确足以让人信服的政治宣传所欺骗。

只不过是在转成动画后被简化了而已，无需过度纠结合理性。

或许吧，但我还是无法释怀。

你可是韦斯安德森啊？！

最后阿塔里那顺势的勾肩也是恶心到我了，这算什么？

英雄抱得美人归？

尽管男女主最后幸福快乐地在一起了，但没有过程的结果我是不能接受的。

我甚至能在阿塔里这小小的举动中看到他可怕的未来！？

本是一部追求良知、人性和爱的电影，愣是被我解读成了等级、奴性与屈从。

我不知道导演是不是有这样的意图。

如果这一切都是反讽，那我还是有点佩服。

再想了想，还是希望是如此。

菊与刀8.3[美 ]鲁思·本尼迪克特 / 2012 / 商务印书馆一场战争之后，不过是被抛弃争取到了受奴役的合法地位罢了。

安德森习惯用他脑海中的色彩和细节来填充他电影的角落，在他这部《犬之岛》中，安德森基本把日本文化吃透了。

文 | Lorenzo 编辑 | 奎因 首发于《南都周刊》公众号《犬之岛》在狗年放映的意义非凡，因为这部电影是一部纯粹的以狗的视角展开、完全关于狗狗的电影。

在狗年看这样的一部高分好片，对爱狗人士来说实在是一种莫名的享受。

如果你恰好也是一个韦斯·安德森迷，那就更不应该错过这部电影。

安德森的电影一般来说都有强烈的个人风格，他特别喜欢构筑自己脑海中的虚幻世界。

这一次在《犬之岛》中，他就在日本虚构了一个叫Megasaki未来城市（这个城市的名字是根据长崎Nagasaki变化而来），且让故事围绕在一个叫Atari的日本男孩以及他的狗之间展开。

因犬流感爆发，Megasaki市市长——Atari的父亲决定将所有病狗投放隔离于孤立海中的垃圾岛，其中就包括了Atari的爱狗。

为寻找爱狗，Atari只身前往垃圾岛，且与五只性格各异的狗成为伙伴，开启了一场充满冒险和颠覆的旅程。

因为寻狗牵动了市长的禁狗令，一场试图颠覆政权的学生运动也悄然酝酿，伴随着犬之岛上惊心动魄的旅程，最终合二为一，揭开了这场禁狗运动背后的真相。

《犬之岛》这部电影精彩的最大体现，在于安德森独特的视觉风格呈现。

自《狐狸爸爸》起，几近对还原细节抱着偏执的安德森就试图用眼花缭乱的艺术细节轰炸观众的眼球，这在他后期一点的作品《月升王国》有极多体现，而在最近的《布达佩斯大饭店》里则达到顶峰。

大家一定不会忘记《布达佩斯大饭店》里那些粉色的蛋糕盒子以及雪山上奇谲的瞭望台，还有酒店浴室里那精雕细琢的中欧雕饰。

安德森习惯用他脑海中的色彩和细节来填充他电影的角落，在他这部《犬之岛》中，安德森基本把日本文化吃透了。

电影里时而出现的日本画多数参考了19世纪浮世绘雕版印刷画家葛饰北斋和歌川广重的作品，而电影开场和结束的日本太鼓，《七武士》和《迷醉天使》的原声引用，不断将观众带入日本氛围。

至于在片尾为Spots立的雕像，则让人不禁联想到东京涩谷的忠犬八公像。

在安德森的雕琢后，观众眼中的Megasaki市已可乱真。

除了美学上的造诣独特，《犬之岛》还有一个出奇制胜的法宝，就是开启了独特的狗之视角。

电影一开始就先给观众普及了狗乃神也的神话，之后则大笔一挥，直接告知狗语已经被翻译成人语，将以英语形式播报，而日语则字幕都没给一个。

于是狗们之间的对话被我们熟知的大牌影星们寄情，例如爱德华·诺顿，《绝命毒师》里的老白，女神斯嘉丽·约翰逊和蒂尔达·斯温顿，妙语连珠赋予了狗狗们不同的性格和特点：Chief勇敢忠诚，Rex温良正义，Nutmeg性感美丽，Oracle智慧过人，狗狗们的性格恰好和演员的形象形成互文，这一点真是妙不可言。

