《理发师陶德》剧照
《理发师陶德》剧情介绍
受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。 陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。热播电视剧最新电影十字追杀令3一夜极道公主七大罪OAD3梦想之家大改造第四季北京青年罗尔娜的沉默冤家成双对第一季飞黄腾达第三季女囚犯第三季公开赛魅影格洛丽亚在路上坐庄远方芸芸众生年少有你相思成云烟仆助小轿车博格对战麦肯罗传说中的故乡地下诊所第二季约翰·木兰尼和午餐小伙伴沐羽录你在光影阑珊处迪丽丽的奇幻巴黎魔方游戏之罪杀不安分的狗光的棍欢迎回家
《理发师陶德》长篇影评
1 ) 理发师陶德
为了复仇，改名为陶德的巴克重新拿起剃刀，将走入那间屋子的人们一个个割喉，再经暗道直接送往楼下拉芙特夫人的肉饼店，经过加工做成人肉派。
这种残酷的手段真是让人深觉痛恨与残忍！
但这同样体现了当时伦敦混沌的社会现象，真是不堪入目！
电影的画面都有阴暗为主，给人一种阴森、恐怖、绝望的感觉 由于本剧是有歌剧改编，因此其中也相对插入了一些歌曲，以表现人物当下的心情与想法 综合来说，感觉还是不错的吧
2 ) 梦工厂的又一个梦。
这部片子，如梦境，如歌特感觉的童话，黑暗中如同摇曳的烛火般的真情、幸福与希望。
不适合很多人，但爱者必爱。
你可以说我没看过82版的，你可以说它不如音乐剧，你可以说我不是专业乐迷——但是我还是想说，这只是一部电影，梦工厂和华纳出品的（商业）电影，把电影和真正的百老汇音乐剧比较、或者把不同导演的电影比较多少是没意义的；毕竟每一个人理念和要表达的东西不同。
何况，客观地说，面对这部电影，我无论如何也说不出“烂片”2个字。
它够歌特，够漂亮，很好听也很艺术。
如果你不喜欢，权请忽略这部片子乃至这篇评论。
这部电影的视觉效果我觉得是没得说的，血腥却不觉得恶心，其实杀的非常干净……唔。
今次主要是想说说音乐，仅就这电影而言。
不知道是不是听了太多遍OST，几个主要的旋律随时都可以在脑子里回想起来。
很久没看到[听到]这么好的音乐剧电影了。
和艾伦的合唱部分的爱就不多说了（好吧，我是演员控）。
想说说其他一些印象很深的曲子。
首先就是《No Place Like London》，开头的主调真是美妙的不可言喻……“我的心中总会浮现那些情形，我的思绪穿过重重高山，但没有哪里能像伦敦……”“现在，没有哪里能像伦敦……”同样的曲调用不同的语气唱出来就可以带上如是鲜明的色彩。
两个人不同的情绪与期待，回忆与未来，糅合着两人表情，眺望伦敦黑暗的街道，复杂而微妙地纠缠在曲调中。
《The Worst Pies in London》其实很黑色幽默，朋友说她最喜欢这一首。
海伦娜将老板娘的泼辣、偾世嫉俗与如毒药般的甜美可人表现无疑。
这种感觉在后边野餐时的《By the Sea》更明显。
看电影不算很多，而记演员名字更不是擅长所在。
但这部片子让我开始关注海伦娜·伯翰·卡特。
非常优美的嗓音，配合片中的场景，将老板娘的轻佻与如孩子般的残忍又纯真[某个层面来说]的气质、对爱情的憧憬、对陶德的痴情爱恋演绎的十分完美。
与陶德、与托比在一起，结婚、温馨的家庭、好日子、美味的食物，渴望的幸福。
即使是建立在残酷与毒辣的死亡的阴影之上。
其中还有波顿的冷幽默，在极微妙的地方体现出来。
《My friend》和《A Little Priest》，陶德和老板娘的二重唱，曲调也是非常经典的。
德普不是专业歌剧唱者，但是能感觉到他的认真与努力。
他的嗓音是不如一些歌剧演员那么亮，然而符合他的风格，听起来也觉得很舒服，并不若一些人评价的“听不下去”。
《Pirelli's Miracle Elixir》，正太的声线非常好……大叔们会喜欢的……《Green Finch and Linnett Bird》，北爱尔兰年轻姑娘的声线，纯净美妙，如雀鸟般……大叔们也会喜欢的……《God／That`s Good！
》，托比和老板娘的二重唱（再次赞上正太的声音），在血腥的地下室上，腾腾的香气中，是虚幻的幸福。
还有《Not While I'm Around》，保护养母的心情，非常的深情而真挚。
感觉整部片子中一直充满了选择，每个人的道路，正义与邪恶，生存与毁灭，乃至到最后，很多东西往往是一线之隔。
最后还有那首《Johanna》，千百温柔，似水缠绵，一见钟情，恋恋不忘。
安东尼和乔安娜，被红色弥漫的黑暗中唯一的光亮……一如菓小菲君的评论：“如果你有能力。
请去电影院看完这部片子。
如果你未满16岁，请至少听听这部片子的原声音乐。
”国内是注定不能引进这部片子了（再次强烈BS国内不分级、力图把所有人的智商都控制在和谐的大灰狼与小白兔水准下的行为- -），那么，至少看一看网络版本吧。
以上，坚定地给予5星评价。
3 ) 理发师陶德：一场古典主义的复仇
这两天看各个博客，仿佛除了爱国，就没有了个人生活。
这样不好，很危险。
人生苦短，看片儿也很重要。
前两天看了《理发师陶德》，因为主演是约翰尼·德普，是我最喜欢的演员，之一。
