英雄本色2018

受邀观看了这部让我从头尬到尾的影片，让我深刻的认识到免费的却是没有花钱的好啊说实话，去看这部影片是因为其中某个艺人的公司包场邀请我过去看的，当第一次听到这部影片的名字时，我是真一点印象都没有，后来是看了预告片才知道，是致敬发哥那版的。

老实说，知道导演是《吾先生》的盯晟时，我还比较期待的，然而，此处一定会有个“然而”，当我看片头时出现了，导演、编剧、剪辑居然都是一个人的时候，我心里就就数了，基本上属于从7分的期待转为5分了，但是，当看了5分钟后发现，丁晟是真不会剪辑啊。

我能看出来他是想玩交叉蒙太奇的，但是整个节奏被垃圾的剪辑给毁的体无完肤，基本上全片的对话场景都剪的支离破碎，碎成渣了，来回来回切的让我看的头晕眼花不说，还有点犯恶心，你说一部影片让我看的都有“生理”反应了，这能好的了么？

也是观影结束后，才听朋友说，丁导是头天写，第二天拍，你说这不是胡闹么？

这哪是拍电影啊，真是让人无语了。

就演员表演来说，基本上没什么可谈的，这种尬戏再好的演员也没用，但我还是觉得4个我认识的演员在同一部电影中演出了4部戏的感觉，难道导演看不出来么？

对演技的调度怎么能如此不负责任，请了那么多大咖，一个比一个尴尬，我的妈，真是烂到不要不要啊。

再说影片配乐与音效，生拉硬拽的感觉，我就没见过那部戏硬致敬，对我没写错，就是“硬致敬”，这个致敬的太刻意了，尴尬还是尴尬。

其它配乐有电子、摇滚、古典、打击等等简直是牛头不对马嘴啊，完全没有节奏感，看到1个小时的时候我就不想继续往下看了，但我还是硬着头皮看下去了，没办法，提前离场不太礼貌。

