(本文含有剧透,但鉴于预告片基本讲述了故事全貌,笔者的剧透完全可以忽略不计)动画电影《好极了》,在海外市场赞誉有加之后,很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。
导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次,就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样,我给电影的评价就是一个英文单词:Fine。
先概述一下影片让我印象深刻的几点。
剧本的完整性很强的,不仅是中国动画少有,连一些国产电影也做不到,难怪宣传时要打着成人世界的口号。
黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子,还加上了一些浪漫主义色彩,有时可以让你笑出声,有时也能让你感慨一下。
人物设定很自由,留白的空间多。
嗯,似乎差不多了,接下来就要开刀了。
(既然闪着了柏林的光,那就需要接受更高标准的讨论)【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧!
”,可拉倒吧,我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。
此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京,动画给了观者诸多似曾相识的符号。
破旧不堪的一个个街景,揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。
但这不是严格意义的一部动画,因为至少,动画没有“动”。
人物的台词是不对着动画口型的(台词的功底也不是很高),人物的动作是不带连贯的(摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的)。
动画最基本是让画面连续与可信,这都没有,谈何意义深远和开创性?
不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了,那是他的事,不是观众的。
基本功不扎实,那就引发了一个思考,动画这种形式的意义在于什么?
缺少真实性画面,就会缺失对人物形象的具象体会,这是动画的弊端,也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。
在缺失这种人物形象塑造的优势之后,动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域,就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。
感受于动画,而感悟于现实。
《大世界》终究是一部动画作品,然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用,我仅仅想到了一条:导演是拍不了真人版才用的动画吧。
这部作品讲述的就是芸芸众生的百态,黑色幽默地呈现着内心的写照,这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨,反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。
这算是谁的错呢?
唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段,或许也是众多观者觉得最好笑的一段。
【大字辈的动画】当然,很多评论人都说了这部片子就是要这么画,就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默,幽默才是最高的批判,才是真实世界的写照。
然后,我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天,从《大圣归来》到《大鱼海棠》,从《大护法》到《大世界》。
可拉倒吧,《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方,怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子,简直糟践了中国国画风格的美。
原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖,结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。
中国动画电影的未来在哪里,这个话题很大,也很难说清楚。
但仅仅针对《大世界》来说,我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。
《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度,而动画这个形式,并不是成功的。
真心期待来一版真人演出的。
【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画,入围了柏林电影节的金熊奖。
这部用一群“社会底层”(某个词是不是依旧不让用哈?
)的小人物相互厮杀,反映着挣扎和残酷,讲述着浮躁和不安。
符号在影片当中出现地丰富,敦促着观者思考影片的立意。
在某些意义上,就像我之前说的,是进步的,是成功的,所以有入围,有获奖也是正常,但奖项不是用来夸张和造势的工具。
过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬,从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。
其实和《妖猫传》是一个道理,你想要宏大叙事就需要细节可信,你想浪漫主义就需要连贵的诚恳,不然就是空中楼阁。
不过综合而言,这还是一部比《大护法》要犀利,比《大鱼海棠》要幽默,比《大圣归来》要写实的现实动画电影,推荐观看,但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。
我的确不太喜欢粗粝的制作,但是推荐这质感还不错的进步。
这部作品里,“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。
如果八九成都是静止不动的画面,那哪里还算动画,《大世界》中静止画面的画面真的太多了,跟看PPT一样,人物念台词时只有嘴巴在动,而且也只有开合两帧,什么口型啊,动作啊,神情啊通通都没有,观感特别差,制作特别马虎。
