Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).
Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10
Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10
从刚开始的剧情就能了解到,女主所谓的丈夫,其实一点都不尊重她。
丈夫一家人总是在无形的控制着女主,有时候听着女主丈夫的那些话,我都真的以为他是真心爱女主,从后面的剧情来看,我认为如果女主没有怀孕,男主应该会在第一次女主有异食癖的时候抛弃女主。
因为男主最看重的只是女主肚子里的孩子。
后面剧情女主去旅馆,男主给她打的一通电话就能说明。
女主的妈妈一点都不爱她,毕竟女主是一个“孽种”,女主妈妈表面上又是sweetie又是doll的,可是内心却是很厌恶这个孩子。
女主找到她亲生父亲的时候,她父亲第一反应不是愧疚,是觉得女主要毁了他的生活。
可怜的女主,没有人真正的爱她。
关于女主异食癖 剧中有说 她吃着那些东西 好像自己掌握了一切。
女主一直被男主一家人控制着,没有任何人真正在意她。
每个人或多或少都会有一点控制欲,在自己只能被控制顺从时,被压抑的控制欲要爆发,可是女主又能对谁宣泄她的控制欲呢?
包括女主找亲生父亲的剧情,她终于有了“主导权”。
原生家庭的不幸加上一直被控制压抑的女主是社会多少人的缩影。
高一的第一个影评 多担待
关于女人与家宅,没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。
在阿克曼的镜头里,迪尔曼每天重复同样的事情,她丝毫不感到厌倦。
不妨说,她乐在其中。
操持家庭,与其说是女人的职责,不如说是天分。
她们为家而生。
在杜拉斯的笔下,家由女人维系着。
“由女人创造出来供人安居其中的家屋,这就是所谓乌托邦的所在”。
她发出感慨:“女人就是家。
她过去是,现在仍然是。
”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。
(《物质生活》)现在,我们见证越来越多的女人逃离家庭。
不为工作,仅仅因为家成了囚牢。
她们仍然爱家,并视其为履行妻子与母亲的责任所在。
但随着现代化的进程,一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。
危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中,精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时,也逐渐取消了家宅之于她们的意义。
倘若这还属于其次,那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。
如果说因为天性,两性之间的相处终归会转入平淡,家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在,那么一旦这层意义被取消,家宅就会变成禁锢天性的规训之地:男人把女人监禁在了家中。
卡罗尔(《安然无恙》)不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。
她有一个公认的“幸福”家庭:住在美国郊外的豪宅中,家庭美满,衣食无忧。
但问题就在这儿,现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。
亨特(《吞咽》)与卡罗尔有类似的家庭,原因应该为人所羡慕。
但慢慢地,她发现自己患上了一种奇怪的疾病:她会经常抑制不住自己吞食异物,并从中得到快感。
医学上称此为“异食症”。
两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。
卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界,最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养;亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。
但显然,求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧,另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。
被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚,自我价值的无法得到实现。
家宅于是变成了一处精神病院。
这可不是揭示什么深层现状,而是现实本身。
卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议,接受治疗。
但也有另外一种出路——选择逃离。
这不再是“娜拉出走”的故事,而是卷土重来。
艾米(《消失的爱人》)为失败的婚姻策划了精心的报复:制造一场失踪案,通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众,从而进行一场变相的“情感教育”。
结果,她不仅制服了丈夫,而且“荣归”旧宅。
丝莉亚(《隐形人》)因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅,她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。
她以妥协的姿态回到了家宅,不过暗中,设计计谋让男友毙命(电影中未能解释明白的点)并抽身而退,从而获得胜利。
“过去的情况就是这样。
过去,不论我站在哪一方,不论处在世界历史哪一个世纪,我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。
”忍受,还是反抗?
是摆在当代女性面前的难题。
评论太可怕,喜欢剧情跌宕起伏险象环生的电影,请携家带口去看贺岁档大电影。
这部片子从画面、节奏、演技、配乐哪一点都足以原谅剧情的不足吧。
这么低分实在可悲。
女主炸裂的演技,让我迫不及待的想看她黑化进行报复,但后半段女主选择放下,说明女主心中还是一直抱有对生的希望,从女主之前养花,布置家可以看出女主是一个内心充满希望的人。
刷微博看到了这部异食癖患者的精神世界《吞咽》小手飞快地找到了资源咋说呢 中规中矩 基本没有快进 就想看看她都吃了点啥 小朋友们不要看 生理上会引起极大不适 不要学习 剧情啊 虽说是在男权一味控制下女主不得不找点方式舒压 可干点啥不好 非要吞咽点奇奇怪怪的东西 最后又拐到了原生家庭童年阴影 感觉有点脱节 后半段有点垮掉了 但女主的颜和画面色彩还是🉑️以的!!!