观影效果呵呵，满场笑场，各种笑场，整个电影院里都在最不该笑场的时候笑场，你说这电影拍得失败不？

我是基本上在还剩半个小时的时候实在忍不住了，我睡了，睡的太舒服了。

优点当然也必须得有啊，那就是嗯。。。。。。

可能我得再看一遍，说不定能找到。

也希望网友能给我点儿建议。

总体来说，要是改个名字说不定没这么多骂声。

我同事跟我说，行了，你就当个网大看吧，这个评价我觉得可以了，起码网大的效果跟院线齐平了，嗯，祝大卖吧，千万别赔钱，这就是我的影评了。

呵呵

本来吧，这就是个一般的豆瓣两星片儿。

电视电影的色调，背景和对白不均衡的混音，莫名喜感的配乐，没有演技的演员，随意笑场的客串。

也就故事凑和还行。

但这个故事，是把《英雄本色》按在地上摩擦烂了再了踩两脚的结果。

这就不能忍了。

长得难看不是错。

长得难看还晃悠到我面前说“我是照着你初恋的样子整的。

你看是不是很帅？

”那就欠抽！

一记左勾拳一记右勾拳再来一记回旋踢都不能解恨。

《英雄本色》的故事线索可算负责，人物关系纠结，时间跨度也长。

三个人当中，小马哥是始终属于江湖的，另外两个人则向着责任，道义和感情的平衡点选拢。

主要的戏剧性用在人物转变上，其他部分粗糙处理。

最后感人的，也是饱满的人物形象和情感。

这一部反其道，加入了日本佬哈哥龙哥的女人等等，花更多的气力去交待更复杂的情节。

而大哥在两个兄弟之间的挣扎，弟弟在亲情与事业上的煎熬，几乎不得体现。

都如提线木偶般。

虽然都是一样坐牢都一样死爹都是一样断腿，但作为观众，真没看出惨来。

只觉得2018这仨——作。

我不认得王凯，小伙伴们对他的意见都很大。

一看到他就要学播音腔。

他就活脱脱是早年陈佩斯说朱时茂的话“你个浓眉大眼的，就算穿上鬼子的衣服，那也是潜伏到敌人内部的地下党”。

我老觉得他会突然拿枪指着哈哥的头说“我其实是个警察”。

这种自带“卧底”气质的大哥，应该没人敢跟吧。

马天宇全程没有正常人类该有的反应。

这位小哥，你爸也死了，你哥也坐牢了，你老婆也被人捉了，你眼睛里能不能有点情绪？

尬啊，忒尬了。

这三个人还要跟风搞基——哦，是尬基——争风吃醋什么的，手拉手一起死什么的，一股子买家马天宇连同隔壁老王挟持被拐卖妇女王大陆秀恩爱的气息。

我不约，我不吃，我特么要吐了！

至于小马哥单枪复仇和开快艇那些个名场面，那不叫“致敬”，叫“毁容”。

学导演的小伙伴想不通“你说好莱坞会重拍《教父》么？

为什么要重拍《英雄本色》？

想什么呢？

”我于量问他“投资人给多少钱你愿意重拍《英雄本色》？

”他踌躇半天答“那我还是再找投资人谈谈吧。

”所以丁晟到底欠了多少钱？

　　首先，我没有看过原著，自然也不是原著粉，所以我是带着看新作品的眼光去看这部影片。

　　开片拍海的一段空镜，挺诗意的，也让人知道这个故事跟海有关，然而正当我想为之点赞的时候，突然衔接爆炸画面让我警铃大作——因为这种类似剧透的预告是那么突如其来，而且毫无必要，几乎在所有影片上都难以遇到（除了科幻片，然而它们的设定通常是情节或者影片结构的需要）。

　　然而越往下看，我越坐不住，因为它的缺点是那么明显，明显到让我想问问导演到底是怎么想的。

　　剪辑，音乐，故事，三大灾难，从左到右递减。

　　首先是剪辑。

问题从第一场群戏就开始了，主要角色四个人在餐桌上对谈，对白之间蕴含危险和杀机，双方对峙的拉锯感靠全景镜头，正反打，加之语言停顿适当留白使气氛紧张感更强，然而这片子里的镜头是指哪儿打哪儿，皮筋儿说一句话，镜头给皮筋儿，凯哥说一句话，镜头给凯歌，提到小弟就给小弟镜头，两边小弟都要表示一下，仿佛不知道对话的重点在哪里，戏点在哪里，不给情绪酝酿的时间，甚至突然打算情绪，造成强烈的碎片感，这种碎片感不止群戏镜头里有，甚至在非常平淡的人物动作描述镜头中都会出现，凯哥一个下蹲动作，其实镜头平着过去就可以，然而剪辑非要中间给你来一下子，还不是景别的转换，只是让你觉得整个镜头突然放大了一下——我剪MV的时候为了追求镜头的动感或者为了配合音乐的节奏感会玩这手，但是这是在电影里，不是在MV里！

　　镜头被切碎，镜头语言就没了，影片酝酿的气氛就被破坏了。

电影剪辑的职能其中之一就是完善镜头语言，剪辑把握着影片的节奏，它应该是隐形的，因为它负责串联每一场戏的情绪，然后不着痕迹地把观众一点点拽入影片的世界中来，然后操控观众的情绪，如果观众无法入戏，又怎么会被影片打动呢？

　　其中有一场周超和马柯在老马酒吧船舱外吵架的戏，导演给了一个中景背光，令我疑惑不解，因为我看不出导演意图表达什么，这个场景非常浪漫漂亮，但它能用在两个正在撕逼的人身上吗？

而且我不明白为什么丁导那么吝啬给特写，特写是最常用的景别之一，因为特写最能表现演员脸上的微表情，情绪的变化有时就是靠微表情体现，然而中景中景中景，你始终看不清演员的表演，演员演出来的情绪他不给镜头，一剪子下去过了，全片中我印象最深的特写竟然只有女配往小马哥身上倒红酒。

在周超出车祸周凯背着他跑的那段，我心想高潮点到了，该给特写了吧，伤心欲绝的哥哥是怎么流泪的，是怎么后悔的，弟弟是怎么奄奄一息的，空气是怎么凝重的，结果我还没幻想完呢，人家镜头已经过了，没了。

再前面一点，哥哥第一次瞒不住弟弟被弟弟从后面逮到的时候，哥哥倒在地上，弟弟上前观察，我心想总该有特写了吧，结果还是全景中景，而且人物打光特别弱，我知道下水道很黑，但是你这是在拍电影，是在拍表现人物的电影，怎么样把这个人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出来，是你导演和摄影应该强烈讨论的问题，不是叫观众在一片黢黑中找演员的演技。

