心理罪

并不想再细致的去讨论该电影有没有符合原著，演员的表演是否到位。

只是借这部剧来谈谈我观看电影的感受。

不单纯评论电影，更是一篇反省自己的日记。

学生时代，很喜欢看电影，而且是一个人看，对里面的情节现在也能记住几分，到了现在，观影的场地好多了，效果好多了，但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束，快结束啊！

想来有这几个原因:一是受网络破碎化信息的影响，未看之前，先去看影评，结果被剧透一部分，加之有些大V带节奏，就先入为主了，看之前，就已经被告知了“这个流量演得不好”、“剧情烂”，甚至会等着网络上早已被嘲笑的镜头出现时自己也嘲两声，长期下去完全失去了自己的体验，常常被影院其他人的笑声质疑自己到底怎么了，这点在这部电影加上《三生三世》体现尤为明显。

二是电影本身的问题，现在有很多新的电影导演导的电影，也有有经验的导演粗制滥造的电影，人都是能看到别人电影的不足但他们自己来导的时候不足就会更多，另一部《心理罪》导演在这方面是新手，在讲故事方面就欠缺火候，剪辑、音乐等方面一汇合，总觉得干瘪，没劲儿看。

三是现在的电影票房真的是让人看不清。

前任3票房爆了但网络却少有人讨论，是观众理智了？

网络宣传不好忽悠了？

难道真要相信那句“每部电影作品都有它的命”吗？

唉

今年似乎迈入一个热剧上大荧幕自毁和伪烧脑片比脑残的扎堆季。

这再次证明一个论点——把平淡题材拍出花来是真功力，把好题材拍成渣渣是真弱鸡。

还好这次我不是原著党。

本片是一个模糊的类型片，科幻不像科幻，写实又非写实，恐怖不够恐怖，推理直白推理。

然而，动作却是真动作，血腥也是真血腥，犯罪是在真犯罪。

所以在场景构设很努力、演员也都挺卖力的情况下，观影中仍然不停听到观众出戏的交谈和调笑，而我中间一度犯困，终于打起精神看完。

走出影院，满脑子只有滚滚长江都是血，抬头仰望，天空突然飘来两个字——牛逼。

邰伟：我是队长我牛逼。

我可以对天才的实习生颐指气使谩骂爆锤一言不合就躁郁，只因为他能看穿我心理映射了另一个自己。

方木：我是鲜肉我牛逼。

我可以分析头头是道个个印证却对抓捕并没有什么卵用，我可以让所有人都宠着我爱着我迁就我认为我是天才连反派都惺惺相惜留我小命。

陈希：我是花瓶我牛逼。

我可以各种秀青春秀颜值担当秀母爱大发秀撩小鲜肉，虽然我到死也不明白反派不喝我血却要杀我的意义。

罗艺：我是助手我牛逼。

我可以在狭小空间偏要用手枪空旷地偏不用手枪，我可以重要场景全不在只等泥浆中嫌犯逃跑给邰队的断户绝后撩阴脚在人间。

医生（sorry，实在想不起名字）：我是专家我牛逼。

我可以像怪医秦博士一样研发大力丸注射剂却没有被军方关注，我也可以调用本市各种医疗资源购置各种先进仪器征用各种半废弃场地不被公安局发现，我这么聪明只是忘了戴副墨镜出门。

马凯：我是病人我牛逼。

我可以一见鲜血就燃烧小宇宙变身为超级赛亚病人，各种力大无穷各种处心积虑玩的整个警队团团转打的整个警队只叫娘，却抵不住手机里的一个婴儿哭喊，费劲心机只为了追一个4K高清画质HiFi高保真的VIVO X9——坠楼时照亮你的美。

杨林：我是父亲我牛逼。

我可以不信天不信地不信ZF只信专家成为人民公敌，只为了证明父爱的伟大就为虎作伥助纣为虐，幡然悔悟时却武功全失，只能一缠二打被拧断脖子。

慢一拍：我是魏翔我牛逼。

我可以把配角助手演成开心麻花舞台剧，背后插着血槽刀追踪疑犯几公里，只为了问一句姐姐他看到你不会吐不会跑不会自杀吗？

乔兰：我是酱油我牛逼。

我可以凭着法医的身份各种剧透各种幕后操作调实习生进警局安排老爷子做辅导为双雄拉架和稀泥带着大队人马去收尾，我虽然性格单薄台词稀少，但我才是终极大boss。

无人机：我是道具我牛逼。

我不管奥斯卡奖已经实现成千上万个无人机造特效，我也不管几年前港片已经玩烂了无人机追踪疑犯，只因为我开发了可以闪光的新功能，所以我可以成为影片中最重要的大杀器，只为了告诉你们春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