刚开始几分钟，我还以为是梦工厂的动画片，画面特效做得相当棒，以至于像CG。
看了不久就发现，这是一部很有古典主义色彩的复仇故事。
善良而美丽的妻子，邪恶而强大的法官；被摧毁的幸福生活，被仇恨充溢头脑的理发师；被爱情蒙住双眼的少年，被敌人掳去抚养的女儿。
精心布局的复仇计划，命运交错的阴错阳差，阴谋与爱情同在，鲜血与眼泪齐飞。
以我之见，片子并不是很好看。
在我印象中，约翰尼·德普既不是那个走着猫步的船长，也不是这个手握剃刀的杀人狂，他是那个面容冷峻却内心温柔的机器人，是那个精神分裂却自我圆满的情圣。
他的演出，真是我见犹怜。
而根据传说，德普从来不唱歌，甚至是在淋浴的时候也一向闷不作声。
想想吧，在这部音乐剧中，德普一边唱歌，一边用剃刀在顾客的喉管上割下去……我欣赏不了音乐剧。
那些音乐也丝毫不能激起我内心的波澜。
电影是一种视觉叙事艺术，这部电影的视觉已经够好，但叙事对于我来说是有障碍的。
在我看来，音乐剧只适合爱情。
表达愤怒的是辱骂，表达仇恨的是鲜血，只有爱情，才适合用歌唱来表达。
这部电影中，只有那个少年在乔安娜窗下的歌唱，才打动了我的心。
“乔安娜，我要偷走你……”——这个少年的歌唱，是这部电影中最动人的音乐。
这部电影让我觉得深思的，是一种大众心理。
有一个关于理发的段子：富人理发，心惊胆战，因为害怕理发师割喉，而穷人则把理发当成难得的享受。
这部电影揭示了一个大众心理，那就是潜意识中对于理发的恐惧。
小时候有一个柯达广告，里面一个小孩子围着理发的围布，放声大哭。
成年人看到这个画面，会心一笑，但是没有想过为什么孩子会哭。
也许正是因为他感受到了来自陌生人手中金属器械的威胁。
在电影中，理发师的座椅，是一种刑具的表现。
他用此来惩罚世人，仿佛自己就是主宰世人、终结罪恶的神。
他把剃刀举向空中，欢呼自己的手臂完整了。
这样的情景，让人不寒而栗。
我小时候后，最害怕的恐怖片情节，就是从床底下钻出鬼怪来，因为床底是我的安全港湾，在遭遇恐惧的时候，我可以躲到床底。
对于许多人来讲，理发是一种享受，是放松心情、改头换面迎接新生活的时刻，而理发室也就成了躲避世事喧嚣的港湾。
现在，你身后的理发师，正在露出轻蔑而诡异的笑容，把剃刀伸到泡沫下面轻轻擦拭，问你：先生，要刮面吗？
更让我感到不可思议的是，这竟然是一个真实的故事：真正的斯文尼·陶德确实存在于18世纪末的伦敦，他所杀的人不计其数，被害者的肉被剔除下来送到当时伦敦著名的拉维特夫人的肉饼店卖给伦敦人，仍然新鲜的骨骼被抛弃在陈旧的圣邓斯坦教堂的地下室被人遗忘的墓室之中，骨骼之多，能从地板一直堆到墓室穹隆，骨头上剩余的肉散发出来的令人作呕腐臭弥漫整座教堂，使得做礼拜的人们不得不自始至终用手帕捂住鼻子。
——这是一个多么强大的惩罚者，他连神都嘲弄！
把尸骨放到教堂，真是天才的做法！
看完电影之后，你可以去一家理发店里，感受一下剃刀拂面的快感，与以往的感觉相比，这次的体会肯定更为深刻。
因为你丝毫不敢肯定，身后这个穿着时尚的小子，是否刚刚失恋，他面无表情（抑或带着嘲弄的笑容）的摆弄剃刀，心中是否暗潮汹涌。
而对面那家肉夹馍店，也正为原料上涨而发愁。
4 ) 纯哥特的无可解救——《理发师陶德》
Air的
对惨白脸色蓬乱头发及神经质却善良的爱德华无限的同情，却终致哥特的种子从最开始萌芽。
当谣传百年的理发师陶德被Burton看中时，我们唯一可以相信的就是一场前所未有的哥特大剧揭幕。
几乎可以肯定Burton会用他最性格的角度刻录陶德的一切。
而从一开始DEPP的愤怒及杀气无可躲藏时的暗黑眼睛都在在宣誓了这是一场毫不温情的战争。
如果心底曾经有一丝期望，对宽厚温暖的期望，那肯定是Helena霎那间曾经沉溺的幻想，她的一个眉头，一丝无奈的表情，直至被TODD扔进焚尸炉的时候。
都曾是期待过的。
当然，如果HELENA再漂亮一点。
再妩媚一点。
再光明一点。
我们甚至可以幻想最终的是某种程度上王子和公主般的结局。
DEPP在BURTON的手下俊美邪恶一如撒旦，HELENA是爱他的么？
似母亲一般为他图谋划策处处包容，为他以冒天下大不韪，她不是没有想过结局，不是没有给过TODD思考的余地。
终究在面对第一个被杀死的人面前，她不在乎地从尸体身上搜出钱包放入胸口。
似乎也不过如此，那就如此，生命廉价在于它与自己毫无关联，甚至利用的价值都没有。
然，HELENA至死都知道自己在做什么。
TODD则在杀人的自我宣泄中一步一步将自己推向毁灭。
他对人性彻底的憎恨而后丧失自我，沉沦在仇恨中并把报复推广到人群。
HELENA所作的一切，似乎是在无条件的讨好他。
应该说很少有人关注HELENA偶尔的看似自言自语。
也没有人知道她虽然不美，但是她终究残存一丝善良，她心中的企盼，卑微到连自己一起都被TODD忽视。
用TODD的话来说，他们只是各取所需，然而她不曾放弃。
不可否认，HELENA独特而有自己的味道，她甚至聪明，用看似完美的方案解决了尸体的问题。
如果非要给她和TODD加个区别，那就是一个在17层地狱，另一个在18层。