最初看这个画风还以为是转描的动画作品,结果没想到是配音很渣的PPT。
剧本还是挺有趣的,对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的,但有卖丑博人眼球之嫌。
总之,动画电影拍成这样,最多也就是个细化点的分镜稿,根本不算动画成片。
动画做成这样,倒也是大大节省了成本,创作骨干也就刘键教授,现在的电影市场,再小众入账几百万应该都不成问题,更何况得了金马奖的片子,多少也会有点人气的,可见这买卖差不多是稳赚的。
但这片子真不值得花钱买票去看,制作很粗糙敷衍,在网上翻翻截图脑补脑补,也不会错过多少,油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好,更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落,我自己是展映看的,实话实说,真不推荐大家花钱去影院看。
电影还叫《好极了》时出征柏林的海报原文链接:http://ient.ifeng.com/42999210/news.shtml?ch=wt_ent作者/二十二岛主 听说平遥影展突然加映了《大世界》,心中一喜,不仅是我,这无疑是给正在古城内外像我一样来回奔波刷片的影迷们打了一针强心剂,也使得影展本身硬气了很多,因为这不仅弥补了本届在动画电影方面的空白,还真的做到了“小身段,大格局”,更加广泛地搜集到了这一年当中在国际各大电影节上具有影响力的优秀独立电影。
首映日第一时间来看,基本符合预期,甚至在某些细节上还有一些意外的惊喜,称得上是今年难得的华语独立动画佳作。
我想,说《大世界》是2017年影迷们最期待的动画电影应当不为过。
这部原名《好极了》的影片,在今年第67届柏林电影上收获了极高的赞誉,主要是因为社会写实的风格与动画相结合确实比较少见,尤其是在国内,近年来口碑较好的“大”字头系列:《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等,或改编经典名著,或讲述古风故事,或进行癫狂想象,如今《好极了》改名《大世界》后也加入了这一系列,故事不仅贴近生活,还有着十分特殊的年代感,使得这部作品注定会绽放出不一样的色彩。
《大世界》剧照《大世界》的故事本身其实并不太新鲜,如果喜欢昆汀和盖·里奇作品的观众一定会有似曾相识的感觉,只不过这次聚焦的点在100万上面,主人公小刘为了一个听上去十分荒诞的理由抢劫了老板的100万现金,而这个消息不小心流传了出去,引发了各路人马的觊觎之心,一场现金争夺战就此展开。
电影结构十分紧凑,77分钟的时间毫不拖沓,一个又一个利益相关的人物轮番登场,而核心点则是人的贪念和欲望。
所以这部片子超脱出了普通动画电影的思考方式和范畴,其动机内涵与真人出演的黑色幽默和犯罪题材片并无二致,十分难得。
导演刘健看的出来,导演刘健是努力地在有限的语境内进行尽可能多的形式与风格上的探讨,呈现出的效果很惊艳,尤其是电影开篇一连串颇具写实风格的镜头,破败的霓虹灯,满大街的小广告,废弃的工厂与楼房,颓丧的人们为了生计而奔忙,生动地展现出了一些身处的社会大环境下却容易被我们忽视的一些细节,说明导演是一个十分善于观察的人,虽然他的很多场景应该是在经过照片拍摄后再进行动画加工,但当你以抱着看一部动画片的心态进入到作品中,发现呈现在你面前的是这样生活化的场景,那种颇有几分惊讶的感觉是非常值得玩味的。
《大世界》剧照电影中令人印象最深刻的应该就是小刘这个角色,他是电影中的主线人物,虽然由于时长限制,并没能对他本身的性格进行十分有力地刻画,但是通过电影中的展现,可以令观众直接感受到那种在社会压力下底层小人物的无力感与脆弱感。
他鼓足了勇气抢了老板的钱,却最终还是因为自己的犯罪走向灭亡,而犯罪动机的出发点竟然是一种对于女友的“爱”,这种爱情导演用戏谑的方式表达,透着浓浓的讽刺意味,就像电影原来的名字:好极了,但事实上故事中的每个人物都过得不好,都有着这样那样的问题,这就是贴合人性的地方,对于国产动画来说,努力接地气,不浮夸不做作,这就是很大的进步,也正是该片可以在国际上刷新认知的一大原因。
《大世界》的出现无疑有着极强的开拓意义,电影结束后的主创交流,本片最辛苦的导演刘健因忙于东京电影节没有到场,制片人杨城代替他来解答观众提问。
在谈到为什么要选择用动画而非真人出演的方式来讲述这个故事的时候,杨城的回答很耐人寻味:因为动画有着更加广博的想象空间,虽然我们讲的是一个现实中的故事,但它仍然具有荒诞性和讽刺性,做成动画是十分合适的。
这不由得令人想起其他国家像《失常》《我在伊朗长大》等和现实生活紧密结合的动画电影,都十分出色,而《大世界》则意味着从这一刻起,我们也有了属于自己的类型电影,即使它不长,还有着诸多缺憾,但至少已经诞生,终有一日可以茁壮成长。
《大世界》剧照当然刚才已经提到了,《大世界》并非完美无瑕,在片尾字幕中可以看到导演刘健真的是事必躬亲,为了这部电影付出了许多的心血,很多项目包括特效剪辑等等都有他的身影,导演在剧组中职务越多,可能对于整体的把控上就会有些失衡,《大世界》带给人的感觉便是如此。
电影分为四个章节,可以简单概括为起承转合,但是实际上这样的布局与故事结合的并不完美,甚至这样的章节划分有画蛇添足之嫌,而许多情节上的突兀和刻意也是很大的问题,这说明刘健是一个有想法有创意的导演,但并不代表他的能力已经能够与自己的野心相对称不过然对于刘健来说,一切才只是刚刚开始,之前《刺痛我》的口碑很好,他并没有骄傲,而是沉淀三年打磨出了这样一部作品,在不断地摸索和尝试中他一定会越来越好,也会走出一条属于自己的独立动画之路。
毕竟在这纷纷扰扰的大世界当中,一切皆有可能。
四月22日 2018 《大世界》—刘健 他还保留着看待世界的眼光,却讲了一个很一般的故事。
撞车。
70分钟,不算长也不算短的动画电影,看完之后的第一感受,就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。
只是刘健用自己擅长的方式,把这个故事更本土化了一些。
外国的月亮也不是特别圆。
结构手法相似,但还是有所区别。
《撞车》是支线叙事方式,把几个故事都摊开来讲,在结尾处找出关联;而《大世界》则是单线,是从主干开始,过程中会曲折蔓延出一些分支,但结局还是要收在一起。
二者之间的共性,就是通过撞车,把所有的线索打一个绳结,似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑;再者,就是都在反应一些问题,只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题,《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。