编剧：我会改编我牛逼。

我可以无视影片节奏在马凯死亡揭露大boss后不让影片加速反转迅速高潮而是再降下来又来冗长的一段解谜杀人打斗，蜜汁长高潮让观众陷入不应期。

摄影：我拍双雄我牛逼。

我可以模仿催眠大师记忆大师各种大师等等画面感营造血腥暴力，却总忍不住反复给群像主旋律镜头反复给双雄并列镜头，只为了突出浓浓的基友情。

导演：我牛逼。

我不知道自己要拍什么类型片，所以我就什么类型什么元素都塞进一部片，我不知道要表达什么主题，我就什么想法都给观众喂一点，最终我只是为了拍一部有人买票看完就忘的——商业片。

一星给画面，一星给廖凡的拼命，一星给李易峰的努力，Over。

心理罪，心里有病，看了受罪。

本人算是犯罪悬疑小说的爱好者。

国产的《死亡通知单》、《心理罪》、《法医秦明》的原作小说都读过，改编的网剧也全看过。

走进电影院，我当然是抱着观赏一部犯罪悬疑电影的期望去的，然而编剧的野心显然比这个更大，想做新的类型片尝试，于是剧情朝着探索科幻玄幻吸血鬼僵尸恐怖片的方向上一去不复返了。

首先方木的心理画像毫无过程(网剧第一季就有这个缺点，但第二季改进了很多)，全是神棍似的断言，再配合李易峰那毫无感情的台词和呆滞的眼神，真是毫无说服力可言。

而他说的为什么是对的，只用乔教授的一句方木是个天才就算交代了。

此时觉得影片很玄幻。

从开头那极先进的无人机系统、到发现船上那位被吸干血的死者造血能力比普通人强好几倍，又隐约觉得这是部发生在近未来的科幻片。

影片进行到一半，走完了小说里找到真凶马凯的流程（网剧版中的马凯其实并没有得卟啉症，真正患病死掉的是他的父亲和哥哥，但他却因为臆想出来的恐惧和病症杀人饮血，他犯的是真真正正的心理罪），然而这还远远没有结束，警方发现马凯并不是唯一的犯人，他背后还有一个指使者——一个因研究卟啉症得上此病成为吸血鬼的医生。。

编剧给了我们大量毫无根据既不科学又不严谨的私设，想说这是部科幻片其实也不太够格。

另外因为这些私设实在太过脱离常理，很难让观众有认同感，由此出发进行的所有推理和心理侧写就显得更加牵强，如果你想看下去，那就只能接受片中给出的一切结论。

比如医生因为研究这个病自己也成为了患者，然后就判断他继续研究的目的不是治病而是要传播疾病报复人类……这些真的都是非常非常典型的日本末世动画情节，这种动画的男主通常为初中二年级（也就是传说中的中二）……我实在想说，这都是些什么鬼？

这样也太扯了吧？！

我拒绝！！

谢君豪饰演的最终boss，那位医生，瘦削、长发、戴礼帽、穿西装，在一个满是蝙蝠的岛屿洞窟中建造了实验室，这真的不是在COS日本动画版里的岩窟王吗？

而大boss最终竟然是被方木的无人机依靠人工智能自行判断向他照射强光而死的——像一个真正的吸血鬼那样。

这到底是丧尸片还是恐怖片？

作为原著粉，另一个不能接受的电影中的改编是关于陈希的死。

原著《城市之光》里方木得知江亚要杀死他最爱的人后，毫不犹豫的冲向了米楠的家，而最后死掉的却是在名义上已经和他订婚的廖亚凡。

电影版里，医生告诉方木，有一个人会因为你的鲁莽而死，于是，方木就跑去找邰伟了，而真正死掉的是他号称自己喜欢却不敢表白的陈希。

这官方想卖腐的心思真的让人很无语。

电影的另一个重大改变是方木的性格，原著中的方木，是一个能让人在绝望中心存希望的，温暖而又善良的人，这是他最吸引人的特质（以至于所有的女性角色最后都会选择站在他的一边）。

电影却把方木改成了一个目空一切的中二少年，自以为能看透所有人和事并掌控它们，从和邰伟的第一次见面开始就不断地用言语挑衅揭他的伤疤，这哪里是什么“欢喜冤家”（邰方的这种关系可是片方的宣传重点呢）似的相处方式，这根本就是熊孩子找抽好吗？