如果一个17层地狱的人伸出手去救18层的那个。
结果会如何。
然，她终究是被唾弃的。
TOBY对她的畸恋忽然让人领会一点HELENA的善良。
那究竟她是否知道一直讨乞的疯婆子就是TODD恋恋不忘的妻子。
确是TODD的心若万载寒冰对她从骨子里延伸出来的厌弃，让人对这个女人有点隐隐地同情。
那些大面积的血色的红，灰白惨淡的颜色中的凄哀。
一次次将人从九天云外拉转回来，直面淋漓的血液，毫无情感的抛尸。
换成昆汀·塔伦蒂诺必将是一场豪华的鲜血大宴。
BURDON则在完美的灰色调中展现血色的残忍。
暗红色似乎从不知名的地方铺满整部影片。
可是你找不到。
当灵魂失去救赎的本能。
便不再会给自己任何机会从黑暗中复苏。
上帝让TODD死得其所，让他怀抱妻子死去。
已然是善良的极致。
直到HELENA在灰烬中张牙舞爪的惊恐展现眼前。
才终于领略原来他真的不温情。
一点都不温情。
尽管幻想的美好生活多么让人喜爱，尽管TODD一副俊美的脸庞，他的救赎原来终究是那个被玷污的天使。
如果恶魔注定会爱上天使。
所以美丽的乔安娜如同油画上的仕女。
不得不提及导演用的玻璃。
它通透地若有似无。
躲在背后的人穿过透明的视线用眼神杀人。
却不知道自己也被一览无余。
所以在中途问及TODD及HELENA会不会被发现时，实在相当煞风景。
可就是这般直白仅隔一层玻璃的邪恶。
似乎隐隐昭示了人与人之间不可破解不可言喻的隔阂。
人们专著于自我的生活，不曾想及恶魔就在身边。
也在在显示了舞台剧的布置与场景功底。
而TODD的歌声从起初的破败萧条杀气腾腾，到最终的辗转迂回暗蕴魔力。
DEPP与众不同的读词方式被绝佳的声乐技巧掩盖加强，终于全面爆发出来。
其邪恶本质发挥到极限，魅惑非一般徒众可挡。
这世界上有很多在上帝面前只有死亡才能救赎的人。
TODD必是其一。
而那些堕落的人们，除非自己，任何人都无法解救。
5 ) 仇恨者永生
《理发师陶德》可以说是一场超级华丽的复仇，多年来仇恨的郁积让陶德不光日思夜想着要手刃仇人，而且还把剃刀挥向了伦敦的普通人。
那些来他店里刮胡子的人们大多成为了陶德剃刀下的冤魂，进而成为伦敦市民腹中的美食。
陶德的眼里，伦敦是肮脏的，“地球上有个黑洞，世间的渣滓都栖息在此”，他把对法官的仇恨放大到整个伦敦，似乎惟其如此，他的仇恨才显得刻骨铭心。
蒂姆·伯顿向来喜欢拍摄那类黑色、阴暗的哥特式电影，约翰尼·德普也从来都是那种看上去古怪疯癫甚至有些神经质的人，他们两个是彼此的最佳拍档。
整部电影看下来，很少看到明亮的镜头，只有在少数回忆往事的时候，彩色的柔和的光线才会出现，绝大部分时间里，伦敦都是黑暗而阴郁，似乎永远都压着厚厚的黑云。
蒂姆·伯顿一如既往地使用了他拿手的黑色，当然，后来大量喷血浆的时候老头也没有吝啬红色。
约翰尼·德普的剃刀杀手陶德则是苍白而阴沉，从一开始就让人感觉阴森而寒，（插一句题外话，我实在是爱死了这位演什么像什么的船长，他那种与学院派截然不同的表演方式总是给我不少惊喜）这种黑色阴暗的气氛为陶德的仇恨作了足够的铺垫。
我想来谈一下陶德的仇恨。
陶德首先恨法官以及法官的帮凶，正是他们让他妻离女散，让自己在海外漂泊十几年。
当他从洛薇特夫人口中得知妻子已经服毒身亡女儿被品特法官收养时，这种不共戴天的仇恨更是加剧了。
但是，想要报仇并不是一件容易的事，陶德只能耐心等待机会，而这种等待的煎熬陶德无法忍受，他难以忍受仇人就在身边自己却无能为力。
在一个绝佳的机会错过之后，陶德更是陷入绝望，他觉得自己再也没有机会手刃仇人了。
当一个人觉得命运对自己太不公平的时候，慢慢地他就会变得仇视他人仇视社会，陶德一开始就说了，伦敦全是渣滓。
当具体的仇恨对象得不到解决时，人们便会把仇恨放大到一个群体，甚至整个社会。
所以，陶德完成了一个剃刀杀人狂的转变过程。
这样的仇恨古今中外都有。
西方的一些神话故事里，那些地上的人们时常受到神或者其他人的诅咒，这些诅咒一般都不只是祸及当事人，更多的时候要诅咒到数代子女甚至整个国家。
在我们这，著名的窦娥冤更是这样的一个典型。
窦娥冤死，她发下重誓，要当地六月飞雪，三年灾荒。
再例如前两天死掉的杨佳，他得不到警察的说法，就要给警察一个说法，于是，他拿起了刀冲进了上海市闸北区公安局，尽管杨佳也知道，他所杀之人绝不是当日为难自己之人，但是：你不给我一个说法，我就要给你一个说法。
当然，以上的这些或许都有其更深层的文化根源，但是，这样的解读也有着一定的道理。
陶德开始报复社会，但是这是一个怎样的社会呢，蒂姆·伯顿在影片里也有着不少的隐喻。
洛薇特夫人抱怨物价飞涨，自己的生意不好，别人杀猫作馅却生意兴隆。
当洛薇特夫人的人肉馅饼店开张之后，日日门庭若市，客人络绎不绝。
这样一个人吃人的社会就是但是伦敦的真实写照，所有人都在人肉盛宴里狂欢，只有疯癫的老太婆乞丐问到了城市里散发出来的恶臭。
这样的社会现实无疑给陶德的疯狂添加了一些悲情的色彩。
这是一部音乐剧改编的电影，很多原音乐剧的拥趸者觉得改编之后电影的音乐性差了不少，在听的这一方面不太让人满意。
我没有看过音乐剧，无法在这方面说太多，唯一可说的是，这部电影的音乐也还算入我的耳，没有觉得难听。