别人片子里的剪辑是勾着观众走的，这个片子的剪辑是赶着观众走的，跟欧洲四日游一样，屁股没坐热呢，导演就叫你赶紧去下一个景点了。

　　整个片子的节奏被剪辑毁得稀烂，就像个被捅了无数洞的气球，你再往里面吹气，它就是聚不了一口气。

被毁坏的还有情绪，演员的情绪被呈现出来是碎片化的，整个片子的情绪是不连贯的，而镜头语言是不存在的。

导演抓不住戏点，戏剧没有张力，演员使劲演了，导演使劲剪了。

全片摇晃的镜头和碎片化的剪辑，第一次让我在电影院除了坐不住还有头晕的感觉。

　　第二是音乐，我印象最深的是马柯走去杀皮筋，一到场地，突如其来巨大的日本风格环境音乐扑面而来（实话实说，我要那么强烈的环境音乐干嘛，我不知道这是个日本餐厅吗？

），瞬间让我把它前面说的啥忘得一干二净，只记得接不上。

丁晟用的音乐和他的剪辑风格一样，突如其来，一惊一乍，让我摸不着头脑。

本来前一个场景还在抒情，结果要换场景里就给你突然一掐，跟电源被踢了似的，根本不考虑场与场之间的链接和过度，不考虑上一场积攒下来的情绪会不会被突然打破——音乐是用来调动情绪，是用来烘托气氛的，不是用来给观众泼凉水的。

然而我觉得这电影不止泼了我一盆冷水。

　　片中不止一次出现了《当年情》，我在进电影院之前我就知道这是英雄本色复刻，但我不需要导演反复强调，甚至为了唤起情怀而刻意放不符合2018年潮流审美的老歌！

老歌的经典毋庸置疑，但您现在拍的是发生在现在的事情，音乐是最容易显示年代感的东西，而片中营造出的落差感巨大到让我感到不现实，更何况您没在香港，您在青岛。

　　第三是故事。

我没看过原版，所以无从对比，但我就算不对比，我也知道这算不上这是个好故事。

不是你人设出了问题，而是你的故事支撑不起这个人设。

它的情感支撑太薄弱了。

　　首先马柯当周凯的小弟当的死心塌地。

马柯在开头说了，因为你十年前救了我，然而对他而言的这种深情只在一句台词里出现过，说不定观众两分钟以后就忘了。

没有表现出来的感情基础是不扎实的，哪怕不拍十年前发生过事，导演也能另作设计，比如说周凯因为救了马柯而付出了一定的代价，胳膊不好使啦，脸上留疤啦，情感受创啦，几百万没啦，都可以，只要能让观众觉得人物之间的情感基础是扎实的那就行了！

周超和周凯之间的兄弟情份，仿佛只存在于小时候，然而他俩现在都那么大了，难道他们成年后的就没啥情感交互了？

哪怕你说他俩妈死的早，爹又病重，大儿子为了给家里添柴火毅然辍学跑船呢？

你说大哥不听话也行，那他为什么不听话，他爹怎么把他打出去了，既然都打出去了干嘛还要后悔，是不是还有一大堆能说呢？

这些不是废话，是让人物关系夯实情感扎实的细节，如果还是啥事都不想说，难道你还不能安排他们一起做顿饭，一起吃顿饭，互相多看几眼，给几个特写，加点小动作让人物亲昵起来吗？

这部片卖的是情感，不是情节，你情节再俗再土也不耽误把情感做到真实可信。

　　这片子和《无问西东》有同一个毛病，说的太多，表现得太少，仅仅靠兄弟之间突如其来的插科打诨是不够的，非但不够，甚至有刻意而为之的生硬感。

兄弟情，除了为你兄弟豁出命去，还能是隐藏在一举一动之下的关心和照顾。

如果我是编剧，我会让马柯和周超有个友好的认识过程，因为他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜欢他，我要顾着我兄弟的颜面，再往后，弟弟不认哥哥了，要伤害哥哥，我作为你哥哥的兄弟，我要质问你你身为弟弟知不知道你哥哥为你付出了多少。