邰队，你快点儿打死他吧。

P.S.邰伟这个角色的设置也相当鸡肋，给人一种为了拍商业片，每隔一段时间要给观众一个兴奋点安排一段打戏，所以就让邰伟来打一下吧的即视感，完全不管这段打戏的出现有没有逻辑，所有人在打斗中的行为有没有智商（比如大boss最后为什么不打主角却非要干掉小女孩，方木和邰伟为什么都要一个人去找大boss）。

对一个柏林影帝来说，真是大材小用。

P.P.S.李易峰的台词一如既往的像小学生念课文，偏巧这电影还给他安排了大量独白，这真是个灾难……他那已经松垮的脸和唯一的皱眉鳄鱼挤眼泪式演技也实在禁不起大银幕的考验，制作团队们你们不懂什么叫扬长避短吗？

#请注意，本文涉及严重剧透，会影响观影体验，未观看者不建议继续阅读#大概是2014-2015年间，接到谢导邀请来讨论《心理罪》的剧本问题，也算是机缘巧合，一是《画像》这本书刚登陆豆瓣的时候我跟雷米老师有过一些交流，在那个没有微信还用QQ的年代；二是当时写了书的评论：https://book.douban.com/review/1381867/再后来，顾小白老师的网剧上线并引起了轰动，心理罪的IP再次被炒起，一个买了多年的版权终于得到了落实。

8月9号的首映是一场奇妙的体验，至少对我个人来说，因为自己第一次经历这种剧本从文字变成大电影的过程。

你知道故事的走向，你知道结局，甚至知道谁会在哪里说出哪句台词，但是你不清楚画面的冲击，不清楚演员的张力。

我应该是在2016年春节期间，谢导的团队开始去厦门和青岛踩点后没有再继续跟进前期的工作，因此本文只从部分项目参与者角度解释一部分剧本角度，能够帮助大家理解影片的内容。

1、第一版预告片中有方木独自对着镜头的独白内容，当时的考虑是让方木演示心理入侵这一概念，也就是松明老师的绝活儿。

方木对着镜头，对着观众演示一段心理入侵，造成一种代入感，这个情节是在校园内，带有表演性质，表演的对象是陈希和其他女孩儿。

后来正片里把这一段都删掉，我想主要还是怕观众的代入感不好。

万一方木表演完了之后观众没有什么大的反应（这个设计又在开头），那可能会影响整个之后的观感，对方木的神奇就会产生质疑。

所以这个楔子只出现在了第一版预告中。

2、吸血鬼案在《画像》中只占了一部分，但是因为涉及到时长和容量的原因，因此第一部《心理罪》选择把吸血鬼案作为第一部的主线。

第一个案件解剖尸体，设计方木硬闯案发现场在现实中的确不大可能实现，这里考虑一是参考原著，方木来到强奸城市现场，二是考虑让方木和邰伟的矛盾一上来就激化：邰伟已经准备和李一曼控制现场进行抓捕，但是方木自己为是的捣乱一定程度上导致了慢半拍的受伤。

3、萝莉的戏份被很大程度上削减了。

这可能是后期编辑时候的实际情况，按照原先的设计萝莉在拳击训练场、船坞打斗甚至后来最终对决都有很重要的内容，并且邰伟从不接受萝莉（因为不接受李一曼的受伤和殉职），到最后接受萝莉也是一条人物的情感线，但是这条线后来放弃了，应该是不想跟网剧一样再发展成邰伟和萝莉相爱，这样能够让邰伟的感情更干裂一点，同时也让观众把更多的爱情戏关注在方木和陈希身上。

