钢刀

罪恶之城、炮火连天、自毁形象、手足相残……面对这些词你肯定一头雾水？

丈二和尚摸不着头脑！

其实，这是笔者对一部影片最直观的感受，观影后笔者默默打开《新华字典》脑补起来，现有的词汇形容这片有些牵强附会，它就是《钢刀》。

《钢刀》的故事简单明了，兄弟俩相依为命，无奈造化弄人，两人天各一方，弟弟加入红军，哥哥投身国民党，多年后兄弟俩在战场上重逢，亲情烟消云散，你死我亡的搏杀就此展开……

全片都是黑、白、红三种对比强烈的色彩，《罪恶之城》！

没错！

明显是《罪恶之城》。

说时迟那时快，开战了，成千上万名战士在月色和迷雾的掩护下，乘小舟驶向江对岸，随着信号弹升空，江面亮如白昼，枪炮声此起彼伏，颇有游戏抢滩登陆的味道。

登陆后真正的战争才刚开始，“炮弹事件”、“子弹时间”轮番上演，处处血流成河、尸横遍野、仿佛人间炼狱一般，如同将《拯救大兵瑞恩》和《最长的一日》中的“诺曼底登陆”再重现。

其实，《钢刀》的制作周期长达5年，光特效镜头就超过1800个，全片都在影棚内拍摄，就连千军万马的画面也是在绿幕前完成。

这种全绿幕的表演，对演员的演技是最大的考验。

由于工作原因，笔者在观影后和阿甘导演见了一面，本想促膝长谈无奈时间不作美，聊了个把钟头。

阿甘导演给人的感觉是和蔼、温文尔雅、有见地，很难想像这部荷尔蒙爆棚的《钢刀》，出自他这样一个弱不禁风的人。

翻开他的履历，毕业于无线电专业的他算得上是半路出家，95年进军影视业，编剧、导演、监制都干过。

就导演来说，最早是以惊悚片起家，近年来转行喜剧，《钢刀》是首次涉足战争题材，利用五年的时间，打造出国产战争版“罪恶之城”加“杀死比尔”，和寺山修司的实验作品集有一拼。

本片的主演是何润东、李东学。

本是两位标准的暖男，被阿甘导演改造为形象全毁的“二次元禁欲系直男”。

何润东光头造型出场，嘴里粗口不断、脸上刀疤横行、纹身布满脖子肩膀；而李东学也没能幸免，变身为“神州第一刀+肌肉男附体”。

本是同属于雅典娜阵容的一辉和瞬的兄弟俩，不得不在战场上兵戎相见。

兄弟俩从武器到冷兵器，从冷兵器到肉搏，就连木板和板砖都时不时出来抢镜，不经意间成为制胜法宝，颇有种《蝙蝠侠大战超人》续集提前上映的感觉。

抛开风格、色彩和实验风格等因素，影片揭示的是一段鲜为人知的“西路军”历史。

“西路军”曾是党史和军史研究的“禁区”，此次阿甘导演深度挖掘“西路军”这一冷门题材，将镜头对准这段尘封多年的历史，通过兄弟情的内核、强烈的CULT片风格，带领观众重温那段被遗忘的时光。

说起来，阿甘导演早已靠《大闹天宫》和《三打白骨精》两部贺岁大片证明了自己的硬实力，却偏向虎山行剑指“西路军”，还身兼导演、编剧和美术指导多个职务，不得不承认“阿甘”这个导演真任性！

客观事实证明，便宜莫贪这句古人教训，是真的没错的！

我特么就贪了个9.9，结果我现在想捅自己99刀的心情都有了好吧，我还是要客观一点描述一下的，哪怕烂，我也尽量克制自己的一切主观情绪，尽量客观描述一下，反正，雷我已经踩了，我总不想后面的亲们继续踩上去故事：一星弱炸了！

