外出

我买的那张碟把床戏给删了看的我那个不甘心哦钱花冤枉了....眼镜GG演的just so so孙MM就less than just soso,可能是外表过于美丽始终找不到已结婚的妇人感觉被影评给忽悠了很多人写两个人因为道德规范最终分手但我怎么看都是两个人最后在一起了既然有真感情了,道德规范还算什么

《外出》（英文名字是April Snow)是导演许秦豪的第三部作品，前两部《八月的照相馆》和《春逝》都是好评无数的爱情佳片，再加上由传说中的终极师奶杀手裴永俊主演，更是被受瞩目。

一个和《花样年华》类似的情节，彼此的配偶出轨，因为车祸而暴露，又因为这个双方知道这个事实。

但这里这片子更是弄了个出轨的两位都陷入深昏迷的格局，让后面的发展充满了变数。

而痛苦的清醒着的两个人却越走越近。

一起吃饭，互相小心的探究哪个抢走自己爱人的人究竟是何等模样；一起被逝者家属打骂，继而在路边一个哭泣，一个垂手而立；一起在首尔的街头漫步，然后奔跑起来。

金城武说过跑步是很私人的事情，这两个在首尔街头奔跑的人，终于依偎在对方怀里问道：要是我们很早以前或者很久以后认识会怎么样？

当昏迷着的妻子的父亲突然造访，裴借故把岳父支开，回来看着小心翼翼的站在洗手间的一角，对自己说“没关系”的孙，不由自主拥抱的时候；当两者在水族馆十分自然拉着彼此的手的时候；当两人先后隔着窗户看着对方照顾自己昏迷的爱人的，继而郁郁而去的时候他们早就成了躺在病床上的那两个人一般的模样。

只是他们没有那么肆无忌惮。

终究是躲不过的，裴的妻子就这么醒了，毫发无伤，虽然我们在最后看到裴一个人在首尔一个打包整齐的空房间里。

而孙的老公却死了，在“我明天一早就回来”和实际的15点23分死亡跟15点28分到达的孙的5分钟时间差中死去。

然后就是沉郁的离去，坐在街对面的孙看着在自己房间中哭泣的裴，默默拖着箱包离去。

“你喜欢什么季节？

”“我喜欢春天。

你呢？

”“我喜欢冬天，我喜欢雪。

”“我也喜欢雪呢。

”“那看来你得希望春天下雪呢。

”“怎么可能？

”“怎么不可能。

”果然是可能的，在一场喧哗热闹非常的演唱会之后，灯光师裴坐在台阶上，体味“工作结束后的空虚”。

天空就下起了雪！

在繁花盛开的四月下起了雪！

“你要带我去那里？

”“你想去哪里？

”一起外出

两天，看四部电影，均是亚洲影片：《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》、《外出》。

自然，前三部来自导演岩井俊二；最后一部是许秦豪的作品。

都是觉得不错的作品，所以想放在一起写是件很难的事情。

怎么给他们做个类似于总结的话呢？

下午，看了半部《纳尼亚传奇》，忽然有所觉悟。

那四部影片都是亚洲电影，具体说来是日韩导演的作品。

所以，他们的确可以放在一起来说一说。

与那些美国大片相比，他们的故事里有很多不确定的东西，你似乎可以知道他们各自会有几种结果，但你不确定导演会为他们安排哪一种；而在看那些场面宏大、惊心动魄的大片时，你毫无担心可言，因为蜘蛛侠永远可以战胜一切困难，而在纳尼亚的几个孩子总会战胜邪恶的白女巫，救出他们的兄弟，虽然我并没有看完这部片子。

而与那些欧洲文艺片相比呢，这四部亚洲电影没那么晦涩，没有太追求拍摄的手法与效果，也没有要让人交出大把眼泪的意思。

看这四部片时，我的眼泪总是流下一两滴后又会笑一下，我想这就是亚洲人之间的默契与熟稔吧。

地理因素在人类社会的发展过程中扮演着重要的角色，对生存在不同领土的人而言，他们的世界观、价值观、审美标准等社会评判尺度也会相应地刻上自己的烙印。

自然，我无法对此有更深层次的探讨，这毕竟超出我所及能力的范围。

但我想就这四部片说一说亚洲人的性格中的绝望与热情。

总体说来，亚洲人是很悲观的，他们的绝望通常表现在意外事件出现的时候，比如《外出》里男女主人公发现各自的伴侣有外遇的时候，他们会反复问自己做错了什么，那种对自己的不确定与怀疑来自于他们性格里的悲观成分，似乎幸福于自己而言永远是短暂的，他们想对背叛他们的人质问，但当他们也有了类似于外遇的经历后，便不再追问，似乎这就扯平了。

他们无疑惧怕再被卷入这恶俗难堪的境地，他们从不觉得他们会得到赞同，所以只能顺从着世间常道一步步走下去，那是一种绝望的姿态，这绝望来自于他们对待生命的悲观，他们总觉得该是人负我，我负人则是大逆不道、不得好死。