而视觉的一方面，蒂姆·伯顿可以说是做得相当华丽。
虽说整部影片大多黑色而压抑，但当陶德开始频繁挥舞起他的剃刀时，鲜血喷溅，红色涌向整个屏幕，被杀者一个个目瞪口呆毫无反应，唱着歌的陶德随手把尸体推到楼底，一具具尸体如歪瓜裂枣般砸下，在巨型绞肉机里成为肉馅，并成为店里抢手的美食。
这些画面配上唱段和音乐，让人觉得华丽而诡异，恐怖而震撼。
陶德最后还是用剃刀解决了仇人，但同时，他也误杀了他本以为死掉的妻子。
原来，喜欢陶德的洛薇特夫人并没有告诉陶德他的妻子露西没有死，她就是那个疯癫的老乞丐。
绝望的陶德把洛薇特夫人扔进了火炉，而在他抱着妻子尸体沉痛的时候，洛薇特夫人收养的孩子托比用那把剃刀了结了陶德的一生。
有人认为，陶德还要误杀掉坐在椅子上的女儿这个片子才更加完美，更显出陶德的悲剧。
我却并不这么认为，当时，陶德已经杀掉了法官，大仇已报，完成了终极目的的陶德没有心思立即再杀一个人，这种心理很正常。
而误杀妻子则是因为她可能会妨碍自己争取来的第二次报仇的机会，报仇心切的他才会不由分说地杀掉已变成老乞丐认不出面容的妻子。
关于此片，个人有一个最喜欢和最不喜欢的地方，最喜欢的是，影片结束于被割开喉管的陶德抱着亡妻而血流满地，而没有结束于陶德女儿与水手的未来，总算是没有来个俗套的happy ending。
最不喜欢的是，影片安排陶德的死，但是却假手于洛薇特夫人收养的孩子，躲着的他最后现身杀人总觉得有点突兀。
仇恨，其实都是因为爱。
因为爱，所以偏执，因为偏执，所以仇恨。
爱，其实可能没那么难，只需要一个惯性就能维持下去。
而恨，却需要不断地鞭策自己，才能使恨持久。
所以，一个仇恨者可能有着更顽强的生命力，例如杀死陶德的托比，他也举起了自己仇恨的剃刀，这份仇恨从某种程度上说得到了继承。
这些仇恨者们，他们在仇恨的宣泄中得到某种意义上的永生。
6 ) 时世艰难
《理发师陶德》是个很好看的电影——情节，布景，表演，特效，几乎都谈得上无可挑剔。
当然它非常黑色，非常血腥，一个接一个挥刀割喉的镜头，使这个片子不再是孩子们可以享受的圣诞大餐，但蒂姆·伯顿似乎也对《查理与巧克力工厂》式的曲终团圆感到厌烦，“Time is hard……Time is hard……”尖厉的女声像是从最底层升上来的诅咒，金字塔式的社会秩序不可摧毁，那么让一切回归食物链的原始规则吧。
让法官，让执事，让律师，让皇家海军，让富人与有权势的人，成为一块块鲜美的肉派，于是一个理发师与一个肉派店老板娘的联姻，谁敢说不般配？
蒂姆·伯顿在这个电影里，放纵了一把他的“社会批判精神”，虽说他是当代歌特电影的掌门人，但如果不是在歌特电影里，掺合进了种种对中产阶级，对工业社会，对消费时代的嘲讽，他的电影不会在歌特式面具下，有一颗与当代共振的心。
也唯其如此，蒂姆·伯顿的歌特式风格不那么纯粹，《剪刀手爱德华》中颜色媚俗的中产社区，《查理与巧克力工厂》中生冷坚硬的未来管道世界，都成为阴郁主调的一个对照。
而阴郁歌特风，与其说是一种美学风格，也不妨说是一种世界观与人生观，一种态度。
在《理发师陶德》中，用来调和歌特风的色调，使整体感受与节奏更加丰富的，是甜美化的复古风格。
理发师陶德与老板娘拉维特虽然是一对黄金搭档，但他们之间却还是有着不可弥合的裂痕，——这个裂痕在于，陶德心中的爱只在过去，而拉维特心中的爱还在未来，一个只靠一桢旧照片存活，一个却还想建设新生活。
如果再广义一点说，在艰难时世里，一个人已经恨透了这个世界，只等着把它和自己一起埋葬，一个却还想从金字塔的最底层上上升几格，能透透气，能体验一番，也许从未体验过的温情与美好。
因此电影里颇为感人的一段场景，是拉维特太太那“面朝大海”的梦想，她不再是一个穿着黯败衣裙的粗俗妇人，而穿着玫瑰红的维多利亚式长裙，与丈夫漫步在碧海青天之间。
这段场景的剪切可称得上“天衣无缝”，在现实与幻想之间游走，不将镜头切断，而用特效连接过渡两种情境，以不切断的空间来对照不切断的时间与幻想，从蒙太奇技巧上来说，也是才华横溢的。
大概正因此，看过音乐剧版《理发师陶德》的欧美影评人，还是很一致地给蒂姆·伯顿的电影版打了高分吧——它是一部电影，而不是一个音乐剧录像。
7 ) 剪刀手和剃刀手
已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了，柯达剧院里，风光的是别人。
西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯，他们的表演是学院派的，其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼，这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技，但总是年年岁岁花相似，花落谁家无悬念，不免让人兴味索然。
据说奥斯卡晚会的收视率下滑了，活该。
我有时抑制不住恶毒的想，如果奥斯卡的评价参数永远不变，那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖，那他岂不是可以蝉联影帝到老？