平心而论，整个故事情节感觉非常虚。

后面的兄弟白刃战应该是前面的铺垫的结果吧？

按照常规路子，就是说，之前的感觉越深，后面兄弟互砍的时候心不就越疼了？

<图片1>然而，前面的铺垫完全像打水猪肉一样。

虽然哥为了保护弟弟而入狱，虽说后面充军了哥想让弟先走结果走不了，但是我明显感觉不到兄弟情啊？

你拍个GV你也得用点力吧？

你现在这样算几个意思？

最简单一句，在这个小影厅里，40人左右，然后有十几个人在途中哈哈哈大笑，真的，尤其何润东最后bug回来的时候，大家简直笑抽了。。。

那大家可以理解一下导演的剧力了？

还有女艺术家们，我真心没认出她们，结果多数都挂了。

分分钟出戏系列，战争期间你还带那么多东西是想争取当靶子来着？

能接地气一点不？

特效：一星五毛系列不解释，谁看谁知道道具：二星为什么我要专门提到道具呢？

就是这是一个战争片吖。

我知道好多都是导演后期加CG的，但麻烦你道具能用真一点吗？

那重机枪拿着像豆腐一样就冲上去了，还边跑边射几个意思？

要不上知乎先看看？

还有后面手撕鬼子系列，重机枪射下类似零式战机，这又几个意思？

能不能认真点？

演技：三星算是何润东出道以来最大突破了吧。

不再是奶油小生类型了，这次看得出是很用心去演也很仔细深读过剧本。

但是问题就在于本子都有问题，那么他浮夸的演技就变得为浮夸而浮夸了，并不是建立在符合角色本身内核上。

何润东如果接多几个好的剧本，整体演技水平应该可以有质的飞跃的。

整体结论：四不像导演想来点B格嘛，就来了个黑白的风格，如果故事是好的，那整个风格可以生色不少。

然而，你整个故事都是那么的软弱无力啊，这就是根基。

基础出问题了，还能建上去4/5楼以上上层建筑？

B格之外感觉导演是想来点太极旗飘扬的，比较这个感情深如亲兄弟最后互砍，中间觉得这个不大给力又补了点手撕鬼子，然后呢又来点类疑似拯救大兵瑞恩的救人质挪地情节，最最有发挥的最后李东学弹钢琴那段，为什么不顺便借(chao)鉴(xi)吴宇森呢？

白鸽！

不符合战场你来个巴赫的air都好啊，然后这边不断炸那边不断专心演奏完为止，哪怕周杰伦的《不能说的秘密》都好啊。

结果，就真的四不像了，最后能挽回的机会都木有了。

我的感觉就是——何润东最后中的那一刀，那个复杂啊。。。。

《钢刀》并不是一部简单的爱国主义教育电影，反而在此基础上，更深入地探讨兄弟情谊。

在面对国家大势之时，因为立场不同而面临忠义难两全的考验与挑战，赤裸裸的肉搏，掩饰不住兄弟俩割舍不断的亲情，最终让观者心生唏嘘。

在历史面前，人如蝼蚁，在战争电影里，英雄一勇可直捣光明。

如此战争片，只能说豪而无味，惨而无味，以至在过去，无论苏联、好莱坞还是八一厂，多么完美的电影工业，多么大牌的一线明星，对于非军事爱好者，这些东西形同嚼蜡。

如果《钢刀》大卖，着实要感谢它的手法之鼻祖，帮助它找到一个合理的定位。

这个人于今日的美剧、游戏、文学甚至网剧世界，就像佛罗伦萨之于欧洲——即是几百年前文艺复兴找回罗马与希腊思维的第一块石砖，也是当今欧洲经济衰退过程中一个躺着赚钱的奇迹。

这个堪比佛罗伦萨的人给出了《钢刀》以及很多热销大部头作品（诸如网剧《纸牌屋》和美剧《权利的游戏》）之核心框架：真实的战争里根本没有头带英雄贴纸的军官，只有昨天还拿着刀削苹果，今天即将无可避免地卷入犯罪的人们，在这种宗教都无法解释的绝对地狱里，人们只能像家畜（原文为dog）一样，毫无意义且悲惨地死去。

战争片的核心一定是在被动且原始的犯罪上。

这就是为什么，《钢刀》中，王炳生和陈铁金明明有盒子枪和德国炮，可以文明谈判，却要用钢刀对决。

这个简明的结构换来了千禧年后数以百万亿的票房、码洋以及游戏的销售业绩，并让因地理位置而世代远离大型征战的东亚人从中理解了，战争的尾调并不止是残忍，究竟什么才可以称之为不可下咽的滋味。