但《外出》很巧妙地给了我们双重的选择，就是影片的结尾处男主人公架着车，旁边的女人问：“我们这是去哪？

”男人说：“你想去哪？

”导演没有给女人镜头，凭声音我们也无法断定女人是谁？

那么你觉得她是谁呢？

这当然像一个心理测验题一样，他可以反映出你内心最真实的性格。

还得提及的是，我很喜欢《外出》里的一些光影的效果，常常我们看到的画面是从玻璃、镜子这些反射体上呈现的影象，很轻很淡并且颜色奇妙，怎么形容似乎都是难以言传的。

关于热情，这似乎很难讲是一种性格，这似乎只是一种每个人身上都会有的短暂表现。

只是我觉得亚洲人的热情是与众不同的。

岩井俊二影片的个人特色不用多说，都是关于青春的表白与思考，而里面也不乏可以用来说关于“热情”的话题。

亚洲人的热情与环境有关，我们会为一场下不停的雨而内心郁结，会为一两个跟着你要钱的小孩而憎恶黑暗社会，仔细想想：我们会在一个毫无变化的环境里突然有热情的冲动吗？

我们大概都是麻木的，需要外界对我们的刺激才会有所反应。

岩井俊二当然深谙此道，他让榆野和山崎在倾盆大雨里大胆说出心存很久的话（《四月物语》），他让alice在没有舞鞋没有音乐的坚硬地板上翩翩起舞（《花与爱丽丝》），他让津田在一个风筝飞舞的日子里把自己也化身成一只风筝让灵魂永远地飘扬（《关于莉莉周的一切》）。