而当观众不自觉带入了狗子视角，狗狗们做的一切疯狂举动都变得理所当然起来。

安德森给了我们这一架万花筒，去洞悉了狗狗们的心理世界，然而又抛给我们一个悲凉的现实，原来在狗狗的眼里，人类因贪婪而生的权力斗争，是这样的失心疯狂，徒劳无功。

许多人都试图从《犬之岛》里去找政治隐喻，希望找到安德森的创作意图。

有人说可能是对战争的反思，毕竟长崎就是一个被二战毁过的城市。

有人说可能是对党同伐异的鞭笞，Megasaki市长因为自己是猫奴就对狗狗们痛下毒手，类似于曾经纳粹对犹太的赶尽杀绝。

还有人说可能是对黑白颠倒的无常政治的讽刺，最终狗狗们当家作主而猫奴和猫咪们都又沦为了阶下囚，新的政权轮替似乎并未给世界带来任何改变。

笔者认为以上三点可能都对，也可能都不对。

诚然这部电影是安德森最政治化的电影之一，相比于《狐狸爸爸》的小人物对抗强权，《布达佩斯大饭店》里在战争里保护艺术品，《犬之岛》走得更远，直指政权更迭和种族主义。

熟悉安德森电影的观众应该都知道，他的电影大部分还是成人童话，故事的结尾永远是真善美的。

安德森讲求的是以虚代实，他醉心于描摹他脑海中的幻想世界，希望观众能够进入他的童话王国，和他一起走过一段奇幻旅程。

政治元素的引入，可能只是他的叙事需要，也可能只是他基于经验和感悟的抒发，却绝不是他电影的主旨。

有意思的是，安德森本人就是个有点强迫症和处女座及其在乎对称美学的宅男，在关于《犬之岛》的多个采访中，讲了半天也没讲清楚电影里头的政治含义，估计他自己本人根本也没打算搞明白，只是希望讲好一个故事，让观众自己去体会。

而这也是为什么，看安德森的电影永远这么轻松，永远不用担心现实世界是否已经风雨飘摇。

政治诉求在安德森的电影里可能不多，爱和友谊在他的电影里可是比比皆是，这部《犬之岛》当然也在其列。

2016年安德森之妻诞下一女，69年生却有着不老童颜的安德森中年得子，这部《犬之岛》在这个时候诞生，想必是饱含着他作为父亲的喜悦和爱意。

于是我们可以在电影里看到Atari想念爱犬时眼冒泪花，也能看到Chief被喂了饼干洗澡后泪流满面。

影迷们对安德森的评价都很高，都喜欢他独特自成一派的电影风格。

然而有风格的导演不少，如此成功且如此吸粉的却很少。

影迷如我，活在安德森的时代是幸福的。

在柏林电影节首映的这部《犬之岛》是韦斯·安德森继《了不起的狐狸爸爸》后的又一部定格动画。

这部电影仍然带有安德森强烈的个人风格，怪诞、黑暗，但又充满童真。

故事设置在日本长崎市，人类角色大多是日本人，讲的也都是日语。

通常在美国电影里，非英语对白都会打上英语字幕，或者干脆让所有人都说英语，但安德森特意保留了日语，而且除了少量关键信息是由新闻翻译这个角色（配音是《三块广告牌》女主弗兰西斯·麦克多蒙德）用英语讲出来，大部分日语都没有翻译。

而所有狗的对白都是英语，导演的用意便是让观众从狗的视角看故事，人类说什么并不重要。

于是我们透过韦斯·安德森的镜头，来看这个狗主子重回巅峰的故事。

电影开头用一段浮世绘风的动画，讲述了这片土地上狗主子驯化人类为铲屎官（误）的历史，以及被喵星人把持的小林家族对狗主子的排挤。

在不远的未来，因为一种致命的犬流感爆发，长崎市长小林下令把所有狗主子都放逐到一个堆放垃圾的孤岛上，因此有了片名《犬之岛》。

电影的几位主角，都是患了犬流感的狗，症状包括体型变瘦和打喷嚏，而且生活在垃圾场里，他们都脏兮兮的，还带着伤，整个画面连色调也透着颓废和荒凉。

他们当中，Rex（爱德华·诺顿配音）、Boss（以前是芝加哥小熊队的吉祥物，而配音比尔·默瑞就是小熊队球迷） 、 Duke（杰夫·高布伦配音）、King（ 鲍勃·巴拉班配音），以前要么是宠物狗要么是名犬，对那个有铲屎官的世界或多或少还有留恋；只有Chief（布莱恩·科兰斯顿配音），因为原本就是流浪狗，十分鄙视愚蠢的人类。