遗憾的就是除了船坞打斗那一场戏之外萝莉这个角色没有其他亮点了，这不是创作阶段没有考虑，是后期牺牲掉了。

4、陈希为什么有跳舞的设定？

因为当时参考的就是SNH48（是不是这么叫）女团，动漫、二次元，但是又怕太脑残感所以折中了一下保持了一点玉女的形象。

但是谢导双子大厦那一场跳舞的戏真的拍的太好了，远远超出了我的预期。

当时心里特别怕真拍成SNH48……最后的效果大气性感，气氛上也恰到好处。

陈希为什么和方木滑滑板？

当时是为了给两人增加技能，小白老师提出《白日梦想家》里在冰岛那一段滑板戏非常释放，可以借鉴一下。

因为不安排这一场戏方木和陈希的感情戏就太少了，大家感觉不到两个人到底好到什么程度，如果光被案件推着，陈希的死对方木的触动就难放大。

5、BOSS为什么会出现在咖啡馆？

向原著致敬，呵呵。

逻辑上就是方木通过小视频和弹幕心理入侵了BOSS，BOSS不服，因此要公开向方木宣战，并且强调真正阻碍自己的实际是邰伟而不是方木，威胁方木放弃。

BOSS怎么知道方木在哪儿的？

他是BOSS啊哈哈。

最早的设定，这个BOSS实际上在第一场解剖案的医院就出现了，也就是说一上来邰伟方木和BOSS已经打过照面，BOSS就是第一个案子所在医院的医生。

后来考虑一是有些牵强，二是缺少悬念，万一观众认为这种设计过于刻意反而减分，三是从第一个案子到吸血鬼中间的时间段有些短，BOSS自己的病情发展没有时间空间了。

6、BOSS为什么要让所有人感染？

最初也不是这么设计的。

最初设计是BOSS父亲是患者，还有个哥哥，父亲和哥哥都病死了，但是自己没有发作，为了自救当了医生，当医生的目的是为了搞解药，因此绑架血源、拿小女孩做实验……但是卟啉症毕竟太小众了，如果医生家里人得过这个病，一查就查到了，最后林海女儿不就是这么发现的么，这个坎儿后来一直没有绕过去，因此医生就不能是遗传了，只能是被感染，继而黑化。

这中间剧本创作时有巨大的争论，漫长的讨论，我只能说，现在BOSS这个最终宣言是目前最好的版本。

7、乔教授的戏少？

的确是少了，原著中乔教授是非常重要的角色，至少在《画像》中是。

邰伟要向乔教授请教，方木更是，陈希的死，是方木的心理罪，方木的心理罪，应该是通过乔教授才意识到的。

但是最终的版本中乔教授后半段没有再出现。

按照剧本最初的设计，陈希死后方木在乔教授家用餐收到的陈希死亡的视频，这场戏乔兰和乔教授应该也在的。

乔教授的技能是什么？

催眠，或者叫心理入侵，也就是请松明来解决的部分。

《画像》中的选择是乔教授死亡，网剧中小白老师的选择是乔教授黑化为BOSS，为什么《心理罪》最后淡化乔教授？

你们注意到乔教授脖子上挂的那个东西了吗？

这是个伏笔，等到第二部的时候这个细节就圆满了，乔教授的故事也就能讲完了，记住，催眠。

8、结尾出乎我的意料，因为结尾做了巨大的改动。

原先的设计在杀死BOSS的过程中乌贼也发挥了重要的作用，但是并不是乌贼直接把BOSS照死。

这个设定不能用逻辑思维去考虑，只能从僵尸片的角度去理解。

曾有一版讨论是由于台风+洞穴内的搏斗+乌贼的冲撞，洞穴部分坍塌，压死了BOSS，一版讨论是洞穴部分坍塌后阳光进来照死了BOSS。

但是这样设计就会有观众问BOSS去咖啡馆的时候也是大白天露面为什么没有事？

所以现在等于是针剂+强光的并列设计，乌贼怎么这么牛逼？

到底有多强的光？

这个细节大家就没有必要太纠结了。

最后简单总结一下个人的一些感受，我认为成功的：影片的氛围和美术，动作戏的处理和廖凡的台词。

略有缺憾的：整个影片的时长和容量，导致了故事线、逻辑线和情感线上必须要跳进，突进。

因为《画像》本身内容太多，案件也多，整个雷米老师的创作其实更适合作为连续剧改变，作为大电影的改造，谢导这次抓住了重点。

有人说看过了小说就知道了电影的内容，那肯定是大错特错了，毕竟是畅销书改编，又是悬疑片，怎么可能连BOSS都不给你改，让读过书的朋友都带着结果进来看？

我们甚至刻意修改的部分人物的小传，为的就是了解《画像》的人也猜不到部分人物的结局和功能。

如果第一部能够成功，接下来还涉及到的就是《城市之光》和邓超版本的竞争问题，以及往系列发展的可行性，毕竟李易峰的档期实在是……留下你的问题，看看我们还可以讨论一些什么。

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。

此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。

此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。

同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？

（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。

那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？

因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。

方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。

他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。

方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。

陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。

邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。

看到快一个小时的时侯我终于嗯了暂停，来了豆瓣，想来看看大伙的吐槽，不出所料的，大多吐槽在天马行空的猜想以及各种逻辑bug，天马行空的猜想也好，逻辑bug也好，我就不多说了，实在没有兴趣浪费时间去描述一坨屎的口感有多差。