不该只是个画匠。
既然创作者选择了电影这种艺术形式,那就不能拿插画师的标准来要求自己。
电影的灵魂是故事(就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来),国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。
不思凡的《大护法》如是,田晓鹏的《大圣归来》如是,甚至《大鱼海棠》亦如是。
《大世界》这部片子最精彩的,可能要算是开场的几个场景了,细节到位,对城郊开发区和不发达地区环境的刻画,是很有功力的。
——《大世界》简评悬崖边上的尬舞故事发生的背景用一个词概括,就是——边缘。
环境是在城市的边缘,人物是在人性底线的边缘,命运的抉择是在悬崖的边缘,所以我们看到的故事,就是一群社会底层人物,排好队在悬崖边上尬舞。
面对困境,他们并不能应对自如,所以舞步略显生涩和尴尬;而在悬崖边,他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊,可作者想展现给我们的,就是在这种情形下,他们还想要舞动这么一下子的顽强。
钱,还是女人?
国产动画电影现在越来越强调人群限制了,本来就该是这样,有了更精确的目标群体,明白自己想给什么人看,那么拍什么,也就更清晰了。
所以,本片强调成年观看,并非内容多露骨,而是片子里面陈述的成年人世界的价值观,与小孩子接受的真善美教育大相径庭。
但它又不反社会,不反人类,只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。
影片开始,片子的主人公小张,在工地开黑车跑活。
老赵替刘叔(老板)送的“货”(100万现金),就这么被小张给惦记上了。
从根本原因和直接原因的关系分析,这一包钱是作案动机。
与许多国产犯罪电影一样,大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上,比如:很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等,都是被时代发展甩在身后,并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城,都是被生活蹂躏在脚下,并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。
钱是谁的?
刘叔的,但又不全是,是刘叔要给彪哥的。
但刘叔这段出场,颇有帮派电影大哥的范儿,却谈的不是钱,是女人,兄弟睡了自己的女人。
刘叔追钱的时候也够狠辣,不过这在乎的是江湖地位和责任,可在女人的问题面前,钱就已经不是问题了。
女人,真的是核心问题么?
也不是,刘富贵拷打方援军这段,最后的核心是落在感情上。
凭着儿时的交情,刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军,图报答么,并不是,就像他自己说的“图个心情愉快”。
但谈女人伤钱,谈钱伤感情的链式反应,最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。
这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧,既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得,就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。
这是小张和女朋友燕子的聊天记录。
小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。
所以,好像小张也是为了女人。
那么故事的根本原因就是女人了。
成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转,至于那个是直接原因,哪个是根本原因,还要看个人了。
相比而言,后面的这两对二人组,则比较纯粹,只是对这一百万趋之若鹜的穷人,看到钱或听到钱,就索性把心一横这样。
所以简短地概括一下这个故事:小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱,刘叔派瘦皮追杀,小张出逃途中又被两伙人点击上。
最后阴差阳错,所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。
讽刺曾经的梦想曾梦想仗剑走天涯,看一看世界的繁华。
梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。
不过人的成长真的是要靠梦想来验证的,两种形式:其一,实现梦想,无论是事业、爱情或者财富,成为人生赢家;其二,认清梦想与现实的落差,不在好高骛远,脚踏实地,生活是怎样,它就是怎样。
显然,刘健给我们看的就是后者。
谁都有过梦想,只不过,到了这个时候,多半是一种调侃性质的自嘲。
不得不说,刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。
刘叔跟援军回忆童年的时候,援军口中的“在外滩吃上12个肉包”,成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。
这就是刘叔的梦想,虽然可能是小伙伴的一句戏言,或者放到现在已经无足轻重,但这不就是每个人梦想最初的样子么。
不去考虑合理性,不去考虑可行性,就是单纯的“我想要”。
所以,刘叔走到今天,成不成功说不好,但起码那曾经的12个肉包子,是他从儿时就坚定下来的动力。
至于现实,可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。
有的人也许正在为遥不可及的梦想,拼上一切。
找出一个画风与其他人物不同的角色,当属瘦皮了。
从上图,不难联想到星爷的《国产凌凌漆》(最经典的图在下面),大隐隐于市的高手。
精简的台词,干脆利落的手法,他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。
骨子里的清高,也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上,不是钱和面子的问题,他要保护自己的世界不崩塌。
对于这个人物算不算过度解读呢?