经常会看到异食癖的新闻,大家都会以猎奇心态围观,但很少有人之后背后的故事。
这种电影很容易加入大量惊悚血腥场景,导演很节制的好好讲故事,挖掘家庭全职女性的生活困境。
开头的豪宅河流很明显看出女主生活在衣食无忧的哈德逊河岸边富人区,在我准备开始羡慕她的时候却看到她生活的压抑无趣,简单的消消乐,为丈夫准备的快手晚餐两人毫无共同话题,夫家只视她为生育工具,我甚至都能猜到他们一家是共和党支持者,于是她尝试寻求生活的刺激。
拿出一小盒东西,可以看出这不是她第一次这么干了,吞咽异物能让自己有不断尝试新鲜食物,挑战自己的极限的,他希望在小小的天地有新鲜尝试,从养花到拥抱丈夫的同事,寻求一切能安抚自己的事情,当然吞咽异物也是最有快感的事情。
直到被发现,直到遇到绝境,逼迫她自我意识觉醒重新生活,挺好挺好,鼓励新世纪女性不要做金丝雀。
平凡人嫁入豪門,對著奢華大宅獨自過著乏味的生活,嘗試突破舒適區每日嘗試一件新鮮事,她卻想到生吞危險物品。
電影拋出高概念綽頭,女主角吞嚥的鏡頭拍出心驚膽戰的感覺,當中一鏡到底的吞嚥鏡頭配上背景小孩呢喃聲音,刻劃震撼的恐懼感,視聽語言精準擴張女主角面對陌生環境、全新身份的孤獨與壓抑感,試圖合理化女主角產生怪癖的理由。
實質上故事遊走於女性主義被踐踏與抬頭之間,長期處於失語狀態的女主角不僅無法踏入上流階層,亦因角色轉換而喪失原有的身份,疲勞奔波的丈夫下班後寧願滑動電話不願多聊幾句,對女主角提出種花的要求敷衍帶過,對於公公婆婆的認知接近為零,電影刻意留白男女主角的背景,意圖放大女主角的渾然不知狀態建構觀眾共情。
故事早半段視點落於女主角陷入身份認同與失語的焦慮及孤獨,確診患上異食症後丈夫一家人對女主角判若兩人的態度,亦正正凸顯他們得悉女主角出事後才亡羊補牢,其實更著緊她肚中的嬰兒,然而故事落到女主角嘗試掙扎,拆開女主角不為人知的秘密,背後引出的故事老套而無趣,而兩個部分無法形成有機融合。
《吞上癮》講述年輕貌美的杏特擁有令人羨慕的生活:住豪宅、坐名車、嫁靚仔富二代。
本來婚後極速懷孕理應高興,杏特卻發生令人難以理解的變化,患上病態癖好:吞食各種危險物品,愈鋒利愈難吞就愈興奮愈上癮。
即使家人發現後嚴格控管,杏特變本加厲陷入失控的慾望黑洞,逐步親手摧毀了美滿的生活,更迫使她吞上癮後,吐出不願面對的真相……女主角長期被撇除於富裕家庭之外,片初四人同檯享用晚宴,男主角要求女主角敘說童年故事,說到一半突然被公公支開話題,及後三人儼然形成小圈子排開女主角,無法加入他們的對話,此處亦相當巧妙地分開女主角、男主角以及公公婆婆三組鏡頭,透過大量女主角的個人鏡頭加強壓抑感,呈現失語狀態,女主角被迫吞下冰塊表達不滿,宣洩主權,使他們重新把視點聚焦回自己身上,發現湊效後展開吞嚥之旅。
其中有一段情節相當有趣,男主角在家舉辦派對,男主角連同工作夥伴們在泳池邊閒談,以玻璃幕門架開了男主角及女主角的世界,男主角的同事進入室內空間,儼然闖進女主角的小天地,苛求一個擁抱,躊躇不前的女主角聽到他緩緩拋出一句「我很孤獨」,女主角決意擁抱他,彷彿兩顆孤獨的弱小心靈終於找到歸屬,暗示女主角的生世為後續留下伏筆。
***************以下有輕量劇透***************確診異食症後,女主角突然獲得家人無微不至的照料,某程度導致女主角誤解要透過如斯方式才獲得關注,與此同時丈夫的掌控越來越激烈,甚至欲將她送去精神病院,陷入身份、階層矛盾的女主角嘗試掙扎逃離被掌控的魔掌,開展第二段故事,才發現導致女主角患病的原因,除了無法加入全新階層地位,呈現失語狀態,原生家庭的陰影亦扭曲女主角的性格。
其父母親顯然不想認領女主角,加入豪門後母親彷如放下了包袱,母親潛意識中認為女主角來到地球是場意外,而女主角的存在會勾起母親慘痛的回憶,最後女主角尋回親生父親進行自我救贖。
利用父母的背景解讀女主角的行為動機無趣,站不住腳,早段只字未提父權問題,單憑女主角的行為動機,未能妥善連結彼此關係。
《吞上癮》憑藉豐富的視聽語言烘托出異樣的驚慄氣氛,抓緊觀眾的注意力,而事先張揚的吞嚥鏡頭恰到好處,沒有偏移故事的方向,女主角Haley Bennett成功演活角色的怪異,尤其是一鏡到底的吞嚥鏡頭幾個心境的切換自如順暢,但故事結局的處理較為潦草。
只要你认真发掘,你就会发现,生活中的很多事情有时候仅仅是表面,你所要实际面对的情况往往要糟糕得多。
任何童话故事到了结尾处,一定是王子爱上公主,好人一生平安,但是接下来的故事怎么继续呢?