德普的表演是非学院派的，从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。
表演的强度、力度，都不是他擅长的，斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。
对一个天才型的演员来说，学院派的教条只有一个归宿：垃圾桶。
德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。
《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段，剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害，《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛，《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八，这些令人激赏的另类表演，都可以让观众或捧腹或落泪，但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。
德普最近的片子是《理发师陶德》，隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。
《剪》是关于爱的，《理》是关于恨的。
故事发生的环境大异其趣，《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区，《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦，天空永是灰黑厚重的云层，雷声隐隐，电光闪闪，一副世界末日的图景。
两位主角，剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师，技艺高超，不过两人刀子下的成果却是截然相反的，爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕，而陶德的兴趣比较单一，专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。
剪刀是用来赢得好感、示爱的，剃刀是用来报仇泄恨的。
两部电影的影像风格也是泾渭分明的，一个童话，一个哥特，不过，童话里也有黑色时刻，哥特中也有幻想的天堂。
在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里，德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。
如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱，橙红色的日子不再，童话终结，善良的剪刀手也会变得狠毒，一个学会了爱的人也会被恨俘虏，剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。
《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”，《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇，在恨的腐蚀下，由一个人变成了“机器人”，成为了复仇的机器，成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。
天堂地狱一线间，童话哥特若比邻。
《理》采用了歌舞剧的形式，夸张的肢体，急促的唱词，理发师那张活死人般惨白的脸上，戾气缭绕。
德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻，仍然没有学院派想要的扭曲纠结。
《剪》与《理》，爱与恨，德普都拿捏得恰到好处，虽然不够力度，但拥有几乎完美的纯度。
两种极致叙事，饮冰浴火，这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验，很多演员在这种考验面前想要涅槃，却一不小心成了尸变，而德普却游刃有余、轻松过关，提剃刀四顾，踌躇满志、舍我其谁矣。
剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，德普的表演总是影迷们的盛宴。
在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”，是我们的无冕之王，是我们隐秘的狂欢。
8 ) 传说中的四千字评论。两进电影院看陶德-----如果你未满16。至少应该听听电影原声音乐。
专门写给那些看到我给这部片子五颗星而说“切”的文艺小青年们。
还有。
这片子我就一问题。
我们能不能不吃出手指头，吃出人眼睛行不行?