最终让我嗯下暂停来写影评的是男一号的白莲圣母婊精神，以及男一对男二莫名的排挤和打击，就像生活中那些蠢人，坏人，他们往往没有“善恶不分”的老好人来的更令人恶心。

比如说动漫中《斗罗大陆》为什么能脱颖而出，原因就在男主唐三的果决，贴合人们的真实情感，令人大快人心。

当然，我会本着有始有终的精神把它看完，但必须两三倍速。

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。

如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。

他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。

这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。

强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。

廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。

尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。

对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。

虽说《心理罪》依然还没来得及看（且根据评分打个三星，以后看了再改），但2017年6月18日，已在上海同时采访过万茜与李纯。

两人一直在笑。

万茜自嘲过的杠铃般的笑声，至今难忘，而李纯，也笑得甚是朗然。

想要看万茜专访简略版的话，点这里■之前有没有读过《心理罪》原小说？

李纯：很久以前看过一次。

万茜：要做功课。

■看完之后有没觉得哪个角色其实更符合自己，还是分到的角色正好是自己喜欢的？

李纯：看的时候没有想过代入自己。

万茜：看的时候已经来不及了，书里就没有我(笑)。

李纯：我也是，书里死得也挺快的(笑)。

反正肯定是在小说基础上更丰富，画面感更强点。

■改动得比较大的吗？

像你的角色就是虚构的，你的是新加进来的。

万茜：对，但本来女性角色就不多。

主要以方木和邰伟他们为主。

李纯：它是男性题材。

■你俩的角色主要是辅助性的。

万茜：对，我俩都是助攻吧。

纯姐……李纯：纯姐，我求你了(笑)。

万茜：纯姐应该算是在他的心理上的……李纯：就是方木感情方面，心理上让他更强大呀更坚强啊更自信啊。

我跟邰伟没什么(笑)。

万茜：我是在他的工作，他们的事业方面的。

李纯：茜茜是他们两个男人之间起推动作用的。

■这一类也是犯罪悬疑片，你们之前这类片子看得多吗？

万茜：我看犯罪片不是那么多，但是烧脑的我比较多。

李纯：我也爱看烧脑的，大卫·芬奇的超爱(笑)。

万茜：(笑)那个也算是犯罪了吧。

李纯：算，暗黑系列(笑)。

■那这个也有点烧脑吧？

万茜：烧，这个烧(笑)。

■《你好！

疯子》也是挺烧脑的。

万茜：那个也烧。

■你是第一次拍烧脑片吗？

李纯：对，我第一次拍，但是我的不烧脑(笑)。

本人不烧脑，角色不烧脑(笑)。

万茜：我还拍过悬疑片呢。

在里面，“哎呀怎么样”(演)，呃，我负责比较弱的那部分(笑)。

■演的时候有没有一些悬疑也是不知道的？

万茜：我们剧本都是给全本的。

她说她不烧脑，但是最后应该是被烧了吧(笑)。

李纯：对，被烧了。

就是我烧完以后让大家烧脑(笑)。

■当时是什么样的契机促成了这次出演？

李纯：就是都是导演找的。

导演觉得我们合适。

万茜：我后来跟导演聊天，他说他第一次见我的时候还是我在学校的时候，那时导演是张艺谋导演的团队，好像那时候专门拍一个广告，然后到我们学校来选角，然后那时候就有点印象了。