这是刺激很多年轻的历史爱好者和兵哥哥崇拜者对于反战与和平产生真正情怀的那杯试喝酒。

而这位头脑灵光的先人并不是垮掉一代的小说家海明威，而是记者海明威。

请暂且无视那些充满了煎熬与迷茫的小说《太阳照常升起》们，这些与我们要看到的《钢刀》内容无关。

众多战地记者和战争题材的制作人以两件事作为己任：旁观战争巨头谁对谁非，以还原相对客观的历史场景；旁观乱葬岗的拾荒者如何悲凉，以勾起人们感性的认识。

在此基础上，东西方会因其所处的意识形态不同，而对战争产生不同的描绘。

有人在其中找到洪流般的理想，有人在其中哀叹生灵之脆弱。

这两件事其实和战争体验并没有太深刻的关系，最终在电影这个平台上以票房露底的形式遭到了罢黜：没有经历战争的人很难从炸断的大腿中想象到理想与残酷。

能够使人被打动的必是：你必须拿起刀砍掉别人甚至自己的腿。

战争是一场选择。

海明威变成垮掉一代之前就是这样“做”的。

他参加了西班牙反法西斯战争，又不是军人，于是写下很多超越记者视角的战争报道。

这些登在报纸上的文章汇成了1935年出版的Notes on the Next War：serious of top letters。

“在现代战争中，你只能像牲畜一样毫无意义地死去”就是其中著名的战地对话一则。

（感兴趣的人可以在FP Poster上面搜到关于书的介绍，无需翻墙）。

进入21世纪后，诸多设计师将这句话运用在游戏的台词和场景的设置里，前有Activision Blizzard家的镇宅宝《使命召唤》系列，后有目前正在00后世界里大卖着、以南斯拉夫战争为背景的策略游戏This War of Mine。

它们因继承了海明威的介入式战争道德视角（这一点在游戏中更加容易体会）而暴力得彻头彻尾，它们因还原战争中的真实选择而不是单纯渲染暴力而轻松地通过各国审查，它们让过往的大道理臣服于同一个罐头无论先喂生病的战士还是先给生病的孩子都是犯罪，从而让盲目真理在真实的战场上无言以对，《钢刀》就是这样一个流派的产物。

（长肉组转载：脱离地板的文字都是白编）

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。

我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。

还救他无数次，放过他呗无数次。

结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？

你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！

你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。

shit！

连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。

你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。

拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。

广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

文/黄鑫亮倘若问“兄弟情是什么”，大多数人会认为答案显而易见不言而明，但是“兄弟情”也面临着诸如“帅哥”和“女神”这样的称谓变异，问的不是称兄道弟而推杯换盏、把酒言欢的兄弟们。

早至《诗经》里就有“兄弟阋墙”，三国里有曹丕和曹植之间的“相煎何太急”，近代会将兄弟之间的亲密形容成“打虎亲兄弟”，但也有各自成家之后的边界“亲兄弟，明算账”，兄弟是比恋人更难揣测的一种关系。

阿甘导演颇有实验的将这把《钢刀》插向了多年后久别重逢但分属不同阵营的相依为命的异姓兄弟之间，或许能让更多口口声声说着兄弟遍天下的人们领略一番“兄弟”这个词的锋锐。

《钢刀》以空间为经，以时间为纬，乱世之间兄弟被兵荒马乱冲散零落，经过时间的煎熬之后再度相逢已是兵戎相见，这就是兄弟与恋人的显著不同，同样的桥段会多次发生于恋人之间，但只有你未嫁我未娶，恋人久别重逢只会越爱越深，相比之下朝夕相处的恋人免不了鸡飞狗跳。

拍摄这部影片从技术层面阿甘导演有不少创新和想法，但他更多的巧思仍然是落脚于内容里，于战争的残忍里倾泻出两个纯爷们不为人所知的细腻内心，钢刀劈砍之间是两个男人之间的语言交流，这就是一个战争大时代里赋予他们的唯一手段。

从演员阵容来看，由这两个“东”字辈演员何润东和李东学来饰演这对亲兄弟是再适合不过了，以往两人是观众眼里的型男，西装革履、风流倜傥，而到了《钢刀》里两人最鲜艳的色彩徒留一抹抹鲜血，触目惊心之间让两人的戏路得到了一次有力的拓展，这也是两人这么倾心倾力投入其间的原因，本就有一身肌肉，战场才是检验肌肉最好的擂台。