我们总是感到压抑，而压抑我们的就是我们自己，可我们却习惯性的冷冰冰，于是在一个适当的场合，我们会把我们惊人的热情表现出来，这种热情有时近乎可怕。

关于绝望与热情，关于这四部电影，我浅尝辄止地说了两句，只是很自我的表达。

老天，请替我包办一场爱情看《外出》春天会下雪吗？

又不是《窦娥冤》出现神祇的奇迹，所以，谈一些看起来不切实际的爱情时，可以许一些类似的浪漫语言。

《外出》的女主角喜欢春季，男主角喜欢有雪的冬季，所以裴勇俊说，那么就来一场春雪吧。

春天会下雪吗？

两个各有婚姻的男女，彼此遇到了，说一些轻松的话，何必过于较真儿。

裴勇俊与孙艺珍，两人因为一件车祸，相遇了。

车祸的受害人分别是他们的妻与夫。

许多证据表明，他们的配偶早已出轨。

无辜的妻子与丈夫不得不在名份上及感情上代受一切后果的折磨，却无法诘问车祸与婚外恋的肇事者他们幸福地昏迷不醒着。

被至亲背叛，是天塌下来的孤独与无助。

那么，让我们期盼，被背叛的妻子与丈夫，也来一段暖昧的婚外情吧。

以毒攻毒也罢，报复也罢，两人之间的碰撞，至少是一种相互的搀依与温暖，暖彻最难熬过的那一段时光。

在这类似的期盼中，推动剧情的发展，听起来，“哦韩国版的《花样年华》”。

我坐下来刚看清楚每个人是什么，就忍不住在安静的电影院里对朋友发表我的观点。

我又不是《京华时报》的记者，没有版面可以抒发同样的发现，只好在电影院里小声喧哗一下了。

男女主角之间，从开头相互取暖，到彼此的互相留恋。

在现代社会，谁会相信来去倏忽的一时兴起；而在道德的层面，不伦之恋也不能希冀有结果。

于情于理，都无挂碍，轻飘飘。

命运与人生以巨大的惯性前行，裴勇俊的妻子逐渐康复，孙艺珍的丈夫去逝。

裴家夫妇双双把汉城还；这边，新寡的少妇全身缟素，借悲凉的眼神，看来吊唁亡人的裴勇俊。

绵长舒缓的情节中，像一次一次无声的连当事人都不知道的单人对话。

孙艺珍一人在窗外，看到裴勇俊耐心地喂妻子进食；而裴勇俊独自在窗外，看到孙艺珍趴在丈夫病床前，静静沉睡；只有裴勇俊知道，自己的妻子为另一个男人的死亡的痛心抽泣。

把不伦的偷情，写成是纯真的爱情，过渡的自然，与令人信服的铺垫，比如男女两场床戏，第一场的迟疑与犹豫压抑，第二场则充满了激情与缱绻。

虽说因为床戏与婚外恋倾向，《外出》被列为“三级片”，其实是一部健康向上，温暖明亮的故事，因为如英文名片“April Snow”点明。

背叛家庭的那一对男女，各自都得到了报应。

一个死了；另一个失去了两个男人的爱情。

而被伤害的，终于得到了表达“想去哪儿”愿望并得到满足的可能性。

剧终的台词，女：我们去哪儿？

男：你想去哪儿。

看起来多么像一个奇迹。

在纷纷无数偷情的尘世中，开出一朵爱情的花儿，如同一年后，神赐的四月雪。

如果没有这个老天的旨意，男女主角相遇后的永别，变成了《廊桥遗梦》式故事。

世人混沌的感情，自己是最不清楚自己的心。

只有无望地寄托在真情可以感天地，让天地来一场雪，包办我们的爱情。

四月天的雪，让人们脸上绽放的喜悦泄露出顺从命运的轻松。

春天也可以飘雪，偶偶时不抱希望的话语，也可以成真。

又，韩语对白，繁体中文与英文字幕。

字幕：迈克。

花絮：1. 裴勇俊是我好朋友的偶像。

今天第一次看到，觉得十分动人，以后我附合她的追星。

而于我自己来说，原来竟像一个我熟悉的人。

2. 男女主角最后有没有在一起。

我的朋友说两人终没在一起。

我说在一起。

他说没有写啊。

我说用得着写吗，都安排了一场奇迹，不是为他们俩铺垫的理由吗？

3. 选片子的时候，无甚可选，只有《外出》。

刚选了座位，我就后悔。

因为我发现韩语对白我听不懂，宁可看好莱坞大片。

售票员说，有中文字幕。

我说我不愿意看字幕啊。

无法改了，只好看这部片子。

仔细看字幕，中英文字幕，有时会看到：“未必/not really”“吉人自有天相。

She will be fine.”觉得有种轻淡的精致与帖切。

想，唉，只是个电影字幕哦。

4. 我喜孜孜地坐在那里，看爱情的胜利（哪怕是迷信的胜利），不肯动。

看最后收尾，字幕上写着“字幕：迈克”。

当时尖叫。

我总是崇友人之崇以及自己之所崇。

我的朋友喜欢迈克很多年。

我也因此看了些他的东西。

他说曾被要求给一部法语片配字幕，他本觉得有些勉强。

但后来看全剧就七句对白，欣喜接受。

片中有許多場景相當深刻，不是透過言語，而是透過動作與畫面轉達男女主角的心境。

儘管是錯綜複雜多重感受，可是刻劃得很傳神。

不把奔放的情緒拿來亂用，不會讓人覺得太油或太噁心。

即使有激情戲，卻很自然。

把〝偷情」拍得樸素唯美，讓已婚男人遇到已婚女人像是初戀般，重啟一場純真又生澀的愛情故事。

結局只用聲音呈現，讓人有無限想像空間...（男主角說喜歡冬天，女主角說喜歡春天，女主角雖然也喜歡〝雪〞，可是春天不會下雪，但為了調合兩方的〝歧見〞，男主角笑笑說了「春天應該下雪」，女主角笑笑回答「有可能嗎？

」結局是下起四月雪，春天都下雪了，之後就不用說明那個意義了吧...）

《德惠翁主》是孙艺珍出演许秦豪导演的第二部作品，两人早在2005年孙艺珍还是新人时期就合作过《外出》，那部电影是许秦豪导演兼编剧的第三部文艺爱情片，第一部是1998年的《八月照相馆》，沈银河和韩石圭主演，韩石圭后来在《白夜行》中饰演了警察韩东秀；第二部是2001年的《春逝》，李英爱和刘智泰主演，第三部就是《外出》。

《外出》最早的名字是《四月的雪》，和《八月照相馆》一名《八月圣诞节》一样，有个更为文艺的名字，在日版和海外版的发行海报上，这两部电影仍沿用的旧片名，《April Snow》、《Christmas in August》，加上《春逝》的《One Fine Spring Day》，组成许秦豪作品的文艺季节风。

八月的圣诞节是四季的错乱，是夏天的男人和冬季的女人，是偶然的相逢；春逝是生命的凋零，短暂的停留，这两部电影讲的都是生活中的过客。

四月的雪则是季节的尴尬、不舍的留恋，以及意外的惊喜。

这个故事的基本框架有着明显的《花样年华》的痕迹，区别不过王家卫电影中出轨的那一对男女不管不顾私奔了不知踪影，《外出》里出轨的这一对一死一伤。

《花样年华》是2000年的电影，《外出》的上映是时间是2005年9月，故事发生在冬天，有大量的雪景，那就是2004年年末到2005年春初拍的。

《花样年华》当时的影响力遍及整个亚洲，韩国电影本来就学自香港电影，许秦豪导演受到王家卫导演的影响也不奇怪。

男人和女人的故事有千万种讲法，许秦豪导演捕捉了一些吉光片羽，利用影像，化作诗篇。

中国观众对韩国电影的初期影像，便是由许秦豪导演带来的《八月照相馆》和《春逝》，文艺到极致的电影，淡得像竹叶间流过的风声，成年男女之间的纯爱，由沈银河和李英爱这样风格清淡的女演员演出，爱情变得忧伤，以至若有若无，淡到让人怀疑，是真的发生过吗？

还是当事人自己的错觉，把感性当成了爱情？

一段感情流逝后，留下的只有恍惚与惘然。

在两段惆怅的感情之后，许秦豪导演有了第三次爱情。

这次的爱情来得更加莫名，所谓情不知所起，一往而深。

在最不可能发生爱情的情况下爱情萌发，并且使之合理化，这是所有作者耗费无限精力去做的事情。

韩国电影大部分都是作者电影，剧本由导演自己写，可以充分表达自己的创作理念，沈银河、李英爱、孙艺珍遇上他，都是幸运儿。

三个人里，沈银河彻底息影，李英爱近年回归，孙艺珍出于对表演的热爱，孜孜不倦地用作品证明自己的实力，从05年的《外出》，走到了16年的《德惠翁主》，在许秦豪导演的电影里，再一次为自己加冕。