■挺有缘分的。

万茜：对对对对，算是十几年了。

暴露年龄了(笑)。

李纯：(笑)你也是小鲜肉。

万茜：对对对对(笑)。

■进剧组时，有没有想特别想参加这部电影的点？

李纯：我就觉得，反正，茜姐、廖凡哥啊，都是拿过奖，都是演戏特别棒，有实力的。

你也是颜值担当。

我就是觉得演员班底好，整个团队也不错，剧本也好，导演找到我，我就觉得我跟这个角色还挺接近的。

因为虽然我之前演的是反派，但是私底下我们聊过天，吃过饭，他觉得我还是可以演这种傻白甜的(笑)。

万茜：(笑)。

■那算是有挑战吗？

李纯：没有挑战(笑)。

但是挑战就是我会……万茜：有啊，你不是搞滑板吗(笑)？

李纯：对，技能是有挑战的(笑)。

■算是有动作戏吗？

李纯：滑板是动作戏吗？

万茜：算(笑)！

就我那坐在那不动的才是文戏(笑)。

■要学吗？

李纯：要学。

现学。

■要学多久才能对付？

李纯：我当时就是拍戏空余时间练习一下，找了个大神教我，其实滑得也还可以，但是一些技巧啊什么的……就是滑是可以的，不会太丢人。

■廖凡拍戏时受了不少小伤，你们有吗？

万茜：戏里廖凡跟峰峰两个人打戏特别多，伤还不少，就是一直在打，然后在泥里滚，全身从头到尾，鼻腔里都是泥。

李纯：难免磕着碰着。

万茜：我们相对来说还是以文为主，没有他们那么辛苦。

■法医之前没挑战过，刚你说在专业术语上背得比较……万茜：哈哈开玩笑(笑)。

那个确实是挺难背的，我包括后面还去配了个音，几乎把我这些专业术语重新全部捋出来，然后说的语速还特别快。

当时配音的时候我想，我当时怎么把这些词儿说出来的呀(笑)！

一直说个不停的，我那时还挺佩服自己的记性的。

李纯：考验功底的时候。

万茜：太专业了，就很多东西就是以前完全不可能说的一些东西，再就是，面对咱们的道具师，做的道具也挺逼真的，不是有很多解剖啊等等之类的戏。

搞个跟个真的在面前，还是会有点不舒服。

■后来要怎么克服这种感觉？

万茜：就是告诉自己，这是假的。

没关系，这是假的，然后一摸，呃惹(笑)，还是会这样。

■很多血啊，特别多这种东西。

万茜：很多这种渲染嘛。

但是那血嘛，还好有一点，虽然它看上去是真的，但是你摸上去它是粘的。

有蜂蜜啊，止咳糖浆啊，色素啊。

就是隐隐之间还能闻到空气中有一种香甜的味道(笑)。

■演之前有没参考一些其他人演法医的角色？

万茜：我采访了很多法医。

也去法医鉴定所看过了，没有能看到真实的场景，因为纪律不允许，毕竟是公安部门。

但是他们给我看了很多资料，很多图片，很不舒服的一些图片，跟我描述了很多不同的法医，他们在面对什么情况时曾经发生过什么事，然后把他们的事情讲给我听。

然后不一样的，各种不一样的性格的不一样的法医，就是采访他们，跟他们聊天，会做这样的功课。

■两位的主要功课都是主要在了解里面角色那种背景上的功课吗？

李纯：对。

万茜：就是大量做这些，有了基础之后，其他就好说了，毕竟不管是什么工作，还是一个活生生的真实的人，是一定拥有自己性格的一套逻辑。

■李纯那边除了滑板……李纯：我还有跳舞。

天天练那个，我说像什么，给我取了一个外号，双井蔡依林，就是能歌善舞，啦啦队队长一样。

要边唱边跳，要会滑板，要会在水里憋气，技能担当(笑)。

因为这些东西是要花时间去学的，虽然剪掉很多，呈现出来的东西不会太多，但功课还是要做。

万茜：我们在候场的时候，一听前面音乐响起，哟，演唱会来了，李纯在开演唱会，走走走走，也不看本了，看她在前面看她跳舞，哎呀，好(笑)！

李纯：这跳你能受得了？

跳30多遍，崩溃了，就各个角度拍拍拍，最后也没什么。

万茜：到后面，怎么还在跳啊(笑)。

■就只有你一位是在跳的？

李纯：后面还有伴舞，有几个。

■其他主演都没有？

万茜：我们不用跳啊。

就看热闹啊。

李纯：就看我跳啊(笑)。

■剪掉的东西会作为花絮放出来吗？

李纯：应该会有吧(笑)。

■两位角色上因为与小说关联相对不太一样，一位是虚构的。

导演编剧有没有和你们聊过更多角色的身世？

有没有做人物小传？

【助理/经纪人/宣发：只是画像里没有，别的有。

《教化场》里就有乔兰了，陈曦是在《第七个读者》里就有了】■乔兰有没有遇到危险的处境？

万茜：有啊，差点被浪卷走。