还是没有人给你答案。
再往后是不是还会如此甜蜜,也不一定。
但往后的生活就不是生活了吗,显然,答案是否定的。
今天给大家推荐的这部电影叫《吞咽》,这是一部讲述一个异食癖患者的故事,一个柜姐与一个富二代相爱了,最终他们走向了婚姻的殿堂。
柜姐觉得自己的人生从此变得圆满了。
但是很快,无所事事的生活让柜姐发现了自己不为人知的一面,原来自己是一个异食癖患者,而且随着身边人的关心,这种现状愈演愈烈。
柜姐也因此而怀疑人生。
这部电影的发起点就是一个活脱脱的故事,一个王子与灰姑娘结合的后续。
王子最终娶了灰姑娘,从此以后两个人开始了甜蜜的生活。
这是每一个童话故事公用的结尾,但显然,这个结尾的后续并不是很美好,首先就要说王子本人了,王子并不像想象的那样对于灰姑娘完全认同,而是自带着天生的优越感。
而灰姑娘对于自己的现状以及之前的生活看上去放下了,其实只不过换了一种形式而已。
我们细细品味本片,一层层抽丝剥茧就不难发现。
本片其实这是一群病态的人们累积起来的矛盾逐渐爆发的过程。
为什么这么说,以下做简要的分析。
第一:女主真实的现状是什么?
答案不言而喻,那就是孤独,为什么不是幸福呢?
还是因为两个人在家庭中的地位不一样。
女主是一个完全的家庭主妇,而他的老公之所以娶她的原因还是在于自己需要一个这样的唯他马首是瞻的人,毫无疑问如果是一个跟他有着相似地位或者生活习惯的人,那么这个家庭就会更加的冰冷。
而女主显然不是这样的人,她是一个在他老公看来可以安心当家庭主妇的人,这样的异性,搁在家里很放心。
所谓的她老公这样的男性的共同点就是需要在工作之余感受到家庭的温馨,而这种温馨是需要无缝衔接的,显然,女主可以做到。
因此,她老公才不会介意她曾经是一个柜姐。
第二:女主空洞的幸福。
看起来,至少是外人看上去,女主的生活十分丰富多彩,而且是大家所羡慕的样子,就如同她跟她的婆婆之间的对话一样,自己之前没有时间去做喜欢的事情,但是现在有大把的时间来从事自己喜欢的事,比如说绘画等等。
但是讽刺的是,当女主这样认为的时候,我们可以看到,这个家中是没有任何的与绘画有关的元素在里面的。
唯一一个有艺术气息的古物也就是摆错了地方的仿制的兵马俑。
这看上去很滑稽。
而女主也误认为自己是这样想的,当自己婆婆提醒她的时候,她就开始犹豫了。
很显然,她的生活其实很乏味的。
第三:身边的人缺乏关爱。
她的老公对于自己的关爱仅仅是物质上的,精神上的交流基本上没有。
两个人的兴趣点不一样,就注定了两人之间的对话仅仅是自顾自。
老公的家人在这一点上也做得非常差。
随意打断别人的话,然后忽视别人,对于他人缺乏起码的尊重,这是不言而喻的。
以至于后来请到的男保姆,完全没有顾及女主的感受,尤其是在女主已经说了自己不喜欢留着大胡子的人之后。
第四:背叛。
这一点说的就是心理医生对于患者不能做到保密。
同时也是女主总感觉自己与老公之间存在着某种微妙的隔阂。
坦诚往往是相互的,当自己感觉到自己已经不再被坦诚对待的时候,自然会对于这个世界失望的。
女主失望透顶,这也是为何最后她选择了离开的原因。
第五:原生家庭的不幸。
虽然她可以将这个事情当成笑话来讲,但是自己始终不能和之前发生的事情和解。
这种痛有多深,看似不经意,其实在心里留下的岂止是痕迹。
女主最终决定找到这个给自己带来阴影的男人,后来也做到了。
这个时候,她如释重负,原来他才是这一切的本因。
而后,女主彻底的觉醒了, 与自己之前所有的一切都和解了之后,生活重新开启了。
她不再是别人的附庸,她只是她自己而已。
本片最终也在女性觉醒后,落下帷幕。
所以说,灰姑娘很可能在跟王子生活一段时间后,终会发现,原来自己最适合的还是民间。