其实不是的,很多细节都能看出来。
出活时一身利落的“许文强”式装扮,虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型,以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。
这些细节都在说明,瘦皮不是一个糙人。
至于瘦皮栽在小张手里,多半也是因为他自己是性情中人吧,要下手的话根本不用等到接那个电话。
挨了小张的刀子,瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。
但中了黄眼的一招,却要以死相搏。
很简单,对小张他是有自愿的,但黄眼这种阴狠的路子,他不能认这个栽。
他自己的江湖,给自己定的规矩,这是他给自己编织的幻梦。
说到这句台词的时候,我是彻底被刘健打服了。
网吧门口,两个大学生的对话,更像是个插曲,对主线剧情没什么影响的对白加进来,就是刘健很想说的一些话了。
“创业和赚钱还是有点差别的吧?
”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊,可能大多数人口中的创业,都只是赚钱吧。
毕竟那些真正创业的人,好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。
这个问题,可以皮一下,去问问大学就业辅导老师,看看他们能不能给解释出个所以然来。
做梦的疯子,就是另一个极端了。
单说战斗力,黄眼是数一数二了,除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。
其一是因为他够狠,真的是下死手,而且没有什么顾虑;其二就是他的科技装备加持,VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子,那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。
当黄眼谈到梦想的时候,给旁边的女伴听得一愣一愣的。
钱和财富并不是他真正追求的东西,他想用这第一桶金证明自己的价值,就是一种自我实现。
原本无可厚非,但招式无所不用其极。
这就很可怕了,当一个人为了实现梦想而不择手段的时候,再正直的理想也变了味道。
彩蛋(出彩的扯淡)
这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。
特意百度了一下,这东西确实是巨蜥,不是校长的ID鸭嘴兽。
单纯是地域特色吗?
工地大哥跟小张的讨价还价。
这个情节很生活,因为我实际也遇到过。
只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。
至于里面有什么套路,不太清楚,没打听过,但确有其事。
这大概是我十一二岁时,网吧的样子。
不过墙上的海报还是有点意思的,比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手,梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的,最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。
这一波是他稳中带皮,还是我脑洞太大就不知道了。
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想装一把文化人的老赵,却把“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
”的句子给念倒了。
宾馆门后的足疗广告,如果能画上个王珞丹,岂不是666?
又不是只有韩寒才能这么玩儿(别说,你不信倒过来放大了看看像谁?
)。
这一对刚进宾馆电梯的时候,提到香格里拉,立马就切换成大跃进风格,我差点没喷出来。
小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后,脑子里大概就是这样一副景象了。
就是一片空空的大海,颜色由黑变红,变绿再变蓝。
这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。
随便支一张酒桌,就能把中心思想给你安排得明明白白。
其实到底是谁说的已经不重要了,重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。
结尾镜头,给了很长一个特写,甚至还有黑屏后延长的背景雨声。
这是要多大的雨,才能把这钱洗干净呢?
如果一个人能自嗨到刘健这个境界,就真的很厉害了。
从作品本身而言,可以深挖的东西不多,都是摊在纸面上讲的,故事结构也并不新颖。
不过提出的问题是实际而且尖锐的。
一个人做动画有这种惊人的完成度,就足以获得人们的掌声。
PS:最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历?