孙艺珍在《外出》里饰演的女主角叫韩书英，大学毕业后因父亲希望她早点成家，便在22岁最美好的年华里相亲结婚，婚后在家做家务，一做就是五年。

这期间丈夫尹京浩持续出轨，对象是大学时的摄影社团朋友姜秀珍。

姜秀珍在装修公司工作，尹京浩开连锁快餐厅开到第十三家，合作的一直是姜秀珍所在的那间装修公司，这样就有无数的机会见面。

出事时尹京浩在筹备三陟市的分店，离首尔有四个小时的车程，尹京浩告诉韩书英要出差四、五天，车上同乘的是姜秀珍。

他们的车在路上与一辆农用卡车相撞，卡车司机当场死亡，尹京浩和姜秀珍被送进三陟市的医院，陷入昏迷之中。

韩书英和姜秀珍的丈夫仁秀分别接到通知，来到医院。

开始两人还以为彼此的伴侣是偶然同车或者是共事的关系，后来警察局把两人的私人物品交还给各自的监护人，书英和仁秀才从他们的手机短信和摄影机里发现两人出轨的秘密。

电影开始时书英的服装像足中年妇女，这件棉衣和围巾，活像是60岁人穿的 尹京浩和姜秀珍躺在医院里成了植物人，书英和仁秀在照顾他们的同时还要经受心灵的震荡和信念的摧毁。

伴侣出轨对另一方来说最大的打击，一个是来自亲密关系的背叛，另一个对自身的怀疑。

书英最开始的疑问就是为什么，是我哪里做得不够好？

她最想要的，是尹京浩醒来，那么她可以问他，为什么。

她在知道了同车女子是丈夫的出轨对象后在她身边站了一会儿，仔细观察她。

仁秀这个时候对她是戒备的，问她做什么。

书英说我想知道是不是因为她是职业女性，更有魅力。

书英的不自信，源于她家庭妇女的身份，她的世界由此崩塌，她认为错在自己。

怀疑自己是情感治愈的第一阶段。

但仁秀说不是，不是因为你是家庭主妇。

这是仁秀的善良，仁秀是一个善良温和的人。

还在手术室抢救的时候，书英躲到楼梯间哭泣，这个时候仁秀在天台上抽烟，看到书英哀伤的背影，他退回到天台上，让书英一个人可以在无人的环境下渲发情绪。

这是两个同样含蓄沉默善良有共情能力的人。

在医院里两人时时都要碰面 从最初的震荡到无奈地接受事实，两人有着共同的伤痛。

到受害人家里去祭奠亡灵，去慰问受害人家属，一路同行，让仁秀和书英从陌生变成熟人，天天在医院走廊和病房、在医院对面的汽车旅馆碰面，一次又一次不得不礼貌的寒暄，以及对对方伴侣的好奇，让仁秀和书英一点点走近。