如大地般起伏不平的肌肤，如鹰隼般凌厉的双眼，如裂谷一样的脸上刀疤，顶天立地之间，看这两个迸发着荷尔蒙的男人之间的原始一战。

想必不少女观众会找回被花美男淹没后的那种真男人的情怀。

更让人没想到的是影片充满着漫画风，人物以素描漫画形式出现，不仅能征服更多年轻和二次元观众的内心，素描所勾勒出来的极简风也颇符合外型粗线条的这两个男人，同时给两人正式决斗之时进行了预热，就是那么燃，将影片里亲兄弟内心燃烧的火球扑出银幕，让观众跟着他们一起燃，这是偏酥软偏娘的银幕的一次另类体验。

战火硝烟沾染他们的脸庞，但他们仍然记着彼此的模样，只是身份迥异，马家军钢刀连连长王炳生，红军连长陈铁金，放荡不羁和信仰坚定的他们做出了各自的选择，或许他们最好的归属就是不再相见，不见能够延绵两人记忆里的兄弟情，见了必将撕碎这份情添上新仇，此时两人说再多才是真正的折磨，不如到战场上畅快淋漓，用纯爷们的手段来解决。

正像大多数的兄弟情会夹杂关于一个女人的爱恋，这两位铮铮铁汉亦爱上了同一个女人，他是一个战地女钢琴师，厮杀之间的战场上她仍然有着高尚的理想，她也是这两个纯爷们的理想，能够这么说，这两个兄弟爱上这位艺术家，就是想找到以往和平的出口，回到过往，而出口却只容许一个人过，大家争着挤出去或许谁也逃不出。

但即使没有战争，谁又能保证兄弟之间不会分道扬镳或是逐渐清淡。

《钢刀》能让大家看清究竟什么是兄弟，介于血与水之间的那份粘稠，就是兄弟之间的重量和温度，不宜夸大，不容扭曲，恋人之间分了就失去爱情，兄弟之间由于种种因素暂时分了那份兄弟情长存心间，即使物是人非，沧海桑田。

刀刀砍到见血的钢刀终于over勒，两兄弟从小彼此照应讨生活，由于一场命案各自踏上勒不同的人生轨道。

刀疤男润子嗜血狂野和文艺弟东学共同演绎勒一部相爱相杀的战争片。

前一个小时的剧情把握的还可以，兄弟分散，多年后反目成仇（套路段子），而话说编剧根本没有把女主立起来，非常的单薄，而之后雷点数不胜数，一会要生孩子啦，一会木小狗走失了，都神木鬼，整体水准一下子降低勒不少，拍摄手法也套用勒漫画加黑白风，总体偏差

该片显然非主旋律电影，亲情被现实撕裂得粉碎，不同的信仰铸就不同的人生，导演阿甘切入这样的命题，剑走偏锋主打解剖亲情，让观众看的不仅仅是金戈铁马，刀光剑影，看的更是虐心兄弟情。

影片几乎都是黑白色，除了喷涌的鲜血和大刀上红色穗子。

如此而为，显然可以在美术上省去不少工作，同时减少影片的暴力血腥感，窃以为黑白色调还可以表明电影对逝去峥嵘岁月的缅怀和致敬。

影片有不少肉搏和厮杀的战争场面，但与以往的战争题材影片的风格背道而驰，可能其他人任导演，会把观众的注意力都集中在战场惨不忍睹的场面上，就像《勇敢的心》，我们看到的是落地的脑袋，喷洒的热血和尸首横陈，但《钢刀》在这些噱头上并没有大做文章，我们看到的更多是两兄弟的相爱相杀。