从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多,但怕直男癌被嫌弃,先缓缓。
嗜啡电影∣陪你看电影的公众号
一个荒诞与黑色幽默结合的讽刺故事,所塑造的却是一群社会底层的小人物妙不可言的生活状态;每个人都想改变命运,却始终无法“实现”并诠释自由的三重境界,当一切都变得残破不堪,此时似乎只有人民币是完整的,它可以诠释出大人们眼中的“真实”世界,甚至可以为自己的“成功”之路找到一条捷径,然而在“自由”的路上,却始终都不会有捷径可言。
影片中所诠释的世界充斥着各种凶杀和抢劫,乡村田野的酒吧比比皆是,那些随处可见的平房、掉落的木板似乎都会随着“黑夜”的到来从而消失不见;然而在灰烟四起的工地上,工人们的穿着仿佛在“预示”着“现实”的真实写照,他们时常穿着破旧的衣服,喝着酒,在不正规的小旅馆中随意调侃;因此在这个大世界的夹缝中,他们只想求得生存,尽管他们早已成为主流世界的边缘,但他们想为自己创造价值的想法却从未磨灭过。
于是这些底层的人们因为突然袭来的一百万快钱,让自己莫名的成为了“主角”,并开始选择无条件的探索自己因为什么选择自由,以及自己曾经为什么不自由的意义;所以故事的起始点选在了见不到任何光的黑夜,这里远离主流世界,唯有鲜红的人民币陪伴他们孤寂的生活,每个人都会为了人民币而努力,并为之疯狂,当生产和工作在不经意之间与他们无关,当他们忘记了“自由”的真正定义,改变命运的梦想似乎早已经成为了一种奢望。
参与抢钱的杀马特男女,本想拿着钱逃离城市,去往自己幻想中的净土,然而当他们在试图去往“净土”的刹那,却突然意识到了现实问题;在闲聊中,一个大叔为他们解读了三重自由的定义,或许此时他们才幡然醒悟,自己一直想要追求的自由不过只是最底层的“菜市场自由”,不看价格就可以随意消费,不用考虑未来只为眼前利益,或许他们一直向往着“超市自由”,追求自己真正想要的东西,然而现实的无奈却只能让自己曾经的理想渐行渐远。
在这个物欲横流的世界,没有钱的人只能被迫成为“局外人”,然而最高级的自由,似乎也是每个人都想要去追求而不敢去追求的;或许我们曾经向往着可以随意清空自己的购物车,去幻想自己想追求的那个世界,但是当消费社会的自由被重新定义,此时金钱已经成为了理想与文化的前提,因此在这种群像的世界里,人们看似是在追求美好生活,实则却是在追求金钱的价值;正如小张抢劫了老板的一百万为了“求生”一样,被自己的懦弱和眼前的利益从而放弃了世界观,而老板手下的两对情侣,却被意外地加卷进了金钱的源头,两组学生为了紧跟时代潮流选择了放弃创业,香格里拉的人们为了一时贪念选择了放弃“美好”时代,因此这些被时代所“抛弃”的人们,只能被迫寻找着自己全新的命运。
“人一旦有了贪念,就等于失去了自由”,其实很多时候真正的“自由”不过只是在知足常乐之时内心所获得的满足感,以及在拥有美好之时让纪念中的“美好”不再逝去。
个人评分:8.8
因为好奇成人动画的表现方式,所以去看了大世界,全剧是赤裸裸的黑色幽默和魔幻现实主义,导演居然选择了南京话打底,好几个片段背景还是仙林大学城,以前老嘲讽南京腔调,看完竟意外觉得南京话真是不二之选,她不像吴侬软语那般你推我搡,又没有苏北话那么狂野,她带着一种拒人不近不远距离的冷漠,世俗,但也教你独立,野蛮生长。
而这大概也是我心中这座城市的特征。
翻到17年11月份写的一段备忘录:"南京这个城市,谈不上喜欢,但是在这生活了两年,也学了两句南京话,不会再被出租车司机坑,到了地铁上会习惯性地找一个靠边的位置把提着的东西放脚下,插着耳机睡觉。
我不再无所适从,不再像面对其他城市那般小心翼翼,处处提防。
所以我想如果有一天我离开了,我还是会哭的像个孩子。
因为习惯,习惯让人安心。
但它也是个可怕的东西,他会让人难以看清自己的处境。
有一天打开手机突然看到排列整齐的图标缺了一个,却怎么也想不起缺了什么。
我慢慢意识到,也许没有什么非他不可,很多都是形同虚设,以架空起空虚的人生。
我所构造的人生,又何尝不是一个巨大的泡沫。
她只存在于每一个瞬间,不具备任何意义。
也好,多潇洒啊。
所以一直以来,我试图不断地逃离,试图不断地通过外界环境的刺激以找寻自我。
"看这个电影的时候我心里就好着急,也许某种意义上看到了自己的处境,我好希望有个什么东西给他们的生活撕裂一道口子,给他们一口氧气,导演,他们快死了啊!