身份认同是情感治愈的第二阶段。

然后是互换手机查看自己伴侣的短信，一起吃饭喝酒吐苦水，该生的闷气都生过之后，那两人还一动不动躺在病床上，书英借着酒意说我们交往吧，气死他们。

这里有报复的怨气，也有寻求安慰的意思，真正关于性的诉求反倒是其次的。

麻烦的是怎样开始，这件事对这两个内敛的人都是尴尬事。

第一次坐在一起喝酒，吐苦水，打听对方伴侣的情况 在秀珍的父亲突然来访，把他们准备好的情况下被打断，书英躲进卫生间的时候，她是准备放弃的。

本来她和仁秀是被背叛的一方，如果走出了那一步，那么有负罪感的就是这两个道德感高度要求很高的人，他们的心理压力会大过报复带来的快感。

但仁秀当时的表现，他的善良和体贴使书英做出了决定。

这个时候两人是准备好了要报复的 门外是突然来访的岳父，眼前受伤的书英仿佛是另一个的自己。

仁秀迟疑了一下，先把书英藏进卫生间，还有她的包和脱在门口的鞋子。

关上卫生间的门，打开房门，请岳父进来，又装作随意地问，吃过饭了吗？

我正准备去吃饭。

岳父说没有，仁书说一起吧。

和岳父离开。

关上房门走出几步说，我忘了锁门，你先去。

岳父离开，仁秀回到房间，打开卫生间的门，把书英搂在怀里安慰。

如果问书英是怎么爱上的仁秀，那一定这个时候。

如果这个时候仁秀和岳父一起离开了，那书英也就关闭了心灵。

但仁秀是真正能体会她内心感受的人，他和她一样是受害人，书英需要的，仁秀同样需要。

意外的打断，书英本来已经打算放弃，但仁秀去而折回，让书英觉得温暖 书英其实是没有真正恋爱过的。

相亲结婚的目的性太强，跳过了恋爱的环节，她缺失得太多。

在和仁秀约会相爱之后，她才开始观察自己的身体。

前面有过一个相同的场景，洗浴之后书英对镜吹干头发，那次是简单的吹干了事，这次细细观察。

书英和尹京浩的婚姻生活，可能没让她感受到过自己的存在。

下了决定要去做，换了一间酒店。

孙艺珍的小腿线条太好看了 正是因为有了彼此的治愈，仁秀和书英才能原谅伴侣的出轨，他们不再怨恨，而是理解有时候事情就是那样发生了，有时候就是会不顾一切去做点什么。

只有放下了，才能往前走。

他们开始约会，在约会时接到医院的通知，尹京浩心力衰竭失去生命体征，稍早一点，姜秀珍恢复意识。

仁秀和书英的恋爱关系不得不终止。

丈夫终告不治，书英看着他的遗体，爱和恨都随之消失

孙艺珍说：从丈夫身上感受到了背叛，与此同时却又像丈夫一样有了外遇。

要同时演绎出背叛感和负罪感这一点很难。

尹京浩的葬礼上，仁秀面对书英说不出话来，书英面对仁秀也唯有沉默以对。

葬礼过后，书英回到三陟收拾留在旅馆里的东西，看到仁秀在她离开后的空房间里逗留，心里是安慰和痛苦的。

这是一个很好的人，只有时机不对。

仁秀带秀珍回到首尔一起生活，照顾她陪伴她，直到她完全恢复健康，等着她说出离婚的话。

尹京浩的葬礼上，两人相对无言。

这里孙艺珍穿韩服丧衣，就像只有13岁 四月，春天的花都开了，忽然就下起雪来。

仁秀记得书英说过她喜欢春天，仁秀说他喜欢冬天，书英说四月下雪的话，也很美。

仁秀开车去三陟，去那个爱情再次发生的城市，去和书英约会过的公园。

厚厚的积雪上，有一行孤独的脚印。

迎红杜鹃和连翘花盛开的台阶上，走下来身穿春装的书英。

雪地里欧报春开得正好。

四月的雪。

一边红的是迎红杜鹃，朝鲜人说的“金达莱”，一边黄的是连翘“你好。

”“你还好吗？

”“我们要去哪里？

”“你想去哪里？

”

雪地里欧报春开得正好 许秦豪导演的剧本写得很扎实，把一场不可能发生的爱情故事发生的过程细致地表现出来，两个当事人的挣扎和迟疑、心动和行动，铺垫得十分到位，他们在当时的情况下做出的决策，有相当的说服力。

这部电影的台词精减到最少，所有的心理活动靠演员的表情和眼神来传达。

裴勇俊的表演还只算得上是中规中矩，孙艺珍的表演是极其出色，眼底的凄婉哀怨，嘴上的欲说还休，带领观众跟着她一起心痛。

所谓天降紫微星，也不过如此了。

难得她这个时候，才23岁，要说这个时候的孙艺珍还有什么地方不像韩书英，那就是脸上还有少女感，一点不像27岁的已婚妇女。

书英回三陟整理留在旅馆里的行李，在咖啡馆里，看见仁秀在她离开后的空房间里逗留。

原来他也是在乎她的，但书英决定不再继续 《外出》是孙艺珍拿到的第一个国际奖项，获得了第 51 届亚太影展最佳女主角奖，竞争对手是《如果.爱》里的周迅，周迅则凭《如果.爱》里的孙纳获得了2006年金马奖最佳女主角。

孙艺珍当时并没有去现场领奖，是由颁奖人郑雨盛代领的，郑雨盛说正好孙艺珍演过我前妻，我就帮她领了。

《外出》在韩国本土的成绩并不佳，青龙奖获最佳女主角提名，票房81万（观影人次），损益点是216万（观影人次），要是只看韩国票房，那是赔个底掉。

但海外发行却出奇的好，在台湾有750万人民币的票房收入，是那一年韩影在台湾的票房冠军，中国大陆的票房是600万人民币。

2005年9月，《外出》在日本上映，45天票房合计27亿日元（240万观影人次），这个成绩，在一开始有可能是借了裴勇俊的东风，他的《冬季恋歌》在日本刮起一股韩流，但孙艺珍藉此片收获大量日本粉丝也是不争的事实。

一个月后，10月24日《我脑中的橡皮擦》上映，终映时打破了《外出》的纪录，《橡皮擦》的总票房是30亿日元（300万观影人次，约合1.8亿人民币），这也说明《外出》的成绩并不单靠裴勇俊，孙艺珍本人的号召力也巨大。

《外出》去日本作宣传，粉丝机场接机，看到孙艺珍激动得当场流泪，6万人的演出场所被挤满。

孙艺珍保持的韩影在日本的票房奇迹，一直要到2019年的《寄生虫》才被打破（30亿6000万日元，约1.9亿人民币)。

日本人喜欢《外出》里的孙艺珍，和他们喜欢女演员“又纯又欲”的性感特点有关。

《外出》和《橡皮擦》时期的孙艺珍，脸是纯情脸，身是性感身，尤其是在《外出》里，为了贴近已婚妇女这个形象，增重了三公斤，在需要裸露的场景里，整个人美得发光。

日本人又特别喜欢“不伦”这个题材，就像村上春树的小说没有一部主人公不出轨，看日本电影电视，很少有不出轨的故事，黑木瞳的《失乐园》、前些年大红的《昼颜》都是讲出轨，那么很自然的，《外出》这个故事把“出轨”这件又真实又常见又使人厌烦的事情讲得那么美那么自然又那么合理，就十分符合他们的审美需求，大受欢迎也就不奇怪了。