听说整部戏都是在摄影棚拍摄，难怪，我们看到的犹如一幕幕舞台剧，没有更多的真实背景出现。

当然影片的一些外景并没有因为不是真实境地而显得不够写实，相反这样更能够将焦点集中在角色的互动上。

兄弟情是影片宣泄的主旨，在命运多舛的历史时期，两兄弟阴差阳错的选择了不同的人生道路，这种现象并不少。

哥哥九死一生活着就是为了弟弟，而弟弟却似乎忠于自己的信仰要多过对亲情的呵护。

战场上没有兄弟，这并不是托辞，而是一种真实的状况。

影片没有回避这种针锋相对，当然影片也正视了因为不同信仰兄弟俩互相牵挂和纠结的情感。

毫无疑问影片以悲剧为结局，这就是残酷的现实，不是你死就是我亡。

这是一部关于信仰和亲情互撕的虐心大戏，何润东演绎的哥哥粗鲁野蛮，而李东学演绎的弟弟却是忠于信仰，坚守自己的原则，不会轻易为亲情而投降。

如此道不同不相谋并没有阻止兄弟两分道扬镳，但他们却一直不离不弃，直至生死存亡。

有人说该片叙事风格和《罪恶之城》比较神似，当然《钢刀》显然表达的并不是大家非常熟悉的一段历史，导演也没有对这段历史进行思辨，而是以俩兄弟的情感为纽带，表达的也是一个比较棘手的难题。

兄弟相见分外眼红，是死是留，是去是从，这是个很复杂的难题。

记得看过一部类似的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》，该剧表现的也是家族兄弟由于不同的信仰踏上背道而驰的人生道路。

戏剧的冲突来源于角色之间的矛盾加剧，终于上演了一场撕心裂肺亲情破碎的悲剧。

影片雄性荷尔蒙爆棚，何润东和李东学两个大男人通过对角色的精准诠释，让观众为他们虐心的情感唏嘘不已。

在这场势均力敌的亲情与信仰的较量中，亲情最终凸显出迷人的光环，失去谁，对于存在的人来说，都是一种痛彻心扉。

男人戏份为主的《钢刀》少了缠绵悱恻的细腻情感描写，当然更莫过于是表现两派军人的戏份，所以这种阳刚十足的戏，导演为了升华主旨，安排了李东学演绎的弟弟弹奏钢琴的戏份，这种表达又弥漫着战地浪漫的情调，同时丰富了弟弟的性格特征。