可是导演无情地选择用暗绿色主打画面,像是枯萎的,嘲讽的,无人问津的欲望和感受。
后来细细回想,其实导演还是乐观的,他表现的只是这代人的压抑,没有断后。
影片开头放了这首小诗"尽管好几十万人聚居在一小块地方,竭力把土地糟蹋得面目全非;尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长;尽管他们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾;尽管他们滥伐树木,驱逐鸟兽;在城市里,春天毕竟还是春天。
"培养一个音乐家都需要至少三代人的努力,第一代人创造不愁吃穿的环境,第二代人创造音乐氛围,所以即使抢100万为了送女儿出国读书的爸爸,或是抢100万为了实现梦想的民间科学家,也许都是时代里的一点希望,为后代冲破束缚点亮一点星光。
而这也是我开始理解父母的原因,他们撑住我,眼巴巴地望着我,他们看不到我们眼中的世界,我却嘲笑她们的狭隘。
哎惭愧惭愧。
影片里的热血是以极其荒谬的迪斯科形式所展现的,然而我觉得比无问西东里正义凛然的表现形式更有趣。
热血,激情,已经很少在当代青年中看到,他们一个个少年老成,但我始终认为这种成长是断片的。
我喜欢愤怒的人,比佛系的人喜欢多了。
嘿,要往前走,要往前,会好的。
首映当天晚上去看了这部片子,结果壮烈地享受了包场待遇……这是我第一次看刘健导演的电影,通过简介和评价大致知道他是一个很有才华的导演,也知道他之前的作品十分优秀,所以心理预期不低。
但是真正观影的时候还是被惊到了——这是一部在荒诞领域登峰造极的影片。
我说的登峰造极,倒不是指它的故事。
诚然,对于一部荒诞的、黑色幽默的电影来说,它的故事足够精彩、非常巧妙、亮点颇多。
不过相似的故事我们已经见过太多,单是国内就有《疯狂的石头》、《追凶者也》等案例在前。
我指的是,这部影片在视听上呈现出的与众不同、个性鲜明的艺术效果。
作为一部动画电影,本片在处理故事主体和背景环境上,采用了截然不同的手法。
先看背景。
在影片中,导演可以说是不胜其烦、事无巨细地还原了一个生动的中国县城。
我们可以看到各种常见、接地气的细节画面——公交站台上破旧的广告宣传栏、小巷墙上贴着的一层层的小广告、损坏了一部分的霓虹灯、宾馆前台挂着的迎客松时钟、网吧里满墙的网游宣传画……这些丰富的环境细节,在视觉上为我们制造了强烈的熟悉感。
而在听觉上,影片同样体现了导演几近变态的细致和耐心,本片的音效设计甚至比大多数真人电影还要下功夫。
片中我们能听见很多意料之外又异常亲切的背景音效——忽然出现的《新闻联播》、若隐若现的《非诚勿扰》、完全真实的宾馆房门开锁声……等等等等,诸如此类。
这种在画面细节和音效设计上的细致操作,成功地塑造了一个真实感极强的背景环境,真实到甚至会让你偶尔恍惚身在别处……与此对应的,是导演在处理故事主体时惊人的随意和敷衍。
本片的人物动画非常生硬,角色的动作帧数很低、极不连贯,别说电影,就拿动画剧集的标准来说都很糟糕。
配音更是令人无语,所有角色的配音都十分粗糙、诡异和业余(我上我也行),两句台词没听完就能尴尬到脸酸……两者叠加的结果,就是分分钟让人出戏。
但恰恰是这一半细致一半粗糙、一半认真一半敷衍、一半入戏一半出戏的强烈对比,成功地把故事主体从整个影片的视听环境中剥离出来,使其拥有了独特的虚无感。
背景环境越真实,故事主体的虚无感就越强烈。
继而,整部电影的荒诞感也就越强烈。
导演充分发挥了动画电影相对于真人电影,在视听弹性上的优势,将故事与音画巧妙结合,让视听层面的荒诞性完全跟上了故事的节奏,使得全片在总体效果上超越了真人荒诞电影,达到了一个新的境界。
作者:张大户 大家好,我是中国人民的老朋友张大户
先说结论: 一个字,烂。
谢飞导演的评价。
可以看出失望之情。
更多的是对后辈的鼓励。
可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。
他如果只是自娱自乐,那我自然没有资格评价。
我还会盛赞他的匠人精神。
但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映,那我自然要按电影的标准来看待。
用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。
时 长首先说时长,只有77分钟。
这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影,非常的不良心。
在电影没开始之前,我还担心只有77分钟会看的不过瘾。
电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。
在看了30分钟之后,我就开始焦躁不安,心里想着这部电影怎么还没有结束。
观影期间我总共看表15次,平均5分钟一次。
电影结束的时候,我有了种解脱的感觉。
配 音再说本片的配音,真的是有点侮辱中国的电影工业。
完全是业余的水准。
没有一个角色的配音有情绪上的变化。
全程都是流水念白。
没有抑扬顿挫,没有高低音。
音调如同嚼蜡一样,不仅没有味道,听久了还让人犯恶心。
只能用两个字形容:业余。
画 面本片的画面实事求是的讲,是很有特色的。
在中国没有同样的类型。
我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。
但问题是,您这个帧数也太低了吧。
如果一般的电影是1秒24帧的话,那本片则创造了1秒2帧的创举。
1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。
经常是一个面画只有嘴动,表情没有任何的变化。
整部电影快进2倍播放,不会有任何的违和感。
剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。
科恩兄弟整天拍“屎”吗?