这样表现能让这两个角色的联系感更强，而不是我家里有个弟弟，我外边还有个弟弟，到最后两个弟弟打起来然后问哥哥你爱哪个弟弟。

　　周超也不是个小孩子了，他在一开始查走私的时候就应该直接想到他哥哥，不是怀疑，而是因为他哥是跑船的，他应该知道他哥有门路，问问他说不定有线索，在事情逐渐发展之后再去怀疑亲哥，一边怀疑一边矛盾，因为他相信他哥不坏，但一切描述为啥那么像他哥，然而丁导让他一无所知，最后再来你坑我，我说你是傻子吗？

周超作为一个缉毒警，他肯定知道很多细节，肯定做过多方面的打听，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也应该有所怀疑，最后在抓到他亲哥的时候，这种矛盾痛苦的情绪能再一步放大，“我以为我想多了，可是我没有，你真让我失望，你还是我认识的哥哥吗？

”——从情感逻辑上来讲，是成立的，不但循序渐进，而且增加了最终的矛盾冲突，不是简单的大起大落。

　　再然后是时间感。

片中出现了几天后、几个月后、几年后的变化，然而除了马柯的发型之外毫无变化。

周凯没进大牢前，好歹是也是个大哥，然而为什么他好像就只有马柯一个小弟？

一个没有排场的大哥，说自己是大哥，谁信？

一个跑船界的大哥，一个搞走私的大哥，不应该一开头就那么接地气，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船见客户，是不是该把胡子剃剃？

头发是不是要修一修？

至少要把蹲大牢前和蹲大牢后的状态分开吧？

他要进两个日本人的地盘，身后多带俩保镖难道不是理所应当的事吗？

如果是一点排场一点手段都没有的“社会底层”大哥，人家逼格高上天的老大哥干嘛听你的呢？

人家是人认识的不够你多还是钱不够你多？

三年大牢，表现的跟去监狱一日游一样，如果你是个有势力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的势力被撺掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳头生存，然而丁晟只拍了曾志伟。

周凯出狱的那一刻就应该有事发生了，他的小弟马柯该来接他了，或者阿仓要来找他麻烦了，或者日本人要派人弄他了，因为他进监狱前就发生了一系列的事，他坏了日本人的好事，成全了阿仓的好事，结果他出狱之后自己去找昔日小弟，有没有搞错？

他不是大哥吗？

他兄弟不应该掐着秒表数他几点出来吗？

就算马柯不接他，刻意断了联系，但是情感还在，周凯费尽千辛万苦找到兄弟之后，也是应该有情感激荡的，马柯为了大哥残疾了，过着被人欺压的生活，他心里应该有很多故事，很多情感，很多委屈，在见到大哥的那一刻就应该喷涌而出，哪怕他千言万语化成一句：“我以为我再也见不到你了。

”我以为周凯在牢里想通了做英雄就是敢回头，加上在他弟弟当上警察的那一刻他就开始想干正经行当，所以他一出来就该到警察局投诚，早点把阿仓那窝端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟设个局表面上跟阿仓和和气气，答应他帮他卖粉，其实攒着一个大招，最后再教育阿仓我周凯是个有底线的男人，你没底线，我要端了你。

结果呢？

结果是我想得太多。

　　导演吝啬于给演员酝酿情绪的镜头，又没有把情感线丰富完整，所以让电影显得空洞，总共115分钟，其实他给的信息量在90分钟里妥妥能结束了。

　　总结：对我个人来说，看到这样的成片我只有扼腕叹息，我不认为导演明确的知道自己想要什么，他要做什么才能达到他想要的结果。

如果他想要复刻，为什么不连镜头语言，符号化信息一起复刻？

如果他要创新，为啥还要他们三个可怜兮兮的做个没有行动计划的小傻子，就为了拍他们三个躺在地上手牵手？

　　丁导，您以后再拍电影，找个人把门儿好吗？

总觉得王凯总是扮演弟弟的角色 这次居然扮演了大哥！

粘了胡子 一脸沧桑！

很像样。

但我其实还是一直被他的手吸引！

全程看手，真的好看！

其实略微有点点跳戏，不知道为什么，总是恍恍惚惚觉得，其实我看的很认真但我可能就是跳戏了！

井盖下是别样的通道，连接了黑暗与温暖，港口和公园！

枪战过瘾但我有点晕！

还可以吧！

赵金麦推荐！

昨天看了丁晟电影的新作英雄本色2018，一直在心潮起伏，这是一部走心，虐心，真实中带着理想的好电影。

整个观影过程中，心绪随着故事的发展而澎湃，看完电影之后很久还依旧为之感动。

整个电影说是买了版权翻拍，实际上是借用了，老版英雄本色的人物关系和事件基本走向，成功移植到当前内地的环境下，仔细讲了周凯，周超，马柯三兄弟之间复杂感情纠葛的故事。