当然，《外出》也有片段被《爱降》致敬。

比如尹世丽在平壤第一酒店拍护照照片，提出要和李正赫一起拍一张。

其实中队长同志有手机，什么时候不可以拍合影呢，但要在合适的场景把这句话不露痕迹地放进去，就需要时机了。

这个时候，就挑选得非常好，很自然地过渡到要求合影。

《外出》中这个场景是两人在海边约会，书英非常开心，问要不要一起合影

仁秀马上凑过去拍

截图的清晰度比剧照差远了，瞧仁秀笑得，快成一朵花了

《爱降》第6集，因为离开后两人不会再有机会见面，世丽提议在酒店照相馆合影留念

中队长同志这个死傲娇，思考了三秒，说没有必要留念，或记得彼此，转头就请求照相师傅多给他一张世丽同志的标准照 另一场戏，仁秀和书英约会，去看了场电影，在这里牵了手，有了初吻

电影院约会，仁秀先握住书英的手

也是电影院约会，正赫把手伸出，世丽放上去，十指相扣

这里书英还是有些迟疑，是仁秀去吻她

场景虽然一样，心情不一样哈，心情不一样……

这部电影我期盼已久了。

更准确的讲应该是许秦豪的第三部电影我期盼已久了。

而这部电影恰恰是许秦豪的第三部电影，所以说这部电影我期盼已久了。

作为我期盼已久的许秦豪的第三部电影，这部电影显然是不胜任的。

然而，该死的然而，电影的不胜任却并不来自电影本身，而来自于我自己，我能抱怨什么呢？

也许我只能抱怨我看过的电影太多了。

简单介绍一下电影开始的剧情：一对陌生男女因为各自的配偶的车祸相遇了。

然后他们痛苦的发现各自的配偶原来是一对儿偷情的情侣……这个开局给我的感觉就是一个词，似曾相识。

这个桥段太熟悉了。

也许大家第一个想到的电影就是王家卫的《花样年华》，我第一个想到的是另一部更为类似的电影，那是由哈里森·福特和克里斯汀·斯科特·托马斯主演的《疑云迷布》，情节基本上是一样的。

怎么说呢？

你不能说这是抄袭，因为一个好的创意并不是属于一个人的，我们只能说英雄的看法雷同了。

这种情况在影视文学领域是常见的，福楼拜讲十九世纪以后再无小说，他的意思是小说的各种情节已经被十九世纪以前的作家穷尽了，后来的作家只能是对前人的重复。

他的话夸大其辞了，但也解释了一定的现象。

现代影视作品中这样的例子也很多，比如印度电影《血洗鳄鱼仇》和美国电视剧《重返伊甸园》。

当然，情节并不是电影的全部，尤其对于文艺片更是如此。

再者，同样的开篇带来了另一种乐趣，那就是我们可以看看面对同样的题材，不同的导演的处理手法会有什么不同。

影片的构图展现了许秦豪一贯的和谐，稳定的风格。

和王家卫凌厉的影象风格不同，许秦豪的影片中充斥着大量的中景静止镜头，娓娓道来，不温不火。

和《八月照相馆》一样，这种含蓄内敛的影象风格，对于表现东方人面对关于死亡，爱情这些主题那种隐忍的态度特别适合。

令人欣慰的是，正是许秦豪这种非剧情化艺术影片的影象风格，使影片与那些主流剧情电影区分开来，原本雷同的剧情也变得不那么刺眼了。

据说影片中有激情戏，但是由于我看到的是配音的版本，激情的部分都被剪掉了，因此具体激情到什么程度，是否达到了《丑闻》的水平，不得而知，这一点比较令人遗憾。

但遗憾的同时，我必须道貌岸然的提出疑问，悍然加入的激情戏是否会破坏了影片的风格？

激情戏是否能像《云上的日子》那样流畅自然，还是会显得突兀多余，只有等着电影的完整版了，我想我有必要对激情戏进行仔细的观摩研究。

谈谈男女主角两次上床的动机。

第一次上床肯定是出于报复的心理，两个人之间恐怕没有多少爱意，甚至彼此间有点儿恨屋及乌的味道。

最后一次上床的心理就复杂得多了，首先彼此在交往中产生了感情，但是二人对这种畸形的情感并不能肯定，还有些患得患失。

不知道对方和自己在一起是因为情感还是单纯的报复，而两个人由于这种特殊的关系显然不能就这个问题进行深入的交流。

这种关系随着男女主角配偶病情的变化而发生了变化。

两个人分别在病房外看到了对方与自己配偶相处的情景，两个人心里感觉彼此的关系仅仅停留于报复的阶段，而对方实际上还爱着各自的配偶（这里他们感觉的都是对方的心理），自己仅仅是落花有意，流水无情，这样的认识使他们开始意识到该是这种关系告一断落的时候了，两个人开始彼此疏远（这里女方是主动的）。

男主角不能接受这一点，这让他感到两个女人一个背叛了他，另一个只是出于报复的目的才和他在一起的，实际上两个女人都不属于他，实际上他一无所有，甚至他可能感到女主角也等于背叛了他，这比他被妻子背叛还来得痛苦，为此他痛哭流涕。