一天这几位正和别的狗抢垃圾吃，一架飞机“落”到了岛上，里面竟然是一个12岁的小男孩。

费了半天劲，他们才明白，原来他是来找自己被放逐的狗主子Spots.Spots可是个历史人（狗？

）物——他是被小林流放的第一位狗主子，铲屎官Atari，也就是这个小男孩，是小林的养子。

在Atari受伤的时候，是狗主子Spots的照顾让他恢复了对生活的希望。

失去了狗主子，他这个铲屎官的人生也不完整了。

本着人道主义精神，Rex等狗决定帮帮这个可怜的孩子，只有Chief一脸不乐意，但哼哼唧唧地还是跟来了。

在找Spots的过程中，他们遇到了形形色色的狗，走过这个岛上各式各样的废墟，还被小林派来的机器狗和无人机追杀。

但Atari是个忠诚的铲屎官，脚磨破了也要走下去，不找到Spots不罢休。

另外一边呢，邪恶的喵星人奴才小林，为了把狗主子赶尽杀绝，不光对养子狠心，还无耻暗杀了已经研制出治疗犬流感药物的渡边教授。

美国来的交换生Tracy（格蕾塔·葛韦格配音）作为一个典型美国“白左”，揭露并抗议小林的行为，希望能阻止他连任。

当然啦，这些消息狗主子才不在意呢，只是愚蠢的人类非要用狗主子的语言讲出来给我们听啊。

故事后半段，Chief和其他几个狗伙伴意外被分开，被迫独自面对Atari，他对铲屎官的感情开始发生转折。

铲屎官觉得自己在照顾他，跟他玩耍，他却表示，我只是可怜你这个一根筋的人类幼崽才配合你的，到底谁是主子可别弄错了。

而找到Spots之后，铲屎官发现狗主子已经不需要他了，这可如何是好。

Chief作为一条有责任感的狗，只好收留了这个铲屎官，受累继续配合他。

不然你说，这小孩年纪轻轻还身负大任，没有狗主子的引导，那可如何是好。

很多人分析强调这部电影中的政治隐喻，我倒觉得没必要过分解读。

电影在叙述岛上寻狗这条线进行的同时，穿插着城市里人类尔虞我诈的权力斗争。

狗和小孩虽然身在废墟，但简单、真诚、敏锐，对比之下衣冠楚楚、自作聪明的大人们像跳梁小丑。

或许在怀有童心和爱的韦斯·安德森看来，复杂的成人世界本身就是荒谬、讽刺的。

这部电影并非没有瑕疵。

比如叙事上，概括起来并不复杂的情节，被加入了太多细枝末节和辅助角色，变得有些凌乱，因而也有评论反映难以全程集中精力。

此外主要角色，无论人还是狗，几乎全是男性，出彩的女性很少。

斯嘉丽·约翰逊毫无意外地，继《奇幻森林》之后，又配了一个性感尤物——即便是给动物配音，她也跳不出被锁定的”性感女神“形象。

蒂尔达·斯文顿很给面子地走了那么多红毯，名字那么靠前，其实台词没两句。

出场最多的是格蕾塔·葛韦格配音的美国留学生，但又有“白人救世主”的俗套之嫌。

尽管如此，这部电影依然优秀。

电影从角色造型到画面的构图、色彩，再到配乐，各部门配合完美，风格统一。

而且电影非常成功地融入了日本元素，此前好莱坞电影里大多是叶公好龙式地东方元素，让人出戏。

更重要的是，韦斯·安德森特有的幽默感能带来非常让人满足的观影体验。

他的许多冷幽默都来源于一本正经地恶搞，比如片头针对语言的声明，再比如渡边教授试验药物打出来的小纸条。

另外安德森对打喷嚏的节奏掌握很妙，狗主子说着说着话，冷不丁一个喷嚏，有种莫名的萌。

总之，如果国内上映的话，推荐大家去看。

最后还是要提醒一下，虽然是动画，但确实有个别比较血腥残忍的画面（尸骨、残肢、伤口），人类线的一些画面也比较阴森，太小的孩子可能会害怕。

加上有大概三成对白都是故意不让人看懂的，小朋友可能很难坐得住。

还希望家长们酌情决定。