第一颗星应该给丁导的勇气，这是一部无论如何都会有很多人所排斥痛骂的影片，八六版的英雄本色代表了香港动作片的巅峰，至今为止依旧无人在这种类别的电影上有所超越，然而其中所塑造的，一个个形象，其中所颂扬的英雄情结，至今仍是很多影迷心目中的最高点，然而却与当今的社会那么的格格不入。

第二颗星给整个故事的立意编导，老版的英雄本色虽然是一代暴力美学动作片的巅峰，然而如果完全照搬到现在，却是显得于当今的社会有些不合时宜。

整部剧的编导，结合当今社会，将周超的身份设定为身处社会底层的带有江湖气息的大佬，为这种与时俱进的改变点赞。

第三颗星，给各位演员，尤其是饰演三兄弟的演员，王凯，王大陆，马天宇，演员王凯完完全全融入角色，从影片刚开始混得风生水起的走私贩子，游走在青岛下水道系统中的法律边缘人，再到那个失去自由愧疚反思，毅然决然低调谋生的海鲜贩子，周凯用整个身型，眼神，一举一动将一个市井人物刻画得栩栩如生。

王大陆饰演的痞帅马柯是个惊喜，一个混不吝的中二小弟承包了几乎所有的笑点，复仇时帅到没朋友，丧的时候简直要丑拒。

马天宇饰演的热血警察，从刚开始哥哥的崇拜者，到发现真相时的痛恨不原谅，一个青年的正义警察跃然影屏。

加上非常出彩的那几反派位演员，油滑的皮筋儿，猥琐狠辣的阿仓，老奸巨猾的哈哥，一个个别有特色。

第四星，给丁导的暴力美学，空镜中悠游自在的海鸥，剧场下伴着京韵的冲突，日本酒吧樱花下的喋血，码头上愤怒的双枪，兄弟们坚定的挣扎，凌厉的动作，激荡的情怀。

第五星，给众多藏在电影中的梗，宁浩，韩寒的出场，致敬老版的照片，等等等等，导演本人更是出彩，看到精彩处，数次会心一笑。

深恨豆瓣的打分系统不能分的再详细些，这部剧其实我最想打9.5分，导演有些处置各人觉得还有些欠缺，当年情的背景音乐缺少变化，如果每次运用不同的乐器，表现能否会更丰富一些，周凯少年出走，能当上大哥，估计也应该有些惊悚的过往，完全用面对面的对白来铺垫三兄弟之间的关系，稍显薄弱。

30年前的英雄本色，照原样嫁接到现在，是肯定行不通的，丁晟导演用写实的风格加细腻的内心刻画出了这个讲兄弟情义的好故事。

敬永远的兄弟情义，敬心中不能为金钱抹灭的一方净土。

抱着三星半的预期，看了个四星的开头，结果一星结尾。

开头感觉还是很有戏的，弟弟警察和哥哥走私犯的矛盾，哥哥和哈哥关于贩毒的矛盾都很有张力可以发挥，但是剧情展开真的可以说是有气无力的典型，不知道是剧本太懒烂还是导演驾驭能力的问题，感觉就像折腾俩小时一直射不了最后打飞机了事一样。

本来想着谁演技还算在线给加个一星以资鼓励，但凯凯王演技赶不上扮相的进步，马天宇一脸受气根本全程撑不起来，大陆从来就没进到戏里，还是算了。

新年第一观影留念。

还能怎么办，等死呗！

很难得在一部讲兄弟情的电影中如此真实且具体地感受到争宠的气息扑面而来，甚至结局当周凯对弟弟周超说“哥哥再为你做最后一件事”时，我都猜想他的内心独白一定是——“之后请你放过我”。