如果这算是一种解决,那我们对待童话故事就不该那么随便。
……你好,再见
3星,还可以。
就是并不恐怖,也不惊悚。
相反画面干净,场景优美。
女主角也很美,如果不是演孕妇有点胖,那就更美了。
只有小部分镜头下会让人觉得有那么一点揪心。
影片缺点是节奏比较慢,简单故事拖了时长,可能导演想多表达变态吞咽异物的原因。
聚焦无聊富人病, 物质太过于丰富,生活失去目标,情感得不到满足,空虚寂寞,产生了寻求刺激与快感的心理。
可怜的女人啊,太无聊了,吞个东西作作死。
其实身边这种女人也挺多的,只不过大部分不会太过于疯狂。
我满头问号地看了前一半时就感觉每个人都不太对头。
男主一家不会聆听,别人讲话的时候插嘴,女主说话的时候,男主父亲一下就打断她,跟儿子谈业务,然后男主一家其乐融融的说话,把女主当空气了。
不从别人的角度思考,说一些ky的东西。
儿媳妇怀孕了的时候跟短发的她说她老公喜欢长发漂亮姑娘真的好么?
女主不满的时候也不会说,不关心别人怎么想,喜欢自说自话,不知道怎么吸引注意力,全程阴郁。
太诡异了看不下去了,这家人都有毛病吧?
下列东西无法被消化:玻璃、铁钉和秘密
忍气吞声实体化,这种焦虑太真实了,如果玩偶之家在当时的社会无解,那么至少感谢有人愿意努力去改变。
我知道导演是想表达对于情感的渴望和无法获得的悲哀所引发的极端自残心理现象。但是导演很明显并不是这类人群,一个人得不到爱卑微而渺小而悲哀,是因为她不断自我退让却依然不被肯定,而不是因为自我否定加上企图融入不属于自己的阶层而导致的不适应碰撞。心理焦点模糊了,对我来说这部片就不大站得住脚,更像是在过家家而已了。尤其这个结尾并不够包容全片的野心。两星给画面。
全是噱头
一坨屎,我为什么要看一个半小时的神经病。如果把精神病院的人放出到社会中,那每个人都能成一部片了
减肥大片 值得一看
女主长得好可爱哈哈哈 我还蛮羡慕她的 有钱有颜干嘛在意老公和他一家子呢 爱自己最重要 花着老公的钱去购物去旅游不好吗
我不是很理解这种怪癖
画面好,剧情略生硬。
主要是吃的太饱了 去煤矿几天就治好病
最后一个镜头,太蛋疼。
女猪脚太惨了#谷阿莫
又是一部探讨女性在家庭生活的电影。男权一味控制,女主角只好以另类的方式舒压。影片中诡谲的色调更是让人看了压抑。很庆幸最后女主角最后做了正确的选择,开始新的人生吧,希望在家暴中的女性都勇敢活出自我。
云里雾里的不知道要表达什么,女主花样作死让人不解,开始以为他的孩子是魔鬼的儿子让他做一些事情,后来看不是。似乎想要表达的是女主有很多不光彩的历史想要往吐子里面咽?苦水往自己吐子里面咽的意思?开始捡到玻璃球和钉子,后来各种东西,再后来带刺的等,家里人在陪同检查身体时发现异物并取出,被强制送精神病院治疗时逃跑,去联系母亲时说妹和妹的孩子在不方便你来,后来走投无路去找了曾经他的父亲,是和他母亲不认识的人生下的她,最终发怒说不听话就告发他们,后来计划留下,而男主也在拼命的找她,看是很生气,感觉这剧的女主和透明人的女主差不多。加一星是因为女主饿的都吃土了。
看的没食欲了
建置部分做的真好,女主表演惊人。从心理医生开始剧情发展转入俗套甚至狗血之中。心理医生到底是个什么魔咒。
高概念,但故事底子差
镜头语言非常美。色彩和物体的搭配非常妙,剪辑也非常出彩!如果有尖锐物体恐惧症,看这个片简直就是折磨。body horror真的让人坐立不安。油性笔写白板的声音给你的那种感觉,就是我看这片的感觉。
预想的结局是女主把老公一家三口以及强奸犯生父吃掉,仅仅是自我放过自我和解难解我对权威之憎恨
无聊之极的一部电影。啥都敢往嘴里吞下,真是疯了!看着就让人不舒服。