说什么动画版《疯狂的石头》,别自己骗自己了。
多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的,没有一个情节是多余的。
本片呢?
基本上所有情节都是多余的。
一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。
一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。
最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。
哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。
刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗?
爱之深恨之切为什么对本片如此失望。
实在是因为我抱了太高的期望的原因。
中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。
金马奖最佳动画电影。
黄渤和徐峥的疯狂打call。
这么多光环加身,我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩(褒义)。
没想到就是这么一个玩意。
别跟我说什么一个人创作多么的不容易,多么的努力,耗费了多少的心血。
如果努力有用的话,那世界上就没有烂片了。
看电影就是看银幕前呈现出来的成果。
至于幕后所付出的努力,那不是观众需要知道的。
彩蛋:叨叨几句金马奖,这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。
很多电影都是因为“特殊原因”获奖。
《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。
《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。
这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。
金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗?
配乐给满分,轻松又凄凉,调皮又落寞,像极了人生。
手机配乐是康定情歌,好听中又有些伤感。
这个电影让我想到了韩国一个电影《抓住稻草的野兽》,一笔钱,成为各路人追逐的目标,普通人看到巨款,心中的野兽就会挣开束缚逃跑出来,有了贪念人们就会变态。
其中最引人深思的就是张二跟朋友的聊天,上帝跟佛你信哪个,哪个厉害我就信哪个。
虽然故事还行,但是动不动就靠说鸡汤来表现故事中心就有点尬。
又一次,刘健使用血红色的人民币结束了一部电影,也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬,钞票们依然码列整齐,主席像依然清晰,见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾,庄严而具体,世俗却又至高无上,并且就像主人公小赵整容失败的女友一样,成为携带某种假设的前提,躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱,女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。
尽管《好极了》中的故事和众多人物,在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色,但其思想脉络和社会关照却愈发清晰,骨架愈发清奇;更可贵的是,《好极了》无疑是趣味横生的,这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化,无礼的日常化,罪恶的日常化,这些被理所当然的恶意,在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安;而更恐怖的莫过于,所有的人物都像极了我们身边的亲戚,朋友,那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。
整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风,一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢,却呈现出令人咋舌的精准。
正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天,网吧里网游青年的嘶吼,小商贩被城管抄查时的谩骂;而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄;黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨,而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”,难道不正是消费主义取代(或协同)政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释?
然而在对这些文本忍俊不禁之余,我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事;就像在《刺痛我》中,每个人似乎都是社会新闻播报员,《好极了》尽管略为收敛,却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评,并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控;几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见,那些带有阶级色彩的宣言;像一个思想尖刻而睿智不足的学者,信息和观点处处堆砌之余,“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身;其中几处宣叙部分略显尴尬,比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现,由于缺乏必要的积淀,前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此,稍显无力;而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置,尽管热闹,却也略显生硬,趣味十分,智慧不足。
音乐方面,《香格里拉》一段令人惊艳,香格里拉是人们理想中的人间天堂,而其呈现方式却使用了大跃进,文革的视觉元素;准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义,他们时代属性和阶级色彩,以及现今的精神状态跃然纸上;同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。
然而就整体而言,影片的配乐并不恰如其分,“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合,其中的音源采样也偏于民间市井,乍看之下两者气质相投,都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度,但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮;而在结尾,张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎,浓浓的复古腔调,让影片的音画继续错位,意蕴延伸部分搁浅,甚至营造了一种不恰当的暖意。
影片中也有反现实的一面,黄眼的高科技透视眼镜,喷雾式麻醉剂,这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用,这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方,这些虚构的小道具对情节推进产生了影响,也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离,一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里,一袋钱可以改变女人的容貌,一个艺术家可以和黑帮成为朋友,一个国家可以禁止出售刀具,那还有什么事情是不可能的吗?
几近静态的背景,屈指可数的人物动作图层,这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽,和一种国产动画少有的作者气息。
我们的国度盛产黑色,却不擅长表现黑色;从“社会主义现实主义”一路走来,我们的文化形态愈发扭曲和病态;而如今,我们蠢蠢不安的窥探,以其人之道,还其人之身,明知故问,欲说还休,暗度陈仓,借花献佛;社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义,或者一直以来两者可以进行的便捷互换,都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代,到底是多看一会还是多笑一会,又有什么区别呢?
2017.2为什么好极了?
——写在一年后:这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片,即便是考虑到感情因素,也不尽完美;然而我们这样一个不尽完美的时代,又需要多么完美的影片呢,假使需要,这部影片又该完美至什么程度呢?
我们看到了《大世界》在金马的荣耀,有谁还记得,柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁,在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下,在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程;纵观整个影片,已经非常温和克制,对于社会和政治都已经不是批评,而近乎搪塞;就算这样,也逃离不了曲折的上映过程。
在这样一个时代,我们还需要一部影片完美至什么程度呢?