而这个“看疯了”，和Burton/Depp黄金组合无关，和这部电影金球奖获奖无关。
两进电影院看这部片子，都是一个人看的。
第一次看完感觉有好多的话要说。
心情是无比激动的。
而今天在心情平复些的时候第二次看这部电影，我又有了很多新的感受，也把第一次看没有明白或者有所疑问的地方认真仔细的看了一遍。
往往我过分期待的片子都无法让我给出高分的评价。
从看预告片就喜欢上，再到坐在影院中央感受与预告片不同的惊喜和震撼。
让我看了两次之后，仍旧相当肯定的给予五颗星的评价。
1．外国友人们除了”cool”还能评价出点别的么？
<理发师陶德>是第一部让我进电影院前被查ID的片子。
R16的原因是因为含有offence language. 大部分人看到R16都会情不自禁的把色情,暴力联系到一起。
起初我也认为这部片子可能会很血腥很恐怖。
还发短信给朋友说我没带防身武器就去看R16的ST了。
看完之后才觉得整部电影都没让我有多么胆战心惊的感觉。
心情从头到尾都相当的平静。
对于观影人群我个人是有点抱怨的。
看了两次。
80%看这部电影的人都40岁以上。
而且我发现大部分的人都和我一样是自己一个人去看的。
可能对于音乐剧来说，年纪大的人会有一些偏好。
不过不知道是不是英文可以拿来形容”好”的词语太少。
走出影院周围就是一片”cool”的赞叹声。
除了cool，大概在外国人的眼里，一时半会儿想不出点别的形容词了。
估计再下去也只能是”amazing” ”awesome”了。
还好我们用中文的表达更容易也更丰盛。
但至少从国外影院出来的感觉是外国人给予这部片子的评价普遍较高。
2. Trailer的制作很巧。
看到实片后感觉无比惊艳。
最初我是因为这部片子的trailer而喜欢上这部片子的。
Trailer的制作真的很巧。
在剧情上是以顺序进行的(与影片插叙的方法不同)。
从过去到现在。
但是trailer把不同情节的画面放置在一起，却产生了表达影片更明确的效果。
比如trailer上播映的那段法官turpin判案的片段。
在trailer上是放置在Benjamin Barker被俘以后。
并且trailer上的说明让只看了trailer的人认为那段判案是针对Benjamin Barker的。
但事实上影片中这个判案与他无关。
但这样放在trailer中却能将影片中省略的对Barker的流放补全。
再者就是法官Turpin偷看Johanna的那个镜头。
Trailer却将这个偷看Joanna的镜头连接了Todd手拿剃刀的镜头。
让人误以为Turpin是在偷看Todd的。
虽然与电影不同并产生歧义。
但要比电影之中的复仇套路更为刺激。
因为Trailer的安排很巧。
让在看电影之前对这部影片的理解在看完电影之后完全改变了。
我在看陶德之中就对偶尔出现的trailer镜头被巧妙的再编排而发出感叹。
我觉得如果你看了trailer再看这部电影的话。
真的会给你很多惊喜。
3. 剧情毫无悬念，但不能阻止小青年的YY和对原声音乐的喜爱！
这部片子的剧情几乎毫无悬念！
你可以说剧情是这部片子最失败的地方。
但那又有什么关系呢？
剧情本来不是这部影片的亮点和卖点。
从片头那段血腥的开始我就意识到这部片子一定是以插叙而不是Trailer的顺序形式开始的。
对于Todd的妻子，她沦为乞丐后第一次出现我就看出来她就是Lucy了。
如果你仔细看的话。
会发现她在疯后第一个边走路边要饭的那个姿势是和她被拽去参加那个化妆舞会的走路姿势很相像的。
总体来说，这部片子的音乐真的很不错。
尤其是在电影院内的效果。
只有一个赞字！
我回家后下来原声音乐，会发现depp唱歌时的一些小毛病。
比如词与词之间的连接等等。
但是在影院的音响效果下，这些都被遮盖了。
Depp毕竟不是专业唱歌的，但我觉得他在这部电影里唱的很好。
我们也不是什么专业也不是多么高雅到透顶的人士。
感情到位了。
那就Perfect match了。
Depp唱歌的感情融合很好。
听了他唱感觉很舒服。
这部片子的音乐因为来自百老汇。
肯定在质量上有了保证。
不同的唱段间虽然调子不同，但是却又让你感觉不突兀，就算把两段不同的唱段一起播放，你也不会发现他们有多么的不搭调。
4. Mrs Lovett是最清醒又最不清醒的女人。
Mrs Lovett这个角色被Helena塑造的太可人了。
看到报纸上说这个角色Helena已经梦想了30年。
30年前的Helena就已经想要出演这样一个角色了。
Mrs Lovett爱Todd爱的盲目。
但是我觉得她说得很多话都是金玉良言。
比如Todd第一次杀人之后同样打算杀Toby灭口时，Mrs Lovett阻止了他。
并以她的馅饼店需要帮手为由救了Toby的性命。
毕竟Mrs Lovett没必要带有任何复仇的心情去看待这个世界。
她可以站在Todd的角度为他着想并打点一切。
但是就如她之后的那段美好生活的想象一样。
总想着复仇的生活并不是她想要的，同样她也不希望Mr Todd一样过着带有仇恨的生活。
之后Mrs Lovett问Todd他是否还记得Lucy的样子的时候，那段话我觉得也说得很对。
她说也许Lucy早已经不是他记忆之中的样子。
也许并没有那么得好。
一句话就点明了Todd复仇之路的软肋。
在最后的时刻，Mrs Lovett还是选择保护自己的爱人。