(李纯笑)你看笑成这样，我们剧组的人啊，真的是(笑)……■特别有同理心。

万茜：对。

直接一个浪就把我拍出画了。

也没有人来关心，哎呀，那个，万茜你怎么样了？

有没有被浪拍到？

现在冷不冷啊？

没有人管我，所有的人都去镜头前看回放(李纯同笑)。

“哈哈哈哈，好好笑！

”这就是我们剧组的人(笑)。

李纯：有人救你吗？

万茜：没有人救我(笑)。

■李纯憋气时也是没人管你吗？

李纯：不是，导演的要去我其实很难做到。

我不会游泳，但我在水缸里，不仅要憋气，还不能吐气，就是鼻子不能撒气，嘴不能撒气，眼睛还要睁开，我说实在我睁不开，睁开了我会shi了。

下面有人呐喊，加油！

你一定行的(笑)。

你知道我闭着的时候，鼻子会出气，冒泡，就是来了好几条鼻子一直在冒泡。

万茜：对，她鼻子里会有一个空气会自己往外跑。

李纯：对，所以你知道憋着气的表情有多丑吗(示范)？

就是，又要美，又要憋住气，还不能冒泡，其实挺难得的。

还得摆造型。

万茜：尤其在水里，在水里的时间跟在岸上的时间是不一样的(笑)。

李纯：而且进去以后你会觉得有些恐惧感，只能放空自己，还要想着不要漏气。

万茜：我原来拍水里戏的时候，预备开始……下去之后，好了没有！

才两分钟(笑)。

我以为时间已经过去很长了，在水里就是这样，以为过去很久，但实际上外面才过了几秒钟。

■这样要涉及到特效吗？

李纯：这些就尽量不用特效会真实点嘛。

能自己就自己来。

■这些与水相关的戏，你们拍多久？

万茜：我这个戏没有，我只是被浪拍掉了(笑)。

李纯：我拍那个，反正各种全景近景特写啊，拍了有一个下午吧，泡得那个手都白了。

■拍得最辛苦的是哪场戏？

李纯：我还好。

因为我觉得我拍古装戏那种打打杀杀才累呢。

万茜：天气也不错，我们待的都是那种海边城市，气候都是好的。

李纯：对自己很好(笑)。

■拍武打戏比较辛苦，你刚好拍《荡寇风云》。

那个拍得也比较早了。

万茜：对，那是古装打戏。

那个主要是盔甲装，20斤(笑)。

■李纯之前拍的也不用盔甲，还好点。

李纯：就是吊着威亚到处打，那个会辛苦一些。

■说到廖凡，你之前有说过很期待和老乡廖凡合作？

万茜：我很早之前就认识他，因为他是我师哥，我们一个学校的。

在学校时就听过他，我进校的时候他已经毕业了。

我毕业后在国话演话剧，那时就认识他，就知道师哥戏特别好，还蛮期待跟他合作。

所以我知道这部戏有他的时候，我特别开心。

■作为老乡，有没有特别默契？

万茜：我们只有说家乡话的时候才能感受到那种默契吧(笑)。

还是师哥师妹那种感觉多一些。

■两位有跟哪位主演对手戏最多的？

李纯：你跟他们两个戏都多，我只跟峰峰会多一点。

■印象怎样？

万茜：挺用功的。

李纯：反正他挺用功，很认真，很钻这个角色，很用心。

■廖凡那边就是？

李纯：那肯定不用说了，也是一个非常棒的演员，大家毋庸赘言。

万茜：他对自己挺狠的。

■你们觉得演得最过瘾最爽的是哪场戏？

万茜：你是跳舞吗(笑)？

李纯：我跳得最崩溃，我感觉我不要当蔡依林，蔡依林好不容易啊(笑)。

因为这个舞，一直在改，然后一直在练，我天天去舞蹈教室学，很崩溃，很累，别的还好。

没有那么辛苦。

他们很辛苦。

万茜：我嘴皮子很辛苦，专业术语说一百遍(笑)。

李纯：那些专业术语估计说了我都不懂。

■你当时念的时候是要背的还是要理解的？

万茜：当然是要背的。

也要理解，理解完了再背。

但你就算理解透了，它也没那么容易，因为我们不太擅长说这些东西，那个东西毕竟不是自己真正的专业，你现在让我说表演的专业术语，我可能跟你说一大段，然后都不见得你能跟上我的思维，但是法医这方面毕竟不是我的强项。

■但演戏比较好玩的地方正好是挑战这些不太熟悉的。

万茜：挺好玩的，好玩是真的挺好玩的。

也挺长知识的(笑)。

李纯：涨技能了(笑)。

■如果比较《你好！

疯子》，心理戏上最大的不同是？

万茜：这两个是完全不一样的类型。

因为《你好！

疯子》是针对，去研究一个人，这一个角色她身上的一些心理状况，她的心理变化，或剖析她的心理性格，但是从《心理罪》来说，是城市里不同的一些人群，可能是边缘人物，去分析他们的，他们，不是他，的一种心理状况。