是足以让人迅速颅内高潮,还是让人继续做着白日梦?
从此再也没有好极了,我们只有大世界。
原文见 https://www.7critic.com/single-post/haojile
到最后也没搞懂那段香格里拉有什么意义……
终场时三次掌声,反响可以啊。影片最精彩的在于画外,鲜活的符号堆砌,和背后指向的社会生态,故事本身只是拉紧节奏。以《落水狗》为壳的黑色喜剧,包裹着刘健对当代中国的主观素描。我们是看客,是荧幕外活着的人,怕也是荧幕内所谓命运(fate)的一部分。@ Festspiele Berlin
整容失败引发的血案。
作死因果循环,人物场景天朝化。一百万那袋子放不了,剧情不合理的地方多不胜数。时长问题动画ppt形式,今敏和疯狂的石头珠玉在前。跟两杆大烟枪更是天差地别,动画仍需努力!!!
江声浩荡,不舍昼夜。手画出来的现实,有不一样的真实,脱下城市的衣裳,一切都丑陋不堪。古鸡鸣寺里的普拉斯大佛,只普度有钱人的彩色世界。小张们还在菜市场里寻找自由,大千世界,装疯卖傻,兴高采烈,知足常乐。脱下城市的衣裳,南京仍然是南京,明孝陵里野花草,夜深还过女墙来
造化弄人这点,不如疯狂的石头吧
方力钧被黑惨了!三段自由,佛祖基督,金钱至上,不是动画片稳稳金熊啊!
金馬影展 大概是期待值過高,並沒有被驚艷到。幾條短促對故事線索匯聚到一起,有強行湊巧的痕跡。對小城市的真實描摩和寫照極具作者個人風格,但是對裡面幾處突然的毫無意義的空鏡頭和插播的歌曲真的不感冒。總體很像一部配了字幕的劉健個人美術作品展的Ppt。
音乐10 画面6 导演4 故事4 表演4 印象4 平均4.5/10 故事讲得过于拖沓了吧。即便《刺痛我》的画风令人眼前一亮,这部中过于多的空镜就显得毫无意义。配音也太不自然了。看得很憋屈、难受。
一个荒诞的,黑色的,本土的讽刺故事。小作坊独立动画制作确实限制颇多,不过,多线犯罪故事与写实设定,还是会有小小惊喜。
不知在说些什么-02/02/18 at Angelika Film Center
更像是动画版盖里奇的《偷抢拐骗》,这种黑色幽默现实题材的动画能上映就是胜利,等上映了再二刷。配乐是上海复兴方案,另片尾曲张蔷和剧情不搭,如果用《我去香格里拉》反讽效果更好。感谢豆瓣观影团的赠票!
如果要是真人演的话,就只有三星,真人演就是宁浩一整套黑色幽默犯罪片的综合体,“石头”混搭“赛车”。但因为是动画片,就不一样了,首先是神奇的画风,让人欲罢不能,明明画的都是破东烂西的小城镇,但有一种神奇的美感,让人忍俊不禁。台词也加分不少,“什么星座的你?”小城镇里出艺术家,不假~
大圣归来,大鱼海棠,大护法……国漫崛起的呼声之下,一窝蜂地堆一个IP么?画面有破无立,配音可以独立一个专题:声优的素养——配合剧情与特立独行孰轻孰重。整体依然是玩儿形式玩儿架构,和《命运速递》相似,速成一部佳作的欲望特别浓。5
对不起 你可真的过誉了
剧情类似低俗小说,配音业余尴尬,缺少背景信息英文字幕,外国观众很难理解影片中的场景与笑点。画面中国特色明显,但同时内容有明显吸引国外观众的倾向。嵌入国外电影、实事等元素。
又是一部过誉之作,动画的表现手法相当鸡肋,可能真人出演会更好。#PYIFF
个人化风格极强,南京话吊得一比,虽然有各种口音。每个小人物关联牵合各怀鬼胎,扯制一出荒诞凶案,会心台词幽默之极。“有了贪念就没有自由”“没有高科技是赢不了的”,诸如此类的成人隐喻奠定了黑色基调。中国式黑色幽默,画风创新,虽然有放慢节奏凑时长的嫌疑,但是冲想法和成本受限,接近满分。
没有任何像动画的地方
对城乡结合部马路生态的表现简直绝妙,各色人物从服装到发型到口音都能让人脑补出一系列贾樟柯电影里的角色,青年们的百无聊赖和到处潜藏的暴力让人想起刘小东的《烧耗子》。对金钱的贪婪与对改变命运的诉求是城乡结合部生活的两面,换作实景真人拍摄就没这个味儿了