所以他决定去找女主角，看看她是否会拒绝自己，看看她是否真的对自己没有任何感情，我想这是他的心理历程。

再让我们来谈论一下对结局的处理，影片中那对偷情男女车祸而未死，这就留下了一个悬念，结尾应该来一个四人摊牌的高潮戏。

看完影片我们知道，我们所期盼的高潮戏并没有到来，而是随着孙艺珍丈夫的死亡而烟消云散了（他居然让裴勇俊带了绿帽子，也算是死而无憾了）。

这样的结尾反而让人惊喜而且更为真实。

现实中的很多悬念往往并没有什么高潮就慢慢的消散了。

不同于那种戏剧性的结局，这种淡淡的收尾有时更加的耐人寻味。

比如日本电影《细雪》，影片的前半部设置了不少悬念没有交代，但影片结尾一段站台相送，温馨自然，那些悬念交不交代却无足轻重了。

再比如韩国电影《杀人的回忆》，悬念重重的电影到结尾却无疾而终了，终于成了无头案。

但是这样的结尾反而突现出一种真实，这种真实使影片从众多的悬疑片中脱颖而出，成为经典。

影片中另一个让人印象深刻的地方就是结尾的鹅毛大雪，那是一场四月之雪，我想这就是整部影片的高潮所在了（当然，它和电影《心灵角落》里下青蛙雨那种振聋发聩的结局不能相比）。

这四月之雪又有什么含义呢？

影片中有一段对话，男人说他喜欢冬天，女人说他喜欢春天。

两个人正象他们所喜爱的季节，本来是毫不相干的。

但是命运却把他们联系在了一起。

就象那四月的雪，把春天和冬天交融在了一起。

从《八月照相馆》到《春逝》再到《四月的雪》，片名中所展示的季节在不断的变换，所不变的是许秦豪一贯的平淡隽永，我衷心的期盼他的第四部电影，也许电影中的故事将会发生在美丽的深秋。