真的，这部电影都请到韩寒客串了，怎么就不记得他的电影中有句经典台词：喜欢是放肆，爱是克制？

《英雄本色2018》就是太不克制了，无法让人相信这是在翻拍《英雄本色》。

这种两个人为男人争宠斗得你死我活，最终成功把那个男人作死的大戏，难道不是致敬《甄嬛传》吗？

当然，我们对兄弟情的认知不能太狭隘，不能因为亲弟弟周超和干弟弟马柯总在干仗，总要周凯二选一就认为这两位一定是在争宠，毕竟电影的前半段一直在不遗余力地宣扬一件事——周超和马柯都很崇拜哥哥，周凯是他们的英雄。

然后他们两个就联手摧毁了他。

周凯真算是《英雄本色2018》的第一悲情人物了。

他，坚持原则绝不贩毒；他，被抓也绝不供出自己的兄弟；他，出狱后再就业搞起海鲜运输。

他，最大的悲剧就是拥有两个弟弟，在这场你死我活的兄弟情争夺战中，埋葬了好不容易重建的简单生活。

电影中有很多我不能理解的bug，比如老年痴呆的父亲为什么在儿子被抓当晚就明白自己的大儿子犯事儿了；比如监狱里的8453为什么对马柯的情报了如指掌还要定期和周凯汇报；比如阿仓这三年怎么就异军突起就成为了毒贩头目？

但我最不能理解的是，为什么周超和马柯两个弟弟能如此堂而皇之的以爱之名搞死哥哥？

周超这个原配弟弟，设定是警察，但其实是个战五渣，总想着单干但单挑唯一成功的一次是抓获自己哥哥的男人。

十分希望出狱的哥哥离开，使用的方式就是每天跟踪他，见了面就对他冷嘲热讽。

十分高冷，发现任何情报，遇到任何问题都绝对不会向组织汇报，每每选择以身犯险都能将哥哥置于危险的境地。

马柯，一个不负“干弟弟”美名，每天就知道与世界“大干一场”的男人。

总想与周凯结拜，并在周凯坐牢三年出狱后，第一面就开始鼓励他重操旧业。

十分情绪化，被拒绝后果断翻脸，并把一切都归因于周凯“想要保护做警察的弟弟”。

遇到任何问题都不会退缩，拖着残疾的腿也依旧想要跟着周凯“大干一场”。

这两个弟弟，嘴里喊着兄弟情，行动全是害人精，除了吃醋争宠真的没有任何能算得上是“兄弟情”的东西出现。

而且当结局两个身受重伤的弟弟爬向哥哥的时候，不瞒大家说，我非常具体地想到了《鬼吹灯》，想到了古墓里一些乱七八糟的僵尸妖物向主角爬来的情景，因为他们的目的太像了——都是最后要把主角搞死。

所以我相信，当结局兄弟三人终于依偎在一起，周凯为干弟弟带上手铐的时候，他整个人是放松的，他的心是平静的。

他会想起在狱中的那段时光，天是那么蓝，生活是那么简单，头一转，曾志伟笑得那么友善，这可能就是幸福吧……

从伪装者开始喜欢王凯，这部剧感情真挚，震撼人心！

一个有情有义的人活在这个无情无义的世界上是痛苦的，我们都不再适合这个江湖，因为我们都太念旧……八十年代，社会动荡，人心沉浮，金钱至上，道义沦丧，颠沛流离，尤其是年青一辈观念薄弱。

而今这种现象有过之而无不及，这个时代比任何时候都更需要英雄，英雄本色已成为一种象征。

很多人在骂为什么要毁经典，其实我个人觉得翻拍是OK的，就像国外的星球大战、异形、死神来了、电锯惊魂等等经典系列一样，头几部做出影响和效果形成了品牌，以至于过了很多年都依旧有受经典熏陶的各种导演接班拍下去延续这个品牌的系列电影，其实中国电影也可以如此，不应该抵触。

不过又换个角度，天朝山寨货和烂尾的肆无忌惮让观众们都怕了翻拍和续拍，比如阴阳路系列在前几部尝到甜头后各路名不见经传的导演续拍简直烂到不行…对于这部电影的质量来说，真的只能用差点就及格来评价。

演员演技是没什么大问题的，就剧本差了点，故事逻辑略混乱、剧情发展较散漫，以至于结尾莫名其妙的悲壮让人纳闷和不解！

这不是致敬经典延续传奇该有的质量啊。

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！