把洞悉一切的Toby反锁住。
Mrs Lovett也同样爱Toby这个聪明的孩子。
否则她也不会在反锁Toby后流泪。
但在做选择的时刻她还是选择了这可恨又可怜的小Todd。
以至于在被推入火炉之前的最后一刻她还在做着美好的梦。
Mrs Lovett作为一个杀人狂的帮凶。
其实也并不那么可恶。
说到底，她不过是一个爱过了头的可怜女人。
Helena演绎得这个女人。
并不漂亮，但是很独特很有味道。
5. Burton’s黑色幽默?整部电影有若干个让观众笑场的地方。
第一个就是哈里波特里面2人斯内普Alan和小矮星出场的镜头。
当时电影院我后座的一排学生就开始哈哈大笑。
当时我还不明白他们在笑什么。
后来一听见Alan说话的声音，一下子就意识到是斯内普(原谅我没看过Alan其他的片子)！
他们哈里波特2人出现在这么一部片子里。
确实难以不让人联想……当然上面那条不能算是黑色幽默，只是大家YY出来的幽默罢了。
整部片子我最喜欢的部片应该就是Todd主显节那部分(就是他杀了意大利理发师后自己YY的那部分)。
无论是Depp的表演还是唱歌都很喜欢。
看他说那句I want you bleeders的时候，觉得超帅。
之后他自己幻想这部分过去，他在他的小阁楼上双手拿剃刀完全不理会Mrs Lovett的问话那部分，觉得Todd实在是太可爱了。
当时大部分人也都笑了。
剩下的还有Mrs Lovett幻想未来美好生活那部分，几乎每个场景都活泼明亮。
也让大家心情都轻松了。
条纹衫，婚礼场面上的Todd先生不太像个杀人狂，倒是有点像个耍酷的小孩。
6. 杀人如同杀鸡。
不过分夸张仇恨和血腥让这部片子更有价值。
很多朋友都问我这部片子是否很血腥。
我觉得虽然有血腥镜头。
但是真正的血腥味并不浓。
所有被杀者都呆若木鸡，一幅视死如归的姿态。
没有挣扎，没有恐惧。
一切都从一而就。
在我第一遍看ST时，觉得Todd没有什么感情。
杀人，复仇似乎都像是在执行一道命令。
那时觉得他是否真的爱他的妻子，是否心中真的含有如此之多的仇恨？
看第二遍时，觉得Todd其实是个好男人。
听到有关他妻子女儿的事情时，都会有些淡淡的哀伤。
这种爱隐藏在心里虽然波澜不惊，但着实感人。
而他在杀人时表情虽然有些狰狞，但是也并不是习惯性的杀人镜头那样。
把恨，把杀人的快感宣泄的到处都是。
所以说Todd有感情，但他的感情并不夸张。
我想这也是Burton想要的效果。
整个剧情就在浅淡的感情线上慢慢开展，把最强烈的波澜隐藏在表面的宁静之下。
只有当你仔细回想画面的时候，才会被深深撼动。
7. 关于众人对结局的看法以及其他揣测的个人意见。
我看到有人说Todd最后要杀了他女儿才完美。
说放过他的女儿不符合常理。
确实，不过我们可以用Todd杀完Turpin所唱的那首歌歌词来解释。
他唱my friend, rest forever.对于他来说，整个复仇已经结束，他的剃刀确实可以永远的休息了。
在影片之后他杀Mrs Lovett的时候也没有再用剃刀。
所以他没有用剃刀杀他的女儿，在这点上来看。
也是合情合理的。
关于误杀他的妻子。
有人说Todd是杀人杀红了眼，已经丧失了他最初复仇的目的。
有的人说是他罪有应得。
从当时的剧情来看。
Todd本身是想要听疯了的Lucy把话说完的，但Turpin在这个时候已经上楼。
Todd急于复仇，他肯定不能再穿插把Lucy送出门或者赶走这类的事情了。
Todd已经错过一次机会，无论如何这一次不能有任何闪失。
他也不能让Lucy成为一个目击证人，尽管她已经是个疯子。
所以在情急之下杀了她也是无可奈何之举。
况且Todd已经坚信Lucy已死。
眼前的又肯定不是他的女儿。
他还有什么可以犹豫的呢?Toby最后杀Todd这部分确实很诡异。
作为片中这么聪明的Toby，在英国当时的环境下，他就算是当自卫当为民除害也很难保持自己的清白吧?他倒是可以全身而退。
但作为如此聪明的Toby, 在自己可以先逃离的基础下，去找警察律师才是他该干的事。
影片里的Toby太聪明了。
所以让这个结局有些不明不白的。
一个12，13岁的小男孩，杀人也能如此老练?关于对Anthony和Johanna之后情节的无交待。
我觉得倒让这部片子与众不同了。
按照好莱坞电影的惯例，最后肯定是要演他们的后续的。
但
让人的思绪还是无法从Todd与其妻子血流满地的状态回过神来。
不过这种没有尾声的电影其实更好。
给了每一个观影者更大的空间想象和讨论。
其实作为女性。
还是希望这部片子能有Happy Ending的。
Todd在最后复仇计划成型之后是怎么想的我们不得而知。
但我相信他是希望在杀死Turpin之后，与女儿相认的。
让女儿就这样与Anthony远走高飞我想Todd先生肯定不会答应。
反正仇人以死，他们三人一起生活然后happy forever就好了。
(如果Todd发现他老婆没死再相认更好。
)当然。
以上一段只是个人花痴。
我想，如果有了这样的结局。
我也就不会在脑海中反复出现电影本身最后一幕画面的时候了。
也许，我也就没那个瘾去电影院再看一遍了。
最后我想说的是，如果你有能力。
请去电影院看完这部片子。
如果你未满16岁(虽然网络可以随意下载。
但是作为建议的R16分级。
我个人还是不鼓励16岁以下的青少年去看的)。
请至少听听这部片子的原声音乐。