他们的这种心理状况给他们，或给社会带来的某些影响，可能研究的方向是不一样的。

尤其《心理罪》其实算是一个犯罪类的悬疑片，会有很多破案的东西，会有很多动作戏在里面，跟《你好！

疯子》完全是两个类型。

说是说都是心理，但专注的地方不一样。

■参与那个也是心理的电影之后，对《心理罪》的表演有没有帮助？

万茜：就还好，因为我这个戏里面，并没有再演一个神经病(笑)。

李纯：那是自己分裂，很辛苦。

万茜：对。

■陈曦可以说是国民初恋了。

怎么看待？

她的性格符合这个形象还是？

李纯：谁起的(笑)？

可能说国民初恋可能就是很阳光啊，积极向上啊，大大咧咧的，跟这个女孩在一起，很开心，没什么心理包袱。

我生活当中也是个慢热型。

撒开了就好了。

就是刚开始见到峰峰，因为我俩不熟，从来没见过，没说过话，需要一点时间沟通什么的。

■廖凡也说自己是慢热的。

李纯：对。

我跟廖凡哥都是水瓶座。

他说话有时候慢悠悠的，但是嗨起来，我们熟了以后就还好。

万茜：水瓶座不是外星人吗(笑)？

李纯：奇葩(笑)。

■《心理罪》是很大的系列，之后还会有续集吗？

李纯：不知道哎，希望你们支持票房，票房好我们就继续拍。

■接下来还有什么类型片子或角色要挑战？

万茜：她刚演完《如懿传》呀。

李纯：《如懿传》那个角色对我来说是最大的挑战了，巨坏，无敌坏，对，就是坏得不行不行了。

万茜：虽然我理解她为什么坏，但她真的是坏(笑)。

李纯：就连导演……经常演完一场戏，他就在旁边喊，哇塞，你太坏了。

我说，不是你让我演的吗(笑)？

■刚好与比较甜比较善良的角色……李纯：反差极大，然后年龄跨度也大，所以对自己是个挑战。

万茜：我啊？

哎哟，我已经连拍两年戏了，有点累了，我决定先给自己放个假，哈哈哈。

休息一下。

■希望票房大卖，系列还继续下去。

万茜：快呼吁一下，让他们都去看电影，支持一下票房，然后我们就2，哈哈哈。

李纯：我也在那个幻境里梦里，什么的。

万茜：对啊，不是还有回忆啊，幻境啊。

■你的戏份主要是现实还是梦境。

李纯：现实。

打个柔光过去就是梦境了(笑)。

（精简版载于《看电影》）

如果各位观众姥爷是李易峰的粉，你们是来看方木的，我不多说什么，然后如果有人是带着脑子当做悬疑片看的，请看我说 。

剧情软弱无力 ，除了方木 ，其他人智商、武力长期不在线，而且把方木说的太神了，一点铺垫都没有，自己一通理论就知道罪犯是什么人了，也太特么神了吧。

第一次，廖凡和女警察一起去船厂抓人，在泥地里罪犯和廖凡在打的时候，女警察从船里出来，一脚踢痛了廖凡，罪犯跑了。

第二次，一队武警和廖凡进医院抓人，罪犯居然能在一个被封锁的医院内，创造出一挑一的环境，把廖凡打得不要不要的，我中国武警难道这么弱鸡 十几个人连一扇门都不能马上撞开？

女警冲进去帮忙，结果反倒被罪犯擒住当做人质，拜托，你是猪队友吗？

如果说是剧情需要 能不能想一个更好的场景？

悬疑片欸 ，讲逻辑讲常识的欸。

外面的狙击手干什么吃的？

狙击手瞄准了罪犯而且从电影的角度是打不到女警的欸。

为什么不开枪啊？

如果说考虑到人质安全，我也不多说什么。

除了廖凡 其他人演技长期不在线，甚至有些人，如果不是看了原著，看完之后我还不知道叫什么名字，方木台词巨尴尬，一脸老子就是叼的表情，一分钟不到，稀里糊涂的就知道罪犯是谁了欸，后面完全变打斗戏了欸，为什么知道了给敌人注射药剂敌人会力大无穷还要给他打药？

虽然说对机体有负担但也没见出啥事啊，你这不白白给敌人加buff吗？

还有用强光照一两秒的事，非要给他打药然后肉搏？

开个强光手电筒不就死了吗？