P.S. 看完影片，首尔这个名称似乎也渐渐的习惯了。

我曾以为，韩国是爱情降生的理想场所，温柔或暴烈，纯爱或畸恋，都可以优美而刺痛。

可是再怎么好的东西，一旦泛溢成灾，撑足了胃口，也令人兴味索然。

很多韩国爱情电影，要么充斥着低端笑料，要么像水面上瑰丽的睡莲，一种无根蒂的美，到底欠缺些人文层面的精神气质。

尽管这些层出不穷、口味雷同的速食作品已经不怎么让我care，因为许秦豪和裴勇俊，《外出》仍是值得关注一番的。

明眼人很容易看出，此片剧情非常花样年华，只不似王家卫那般绮丽精巧。

许秦豪镜头下的韩国，记忆中原是清新恬然的，像韵律悠扬、情思淡雅的散文诗篇，然而这部片子的色调与场景却一度令我想起洪尚秀，冷清而漠然。

《八月照相馆》与《春逝》里洋溢着的灵性与诗情，在《外出》里大大减淡。

沈银河的清雅，李英爱的清新，消失在孙艺珍的怨妇形像之后，好像自由烂漫的天才少女长大后，嫁作琐碎平常的人妇。

其实，就算优雅如裴勇俊，静好如孙艺珍，现实的情感生活中一样可能被背叛，被抛弃。

童话与完美生活只可观赏不可强求，不请自来的，还是苦痛与哀伤。

婚外情这种题材，总难免与道德、责任感缠夹不清。

活生生的情感一旦顶撞世俗道义，则如叶灵凤语：“想到万种情怀，突被可诅咒的传统思想所隔断，我不觉感到一味比生离还要深湛的凄凉。

”然而，此类“爱情重伤”到了许秦豪手里，呈现出一种东方式的含蓄与伤感。

有一点乏味，有一点平铺直叙，有一点俗套。

孙艺珍与裴勇俊的情，怎么样都令我想起“索桥现象”，那是受伤的两个人靠彼此贴近来互相疗伤，那是在一起渡过痛苦与惊惧之后，萌出的对对方的依恋。

而结尾的四月雪，你说隐喻也好呼应也好象征也好，总之就是不知所终，任凭猜测。

可是，正是由于结局被淡化，此前的过程也就只成为一个引子。

许秦豪描述本片时说：“一个人爱上另一个人，那种感觉，总是纷乱难理。

有时候，我们深爱对方，却仍难避过被背叛的一天——被爱人出卖的怨恨是怎样的？

不伦之恋该被原谅吗？

生气有用吗？

我们又应否狠心了断这段关系？

人非要到陷入同样处境那刻，才能明白当事人的感觉；但当我们也做错了，我们又应如何面对？

这都是我想说的东西。

”这段话听起来饶有深意，然而就我所见，他仅仅叙述了一个具有普遍性的故事，表现了一般人会产生的具有普遍的情绪反应而已。

此类故事光《知音》上就比比皆是，同样发人深省。

恕我一边玩NDS一边看这部电影，因为我直到演员表浮出屏幕，也没有进入这个细腻深沉的故事。

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故事开始还是蛮有意思的。

打工狗的老公，听到妻子出车祸了，巴巴的往医院赶。

赶到现场，发现还有一女的在手术室外面等。

车祸现场，自家的妻子和别人家的老公在一起，这种酸爽，好玩吧。

那一对逍遥快活后昏迷不醒，剩下的烂摊子得有人收拾啊。

清点俩人的物品，有一个没拆的套套，哎呀，还好，事情还没干成，彼此的婚姻还有救。

但是，一个套套实在说明不了问题，人家用掉的套套可以绕地球几圈了呢。

而女主拿到的相机，更加的刺激。

这个相机不是她老公的，奇妙的是，男主也不知道这个相机是他老婆的。

这个相机啊，真是藏了太多的秘密。

男主回家也郁闷啊，翻看老婆的手机，哎，还设了密码。

四位的数字密码，男主秉着10*10*10*10的手速，加上一点社工学，终于成功破解了密码。

可是，所谓的真相，何必巴巴的去找呢，找到了，无非是自寻烦恼而已。

说实话，男主当场流了鼻血，差点以为男主撑不到结局了。

因为这件事儿，男主和女主就这样经常见面，不发生点什么，实在对不起观众，而且，甚至还有点期待，彼此能发生点什么，因为，那一对狗男女，干的事儿不是一般的缺德。

他们，先交换了一下彼此另一半的手机，这些撩拨的短消息啊，让人看得面红耳赤，毕竟，男主和女主都是纯情系来着。

然后，男主也顺便参观了一下那台充满了秘密的相机。

回到病床，男主说了此生最恨的话。

但也只是发发牢骚，该有的照顾，男主一点也没落下。

故事里头，那个经常出现的男人，是男主的老爸还是男主的岳父，也没看太明白，但事态发展到这种地步，究竟发生了什么，大家都应该知道。

但，这个“父亲”，始终没有任何的表态，如果是男主的老爸，那无可厚非，如果是男主的岳父，这就有意思了。

接下来，男主和女主还得到车祸中丧生的事主家道歉。

两个无辜的受害者，还得替“始作俑者”承担事主家的愤怒，这到底是招谁惹谁了。

郁闷的彼此，此时已经压抑到了极限。

女主终于说“我们之间是不是应该有点什么”。

用来报复一下他们做的那些。

说实话，从来没有一段“婚外恋”会让人这么激动的呼吁“在一起，在一起，在一起”。

可是，他们并没有。

当女主羞羞的送了男主一盆绿植，这满满的都是纯爱。

好像也没有那一段“婚外恋”会让人如此捉急的期待，男主和女主赶紧直奔主题。

等了好久终于等到今天。

男女主终于在一起了，这一对，是如此般配，在一起，实在是太对了。

可是，医院传来消息，男主的老婆醒了。

可惜，医院传来消息，女主的老公挂了。

男主回到了老婆身边，女主选择了远走他乡。

这结局，真让人糟心。

所幸的是，故事最后，男主终于开起了他的车，宁愿相信，他是去寻找他的幸福，而不是被困在那段糟糕的人生里。

其实每一个人都有自己独特的秉性，并不是想改变就可以做到的，演员害怕自己定型，努力尝试突破，但努力之后我们仍能看得到原来的影子。

做导演也是一样的，就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影，韩国导演许秦豪也是一样，只不过他从来不想改变风格，而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。

在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀，不是那种悲天悯人的痛苦，而是带着欢愉回味的哀伤。

《外出》的故事情节极其简单，灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸，两人发现了彼此的爱人原来早已出轨，而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。

这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩，其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展，不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔，让人猜不出最后可能的结局，仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去，却长期的处于昏迷状态，他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。

仁秀和徐英因为照顾各自的爱人，只有住在医院附近的宾馆，两人一次次的相遇，然后慢慢相互间有了交流。

其实对于爱情的发生，我相信它必定会受到特定环境条件的影响，不同的土壤是会滋养出不一样的果实。

仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉，因为关于秘密只有两人才知道，也只有彼此才能够理解。

这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》，不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态，而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始，尽管徐英说过一句：“我们也交往吧，把他们气死。

”但这终究只是玩笑话。

实际上两人的情感发展是徐徐渐进的，从彼此安慰到爱由心生，直至情不自禁。

对于两位主人公的情感，我最初抱着一种怀疑态度，为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现？

后来才想明白，因为他们可以发泄的对象躺在病床上，他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释，只能孤独而压抑的独自承受痛苦，而对方却恰好能够体会自己的痛苦，让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。

这也是许秦豪式的细腻。

品味许秦豪的细腻需要的是耐心，如果静不下心来你又如何能被打动。

但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人，在他的影片中你往往看不到完美的结尾，一切必定会在哀伤中收场。

当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时，他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用，当仁秀的妻子从混迷中醒来，徐英的丈夫死去，一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。

面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒，他的心中已找不到愤怒的理由，象个好男人一样在她身边照顾。

其实我们不知道他应该如何？

谁都找不到答案，在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起，但偏偏这就是东方式的爱情，里面所包含的内敛、压抑、孤独，就是许秦豪电影的全部。

不知道这样的爱情是不是太过残酷，忍不住为徐英而伤心，失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情，她和他一样都是善良的人，伤害的终究只是自己。

以前对孙艺珍没什么感觉，但这一次却因为这个角色而喜欢上她，或许她天生就是这种悲情命运的化身，让人怜爱不已。

许秦豪的影片是种内敛式的唯美，爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。

这种东方内敛式的唯美不仅在故事中，就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美，一个个近景镜头撩人心弦，拿捏得当。

《外出》的故事是有预见性的无疾而终，因为许秦豪讲故事从来不在乎答案，或者说答案往往会破坏过程的美丽，他不需要一个完美的结局，只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。

他甘心用四年时间准备，然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。

文：眉间尺