看到如此虐心的兄弟厮杀的电影，浑身有种说不清道不明的伤感。

导演的想法在色彩上，但是剧情缺乏张力，情节布置的不好！

而且本片可见罪恶之城的影子，很多干脆就是照抄了。

几乎所有演员都智障一样，一言不爽就脱衣服，一言不合就打飞机，感觉是50年代战争片和迪士尼真人电影的大杂烩。

阿甘式山寨华而不实流于形式，虽是暴美片但出奇地乏味和催睡连连。

导演在模仿致敬斯皮尔伯格时摊上了抄袭的大帽子，值吗？

（文/陶老师） 好来坞的大片绝大多数，内含平平却梃卖座，期中原因之一就是技术确实超前，让人觉得花钱花得值。

然由阿甘导演的影片：《钢刀》，不但有故事，有内容，有场面，有思想，还有高超的技术，跟美国片绝对有一拼，好看。

影片用的是3D拍摄，看似黑白，又略加几抹红，构成全片一种极度风格化的高反差，同时又有着非常酷的影调。

所以当一开场，片头上出现既有丰富层次，又完完全全是立体的，剪影式的战争场面，立刻让所有的观众深感震惊。

片中另有一段战马厮杀的桥段，由于充分发挥了影像高强度的酷感，将战争中的将士们奋勇杀敌那股狠劲儿，渲染到了可以说叹为观止的地步。

何润东塑造的王炳生，脸上一条明显的刀疤，，造型极其鲜明，。

这个人物亦痞，亦匪，亦义。

李东学扮演的陈铁金一脸的正气，他忠于信仰，遵守承诺，还极其珍惜自己的兄弟情。

这二人，炳生年长为哥，为铁金顶过罪，过过命乃生死之交。

现如今成了敌我双方，当中还夹着，一个学音乐，弹钢琴的美女（由夏梓桐饰葛兰），你能不能一刀毙我的命，我能不能一枪崩了你的头？

生死，命运，兄弟，仗义，男人与女人全都糾结到了一起。

有戏，有戏，太有戏了过去凡是讲述战争的影片，小说，以及各种文艺作品几乎都是二元的，即非黑即白，非好人就是坏人。

胜利的一定是英雄。

而《钢刀》一片却另辟蹊径，从完全是以往没有过的新视角，对战争究竟应该怎样评述进行了反思。

最后炳生和铁金都死了。

他们谁也不是英雄，他们俩只能是一条敢作敢为，敢仗义的汉子，他们都只能是一块黑，或者是一块白。

而那个在战争中死得极为无辜的学音乐能弹钢琴的美女又该是一块什么样的颜色呢？

她应当正是那一抹红，一抹非常刺眼，非常血腥的红。

笔者以为《钢刀》是一部用大写意手法表述的艺术片，它讲述了一场多少有些模糊的时代，谁跟谁打又不怎么明白的战争。

其编剧，导演，表演，技术，美工……红花配绿叶，还是绿叶衬红花都做得极为上乘，绝对不次于好莱坞。

本片无论是影像的酷逼，打斗的凶狠，故事的跌宕都能始终使观众一边欣赏着故事情节发展的暴力美的同时，又一直在捉摸着，享受着一种更高境界的美——思索美。

思索着何谓战争？

战争究竟为了什么？

值吗?当然值。

对于国产电影来说，在历史范畴内，战争片很难拍出新意。

而各种抗日“神剧”也让观众对其审美疲劳，国产战争片似乎走进了死胡同，近年除了《建国大业》、《建党伟业》两部大制作外，大银幕上鲜见票房口碑双丰收的作品。

而刚刚上映的《钢刀》，似乎为这个题材开辟了新的创作方法。

《钢刀》由阿甘编剧、执导，何润东、李东学、夏梓桐领衔主演。

影片的历史背景是“西路军”在祁连山下遭马步芳军围剿而全军覆没，西路军在河西走廊的惨败是革命历史上一次鲜为人知的失利，没有被搬上历史课本，也极少见诸荧幕，这使得影片对于观众来说完全未知，充满新鲜感。

这让《钢刀》从根本上有别于一般的战争片，没有为人熟知的历史，也没有明晰的是非界限，完全跳脱出国产战争片即走主旋律的思维惯性，这是难得一见的既有战争元素、又完全摆脱主旋律标签的电影。

看过之后才明白，影片介绍中，类型标签为动作、剧情的原因。

跳脱出主旋律的窠臼，让这部电影在叙事上有了更大的空间，可以更加注重故事性和人性的挖掘，相依为命的兄弟二人，在命运的捉弄下，几番离合，最后殊途同归，跌宕起伏、高潮迭起。

很多导演拍战争片喜欢着眼战争本身，最后只呈现了画面，抓不住人心。

战争是由人组成的，受影响的也还是人，这就是为什么斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》尽管只讲营救一个大兵的故事，却深入人心、被影迷奉为经典。

我们无法还原一场真实的战争，那还不如通过其他的角度，来揭示战争的残酷和对人的影响。

这一点《钢刀》做的非常好，影片寥寥几场战役，多数时间用来铺陈兄弟情和人物关系，却带来了比战争场面更大的力道。

战争拆散了兄弟，泯灭了人性，两个人再度重逢，觉得既熟悉又陌生，战争让本就坚强的王炳生变得偏激且暴力，也把娘娘腔的陈铁金锻造成铁骨铮铮的汉子。

除了改变人，还要逼人做选择。

兄弟二人分属国共两个对立阵营，在相爱相杀的过程中，每次重逢都是一次重新抉择的机会，这几场戏是对角色内心的深度刻画，也让何润东和李东学两位演员发挥出极好的演技。

阿甘是我很熟悉的一位导演，3D刚刚登陆影院，他就做了第一个吃螃蟹的人，拍出了3D《唐吉可德》，这是一个有想法又敢于创新的导演，所以，当黑白红三色的《钢刀》出现在大银幕上，我其实一点也不意外，这是在画面上谋求创新，和有别于传统主旋律的故事一样，成为影片极具特色的一个符号。

黑白色调配以素描漫画的形式，为战争主题赋予低沉、阴暗的氛围，而大刀上的红缨、奋力搏杀中的鲜血，又以原本的鲜红色呈现，分外醒目、触目惊心，让人难以忘怀。

这种风格化的画面，其实称得上是战争片的新尝试，也为同题材电影以后的创作开辟了一条新思路，也能让人更加看清战争的本质。