{Joanna, My friend还有there is no place like London都是不错的音乐作品。
}如果你很喜欢。
请购买这部片子的正版DVD. (原来这个评论的最终目的就是公益广告?)而。
如果你从一而终看完了我写的这篇评论。
请让我谢谢你。
你在我心里是前面没有”装X”作形容词的文艺青年了。
9 ) 拍成不唱歌的电影大概更好看
直到快要上映的时候才知道这片子居然是音乐剧，热情降低不少，再加上早就被剧透过了，更加导致吸引力降低，即便如此，片子还是依然得看的。
阴暗晦涩风格的伦敦就像是地狱，而陶德则是地狱里的刽子手。
女主角Helena Bonham Carter出场的时候很面熟，一时想不起在哪个片子里见过，依稀记得也是这种黑眼圈的妆扮，名字也老长老长的，最后一查发现原来是fightclub里面那个女的。
不知她在和Pitt和Depp都演过对手戏之后更喜欢谁呢，呵呵。
10 ) 语录
伦敦的罪恶无处可比！
云雀一旦落入囚网，就永不再歌唱。
身为水手却不知道自己身处何处，的确有些尴尬。
日本的艺伎，暹罗的侍妾，希腊的娈童，印度的娼妓……无论刮脸，还是理发，需要一份优雅，需要一份天赋。
只是轻轻一划，皮肉就得开花。
刺伤嘴唇，刮伤脸颊，到时就补救不了呀。
“他有罪吗？
”“就算不是他做的，他肯定也干过其他足以被绞死的勾当。
”这孩子喝起酒来跟个北非水手似的。
世间的坑洞，看黑潮汹涌。
群聚着众人，恶臭横流。
世间的害虫，聚集在其中。
人只分两种，一种安分守己、不思进取，另一种则喜欢踩在前者的脸上。
就算一百个人，也减少不了我的愤恨。
世道太艰险，需要些非常手段。
“这是什么馅？
”“牧师味的。
”诗人的问题在于你无法知道他是不是真正死去。
能知道这个多让人欢欣鼓舞——上等人也为下等人服务！
等你的菜单里有法官的时候，我再回来。
人生只钟爱活着的人。
无论是亲密还是狡猾，都比不上真心。
保证市民的健康，维护公众的利益，是我义不容辞的职责。
能遇见一个拥有相同看法、相同品味的知音，实在太不容易了。
拉芙特太太，你实在是个冷血的人间奇迹。
血腥 音乐剧 儿童不宜！like or hate,just for what your choose!
将复仇作为生命意义的时刻起，便已经把灵魂奉与恶魔。手起刀落间，注定了他悲剧的命运。罗薇特太太说，lucy已经不是原来的那个女人了，她看不清楚，陶德也早已不是原来的斯韦内。怀抱着心爱的女人，完成了积久的使命，背负深重罪孽的理发师终于用自己脖颈涌出的鲜血浸染银亮的剃刀，成为最后一个祭品，也算完满。全片充斥着一种华丽的残忍，阴沉富有张力，一些场景处理感觉有点突兀。音乐很棒，喜欢pretty women和not while I&#39;m around.约翰尼-德普一如既往地给人很多惊喜。（00:40;01/05/09)
气氛阴郁，故事诡异。不知为何要所有理发刮脸的人都杀，也不懂导演为何要把电影拍成让人蛋疼的歌剧。Depp和Cart这对神经病活宝凑一块本来可以有更出彩的表演，非要神神叨叨地唱歌剧吗？！故事立意非常黑暗，却缺乏黑暗劲爆的表现力，唯一亮点大概要算斯内普、小矮星彼得、贝拉同台竞技吧。
整部剧截图下来可推出一本残念表情大全。音乐不太精彩，有几首歌还好，歌词比音乐有意思，德普唱歌还不错。全片毫无疑问最喜欢mrs.Lovett。
美国版人肉叉烧包。杀到最后有点让人厌恶了。演员的牌都好大，歌好听。
标准的Tim Burton式电影，但是拿捏上显得不经心，Depp依然惊艳，影片整体令人失望。
当他再次拿起了剃刀，他就拿起了屠刀。。。相当黑暗血腥的片子，德普海伦娜大赞。。。
就喜欢这种风格...贯穿始终的精彩 旷世奇作 海伦娜`卡特 约翰尼`迪普我的大爱还真多
吃人肉，哪能这么无节操啊。。理解不了哥特式美感。。。。
复仇的快感吞噬了Todd的理智，让他发了疯。一个寻求复仇的人，最终却摧毁了自己，永失我爱。看此片不冲导演Tim Burton、不好演员Johnny Depp，但为“史上最血腥的歌舞片”、“最高雅的变态杀人狂电影”。我们逃走，所有的梦想就都会实现？
又是歌剧影像化，一如既往的糟烂。唱的也不好
这片子不够惊悚不够恐怖只有血腥加上到时悠扬飘渺的歌剧，蒂姆波顿的哥特式东东倒是很随意啦，没有什么可圈可点的。故事几乎是一路装逼从头到尾，毫无新意
JohnnyDepp的演技无可挑剔，但是我觉得剧情过于简单，也没有经典的台词，更何况我根本不能看血腥的东西
……额………………额……………………
虽然很多人都说不好，可我就是爱德普那个调调。就是觉得这种黑色的哥特式风格尤其适合他和海伦娜。唱啊唱的也很不错啊。
要不是这男主角才不看这么血腥
Alan Rickman(Snape) Jonny Depp and Tim Burton恶心...很多演员都有好嗓音。讲述这么可怕一个故事到底为了什么。
简直是一坨屎
情节一般，血液太假了，但是音乐还不错整体还是不错的，值得一看
若把提姆波頓的創作時期分類，1990~00年間是對B級片／歌德風的童話引典，00年～2010年試圖將這類叛逆童話和成年世界做出連結（兼對歌舞片的屢屢嘗試），2010年至今就是進入了對自我前兩個時期的反思，試圖對自己創造的另類＝無暇，進行嚴肅的解構。只是顯然，觀眾期望他永遠是個孩子，就像孩子期望自己不會長大。